感受到诗词的魅力

感受到诗词的魅力

感受诗词的魅力200

中国五千年悠久文化，产生了许多的文字与文体，其中最有特色的，高度凝炼的便是诗歌，一首诗，就是一篇文章，甚至一本书，古诗散发出一种难以抗拒的魅力。

读诗，让你成为一个有内蕴的人。

王维的诗中有画，明明只是读诗，眼前却常常表现一幅幅画面。

“大漠孤烟直，长河落日圆”，“明月松间照，清泉石上流”，这些脍炙人口的诗句并没有新奇的结构，奇特的想象，绚丽的情思，有的只是平淡如水，近乎白话的语言，可却有一种难以言喻的魅力，使人一遍又一遍的去读去品。

其实，做人何尝不是这样呢？追求名利，跟随潮流，让自己金光闪闪，其实只是为了掩饰自己空白而又自卑的心罢了。

一个真正自信的，有才华的人并不需要这些外在的修饰，他仅仅是站在那里，就有一种让人折服的气场。

“天然去雕饰，清水出芙蓉”的美才是真正的美，它是由内而外的。

所以。

读诗，让我们成为一个有内蕴的人吧！读诗，让你成为一个洒脱的人。

时光易逝，一生几十年仿佛一眨眼就过去了，人于世光，如蚍蜉于天地，沧海之一粟，有时难免会产生一些伤怀。

这时去读一读李白，苏轼的诗，去品味诗中的洒脱人生。

“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的狂放，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信，“归去，也无风雨也无晴”的淡然，他们活得随性，没有为世俗所累，难道不是这样吗？人生短短数十载，如果不能活得充实洒脱尽兴，岂不可惜？让我们做一个洒脱的人吧！读诗，让你成为一个正直的人。

现在的人，少了一份“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的决心，多了一份利欲熏心的贪婪，少了一份“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的坚持，多了一份溜须拍马的奉承；少了一份“安得广厦千万间，大庇天下俱欢颜”的博爱，多了一份自私的贪心。

所以，读诗，让我们成为一个正直的人。

古诗，就像茶一样，初入口只觉苦涩，但却有绵长的回味，期中蕴含了无数做人的道理，需要仔细品读，这大概就是古诗的魅力吧！诗词如歌，在平平仄仄中婉转悠扬，在抑扬顿挫里低回不尽，让人忘忧，使人开颜；诗词如画，在虫鱼鸟兽中描摹自然，在小桥流水中展现乾坤，为我们描绘出或凄美、或壮阔、或静谧、或热烈的绝美意境；诗词又像一位哲人，在历经千年后，向我们娓娓道来人生的真谛，激励我们走向生活，面对挑战。

喜欢诗词，喜欢诗词的韵律美。

谁不曾陶醉于诗词的天籁中？谁不曾被诗词的音韵之美拨动心弦而乐以忘忧、喜笑颜开？牙牙学语时，我们被父母教以“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少”，虽然不通其意，但心中却有种异样的感觉；上小学时，我们背着手，昂着头，摇晃着脑袋朗诵“牧童骑黄牛，歌声振林越。

意欲捕鸣蝉，忽然闭口立”，个个都瞪着无知的双眼，乐在其中；至于现在，当我在心中吟诵“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”时，仍有一种异样的感觉——这就是诗词的音乐美所带来的美好体验。

诗词如歌，让我们陶冶性情，促我们享受人生。

喜欢诗词，喜欢陶醉于诗词的意境。

不知从什么时候起，开始向往荒居野处的古人，携一张琴，捧一杯茶，于深山幽林之中偃仰啸歌，在千里澄江之上快乐垂钓。

与自然同呼吸，和天地共变幻，倘佯在大自然奇妙的景物中。

喜欢陶渊明式的隐居，“采菊东篱下，悠然见南山”，“山气日夕佳，飞鸟相与还”，淡观天边云卷云舒；沉醉于王维的山水田园，“明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟”；更流连于苏轼“水风清，晚霞明”的初晴凤凰山，“淡妆浓抹总相宜”的西子湖畔……诗词如画，展现了自然万物的奇妙瑰丽，我只愿做一个画中人，永远陶醉在诗词的意境中。

古诗词是中华民族文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠！从《诗经》起，一直到今天，古诗词以其广泛的内容，深邃的内涵，真挚的情感，承载着华夏民族辉煌的历史。

古诗词正是先人给予我们的一份最宝贵的精神财富。

小学课本中的古诗词是经过筛选出来的精品中的精品。

短短的几行字，寥寥数语，却蕴涵着丰富的哲理和醇厚的美韵。

而这其中的哲理与美韵是让学生受益终生的知识积淀。

那么，如何在小学古诗教学中使学生领悟蕴涵在古诗词中的各种美，从而陶冶学生自身的情操呢？一、吟——古诗词声律之美吟，即“吟咏”。

古诗词教学，我认为“吟咏”是第一位。

所谓“吟咏”，就是有节奏地诵读诗文。

说“吟咏”是第一位，这是古诗词这一特定文学形式所决定的。

作为古诗词，其语言本身就是有音响、节奏、旋律的，是抑扬顿挫的，是音乐性的。

正如刘勰在《文心雕龙？声律》中指出“声转于吻，玲玲如振玉；辞靡于耳，累累如贯珠。

”所以，要想从根本上感悟古诗词，还是要从“吟咏”开始。

当然，就现阶段而言，我们不可能向学生灌输有关古诗词声律方面的知识。

但我们完全可以通过用“吟咏”的方式来让古诗词呈现其特有的声律之美韵。

就拿程颢的《春日偶成》来说吧。

全诗的内容是这样的：“云淡风轻近午天，旁花随柳过前川。

时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。

”而全诗的主题是：通过描写风和日丽的春日景色，抒发了诗人春日郊游的愉悦心情，表达了对春天...

感受诗歌魅力的作文

对我而言，那是一个神灭而美丽的字眼。

从“床前明月光”开始，我结识了它——“诗歌”。

那月夜下诵读《唐诗三百首》的画面依旧历历在目……小时候喜爱诗歌，确切的说是钟爱背诗。

每当一首诗脱口而出时，总能听到大人们的赞许声，眼见小朋友们投来的羡慕的目光，心里便对李白，杜甫，王昌龄充满了感恩。

即使我并不理解，但我爱诗——一个孩子纯粹的骄傲，诗歌曾带给我荣誉。

从泰戈尔开始，原来是个不一定非要如此整齐，才明白原来不只有唐代才盛产诗人。

《园丁集》《新月集》，泰戈尔的简约教会我深刻，而他飞扬的文字让我真正学会感受。

还记得那首诗：“哪儿有一种执著，超过岸对海的痴情——以同一种姿势环抱大海。

”我为他精妙的设计而折服，各位那份执著，那份静默着的深沉的永恒所打动。

于是我开始认识莎士比亚，认识席勒，认识普希金，试着读懂《欢乐颂》，读懂《船长》，更试着去发现美，去汲取思想，去感受，去成长……席勒的《欢乐颂》可以让长期浸在忧郁中，为面包而贱价出卖作品的贝多芬动容，在黑夜里汲取到阳光的温暖，用一曲《欢乐颂》唤醒了整个维也纳沉睡的心。

这难道不应归功于诗歌的魅力？因为成长，诗歌带给我的不再是骄傲，荣誉，而是充满洞察力的双眸和一颗日益丰富的心。

事实上，我并不清楚，是成长让我懂得诗歌，还是因为诗歌，我成长……诗的韵味教会我欣赏，诗的意境教会我妄想，诗的含蓄教会我深刻，诗的永恒教会我呵护……他唯独没有教会我创作。

只是因为在我心里那是一片“处女地”，不容办点玷污。

直到我读了名人传记。

毕加索酷爱作诗，而他的文字不曾为人所接受，人们的评价是：画你的画去吧！而米开朗基罗由于一生工作于教皇的枷锁下，他的诗歌更是令人百思不得其解。

然而他们都不曾放弃过诗歌创作，因为挚爱，也因为那是一种心灵的释放，一封邮给生活也寄给自己的信件。

在发现原来诗歌也是一种随性的艺术而非诗人的特权。

于是，我开始尝试创作，不介意指责，而在这个过程中收获了最深刻的体验：“那是天空的音符”，真正的诗歌并非这首《雪》而是那天空的精灵。

于是是个不再只是平铺的纸页，美的载体和随性的艺术，他不再抽象，因为它是立体的，是斑斓的，依旧美丽而神秘。

原来，生活本身就是一首读不完的诗……

古典文学的好处与魅力

腹有诗书气自华，也许不会帮你赚得经济上的东西 ，可能也不会看过了书，学过了这些文学也不大可能立刻就使你的生活有多少改变，但是请相信，艺术的熏陶是无价的，潜移默化中提升一个人的生活品味与精神状态。

中国是诗词王国。

中国的诗词历史悠久，源远流长，从诗经、楚辞、汉乐府，到唐诗、宋词以及元人小令，已有近三千年的历史。

三千年来，中国诗词，以其丰富的内涵，清丽的神韵，优美的语言和铿锵的音调，影响着一代又一代人。

中国的诗词，以其独特的魅力，充溢在人们的生活里。

像《诗经》的《关雎》篇中的“窈窕淑女，君子好逑”，成为古往今来人们咏叹爱情的诗句。

屈原《离骚》中的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，则成为人们追求的真理和不断完善自我的格言。

李白的《静夜思》经常在人们思念家乡时引起共鸣。

王维的“身在异地为异客，每逢佳节倍思亲”，给历来的游子引发了无限深沉的怀念亲人之情。

王之涣的“欲穷千里目，更上一层楼”和陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，已经成为人们现实生活中的哲理，指导人们在遇到困难时要重拾信心，勇往直前，胜利就在前方。

意境美是中国古典诗词的魅力之一，古人在追求古典诗词的意境美方面做出了巨大的努力。

所以今天的我们才能读到这么多意境如此之美的诗词。

杜甫《绝句六首》其六：“江动月移石，溪虚云傍花。

鸟栖只故道，帆过宿谁家。

”这首诗描写得简明扼要，但却抒写“不尽”，留有余味，制造出了含蓄委婉的意境美。

类似的还有元稹的《行宫》中的“寥寂古行宫，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗”，平时的语句含蓄地写出了宫女青春已去，闲坐谈论往事的幽怨之情，体现了含蓄的意境美。

而张若虚的《春江花月夜》：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明。

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归？落花摇情满江树。

”则表现出一种情高韵远的意境美，作者运用自身感官，采用多种艺术手段使大自然的万物都具有丰富的神韵美。

韩愈的“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”，则是一组动画连拍，先是细雨“草色遥看近却无”，细雨飘落，小草冒芽，却又远看似有，近看却无。

诗人巧妙地把握住这个“似有若无，似动若静”的瞬间和特点，以“草色遥看近却无”七个字，转达春天悄然而至的脚步。

而读者似乎看到了成千上万的嫩绿的小生命在涌动，闪烁，在轰轰烈烈地成长，长到“绝胜烟柳满皇都”。

这种动态的表现手法，带给读者的是动态传神的意境美。

中国古典诗词的意境美提高了诗歌的文化品位，增强诗歌含蓄隽永的思，更能诱发人们去探索诗歌蕴藏的美学意蕴。

种类繁多的风格也是中国古典诗歌的魅力的构成者，中国古典诗歌的风格大致有雄浑、婉约、典雅和平淡四类。

雄浑风格的诗词饱含着炽烈的感情，写景叙事，极排比铺陈之能事，布局运笔变化多端，充满着强烈气势。

如杜甫《画鹰》、《同诸公登慈恩寺塔》。

豪放是指豪迈放纵的风格，具有热烈奔放的感情，大胆奇丽的想象，恢宏的气魄。

代表作有王昌龄的《从军行七首》（其四） 。

悲慨是指悲壮慷慨的艺术风格，充满了悲凉苍劲的美。

如陈子昂《登幽洲台歌》。

婉约类。

婉约是一种委婉曲折，甚至“情致缠绵，音调谐婉”的艺术风格。

它具有细而柔，细而曲的特点。

如钱起的《归雁》，作者通过咏雁抒发羁旅他乡的哀愁，创造出悠缓缠绵，凄清哀怨的幽美意境。

杜甫的《春夜喜雨》诗描绘春夜雨景，表现喜悦的心情，抒情之线绵邈悠远，细节安排幽婉缜密。

词中婉约类风格的作品更是不可胜数，柳永的《雨霖铃》，李清照的《声声慢》等均属具有代表性的作品。

我们可以将细致幽婉，绵邈悠远的“缜密”，造诣超妙，耐人寻味的“超诣”，委婉曲折，欲露还藏的“委曲”，意在言外，含而不露的“含蓄”，感情深厚，笔意含蓄的“沉着”，归婉约类。

典雅风格的诗词高雅脱俗，表达的感情真挚。

其代表作品有王维的《和贾至舍人早朝大明宫之作》，这首和诗写了早朝前、中、后三个阶段，写出了大明宫早朝的气氛和皇帝的威仪，同时，还暗示了贾至的受重用和得意。

作者不和其韵，只和其意，雍容伟丽，造语堂皇，格调十分谐和。

再如阮籍的《咏怀诗八十二首》（其三） ， 李白的《赠孟浩然》，王维的《山居秋暝》、祖咏的《终南望馀雪》等等均具典雅之美。

平淡风格的诗词表达的感受与自然景物融合无间。

。

如孟浩然的《过故人庄》、杜甫的《客至》、柳宗元的《雨后晓行独...

古诗词的魅力作文3000字

中国五千年悠久文化，产生了许多的文字与文体，其中最有特色的，高度凝炼的便是诗歌，一首诗，就是一篇文章，甚至一本书，古诗散发出一种难以抗拒的魅力。

读诗，让你成为一个有内蕴的人。

王维的诗中有画，明明只是读诗，眼前却常常表现一幅幅画面。

“大漠孤烟直，长河落日圆”，“明月松间照，清泉石上流”，这些脍炙人口的诗句并没有新奇的结构，奇特的想象，绚丽的情思，有的只是平淡如水，近乎白话的语言，可却有一种难以言喻的魅力，使人一遍又一遍的去读去品。

其实，做人何尝不是这样呢？追求名利，跟随潮流，让自己金光闪闪，其实只是为了掩饰自己空白而又自卑的心罢了。

一个真正自信的，有才华的人并不需要这些外在的修饰，他仅仅是站在那里，就有一种让人折服的气场。

“天然去雕饰，清水出芙蓉”的美才是真正的美，它是由内而外的。

所以。

读诗，让我们成为一个有内蕴的人吧！读诗，让你成为一个洒脱的人。

时光易逝，一生几十年仿佛一眨眼就过去了，人于世光，如蚍蜉于天地，沧海之一粟，有时难免会产生一些伤怀。

这时去读一读李白，苏轼的诗，去品味诗中的洒脱人生。

“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的狂放，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信，“归去，也无风雨也无晴”的淡然，他们活得随性，没有为世俗所累，难道不是这样吗？人生短短数十载，如果不能活得充实洒脱尽兴，岂不可惜？让我们做一个洒脱的人吧！读诗，让你成为一个正直的人。

现在的人，少了一份“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的决心，多了一份利欲熏心的贪婪，少了一份“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的坚持，多了一份溜须拍马的奉承；少了一份“安得广厦千万间，大庇天下俱欢颜”的博爱，多了一份自私的贪心。

所以，读诗，让我们成为一个正直的人。

古诗，就像茶一样，初入口只觉苦涩，但却有绵长的回味，期中蕴含了无数做人的道理，需要仔细品读，这大概就是古诗的魅力吧！诗词如歌，在平平仄仄中婉转悠扬，在抑扬顿挫里低回不尽，让人忘忧，使人开颜；诗词如画，在虫鱼鸟兽中描摹自然，在小桥流水中展现乾坤，为我们描绘出或凄美、或壮阔、或静谧、或热烈的绝美意境；诗词又像一位哲人，在历经千年后，向我们娓娓道来人生的真谛，激励我们走向生活，面对挑战。

喜欢诗词，喜欢诗词的韵律美。

谁不曾陶醉于诗词的天籁中？谁不曾被诗词的音韵之美拨动心弦而乐以忘忧、喜笑颜开？牙牙学语时，我们被父母教以“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少”，虽然不通其意，但心中却有种异样的感觉；上小学时，我们背着手，昂着头，摇晃着脑袋朗诵“牧童骑黄牛，歌声振林越。

意欲捕鸣蝉，忽然闭口立”，个个都瞪着无知的双眼，乐在其中；至于现在，当我在心中吟诵“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”时，仍有一种异样的感觉——这就是诗词的音乐美所带来的美好体验。

诗词如歌，让我们陶冶性情，促我们享受人生。

喜欢诗词，喜欢陶醉于诗词的意境。

不知从什么时候起，开始向往荒居野处的古人，携一张琴，捧一杯茶，于深山幽林之中偃仰啸歌，在千里澄江之上快乐垂钓。

与自然同呼吸，和天地共变幻，倘佯在大自然奇妙的景物中。

喜欢陶渊明式的隐居，“采菊东篱下，悠然见南山”，“山气日夕佳，飞鸟相与还”，淡观天边云卷云舒；沉醉于王维的山水田园，“明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟”；更流连于苏轼“水风清，晚霞明”的初晴凤凰山，“淡妆浓抹总相宜”的西子湖畔……诗词如画，展现了自然万物的奇妙瑰丽，我只愿做一个画中人，永远陶醉在诗词的意境中。

古诗词是中华民族文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠！从《诗经》起，一直到今天，古诗词以其广泛的内容，深邃的内涵，真挚的情感，承载着华夏民族辉煌的历史。

古诗词正是先人给予我们的一份最宝贵的精神财富。

小学课本中的古诗词是经过筛选出来的精品中的精品。

短短的几行字，寥寥数语，却蕴涵着丰富的哲理和醇厚的美韵。

而这其中的哲理与美韵是让学生受益终生的知识积淀。

那么，如何在小学古诗教学中使学生领悟蕴涵在古诗词中的各种美，从而陶冶学生自身的情操呢？一、吟——古诗词声律之美吟，即“吟咏”。

古诗词教学，我认为“吟咏”是第一位。

所谓“吟咏”，就是有节奏地诵读诗文。

说“吟咏”是第一位，这是古诗词这一特定文学形式所决定的。

作为古诗词，其语言本身就是有音响、节奏、旋律的，是抑扬顿挫的，是音乐性的。

正如刘勰在《文心雕龙？声律》中指出“声转于吻，玲玲如振玉；辞靡于耳，累累如贯珠。

”所以，要想从根本上感悟古诗词，还是要从“吟咏”开始。

当然，就现阶段而言，我们不可能向学生灌输有关古诗词声律方面的知识。

但我们完全可以通过用“吟咏”的方式来让古诗词呈现其特有的声律之美韵。

就拿程颢的《春日偶成》来说吧。

全诗的内容是这样的：“云淡风轻近午天，旁花随柳过前川。

时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。

”而全诗的主题是：通过描写风和日丽的春日景色，抒发了诗人春日郊游的愉悦心情，表达了对春天...

...“文明古国”的美誉,我们要细细品悟,感受古代诗词无穷的魅力....

古代诗词中有“情”：（王师北定中原日），（家祭无忘告乃翁）.品读诗句，我们感受到诗人浓浓的爱国之情；古代诗词中有“画”：（接天莲叶无穷碧），（映日荷花别样红）.吟诵着诗句，我们的眼前便欣赏到炎炎夏日杭州西湖的独特风光；古代诗词中有“趣”：（儿童急走追黄蝶），（飞入菜花无处寻）.咀嚼所填上的诗句，我们似乎也有享受着农村孩子玩耍的乐趣；古代诗词中有“理”：（纸上得来终觉浅），（绝知此事要躬行）.品味诗句我们能明白蕴藏在诗句中深深地哲理.

古诗词让泱泱中华无愧于“文明古国”的美誉,我们要细细品悟,感受...

古代诗词中有“情”：（王师北定中原日），（家祭无忘告乃翁）. 品读诗句，我们感受到诗人浓浓的爱国之情； 古代诗词中有“画”：（接天莲叶无穷碧），（映日荷花别样红）. 吟诵着诗句，我们的眼前便欣赏到炎炎夏日杭州西湖的独特风光； 古代诗词中有“趣”：（儿童急走追黄蝶），（飞入菜花无处寻）. 咀嚼所填上的诗句，我们似乎也有享受着农村孩子玩耍的乐趣； 古代诗词中有“理”：（纸上得来终觉浅），（绝知此事要躬行）. 品味诗句我们能明白蕴藏在诗句中深深地哲理.

对诗歌的感受

对诗歌的感受（一定要采纳我的哦）： 一首好诗总要有所突破，有所发现，有所独创，给人以新意，给人以启迪，给人以向上的精神，让读者享受到一种新鲜的、独特的美感。

而一首诗的成功与失败则有其诸多的因素，如诗的创作者是否有生活基础，是否捕捉到美的形象，是否让思想展开翅膀，是否有驾驭语言文字的能力等等，但是，愚认为，诗的创作者是否能从生活中获得独特的艺术感受，这是一首诗是否独具特色的一个重要条件。

正因为艺术感受是诗歌创作的一种本领，那么，真正的诗歌创作者总是很善于掌握这把金钥匙去开启谬斯的大门。

著名文艺理论家卢那察尔斯基赞扬海涅，说他具备任何艺术家所有的三个基本特征，而第一个特征就是“对于周围环境的特殊敏感，特殊强烈的感受性。

”华兹华斯也强调“凡有价值的诗，不论题材如何不同，都是由于作者具有非常的感受性。

而且又深思了很久。

”既然艺术感受是诗歌作者必备的一种本领，是一首诗成与败的关键，那么，弄清艺术感受的定义及其性质便是很重要的问题了。

不可否认，诗，来源于生活，然而，又高于生活。

可是。

并不一定他了生活，就一定能够写出诗来。

诗并不是现实生活照相式的复制品。

它是现实生活在诗歌创作者心中所激起的情感的浪花，它需要创作者在生活与艺术之间架起一座桥梁才能通向彼岸——诗的国土。

而艺术感受便是这座桥梁。

诗人能以诗的方式接受现实印象，并且能借助幻想活动，在诗的形象中把那印象又复印出来。

高明的诗歌创作者总是善于通过自己独特的艺术感受，去摄取生活中那些诗的元素，并调动自己的联想和想象，对那些元素进行发酵，进行化学处理，进而酿造出诗来。

从诗歌创作者本身的角度来看，艺术感受是诗歌创作中头脑应该具备的一种功能，从创作过程来看，艺术感受是作者对生活进行艺术认识、艺术体验、艺术发现的构思过程。

这样，愚认为，艺术感受的定义应该是：作者用自己的心灵去体验生活，从而能独自发现形象化的饱含感情的思想的构思过程。

把这个定义伸展开来，便是艺术感受的性质。

...

古典文学的好处与魅力是什么？

腹有诗书气自华，也许不会帮你赚得经济上的东西 ，可能也不会看过了书，学过了这些文学也不大可能立刻就使你的生活有多少改变，但是请相信，艺术的熏陶是无价的，潜移默化中提升一个人的生活品味与精神状态。

中国是诗词王国。

中国的诗词历史悠久，源远流长，从诗经、楚辞、汉乐府，到唐诗、宋词以及元人小令，已有近三千年的历史。

三千年来，中国诗词，以其丰富的内涵，清丽的神韵，优美的语言和铿锵的音调，影响着一代又一代人。

中国的诗词，以其独特的魅力，充溢在人们的生活里。

像《诗经》的《关雎》篇中的“窈窕淑女，君子好逑”，成为古往今来人们咏叹爱情的诗句。

屈原《离骚》中的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，则成为人们追求的真理和不断完善自我的格言。

李白的《静夜思》经常在人们思念家乡时引起共鸣。

王维的“身在异地为异客，每逢佳节倍思亲”，给历来的游子引发了无限深沉的怀念亲人之情。

王之涣的“欲穷千里目，更上一层楼”和陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，已经成为人们现实生活中的哲理，指导人们在遇到困难时要重拾信心，勇往直前，胜利就在前方。

意境美是中国古典诗词的魅力之一，古人在追求古典诗词的意境美方面做出了巨大的努力。

所以今天的我们才能读到这么多意境如此之美的诗词。

杜甫《绝句六首》其六：“江动月移石，溪虚云傍花。

鸟栖只故道，帆过宿谁家。

”这首诗描写得简明扼要，但却抒写“不尽”，留有余味，制造出了含蓄委婉的意境美。

类似的还有元稹的《行宫》中的“寥寂古行宫，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗”，平时的语句含蓄地写出了宫女青春已去，闲坐谈论往事的幽怨之情，体现了含蓄的意境美。

而张若虚的《春江花月夜》：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明。

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归？落花摇情满江树。

”则表现出一种情高韵远的意境美，作者运用自身感官，采用多种艺术手段使大自然的万物都具有丰富的神韵美。

韩愈的“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”，则是一组动画连拍，先是细雨“草色遥看近却无”，细雨飘落，小草冒芽，却又远看似有，近看却无。

诗人巧妙地把握住这个“似有若无，似动若静”的瞬间和特点，以“草色遥看近却无”七个字，转达春天悄然而至的脚步。

而读者似乎看到了成千上万的嫩绿的小生命在涌动，闪烁，在轰轰烈烈地成长，长到“绝胜烟柳满皇都”。

这种动态的表现手法，带给读者的是动态传神的意境美。

中国古典诗词的意境美提高了诗歌的文化品位，增强诗歌含蓄隽永的思，更能诱发人们去探索诗歌蕴藏的美学意蕴。

种类繁多的风格也是中国古典诗歌的魅力的构成者，中国古典诗歌的风格大致有雄浑、婉约、典雅和平淡四类。

雄浑风格的诗词饱含着炽烈的感情，写景叙事，极排比铺陈之能事，布局运笔变化多端，充满着强烈气势。

如杜甫《画鹰》、《同诸公登慈恩寺塔》。

豪放是指豪迈放纵的风格，具有热烈奔放的感情，大胆奇丽的想象，恢宏的气魄。

代表作有王昌龄的《从军行七首》（其四） 。

悲慨是指悲壮慷慨的艺术风格，充满了悲凉苍劲的美。

如陈子昂《登幽洲台歌》。

婉约类。

婉约是一种委婉曲折，甚至“情致缠绵，音调谐婉”的艺术风格。

它具有细而柔，细而曲的特点。

如钱起的《归雁》，作者通过咏雁抒发羁旅他乡的哀愁，创造出悠缓缠绵，凄清哀怨的幽美意境。

杜甫的《春夜喜雨》诗描绘春夜雨景，表现喜悦的心情，抒情之线绵邈悠远，细节安排幽婉缜密。

词中婉约类风格的作品更是不可胜数，柳永的《雨霖铃》，李清照的《声声慢》等均属具有代表性的作品。

我们可以将细致幽婉，绵邈悠远的“缜密”，造诣超妙，耐人寻味的“超诣”，委婉曲折，欲露还藏的“委曲”，意在言外，含而不露的“含蓄”，感情深厚，笔意含蓄的“沉着”，归婉约类。

典雅风格的诗词高雅脱俗，表达的感情真挚。

其代表作品有王维的《和贾至舍人早朝大明宫之作》，这首和诗写了早朝前、中、后三个阶段，写出了大明宫早朝的气氛和皇帝的威仪，同时，还暗示了贾至的受重用和得意。

作者不和其韵，只和其意，雍容伟丽，造语堂皇，格调十分谐和。

再如阮籍的《咏怀诗八十二首》（其三） ， 李白的《赠孟浩然》，王维的《山居秋暝》、祖咏的《终南望馀雪》等等均具典雅之美。

平淡风格的诗词表达的感受与自然景物融合无间。

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如孟浩然的《过故人庄》、杜甫的《客至》、柳宗元的《雨后晓行独...

中华古诗词诵读的感受 作文 600字

古诗词是中华民族的精髓，也是世界文化宝库中的一颗璀璨的明珠。

诵读古诗词已列为一项重要内容：要求小学阶段的学生能够熟练背诵一定篇目的古代诗词。

古人云：为文之道在于厚积而薄发。

小学生只有背诵大量的古诗文，实现“量”的积累，才能充分汲取古诗文的精华，得到古文化的浸润，从而丰富自己的语言。

学校一直就非常重视学生古诗文的背诵与积累，开阔了学生的视野，提高了学生的人文修养，取得了良好的效果。

为了更好的推动与传承悠久灿烂文化。

本学期，我校对六年级学生的积累背诵情况进行了综合素质竞赛，本次竞赛学校要求我们六年级采取全员参与、活动展示的方法，这实施过程中我作为校本老师有几点感受：1、从积累的数量上就要求我们校本老师需要抓在平时，练在日常，真是：不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。

2、学校开展的中华经典诵读活动意义深远。

而最能代表中华民族五千年文化精髓的经典有《三字经》、《弟子规》、《千字文》、《大学》、《中庸》、《论语》、《老子》、《中华古诗词经典》等重要著作。

在每个年段分别体现出来，可想而知，经过六年的学习积累，我想学生的收获将是极大的。

小学是学生记忆的黄金时期，孩子们能将经典诗文烂记于心，用一生的时间去感悟，去践行，定会终生受用的。

在实施校本课程的时候，学校要求学生试着作诗和改诗呢！班中有一学生在自己的作文中写到：“我喜欢中华经典诵读，它让我学会了许多知识，懂得了许多道理。

”的确，在活动中，我们看到了孩子的进步。

3、在老师和学生的努力下，古诗文诵读逐步走向深入。

古诗文诵读最大受益者是学生。

诵读大量可以振奋精神，温润生命的诗文，将使学生受益终身。

师生情感诵读，字字句句，抑扬顿挫，入情入境，令人陶醉。

那一首首工整优美，寓意深刻的诗词，宛如一只短笛，吹奏出诱人的曲调，使人遐想，让人感叹，给人振奋，催人奋进。

4、古诗文的诵读要常抓不懈。

开展古诗文诵读是一项长期的工作，要长期坚持下去，不能流于表面化、表演化。

我班利用晨读、课前三分钟说话、语文大课活动等多种方式，采用灵活多样的评价方式，向家庭延伸，唤起学生背诵古诗的热情，并使这种热情经久不衰。

5、我个人觉得古诗文诵读要和读书结合起来，班级要有自己的计划，不要面面俱到，但要有班级的特色。

6、古诗文背诵要求四、五、六年级在背的基础上要落实到笔上，要求会背的古诗要会默写，这就要求教师要帮助学生归归类，从季节、花草树木、带有数字的、描写边塞或军旅生活的、描写友情送别的、珍惜时间的古诗等积累背诵。

这一点上，因为正逢毕业，学生相对掌握的较好。

中华经典诵读，好似一根无形的教鞭，鞭策着我们教师在工作之余，勿忘“充电”.学生们朗朗的诵读声至今萦绕于耳，通过开展古诗文的诵读活动，不仅使中华民族的文化遗产得以广泛传播，而且使学生在此活动中，提高了诵读的兴趣，同时，学生的综合素质也得到了提高。

我们将在以后的教育教学工作中，继续深入地开展这项活动，让“古诗文”这一华夏精髓真正沁入每个孩子的心田。

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古诗词是中华文化的精髓，以高度凝练的语言，丰富的想象，强烈的节奏感、韵律美集中地反映社会生活，抒发思想情感的文学体裁。

是世界上最古老、最基本的文学形式。

而古诗词中的名句更是广为流传的，出类拔萃的文学精华部分。

从古至今能够广为流传的古诗词名句，是经过历史长河磨练的，经得起考验的，为人们所接受的文化的典范。

它之所以经久不衰，不仅因为精练的语言，协调得押韵美，还因为它在材料的选择，写作的方法和技巧上也极有值得借鉴的地方。

从内容和材料上分有叙事的，写景的，抒情的，明志的，说理的……从写作方法和技巧上分有借物喻人，托物言志，借景抒情，夸张写实……分门别类，各具特色，不尽相同。

从某种意义上讲，一首诗歌就是一篇文章的大概。

因此系统地进行古诗词名句训练，就是接触积累各种写作素材，学习掌握多样的写作方法和技巧。

对学生写作能力的提高可见一斑。

一、诵读古诗词名句，积累素材文章缺乏营养，干瘪无物是现代大部分学生的通病。

分析原因是学生缺乏积累。

巧妇难为无米之炊，学生肚子里没有墨水，怎么能写出优美的文章来呢？作为古代文学的精华——古诗词名句。

不仅语言经过了千锤百炼，而且也有华丽的辞藻和丰富的内容，有写景的、有记事的、有说理的等等。

是学生语言积累的最好素材。

有了丰富的积累才会有言可发，有情可抒。

正所谓厚积才能博发。

因此我利用学生的采蜜本这个阵地，每天让学生抄写十句古诗词名句，让学生进行吟读和背诵。

一段时间下来，学生积累了不少名句，出口成章了，这为习作打下了良好的基础。

二、诗文互换，进行练笔学生有了积累，如果不会表达和运用，那么就等于白纸一张，没有任何意义。

如何让学生学会表达？首先得让学生理解所诵读的古诗词名句的意思，为了让学生更好地理解古诗词名句的内容，教师得像学生拓展有关古名句的相关内容，比如作者，写作的背景，诗人当时的心境，关于古诗词名句的典故等等。

学生深刻理解的其意思后，可以进行多角度的训练。

1、围绕名句进行段落训练古诗词名句中的意象鲜明，但是对意象的描述是极少的，还留有许多的空白，包括意象的、情感的。

这就给学生的习作提供了丰富的写作素材。

教师可以把这作为对学生作文的有机补充，有选择地进行练笔。

练笔时，为使学生更深刻地理解诗意，教师可提供给学生丰富的有关名句的资料。

在学生领悟了诗的内涵之后，让学生采用多种角度进行练笔，扩写，改写，写读后感或由一首诗想到的等，给学生以发挥想象的自由。

一定程度上解决了学生写什么的难题。

另外要学生对古诗词名句进行扩写，也降低写作的难度，避免了学生语句不通顺的现象。

长期的训练，学生就会放飞想象，兴趣盎然，入诗境，悟讲情，出精美的文章来。

2、给学生一段话，请学生用自己积累过的一句古诗词名句来概括。

学生的习作覆盖面越来越宽广了，如果只停留在扩写古诗词名句的基础上，那么就很难适应其他体裁的习作了。

要提高学生的习作水平和语文素养，不仅要学生积累大量的好词好句，而且在理解的基础上学会运用。

让学生用学过的古诗文概括一段文字的训练，让学生明白如何运用。

拿生活实际的一段文字进行概括，其实告诉学生，像这样的情况，我们就可以运用这个名句了。

久而久之，学生在描绘一种画面的时候，就自然而然想起了这个古诗文句子，避免了啰嗦、繁琐地叙述，使学生习作表达意思明了，简洁。

三、方法渗透，指导作文古诗词中的名句能够广泛传播，不仅是因为华丽、精练的辞藻，鲜明的思想，也是作者高超的写作方法和技巧，这些直接影响着古诗词的魅力和中国文学的发展方向。

新课程下如何教作文，为教作文而教作文，还是让学生“自由地表达”，又如何让学生自由地表达。

写作方法和技巧是不可少的。

每一句经典的古诗词名句，都有着自己独特的表达方式。

句子是文章的单位，仔细揣摩古诗词名句的写作规律和技巧，并将其运用到自己的作文中，对学生的习作行文有着积极的作用。

比如：1、托物言志“会当凌绝顶，一览众山小。

”这句诗出自杜甫大约二十五岁“游齐赵”时写的《望岳》。

当时他襟怀浩荡，眼界空阔。

身在岳麓而神至岳巅，写得有力如虎，遒劲峭拔。

虽没有“登峰造极”而泰山的真形已尽落眼底矣。

表达了诗人不怕困难，敢于攀登之雄心，显示出他坚韧不拔的性格和远大的政治抱负。

通过学习让学生明白习作中可以假托事物来抒发自己的志向和抱负，这对解决学生作文直白，缺少含蓄之美的弊端是很有帮助的。

2、写景状物“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

”此句对江南春色进行了形象化的演绎，突出渲染江花、江水红绿相映的明艳色彩，给人以光彩夺目的强烈印象。

其中，既有同色间的相互烘托，又有异色间的相互映衬，充分显示了作者善于着色的技巧。

从中可以看出写景的文章要抓住事物的特点，恰当地进行选择，抓住鲜明的色彩，可对比，也可反衬，从而烘托出景色的美。

3、借景抒情经常告诉学生环境描写是心情的写照，借助景物可以抒发情感，然而学生自己操作起来，就是情归情，物归物。

而古诗词名句中却有许...