常州传统诗词创作 常州传统文化

常州传统诗词创作 常州传统文化

苏轼对常州的诗词

苏东坡，北宋杰出的文学大家，一代文坛盟主。

他于文学、艺术、医学、经学，以及诗、词、散文、书法、绘画创作方面都有杰出的成就。

就是这样一位文化巨人，他的一生与我们江苏常州有着千丝万缕的联系。

特别是他本是四川眉山人，他却选择了常州作为他的终老之地。

常州成了苏东坡的第二故乡。

有人认为苏东坡获赦北归以后，选择常州宜兴（宜兴旧属常州）作为他的卜居地，纯属一种偶然性的无奈之举。

其实，纵观苏东坡的一生，从他的诗、词、文、札记、奏章等来看，此举决非偶然。

它是苏东坡衡量再三后的选择。

为什么苏东坡与常州宜兴会有这么深厚的感情呢？他为什么会选择常州宜兴作为他的卜居之地呢？ 一、 鸡黍之约 苏东坡与常州宜兴的缘分最早可以追溯到宋仁宗嘉佑二年 （1057年）。

那年苏东坡进京赶考，进士及第。

在一次同年们聚会上，与他同桌的是常州府宜兴县的蒋颍叔（之奇）、单锡以及武进县的胡宗夫等。

苏东坡从蒋之奇、单锡、胡宗夫的介绍中，了解到了江南的秀丽风光。

他被江南的秀情风景迷住了。

在酣酒中定下了卜居常州宜兴的“鸡黍之约”。

然而，由于年少气盛，苏东坡自认为自己还没有施展抱负，故当时只是一时的兴致所至，并没有非常认真，这可以从苏东坡与蒋之奇的唱和之诗中看出： 月明惊鹊未安枝，一棹飘然影自随。

江上秋风无限好，枕中春梦不多时。

琼林花草闻前语，？画溪山指后期。

岂敢便为鸡黍约，玉堂金殿要论思。

后来，苏东坡又先后结识了常州的钱公辅、钱济明（世雄）父子、胡仁修、报恩寺长老和宜兴的滕元发（达道）、邵民瞻、蒋公裕等老友。

这些同窗好友都与他成了莫逆之交。

在他以后的宦海生涯中，尤其是在他遭到贬斥的流放生活中，这些好友给予了他无私的关心。

友情、亲情的温暖与关怀，是苏东坡钟情于常州宜兴的源头。

二、 风光无限好 苏东坡任杭州通判时，他于熙宁六月岁末到熙宁七年五月奉命 赴常润一带赈灾，在常州一带滞留半年左右。

完成赈灾任务后，他应好友蒋之奇、单锡等的邀请，在宜兴小住，在他们的陪同下，游览了芙蓉山水、？画溪明、古洞奇穴、玉潭凝碧等名胜。

苏东坡流连于群山苍翠、溪水明澈、藤花掩映、杏柳错综的美景之中，就仿佛置身于陶渊明笔下《桃花源记》中所描写的优美淳朴的田园风光中。

十分崇拜陶渊明的苏东坡依稀感到了阳羡（宜兴的别称）正是他将来躬耕退隐的归宿。

苏东坡在常润赈灾时，曾写过五首怀念杭州太守陈襄的诗。

其中第五首是： 惠泉山下土如濡，阳羡溪头米胜珠。

卖剑买牛吾欲老，杀鸡为黍子来无。

地偏不信容高盖，俗俭真堪著腐儒。

莫怪江南苦留滞，经营身计一生还。

惠泉山下濡湿的泥土，阳羡溪头晶莹的大米，江南地方简朴淳厚的民风，深深地吸引了苏东坡，使他闪起了归老于此的念头。

熙宁七年五月苏东坡好友钱公辅在常州逝世，苏东坡前去吊丧，并作《哀词》，发出了“吾行四方而无归兮，逝将此焉止息”、“独徘徊而不去兮，眷此邦多君子”的感慨。

这说明了苏东坡后来选择常州作为他的归隐之地，并非偶然，他对常州这方土地是早有所钟情的。

就在这年，苏东坡委托宜兴好友在宜兴买田，准备将来在此归隐。

三、 求住常州 苏东坡因“乌台诗案”被贬黄州五年。

直到元丰七年才得到赦 免。

政治上的坎坷沉沦使他退隐田园、躬耕自给的愿望更加强烈。

常州美丽富饶的土地、温和湿润的气候和莫逆之交的朋友让他留恋不已，他决定请求朝廷让他留在常州居住。

他两次乞求朝廷准予他在常州居住。

他在《乞常州居住表》中写道：“……而赀用罄竭，无以出陆，又汝州别无田业可以为生。

犬马之忧，饥寒为急。

……臣有薄田在常州宜兴县，粗给饘粥，欲望圣慈，特许于常州居住。

” 当他得知朝廷准予他常州居住时，他喜极而泣，为如愿以偿而歌：“归去来兮，清溪无底，上有千仞嵯峨；画楼东畔，天远夕阳多。

” 元丰八年五月二十二日苏东坡率全家抵达常州贬所。

几经周折，苏东坡终于回到了这片朝思暮想的土地。

他游遍了常州城景。

在太平寺和报恩寺等都留下了他的诗：“六花？葡林间佛，九节菖蒲石上仙；何似东坡铁拄杖，一时惊散野狐禅。

”“碧玉碗盛红玛瑙，井华水养石菖蒲。

也知法供无穷尽，试问禅师得饱无。

” 几天后，苏东坡携全家定居宜兴的田庄。

置身于江南农家风光，苏东坡由衷地发出了感慨：“买田阳羡吾将老，从来只为溪山好。

来往一虚舟，聊从物外游。

有书仍懒著，且漫歌归去。

筋力不辞诗，要须风雨时。

” 这时苏东坡完全过着理想的生活，没有政治，没有公文，没有吃不饱饭的后顾之忧。

他完完全全地放松着自己，从从容容地享受着江南秀丽的风光。

但命运总不让苏东坡有块宁静的土地。

这时政局起了极大的变化，朝廷又起用苏东坡，并委以重任。

喜忧参半的他只得告别了他刚刚建好的家园，启程赴任去了。

四、 常州了缘 元佑八年，一直保护苏东坡的高太后去世了。

灾祸接连降到 苏东坡身上。

他连连被贬，从定州到英州，再到惠州，又从惠州被贬到海南岛的儋州。

直到元符三年，苏东坡等元佑大臣被大赦。

朝廷给了他一个虚职，允许他在外州任便居住。

这样，苏东坡就面临...

声律启蒙对古典诗词创作的用处！

声律知识是我国古代诗歌创作中的重要的一部分。

因为诗歌在古代大部分都是可以唱的，和我们现在的歌词差不多，所以必须要求朗朗上口。

并且，即使不唱，也要读的抑扬顿挫，所以十分重要。

如果想学习诗词创作，那么必须懂得声律知识。

否则的话，在句子中出现某些不合律的地方，让行家看到，会指斥为硬伤。

并且，只有掌握声律知识，作品才顺畅，读起来达到外在的音节和谐。

当然，在我们现在，因为许多字词的读音已经发生变化，如果不是做出很专业的颇有古风的诗歌，对于声律问题，没有必要太计较。

古代诗词的发展

诗歌在中国源远流长，绵延数千年，取得了光辉灿烂的成就。

早在西周至春秋时代，我国诗歌就已产生了大批辉煌篇章，其标志是我国第一部诗歌总集《诗经》的出现。

《诗经》收诗305篇，分“风”、“雅”、“颂”3部分，都是可以配乐演唱的。

《诗经》的篇章大都具有鲜明的时代感和人民性，善用赋、比、兴的表现手法，句式以四言为主，多用重章叠句，为后世文学创作奠定了深厚的人文基础和艺术底蕴。

战国后期，在南方的楚国产生了一种具有楚文化独特风采的新诗体——楚辞（骚体）。

楚辞句式长短参差，以六言、七言为主，多用“兮”字。

楚辞的奠基人和主要作者屈原，运用这种形式创作了《离骚》、《九歌》、《九章》等不朽诗篇，成为我国文学史上第一位伟大诗人。

其代表作《离骚》，是我国古代文学史上最为宏伟瑰丽的长篇抒情诗。

屈原之后有宋玉、唐勒、景差等楚辞作家。

楚辞的出现，标志着中国诗歌从民间集体歌唱发展到诗人独立创作的更高阶段。

《诗经》和楚辞，是后世诗歌发展的两大源头，在文学史上并称“风骚”，共同开创了我国古代诗歌现实主义和浪漫主义并驾齐驱、融会发展的优秀传统，并垂范于后世。

汉代前期，文人诗坛相对寂寥，民间乐府颇为活跃。

“乐府”原指国家音乐机构，后代将乐府所收集与编辑的可以配乐演唱的歌辞也称为“乐府”。

汉乐府民歌是汉乐府的精华。

汉乐府民歌继承《诗经》民歌“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义传统，多“感于哀乐，缘事而发”，通俗易懂，长于叙事，富有生活气息，句式以杂言和五言为主，体现了诗歌艺术的新发展。

《陌上桑》与《孔雀东南飞》是汉乐府民歌中最优秀的作品，也是叙事诗的代表作。

《孔雀东南飞》是我国诗歌史上第一篇思想性和艺术性高度统一的长篇叙事诗，凡353句，1 765字，被称为“长诗之圣”、“古今第一首长诗”。

在汉乐府的影响下，文人五言诗逐渐发展成熟，其标志是东汉末年出现的《古诗十九首》。

这是—组由寒门文人创作的抒情短诗，情调感伤，言短情长，委婉含蓄，质朴精练，被誉为“一字千金”、“实五言之冠冕”。

汉末魏晋时期，文学进入自觉时代。

建安时代，“世积乱离，风衰俗怨”，文人诗歌却呈现了“五言腾踊”的大发展局面，以“三曹”父子和王粲等“建安七子”为中心组成邺下文人集团。

他们的诗作大多反映时代动乱和人民疾苦，抒写个人理想抱负，具有“慷慨以任气”、“志深而笔长”的风格，此即后世称道的“建安风骨”。

建安诗歌以曹植和王粲的成就最为杰出。

魏晋之交，世风变易，“竹林七贤”是正始时期的代表诗人群体，其中阮籍、嵇康名声最著，成就最高。

阮籍的82 首《咏怀诗》是我国第一部规模较大、内容丰富的个人抒情五言组诗，嵇康则开拓了四言诗的新境界。

西晋太康年间，诗坛上有“三张二陆两潘一左”之称。

陆机、张协、潘岳等人的作品追求丽辞缛采，开中国诗歌雕琢堆砌的流风；左思则独树一帜，继承建安文学传统，其《咏史》8首借咏史来抒怀，情调高亢，笔力矫健，有 “左思风力”之称。

东晋玄言诗泛滥一时，直到东晋末年陶渊明的出现，才使诗坛骤添异彩。

陶诗多写田园生活，风格自然冲淡，“质而实绮，癯而实腴”（苏轼语），对唐代山水田园诗派有直接影响。

南北朝时期，南方的代表诗人有谢灵运、谢、鲍照等。

谢灵运开创了山水诗，实现了玄言诗向山水诗的转变。

谢受其影响，正于描写山水，与谢灵运合称为 “大小谢”。

鲍照擅用七言古体抒发愤世嫉俗之情，风格俊逸豪放，为唐代七言歌行的发展铺平了道路。

北方最有成就的诗人是由南入北的庾信，他以刚健之笔写乡关之思，融合南北诗风，成为六朝诗歌的集大成者。

南北朝乐府民歌足与汉乐府前后辉映。

南朝民歌清丽婉转，代表作是《西洲曲》；北朝民歌粗犷刚健，代表作是《木兰诗》。

唐代是中国诗歌史上的黄金时代，诗体完备，流派各异，名家辈出，成就卓著。

“初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）和稍后的陈子昂，上承汉魏风骨，力扫齐梁宫体颓靡诗风，发出清新健康的歌唱，为唐诗的发展铺平了道路。

盛唐时期首先出现两大诗歌流派：一是以王维、孟浩然等为代表的山水田园诗派，多摩山范水，抒写闲情逸致，风格清新自然；二是以高适、岑参、王昌龄等为代表的边塞诗派，多写边塞风光和军旅生活，或慷慨悲壮，或雄奇瑰丽。

接着李白、杜甫横空出世，被称为我国诗歌史上雄视古今的“双子星座”。

“诗仙”李白继承和发扬中国诗歌的浪漫主义传统，歌颂祖国大好河山，表现理想与现实的矛盾，感情奔放炽烈，风格豪放飘逸。

“诗圣”杜甫继承和发扬传统的现实主义精神，其诗广泛而深刻地反映了唐王朝由盛转衰的时代风貌，被誉为“诗史”，感情内在深沉，风格沉郁顿挫。

李、杜分别以其独特的风格和极高的成就而成为泽被百代、彪炳千秋的伟大诗人。

安史之乱后，进人中唐时期，经过短期的过渡，唐诗呈现第二次繁荣。

以白居易、元稹为代表，倡导了一场新乐府运动。

他们主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，创作了《新乐府》、《秦中吟》等针砭时弊的讽喻诗。

白居易的《长...

如何看待“诗词中国”原创诗词比赛

央视节目《中国诗词大会》大热 狂欢背后的思索当代诗词日益成为令人瞩目的文化现象。

当前，公开发行的诗词刊物近10种，公开出版的诗词辑刊数量与此相当，非公开发行的诗词刊物（民刊）则不下2000种，数量也许在新诗刊物之上。

据公开报道，《中华诗词》的发行量已超过《诗刊》，成为当前发行量最大的诗歌刊物。

有人乐观地估计，近年来，仅每年发表于各类刊物的诗词数量，就比一部《全唐诗》还多。

令人不解的是，现当代诗词虽然涌现了一批优秀的作者和作品，但并没有吸引研究者和评论者的应有注意，也似乎没有赢得相应的读者群，甚至“写诗的人比读诗的人多”的说法在诗词写作圈内仍然颇为流行。

何以百年来产生的海量诗词作品难以获得读者的青睐呢？何以号称300万之众的旧体诗词写作群体，即使每人每两个月写一首，每天也能写出一部《全唐诗》的数量，却仍然没有获得读者的认可呢？我们不妨从中央电视台近日开播的《中国诗词大会》中找找缘由吧！一、重磅打造：诗词文化的视听盛宴众人期待已久的《中国诗词大会》月初完成录制，终于在猴年大年初五的20点07分，由中央电视台一频道在黄金时段首播了！央视在春节期间，以如此高的规格推出一档诗词节目，体现了央视对诗词文化的高度重视，对普及诗词无疑是一件功德无量的大好事。

央视此举，对旧体诗词的日益升温，无疑将起到锦上添花的作用。

据悉，《中国诗词大会》是中央电视台继《中国汉字听写大会》《中国成语大会》《中国谜语大会》之后，由中央电视台科教频道（CCTV-10）自主研发的一档大型演播室文化益智节目。

由著名主持人董卿担纲主持，康震、蒙曼、王立群、郦波等学者担任评点嘉宾。

节目共10期，每期约90分钟，将在随后的每周五晚，由央视相关频道连续播出。

从公开的报道来看，《中国诗词大会》作为“央视首档全民参与的诗词节目”，其基本宗旨是“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”，力求通过对诗词知识的比拼及对诗歌的赏析，带动全民重温那些曾经学过的古诗词，分享诗词之美，感受诗词之趣，从古人的智慧和情怀中汲取营养，涵养心灵。

其设定的立足点不可谓不高，影响面不可谓不广。

节目在表现形式上也颇具匠心，在为数不多的诗词类电视节目中别开生面。

从全国范围内上千位报名者中挑选出106位“诗词达人”参加节目录制，场面十分震撼，体现了一定的“全民参与性”。

比赛机制和计分规则是：每位上台的选手最多可回答10道题，期间如果出现失误，便停止答题，选手得分以“诗词达人”百人团中每一题答错的人数叠加计算。

每场比赛，分为单人追逐赛和擂主争霸赛两部分，106位挑战者全部参赛。

5位选手参加单人追逐，累积击败人次最多者为该赛段优胜者，在擂主争霸赛部分与守擂擂主进行比拼，竞争该场比赛的擂主席位。

这场形式上颇有创新意味的诗词“比赛”活动，在飘荡着浓浓年味的空气里，带给了我们一场难得的诗词视听盛宴。

但是，看完节目，欣喜回味之余，却未免令人五味杂陈。

二、旧梦重温：我们一起背过的古代诗词本场“中国诗词大会”，主持人的雍容大度，选手的从容镇定，嘉宾评点的深入浅出，以及形式新颖的赛场设计，都给人留下了深刻的印象。

可是，从涉及的诗词作品及参赛选手的表现来看，在这场诗词视听狂欢的背后，也难免有不尽人意之处。

一是题库的取材范围有些保守，片面追求节目的“全民参与”性而忽视了必要的提高。

“爆竹声中一岁除”、“二月春风似剪刀”、“牧童遥指杏花村”、“春风又绿江南岸”、“春眠不觉晓”……当一句句耳熟能详的古诗从主持人和选手的口中跳出来时，令观众仿佛置身于小学语文课堂。

据笔者粗略核对，本场首轮比赛公之于众的诗词作品39首，主要是五绝和七绝，其中大约35首出自《全日制义务教育语文课程标准》（2011版）的“关于优秀诗文背诵推荐篇目的建议”，出自高中阶段的作品亦属寥寥。

注重节目的娱乐性未可厚非，但参赛作品的选材范围，几乎全部限定在中小学语文课学过的篇目之内，未免过于谨慎。

尤其是擂主争霸赛的题目，对于击败另外4位选手的四川大学本科生彭超和从百人团中脱颖而出的北京大学博士生陈更两位争夺擂主席位的选手来说，仍然过于简单，无以区分高下，以至于两人均可以轻易做到不假思索，提前确定答案。

其胜其负，完全取决于按抢答键的速度。

从陈更抢到了前六次答题机会来看，后来一次都没有抢到，可能是被授意或有意谦让，这也是不惬人意之处。

二是题目的设计流于单调，“考题”大多是直来直去，缺乏变化与美感，缺乏必要的中介性转换，甚至不少题目比语文课的考试题更加乏味。

本场单人追逐赛中，题目共分填空题和选择题两大类。

填空题，一类是根据给定的字数拼出诗句，从九字中找五言诗句，从十二字中找七言诗句；一类是根据一联诗的上句填下句或根据下句填上句。

选择题，一类是选一个字填空；一类是辨别诗句中的错别字；一类是解释个别词语。

本场擂主争霸赛中，分图片线索题与文字线索题，前者看图说出诗句，后者涉及诗词内容和诗人，形式稍微活泼一些。

三是选手答题不尽人...

中国古诗词发展史

先秦时期的是两言诗，四言诗，五言诗，七言诗，代表作是诗经和战国后期的楚辞。

两汉的汉乐府诗，代表作是《古诗十九首》和《孔雀东南飞.魏晋时期以“三曹”父子和王粲等“建安七子”为中心组成邺下文人集团，即后世称道的“建安风骨”。

还有“竹林七贤”。

代表作有阮籍的82首《咏怀诗》，东晋末年陶渊明的山水田园诗，对唐代山水田园诗派有直接影响。

南北朝时期，南方的代表诗人有谢灵运、鲍照等。

南朝民歌清丽婉转，代表作是《西洲曲》；北朝民歌粗犷刚健，代表作是《木兰诗》。

唐代是中国诗歌史上的黄金时代，。

“初唐四杰”，盛唐时期首先出现两大诗歌流派：一是以王维、孟浩然等为代表的山水田园诗派，多摩山范水，抒写闲情逸致，风格清新自然；二是以高适、岑参、王昌龄等为代表的边塞诗派，多写边塞风光和军旅生活，或慷慨悲壮，或雄奇瑰丽。

接着李白、杜甫横空出世，被称为我国诗歌史上雄视古今的“双子星座”。

安史之乱后，进人中唐时期，经过短期的过渡，唐诗呈现第二次繁荣。

以白居易、元稹为代表，倡导了一场新乐府运动。

他们主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，创作了《新乐府》、《秦中吟》等针砭时弊的讽喻诗。

白居易的《长恨歌》、《琵琶行》是古代长篇歌行名篇，以韩愈、孟郊为代表的韩孟诗派崇尚险怪，以散文手法作诗。

此外各具艺术个性的诗人还有刘禹锡、柳宗元等。

中晚唐之交出现的“诗鬼”李贺，其诗冷艳深幽，恢奇诡谲，富有浪漫主义色彩。

晚唐之世，诗风趋于卑弱，感伤色彩较浓，惟杜牧、李商隐成就最高，有“小李杜”之誉。

杜牧擅七绝，咏史怀古、抒情写景，无不清新俊逸，风姿绝代。

李商隐工七律，风格深情绵邈，绮丽婉曲，尤其是“无题”诗，更是意蕴隽永，兴寄深微，沉博绝丽，独擅胜场。

宋诗总体成就不如唐诗，宋初诗人杨亿、钱惟演等学李商隐，号西昆体。

王禹俘、梅尧臣、苏舜钦等反对西昆体，反对只讲声律辞藻与缺乏社会内容的流弊，奠定了宋诗健康发展的基础，欧阳修倡导诗文革新运动，恢复关注现实的传统，北宋诗坛影响最大的是“苏黄”。

即苏轼和苏轼，南宋诗人的杰出代表是“中兴四大诗人”（陆游、尤袤、杨万里、范成大）。

到宋末，有文天祥、汪元量。

金代最杰出的诗人是元好问。

元代出现了散曲。

前期代表作家是关汉卿、马致远，后期代表作家是张可久、乔吉。

马致远的小令《天净沙，秋思》、睢景臣的套曲《般涉调·哨遍·高祖还乡》是代表作。

明初，高启、刘基等人的诗歌较有社会现实内容，但接着兴起以朝廷辅弼大臣为首的“台阁体”诗派，歌功颂德，空廓浮泛。

明中叶以后，以李梦阳、何景明为首的“前七子”和以李攀龙、王世贞为首的“后七子”，先后发起复古运动，主张“文必秦汉，诗必盛唐”，但他们盲目尊古，一味模拟，受到有识者的批评。

先有以归有光为代表的“唐宋派”起而矫之，继有以袁宏道为代表的“公安派”，主张“独抒性灵，不拘格套”，极大地冲击了前后七子的复古主张。

稍后的“竟陵派”钟惺、谭元春等人，主张与“公安派”相仿，但追求幽深孤峭的诗风。

清初，遗民诗人黄宗羲、顾炎武、王夫之等人的诗歌具有强烈的民族感情和爱国思想。

钱谦益、吴伟业等在清初诗坛影响很大。

王士祯提倡“神韵”说，成为当时诗坛领袖。

清中叶以后，考据学风盛极一时，影响到诗坛，远离现实、重视形式和以学问为诗之风大炽，唯郑燮反映民情之作、袁枚直抒性情之作、黄景仁独写哀怨之作较有特色。

道光、咸丰年间，内忧外患日益严重，龚自珍以诗为武器，揭露社会黑暗，抒发报国大志，成为近代诗歌史上开一代风气的第一位大诗人，赢得了“三百年来第一流”的称誉。

词是配合燕乐演唱的新诗体，起源于民间，敦煌曲子词是现存最早的民间词。

中唐之后文人填词者渐多，张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等在作诗之余间或作词。

晚唐温庭筠是文学史上第一个大力作词的人，他确立了词体规范，开花间词风，被称为“花间鼻祖”。

五代时，西蜀和南唐成为词的创作中心，第一部文人词集《花间集》问世。

西蜀韦庄名列花间，词与温庭筠齐名，并称“温韦”，以清丽疏朗见长。

南唐冯延巳注重刻画人物内心世界，抒写个人生活感受，“开北宋一代风气”（王国维语）。

五代词人中成就最高的是南唐后主李煜，他以词写自己的人生际遇和真实性情，写故国之思和亡国之痛，不事雕饰，缘情而行，语言朴素自然而又流转如珠，王国维评云：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为土大夫之词。

” 词在宋代发展到了鼎盛时期，成为一代文学的主要标志。

宋初词家如晏殊、欧阳修等，主要还是沿袭晚唐五代词风，写的多半是个人的离愁别绪。

范仲淹词中的某些词作开始呈现境界开阔、格调苍凉的风格，给宋初时期的词注入了新的活力。

同时期的柳永对宋词进行了第一次革新，创制并写作了大量的慢词，以写相思旅愁见长，多用铺叙和白描的手法，语言俚俗，富于平民色彩，产生了“凡有井水饮处，即能歌柳词”的广泛影响。

词至苏轼而又一变，苏轼打破诗词界限，扩大了词的题材，提高了词的意境，丰富...

如何进行古诗词的创作？

因为现在太多的＂批评家＂在批评诗歌时，几乎都以压着韵否为第一要素，我以为并不正确，所以作文的文章，那意义只是说明，不能过于的注重诗歌的＂律＂：平仄，压韵，对仗等之规范，而是还要注重诗歌的神魂，且神魂尤为重要，简直就是诗歌的主心骨. 有些的朋友以＂规律＂之说来评价我的文章的错误，说我举的例子的失误性，我在文章中讲过，我并不太重视诗歌的平仄，韵律等之规范，所写诗歌亦是随心所欲的，一挥而就的成文，于后来稍加雕琢即成作品.但自以为还不错.即使不怎么的压韵，不怎么的讲究平仄.这是因为我更重视阅前人之作品的缘故，览近万首诗卷于其中，尽量在客观上又趋于主观，并不会只以为那意境就是某位前辈而言的意思.因为诗歌是抽象性的，每个人看它，总还有点不同罢. 竟也有人怀疑是否是我的原创，我只能笑笑而已，因这毕竟并非重要，将不做什么回答. 我以为对于诗歌的创作问题，不只是学者之流的事，这是每一个创作者的事情，且于创作者本身更为接近.诗歌的创作者才是真正的诗歌的灵魂.对于自己切身的事情闭口不谈，却要让局外人去点指，这是怎样的逻辑？ 我热切的爱着一切的创新的人们，因为他们是时代的领头人，是谱写历史的工匠，更是时代的创造者！ 创新的人民即是创造的人民，历史因他们而愈加的生动！无论是在建筑上，科技上，-----还是在文化上. 大家也是这样认为的吗？ 诚然，在诗歌上亦是这样的，是没有什么分别的话语可言. 我自己一定不是创造者，可我愿意做他们的土壤.只要我能说几句中肯的话，这话于他们有利，对于我是多么的欣喜呵. 我们创作诗歌，先抓住诗歌的所要表达的内容或意境，于词汇中达到那意义，此是第一的.然后才是取它的朗朗上口，于朗朗爽口中，或许就自然的压着韵了，平仄也较为的相符了，我们的老祖宗在创造诗歌时，大抵也是如此罢.为何硬要以韵和平仄为前题呢？直至后来才有了研究诗词的人，因此就有了＂律＂来. 是的，我可以承认我的在>的这篇文章里有点的激烈，但现在的我亦将如此的.因为不激烈，那些想要创作古诗的人就不敢下笔，虽然我的文章有很多的人并不曾看见，或许看见以后也当作不值钱的东西.然而，我以为，总还是有几个从中吸取了一点点的好处，这好处也许就有利于他们的创作，即便被学者之流认为是荒唐的事，却也是没有办法的. 愿与大家共为古诗歌文化献出一点努力.

江西诗派,并说下其诗歌创作的特点

历史渊源 北宋后期，黄庭坚在诗坛上影响很大，追随和效法黄庭坚的诗人颇多，逐渐形成以黄庭坚为中心的诗歌流派。

宋徽宗时，吕本中作《江西诗社宗派图》，尊黄庭坚为诗派之祖，下列陈师道、潘大临、谢逸、洪刍、饶节、僧祖可、徐俯、洪朋、林敏修、洪炎、汪革、李錞、韩驹、李彭、晁冲之、江端本、杨符、谢薖、夏倪、林敏功 、潘大观、何觊、王直方、僧善权、高荷，合25人。

认为这些诗人与黄庭坚是一脉相承的。

诗派中并不都是江西人。

后被人归入江西诗派的还有吕本中、曾几、陈与义等。

稍后曾纮、曾思等人也被补入江西诗派。

艺术风格 诗派成员多数学杜甫，宋末方回又把杜甫和黄庭坚、陈师道、陈与义称为江西诗派的一祖三宗。

江西诗派的诗歌理论强调“夺胎换骨”、“点铁成金”，即或师承前人之辞，或师承前人之意；崇尚瘦硬奇拗的诗风；追求字字有出处。

在创作实践中，诗派“以故为新”，重要作家的诗作风格迥异，自成一体，成为宋代最有影响的诗歌流派。

它的影响遍及整个南宋诗坛，余波一直延及近代的同光体诗人。

代表人物 黄庭坚（1045-1105） 作为江西诗派的开创者，黄庭坚的诗歌理论有很大影响。

他的诗歌理论涉及的范围相当广泛，诸如诗歌本体论、创作论、鉴赏论、诗人论以及诗的境界、风格等都有所论及。

但是主要还是诗歌创作论范畴。

其宗主黄庭坚倡导求新求变，要在广泛吸取前人文学遗产的基础上推陈出新，自成一家。

这种思想也贯穿了江西诗派的整个发展嬗变史。

黄庭坚诗歌理论中最著名的主张是：“夺胎换骨”、“点铁成金”。

即或师承前人之辞、或师承前人之意的一种方法，目的是要在诗歌创作中“以故为新”。

他主张多读前人作品，从中汲取艺术营养，熟练地掌握炼字、造句、谋篇等写技巧，同时力求打破技巧的束缚而进入“不烦绳削而自合”的境界，并争取超越前人而自成一家。

他极力推崇杜甫，把晚期杜甫诗视为宋诗美学理想的参照典范。

他的尊杜观点最能体现宋代诗学的时代精神。

他主张对前代诗歌的语言艺术作积极的借鉴。

他说：“自作语最难，老杜作诗，退之作文，无一字无来处。

盖后人读书少，故谓韩、杜自作此语耳。

故之能为文章者，真能陶冶万物，虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。

”虽然如此，但一黄庭坚为代表的江西试派也不满与当时崇尚晚唐诗歌的风气。

平淡质朴，精光内敛，体现出黄诗的老成境界。

由此可见平淡之美是宋代诗坛的整体性追求，黄庭坚的创作道路也是以此为终极目标的。

陈师道（1053-1102） 也是苏轼门下的重要诗人，为苏门六学士之一。

他字履常，一字无己，号后山居士，彭城（今江苏徐州）人。

因不满新学而不应科举，至35岁时才由苏轼的举荐而任州学教授。

他视苏轼为师长，曾不顾朝廷禁令私自离境为出守杭州的苏轼送行。

但陈师道作诗的方式的“闭门觅句”式的苦吟，与苏轼挥洒自如的方式迥然不同。

所以他写诗并不学苏，而以同样重视推敲锻炼的黄庭坚为师，自称：“仆于诗，少好之，老而不厌，数以千计。

及一见黄豫章，尽焚其稿而学焉。

”（《答秦觏书》）虽说陈师道的诗最终自成一体，但毕竟与黄诗有一层渊源关系，因此他和黄庭坚并称为“黄陈”。

陈诗运思遣词都很有工力，但字面上已洗净风华绮丽。

这正是宋诗以平淡为美、以思理见长特色的一种表现。

黄庭坚、陈师道去世以后，诗坛空气趋于凝固。

经过王安石、苏轼、黄庭坚、陈师道等人的努力，宋诗的特征已基本定型，黄、陈法度森严的创作更为青年诗人提供了法则和规范，而严酷的政治局势又从外部促使诗人的心态更加内敛。

于是，吟咏书斋生活，推敲文字技巧，便成为江西诗派的创作倾向，这也是当时整个诗坛的倾向。

突然发生的靖康事变打破了诗坛的沉闷空气。

崛起于东北的金国于宋徽宗宣和七年（1125）灭辽，第二年就攻陷汴京。

宋钦宗靖康二年（1127），北宋灭亡，南宋建立，淮河以北成为金的领土。

在短短两年之内发生了天翻地覆的大事变，金兵的铁马胡笳彻底打破了诗人们宁静的书斋生活，整个诗坛震惊了，代表诗坛风气的江西诗派因此而发生了深刻的变化。

金兵围攻汴京时，吕本中正在城中，他最早用诗歌记录了那场事变，《守城士》描写了抗金将士的奋勇抵抗，《兵乱后寓小巷中作》刻画了人民遭受战祸的惨状，《城中纪事》控诉了敌军烧杀抢掠的罪行。

金兵退后，吕本中又写了《兵乱后自嬉杂诗》29首以抒愤，其一写道： 晚逢戎马际，处处聚兵时。

后死翻为累，偷生未有期。

积忧全少睡，经劫抱长饥。

欲逐范仔辈，同盟起义师！ 沉郁悲壮，写出了爱国士大夫的共同心声。

其他经历了靖康事变的江西诗派人也有一此类似的作品，例如韩驹的《陵阳先生诗》中就颇多呼吁抗金的诗。

即使在咏物、咏史一类传统题材方面，也时而可见他们的忧国伤时之思，如洪炎的《次韵公实雷雨》和徐俯的《咏史》： 惊雷势欲拔三山，急雨声如倒百川。

但作奇寒侵客梦，若为一震静胡烟？田园荆棘漫流水，河洛腥膻今几年？拟扣九关笺帝所，人非大手笔非椽。

楚汉分争辩士忧，东归那复割鸿沟？郑君立义不名籍，项伯胡颜肯姓刘？ 前一...

古诗词创作技巧

唐宋八大家，是指唐代韩愈、柳宗元，宋代欧阳修、曾巩、王安石、苏洵、苏轼、苏辙。

其中苏洵、苏轼、苏辙并称“三苏”，苏洵是苏轼和苏辙的父亲，苏轼是苏辙的哥哥。

韩愈（768—824年），字退之，南阳邓州人。

因河北昌黎系韩氏郡望，世称“韩昌黎”。

唐代著名的哲学家、文学家，“唐宋八大家”之一。

韩愈早年丧失父母，由兄嫂抚养长大成人。

唐贞元八年（792年）考中进士，任监察御史、国子博士等职。

他在政治上反对藩镇割据，思想上尊儒排佛。

唐宪宗时，曾随斐度平定淮西藩镇之乱，升为刑部待郎，后因直言谏书，触犯宪宗皇帝，被贬为潮州（广东潮州）刺史。

穆宗即位，他奉诏回京，此后历任京兆尹、兵部侍郎及吏部侍郎等职。

他倡导古文运动，反对六朝之后形式主义的骈偶文，主张写作内容充实的散体文。

他自己身体力行，在继承秦汉古文基础上创新发展，写出了许多优秀的散文作品，如《师说》、《进学解》、《张中丞传后序》、《说马》等。

由于他的倡导，散文得到了新的繁荣和发展。

其散文雄奇奔放，其诗内容比较广泛，力求宏伟奇崛，用字险怪，被后人称为“硬体诗”，对宋代诗文影响很大，是古代文学发展中最重要的革新家之一。

他“文起八代之衰”，位居“唐宋八大家”之首，与柳宗元并称为“韩柳”。

有《韩昌黎先生集》传世。

柳宗元（773―819），字子厚，祖籍河东（现在山西永济），故人称柳河东。

生于长安（现在陕西西安），长于长安。

幼敏悟。

4岁时，母亲卢氏教以古赋14篇，皆能朗朗背诵。

贞元9年（793），进士及第。

这一时期，他在功名、仕途上都比较得意。

21年（805），唐顺宗即位，33岁的柳宗元为礼部员外郎，协助王叔文等改革弊政，为反对宦官擅权、藩镇割据，做了不少于国于民有利的大事。

王叔文革新集团执政不到7个月，因遭宦官和豪族大官僚的联合反扑而失败。

宪宗即位，柳宗元被贬为永州（现在湖南零陵）司马。

在永州10年，艰苦生活的磨练，辛勤的创作，使他在文学上获得了卓越的成就。

元和10年（815），柳宗元奉诏回京，但旋即又改贬为柳州（现在属广西）刺史。

柳州所处荒僻，环境恶劣，柳宗元尽力为百姓做了不少兴利除弊的好事，如释放奴婢、组织开垦荒地、兴办学堂、破除迷信落后风俗、发展文化卫生事业等。

4年后卒于柳州，年仅47岁。

世人又称他为柳柳州。

柳宗元和韩愈齐名，同为唐代古文运动的倡导者，是“唐宋八大家”之一。

他的诗幽峭明净，自成一家。

有《柳宗元集》45卷，附外集两卷及补遗，搜辑比较完备。

欧阳修（1007—1072），字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士，江西庐陵（今吉安）人。

幼年丧父家贫，母亲以芦荻画地教其识字，发愤苦学，二十四岁时中进士，后历任翰林学士、副宰相等职，积极参与范仲淹的“庆历革新”。

同时，他又是北宋古文革新群体的领导者，文章和诗词创作都很出色。

他积极奖掖后进，王安石、苏东坡等人都曾受到他的提携。

欧阳修散文成就突出，散文发展史上的地位类似于中唐韩愈。

政论文在欧阳修散文中占有很大比重。

这类作品多是奏章，一般以说理见长，逻辑严密、中心突出，但也不乏委婉变化之妙。

如著名作品有《朋党论》、《纵囚论》、《原弊》等。

欧阳修曾著《新五代史》，并与宋祁合编《新唐书》，对历史的精确了解，使欧阳修的史论文也极具特色。

《五代史伶官传序》是其史论的名篇。

文章以后唐庄宗李存勖沉溺逸乐、宠信乐官而致亡国的历史事实，说明“忧劳可以兴国，逸豫可以亡身”的普遍规律，见解深刻，令人深思。

欧阳修的杂记类文章也极具特色。

这类文章往往不是单纯记游、记事，而是借一景一物，一人一事，抒发其人生感慨，寄托其人生理想。

著名的如《丰乐亭记》和《醉翁亭记》。

欧阳修的辞赋类散文多为抒情小赋，如《鸣蝉赋》《秋声赋》等。

与前此律赋不同，欧阳修这类抒情小赋，多以散文式笔调，融议论、写物，抒情于一炉，形式上更为灵活自由。

曾巩（1019—1083）北宋散文家。

字子固，建昌南丰（今江西南丰县）人。

少年时曾作《六论》，文辞宏伟。

二十岁上写的文章，曾受到欧阳修的称赏。

嘉佑二年（1057）中进士，历任司法参军，集贤校理，越州通判，齐、襄、洪、福、明、毫六州太守等职，元丰五年（1082）升官中书舍人。

在做地方官时，转徙频繁，不能久于其任，正如他在《北归》诗中写的“江海多年似转蓬”，仕途十分坎坷。

但曾巩为官清廉，比较关心百姓疾苦，受到群众的称赞。

元丰六年（1083）四月病故。

曾巩是“唐宋八大家”之一，他自己也以古文自负，常自比刘向。

他的文章重议论，少抒情，以说理缜密、语言简洁著称，其作品尤以目录序一类的序跋文章，如《〈战国策〉目录序》《〈列女传〉目录序》《〈新序〉目录序》等，最为人们所称道。

有些文章对在位者的因循苟且表示不满，提出“法者所以适变也，不必尽同；道者所以立本也，不可不一”的见解，主张在“合乎先王之意”的前提下变革度数，受到王安石的推许。

他的杂 记一类文章，也颇有特色。

《宋史》说他的文章“纡徐而不烦，简奥而不晦，卓然自成一家”（三一九卷）。

其...