感叹人生沧桑的诗词 看透人心的悲凉句子

感叹人生沧桑的诗词 看透人心的悲凉句子

感叹人生无奈心痛的诗句

《天净沙 秋思 》作者 马致远（元代）枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马.夕阳西下，断肠人在天涯.只廖廖数语，便将人在天涯的秋愁刻画得淋漓尽致.这是一首描述羁旅游子的极品，以其意境高远而为千百年来传唱不朽.几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院.这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致.这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人.在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行.此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“断肠人在天涯”，此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断！一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋……

凄凉唯美的诗词

秋窗风雨夕 林黛玉秋花惨淡秋草黄， 耿耿秋灯秋长夜。

已觉秋窗秋不尽， 那堪风雨助凄凉。

泪烛摇摇箬短檠 牵愁照恨动离情 谁家秋院无风入 何处秋窗无雨声 罗衾不耐秋风力 残漏声催秋雨急 不知秋风几时休 已叫泪洒窗纱湿说明] 林黛玉病卧潇湘馆，秋夜听雨声淅沥，灯下翻看《乐府杂稿》，见有《秋闺怨》、《别离怨》等词，“不觉心有所感，亦不禁发于章句，遂成《代别离》一首，拟《春江花月夜》之格，乃名其词曰《秋窗风雨夕》。

”《春江花月夜》系初唐诗人张若虚所作，是一首写离愁别恨的歌行。

本诗在格调和句法上都有意模仿它。

“代别离·秋窗风雨夕”，前者是乐府题。

代，犹“拟”，仿作的意思。

用“代”字的乐府题，南朝诗人鲍照的集中特多。

一般情况下，乐府诗不另外再加题目，这里因为又仿初唐歌行《春江花月夜》而作，所以又拟一个字面上与唐诗完全对称的、更具体的诗题-------------------------------------《春江花月夜》的章法结构，以整齐为基调，以错杂显变化。

三十六行诗，共分为九组，每四句一小组，一组三韵，另一组必定转用另一韵，象九首绝句。

这是它整齐的一面。

它的错综复杂，则体现在九个韵脚的平仄变化。

开头一、三组用平韵，二、四组用仄韵，随后五六七八组皆用平韵，最后用仄韵结束，错落穿插，声调整齐而不呆板。

在句式上，大量使用排比句、对偶句和流水对，起承转合皆妙，文章气韵无穷。

诗中春、江、花、月、夜、人几个主题词错落重叠，伸缩变化，把读者引进了一个目眩五彩、浑然忘我的境界。

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明！ 起首四句，就两现春江、两现明月、两现潮、两现海，交错叠现的景观立即把人带进了一个神奇美妙的境界。

而最后一句，又为整篇描写的江月埋下了伏笔。

江流宛转绕芳甸，月照花林皆是霰； 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年望相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

我们看到，诗人在第二组是写初月的朦胧，第三组是写高月的皎洁，并发思古之悠情。

“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人面对这一轮江月深深地思考着，满怀感慨和迷惘。

也许后来大诗人李白“青天有月来几时？我欲停杯一问之”，以及苏轼“明月几时有？把酒问青天”的诗句，只是此句的翻版。

而第四组的起句“人生代代无穷已，江月年年望相似”与刘希夷的名句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”则如出一辙。

张若虚感叹江月长明而人生短促，刘希夷感慨风物依旧而人生易老，两者之间何其相似！这里月的叠用、人的叠用以及江的叠用，有一种音节美、韵律美，断而复续，飞丝相接，给人一种清峻雄奇之感。

诗人创造的这种诗歌语言形式，后来发展成为散曲和民歌中的“顶针续麻体”，至今中国诗坛还留有它动人的影子。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ 最神奇的就是这白云一片，悠悠来去，使万丈沟壑一线飞渡，从江月清景、人生感慨一下子滑向野浦扁舟和明月楼头，一笔带出离人怨妇的主题。

有人对此诗的主题多有非议，殊不知几千年中国历史上男人不是服徭役兵役、就是为生计而奔波，离人怨妇，正是社会底层的生活现实。

而且爱情和相思，是人类文学永恒的主题，没有哪一代人能避开，古今中外，真正避开了的只有六七十年代中国“八大样板戏”。

样板戏中除《智取威虎山》里李勇奇有个妻子一出场就遭土匪枪杀外，八部戏剧再没有一对夫妻，也没有一对情人。

而如此一首诗、如此一轮明月，还有什么题材比写离人怨妇更好呢？只有如怨如慕如泣如诉的相思情怀才配凄清如许的一轮江月，也惟有纯真的情，才能使高天皓月更显皎洁。

这样大开大合的过渡，手法巧妙如神来之笔，令人拍案叫绝。

在这样一个明月之夜，是谁家游子飘荡在一叶扁舟之中，他家在何处？又是谁伫立在那月明如水的楼头思念她的远方飘零者呢？仅用两句，合写离人怨妇，总领下文。

然后派出八句描写怨妇： 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

楼头明月总在怨妇心头眼底徘徊，照着早已懒用的妆台明镜。

月明之夜，离愁别绪更加萦怀，使人无法排遣。

而那一轮明月偏又浸透帘珑、照亮砧石，况且帘卷不去、手拂不开。

此时远行的人儿只在思念之中，只能彼此瞩望而无法相依相诉，就是有再多的相思情怀，说来他也无法听到。

我多想随这笼天罩地的月光飞流到他身边去照耀他啊！可是即使象鸿雁那样高飞远举，也不能把这寂寞楼头的相思明月带给他，何况这春江里只有跃浪的鱼儿激起几个漩涡儿呢！寥寥数语，怨妇的离愁别恨已写到极致。

接着笔锋一转，又派出八句来写远方的游子： 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭映月忽西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

昨夜忽梦落花飘零，春已半残，可是寄身异地他乡，回家的日子还遥遥无期。

江水奔流不息，...

形容感慨的诗词

描写感慨的古诗词名句总结 人的一生总会遇到各种坎坷挫折，历经喜怒哀乐、悲欢离合，在这个过程中，人们对人生、对事物以及对社会都会发出一种或无奈，或遗憾，或怅恨的感慨。

人情世态 《鹧鸪天?送人》是辛弃疾中年时期的一首词作，借送别表达自己壮志难酬的苦闷。

词人把阳关曲唱彻，依旧止不住地流泪，如果仅仅是离别，不会带给作者这样的伤痛，他心中郁积的报国无门的苦闷，才是“泪未干”的真正原因。

他说“今古恨，几千般，只应离合是悲欢？”意思是说，今古恨事有几千般，岂只有离别一事才是堪悲的？言外之意还有比离别更让人伤痛的，那就是“别有人间行路难”。

行人踏上旅途，江头风波多险恶，词人认为这还不是最险恶的，存在于人们心中的无形的“风波”，才是最令人畏惧的，正所谓“行路难，不在水，不在山，只在人情反覆间”。

这两句托意深刻，正应辛弃疾的身世遭遇，说明悲愤的原因和实质。

唐朝的刘禹锡对此夜发过感慨，他说“长恨人心不如水，等闲平地起波澜”。

诗人面对着这有天下之险的瞿塘峡，不由得由江峡之险联想到世态和人情，瞿塘峡之所以险，是因为水中有千万道险滩，惊涛拍岸；而人世间的事物，云谲波诡，平白无故之间都会引起汹涌波涛，使人事瞬间颠覆沉没，而这一切的作俑者都来自“人心”，人心险恶。

这是诗人发自内心的感慨，也是结合自己的生活经历所得出的结论。

刘禹锡参加永贞改革失败以后，屡受小人诬陷，权贵打击，两次被放逐，达二十三年之久。

痛苦的遭遇，使诗人深感世事艰难，人生凶险异常，所以才会有如此愤世嫉俗之言，激愤之中满是对卑鄙小人的痛恨和讽刺。

对此，诗人方岳以“不如意事常八九，可与语人无二三”，便道出了人们生活中最真实普遍的感受：人生种不如意的事很多，十之八九，但可以向人倾诉的却无二三。

“不如意事常八九”，表现出一种人生艰难之叹，又含有一种无可奈何之情；“可与语人无二三”，则表现出一种人情隔膜，知音难觅的感慨，因为人与人之间总会有一些矛盾纠葛，这就造成了许多不便与人说的现象。

知音难求 相传伯牙善弹琴，钟子期善听琴。

伯牙弹到志在高山的曲调时，钟子期就说：“峨峨兮若泰山。

”弹到志在流水的曲调时，钟子期又说：“洋洋兮若江河。

”伯牙非常惊喜，说“善哉，子之心而与吾心同。

”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不弹琴。

后遂以“知音”比喻对自己非常了解的人或者知己的朋友。

晏殊在一首赠别词中写道：“朱弦悄，知音少，天若有情应老。

”说知音离去，自己也不愿再抚琴弹歌；这种离愁真是令人哀伤，若苍天有情，也会被感动而哀伤衰老。

“天若有情应老”句，化用了李贺《金铜仙人辞汉歌》中“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”的句意，表现了难以抑止的离别哀伤。

岳飞说“欲将心事付瑶琴”，想好好地弹奏一曲，来发泄烦恼的心事，可是，却不能够这样做。

因为“知音少，弦断有谁听”知音太少，就是弹断了琴弦，又有谁来听呢？词人引用了俞伯牙与钟子期的典故，表明自己处境孤危，缺少支持者和理解者，心情十分孤寂。

当时作者主张抗金，收复失地，但是朝野上下一片议和声，使作者陷入孤掌难鸣的处境，所以“知音少，弦断有谁听”两句，感叹的不是一般人的世无知己之悲，而是没有与自己志同道合之人。

词人满腔的报国热忱无处诉说，心事无人理解，多么的无奈和无助。

晏殊在《山亭柳?赠歌者》中，描写了一个昔日风光无限，而如今因年老色衰而遭遗弃的歌女。

她“家住西秦，赌博艺随身”，靠着自己的一身本领，敢与任何人竞争。

她的技艺出类拔萃，“花柳上，斗尖新”，不但才艺比任何人都好，并且比别人高超，新颖独创，绝不流俗。

她偶尔一唱当年念奴娇唱过的歌，能让天上的行云停住。

“有时高遏行云”之“高遏行云”，语出《列子?汤问》，说古有歌者秦青“抚节悲歌，声振林木，响遏行云”。

她的歌声十分美妙，自然博得无数赏赐，“蜀锦缠头无数，不负辛勤”。

“数年来往咸京道，残杯冷炙漫消魂”，描写的是女子受人冷落后的生活。

古代女子没有地位，必须依附男子才可安身立命，因此，她感慨“衷肠事，托何人？”甚至说，“若有知音见采，不辞徧唱阳春”，假如有一个知我心的人能够理解我，那么我将唱尽高雅美好的《阳春白雪》的曲子，把一切最美好的东西都奉献给他。

如今想起过往之事，不禁“一曲当筵落泪，重掩罗巾”。

在中国旧伦理中，君臣的关系和夫妻的关系是相近的。

所以，此词虽写一个歌女的遭遇，其实也与作者的经历有密切联系。

从词里的“西秦”、“咸京道”地点上看，这首词当是晏殊由宰相而被贬知永兴时，慨叹自己的不平境遇而写的。

前面说歌女技艺如何好，暗指词人满腹才华，曾受重用；后面说歌女被弃，生活艰辛，暗指晏殊被贬，心中抑郁不平。

“若有知音见采，不辞徧唱阳春”中的“知音”，并不局限于音乐方面的知音，而是指一个真正了解自己、欣赏自己，在别人误解你时却认识到你优点的人。

这里是说有一个人以国士待我，我一定把我一生最好的东西都报答于他，一生无憾，正所谓“人生得一知己死...

有没有表达对人生特别绝望的诗句,就是那种感觉前途一片暗淡的

《西江月》 【宋】苏轼 世事一场大梦，人生几度秋凉？夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。

酒贱常愁客少，月明多被云妨。

中秋谁与共孤光，把盏凄凉北望。

【译文】 世间万事恍如一场大梦，人生在世能经历多少个凉爽的秋天？晚上风吹动树叶的声音响彻回廊里，眉头鬓上又多了几根银丝。

酒并非好酒，却怕少有人陪，就像月亮一般，被云遮住了月光。

中秋节里，谁能够和我共同度过这孤独寂寥的时光啊？无人回答，我只能拿起酒杯，凄然望着北方。

【赏析】 苏轼《西江月——黄州中秋》一词写于宋神宗元丰三年，公元1080年，当时苏轼四十五岁，人到中年，被贬黄州。

苏东坡的思想经常在儒家、道家、佛家之间浮沉挣扎，他有兼济天下的理想，却常常在文字流露出对人生的无奈感与对时间的荒谬感，有时他又以道家的超然达观思想化解自己的痛苦，有时这种无奈感与荒谬感又如此强烈，让他无法解脱。

在中秋这样的喜庆节日，词人苏轼在《西江月——黄州中秋》中表达的就是这种无法解脱的痛苦。

词一开端，便慨叹世事如梦，虽然苏轼诗词中常常流露出人生如梦的思想，但有时是自我排遣之语，有时是对往古来今的沉思，读来往往让人感受词人的放达，而不会觉得悲切。

“世事一场大梦，人生几度秋凉，夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。

”这里却以一种历尽沧桑的语气写出，加上几度秋凉之问，风叶鸣廊，忽觉人生短暂，已惊繁霜侵鬓，益觉开头浮生若梦的感叹，并非看破红尘的彻悟，而是对自身遭际有不平之意，从而深感人生如梦境般荒谬与无奈。

苏轼因“乌台诗案”被贬黄州，刚经历过九死一生的大劫，本想兼济天下服务苍生，但反遭奸臣诽谤排挤，难免有此人生世事如同一场大梦的感慨。

“酒贱常愁客少，月明多被云妨。

中秋谁与共孤光？把盏凄然北望。

”过片两句，更可见词人的牢骚，＂酒贱＂句暗指身遭贬斥，受人冷遇，“月明”句隐喻小人当道，君子遭谗。

于是，“千里共婵娟”的美好祝愿，成了“谁与共孤光”的凄凉询问，此时，作者能做的，也只有“把盏凄然北望”而已。

苏轼当时政治上受迫害，孤苦寂寥，凄然北望之中，思弟之情，忧国之心，身世之感，交织在一起。

苏轼晚年饱受政治打击，他多以佛、道思想来超然物外，以消解现实的苦闷，但此词笼罩着一层悲凉的气氛，可见苏轼始终没能摆脱尘世的痛苦。

在这热闹的中秋月明之时，唯一可以慰藉自己落寞孤寂情怀的是那真挚的手足深情。

苏轼渴望着与兄弟一诉衷肠，无奈远贬黄州的他只能在北望中借明月遥寄相思。

天涯同一月，相思两地情，遥望却不能与之相聚，明天却又要面临现实中太多的痛苦与无奈，苏轼因而陷入更为深沉的悲凉之中。

【感叹现在的人不知历史的诗词不是说今是昨非,而是说现在的人由于...

将（qiāng）进酒 〖唐〗李白 《乐府诗集》 君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回？ 君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽（zūn）空对月。

天生我材必有用，千金散尽还（huán）复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

（会须：应当） 岑（cén）夫子，丹丘生，将（qiāng）进酒，杯莫停（君莫停）. 与君歌一曲，请君为我侧耳听：（注：人教版高中教材也可作“倾耳听”） 钟鼓馔（zhuàn）玉何足贵（注：此处也可作“不足贵”），但愿长醉不复醒。

（注：也有版本为但愿长醉不用醒或不复醒） 古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐（lè），斗酒十千恣（zì）欢谑（xuè）。

主人何为言少钱（注：此处也可作“言钱少”），径（jìng）须沽（gū）取对君酌（zhuó）。

（径须：直截了当。

） 五花马，千金裘（qiú），呼儿将（jiāng）出换美酒，与尔同销万古愁。

置酒会友，乃人生快事，又恰值「怀才不遇」之际，于是乎对酒诗情，挥洒个淋漓尽致。

诗人的情感与文思在这一刻如同狂风暴雨势不可挡；又如江河入海一泻千里。

时光流逝，如江河入海一去无回；人生苦短，看朝暮间青丝白雪；生命的渺小似乎是个无法挽救的悲剧，能够解忧的唯有金樽美酒。

这便是李白式的悲哀：悲而能壮，哀而不伤，极愤慨而又极豪放。

表是在感叹人生易老，里则在感叹怀才不遇。

理想的破灭是黑暗的社会造成的，诗人无力改变，于是把冲天的激愤之情化做豪放的行乐之举，发泄不满，排遣忧愁，反抗现实。

全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转喜、转狂放、转激愤、转癫狂，最后归结于「万古愁」，回应篇首，如大河奔流，纵横捭阖，力能扛鼎。

全诗五音繁会，句式长短参差，气象不凡。

此篇如鬼斧神工，足以惊天地、泣鬼神，是诗仙李白的巅峰之作。

李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。

《将进酒》即其代表作作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇 虞美人 （李煜） 春花秋月何时了？往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

赏析 《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词，在写下这首《虞美人》后，被宋太宗毒死。

写的是处于“故国不堪回首”的境遇下，愁思难禁的痛苦。

全词不加藻饰，不用典故，纯以白描手法直接抒情，寓景抒情，通过意境的创造以感染读者，集中地体现了李煜词的艺术特色。

以“一江春水向东流”比愁思不尽，贴切感人。

太平兴国三年（978年）七夕，后主四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。

追封吴王，葬洛阳邙山。

这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。

“春花秋月何时了，往事知多少！”三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。

可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢？回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地？据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。

“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。

回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。

诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。

一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受，透露出他内心多少凄楚和无奈！ 夜深人静，倚楼远望，只见月光如水。

眼前的一切更激起他对南唐故国的深深怀念。

“故国不堪回首月明中”！词人在这里发出的岂止是深沉的叹息，简直是痛彻肺腑的呼号。

“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。

这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。

这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“只是”二字，极为沉重，传达出物是人非的无限怅惘。

“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。

以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱—— “问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

”悲慨之情如冲出峡谷、奔向大海的滔滔江水，一发而不可收。

词人满腔幽愤，对人生发出彻底的究诘：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！”人生啊人生，不就意味着无穷无尽的悲愁么？“一江春水向东流“是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。

这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了。

九...

怀念青春的诗句

1、青春在沉默中逝去，昨日的繁华与辛酸都已淹灭在深海，细软的沙滩上走过，回头发现，走过的脚印早已被海水浸没，不见了踪影，细小的沙粒，有说不尽的哀伤，可惜没有人懂。

2、我们无需作答，就让那段温暖的青春年月，淌在我们的内心里，淌在幽幽的岁月之中。

3、岁月匆匆流逝，我们终将会长大，我们是否会因为生命中不得不进行的离别而落泪，是否会因为我们终将逝去的青春，终将老去的年月而落泪。

4、流金岁月，繁花似锦，青春逝去，身不由己。

5、看尽繁华三千，终是花飞叶落随泥土，看樱花满天，却掩不住斑驳的流年。

小桥还是那小桥。

流水还是那流水，但伊却已为人妇人夫。

6、满地落叶，荒凉的原来是人生，物是人非，荒废的是感情，祭奠逝去的青春岁月和爱情。

青春却也只能拿来祭奠，而不是怀念，因为埋葬了过去和昨天的记忆，悄无声息！7、当我们无情的面对自己的许下的诺言的时候，我们想落泪，那种潸然泪下的感觉，那种心如交割的痛苦，像泉水般涌上心头，当自己面对青春的逝去，心里不得不感叹，生命就是这样，成长是我们必须要经历的，我们有时候胆怯和害怕，有时候勇气十足，到最后因为命运的安排，你不得不另有安排或打算。

8、人生一世，白云悠悠，漂走的事多少沧桑与眼泪；人生苦短，汗流尽，沉淀的又是多少往事与回忆。

9、明知道，青春必将逝去。

可是，属于昨天的留不到今天，属于今天的忧伤与回味，心也难以拒绝。

10、在那么多逝去的日子里，青春迎风击落过多少斑斓的星辰，之后便漫天飞舞起来，成为滋润金色庄稼的泱泱大雪。

11、此时的我不会再去向往，那青涩的纯洁的事物，不会去享受无忧无虑的美好生活，如今我只能去纪念那逝去的青春，用这淡淡的文字，默默写下那美好的回忆。

12、青春是在那春天里生长着郁郁葱葱生命的开始，青春是无法释怀的过去，青春是任意挥霍的年少，青春是年轻冲动过后进取向上的心。

...

唐后主李昱的诗词

李煜（937-978），初名从嘉，字重光，号钟隐，南唐中主李璟第六子。

徐州人。

宋建隆二年（961年）在金陵即位，在位十五年，世称李后主。

李煜本是个温文儒雅的才子，如果不是生在帝王之家，一定会成为一个名动天下的词人。

李煜的父亲李璟是南唐的元宗，善诗词，但声名远不如李煜。

李煜从小受过良好的教育，加之天资聪颖，虽过着奢华的生活，但能诗能画，确是多才多艺。

李煜18岁的时候，遵父命娶了扬州的美女周娥皇为妻。

周娥皇虽比李煜大了一岁，但长得花容月貌，气质高雅；诗画双绝，能歌善舞，可谓慧质兰心。

传说唐明皇最喜欢的《霓裳羽衣曲》至晚唐已经失散，周娥皇搜尽典籍，重按《霓裳谱》，由此可见其才气之一斑。

而李煜知情识趣，更是风月高手。

二人婚后的确过了一段幸福甜美的生活。

李煜曾写了一首〈一斛珠〉来描绘妻子娇艳的风姿。

晚妆初过， 沉檀轻注些儿个。

向人微露丁香颗， 一曲清歌， 暂引樱桃破。

罗袖裛残殷色可， 杯深旋被香醪涴。

绣床斜凭娇无那， 烂嚼红茸， 笑向檀郎唾。

这首词的大意是：晚妆刚刚理过，唇上再点一抹擅色的红膏。

含笑未唱，露出像丁香花蕾一样的整齐洁白的牙齿，樱桃小口微张，流出了婉转如莺的清歌。

一脸娇憨地用大杯喝着美酒，哪在意污湿罗衣？醉意澜珊时，斜依在绣床之上，嚼着红嫩的草花，向心上人轻轻唾去…… 娥皇的媚态跃然纸上，看过之后，还有谁不会心动？ 写下这个题目完全是一时兴之所致，及至落笔才发现，这个题目好大，恐怕真的会心有余力不足。

在网上查翻了一下资料，发现自己凭记忆写下的东西有的已经很不准确，因此更不敢轻易落笔，牛牛和美地都是卧虎藏龙之地，生怕怡笑大家。

写东西习惯于信马游缰，多谢各位支持，有不当之处欢迎批评。

可惜好景不长，娥皇作了四年的皇后，就生了重病。

为此娥皇年仅十四岁的妹妹女英进宫探视。

女英正值豆蔻年华，天真烂漫、娇柔动人，且〈后唐书〉中说其”警敏有才思，神采端静。

”李煜一见，不禁心生爱怜。

为此，李煜想方设法和小姨接近，细心呵护，大献殷勤，把情窦初开的女英勾引得芳心大动，难以自持，不久就投入了姐夫的怀抱。

不过碍于双方的身份，两人不敢明目张胆地来往，只有在夜深人静之时才能偷偷地约会。

女英偷偷地溜出寝宫，怕被人发觉，还把金缕鞋脱下拎在手中，只穿袜子登上含元阁。

李煜见了，又怜又爱，写下一首〈菩萨蛮〉： 花明月黯笼轻雾，今霄好向郎边去！ 衩袜步香阶，手提金缕鞋。

画堂南畔见，一晌偎人颤。

奴为出来难，教君恣意怜。

这首词的意思很好懂，但意境却值得好好品味。

在一开头，词人就营造出一个朦胧浪漫的意境：在一个薄雾轻笼、花明月黯的夜晚，一个美丽的少女从自已的寝宫里溜出来，手里提着金缕鞋，只穿着袜子的小脚丫儿踩在落满花瓣的台阶上，悄悄地向自己爱人的身边走去。

而在后半阙中，一句“一晌偎人颤”，将少女紧张、娇羞的心态描写得淋漓尽致。

最后一句：“奴为出来难，教君恣意怜。

”以少女的口吻说出心思来，让人碰然心动。

至于如何的怜法，就请各位朋友尽情去想像吧。

本人最喜欢的就是李煜的词，他有一首描写亡国恨的词， 《破阵子》 四十年来家国， 三千里地山河。

凤阁龙楼连宵汉， 玉树琼花做烟罗。

几曾识干戈， 一旦归为臣虏。

深腰潘鬓消磨， 最是仓皇辞庙日， 教坊犹奏别离歌， 垂累对宫娥。

这首词是当时他被虏降宋时写的，是一首描写亡国恨的，写亡国容易，写恨难。

写亡国只要有史实就行，写恨很抽象，需要用借助可以抒发感情的事情来表达，他是一个非常富有艺术修养的词家能手，他只是感慨“往事只堪哀，对景难排”感叹“人生仇恨何能见，消魂独我情何限”终至“故国梦重归，觉来双累垂”过着“无言独上西楼，凭栏半日独无言”的日子，日夕只能以泪洗面，他把这么重要的场面以“最是......宫娥”做为压卷。

东坡先生颇有微词，“此人追怀故国，哀康凄创，终不如眷恋宫女之情深”，说他是一个“生于深宫，长于妇人的亡国之君，到什么时候了，还和女人们恋恋不舍，怎能不亡国”，此论一出，当时颇有凡响，以至许多后选词家都不选录他的词。

——李煜还有两首词也是写和女英欢会的情景的，现抄录如下： 菩萨蛮 蓬莱院闭天台女， 画堂昼寝人无语。

抛枕翠云光， 绣衣闻异香。

潜来珠锁动， 惊觉银屏梦。

脸慢笑盈盈， 相看无限情。

又 铜簧韵脆锵寒竹， 新声慢奏移纤玉。

眼色暗相钩， 秋波横欲流。

雨云深绣户， 来便谐衷素。

宴罢又成空， 魂迷春梦中。

前一首词写的是李煜潜入小姨寝宫偷香的事儿，后一首则描述了李煜和小姨不能公开传情的复杂心态，均十分传神。

知道了背景，这两首词就很容易懂，这里就不想多说了。

天下没有不透风的墙，大周猜到了小妹与丈夫之间的关系，伤心欲绝，不久就离开了人世，年30岁。

为此，女英陷入了深深的自责中。

李煜的心态也很矛盾，一方面，他想尽快迎娶女英，别一方面又觉得愧对亡妻。

他的一首《更漏子》就反映了他此时复杂的心境： 金雀钗，红粉面， 花里暂时相见。

知我意，感君怜， 此情须问天。

香作穗，蜡成泪， 还似两人心意。

珊枕腻...

枫叶在古代诗词中有离别愁绪情感的诗句

《减字木兰花》欧阳修伤怀离抱。

天若有情天亦老。

此意如何。

细似轻丝渺似波。

扁舟岸侧。

枫叶荻花秋索索。

细想前欢。

须著人间比梦间。

《长相思》李煜一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。

鞠花开，鞠花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。

《山居杂诗九十首》曹勋秋色不胜悲，浓霜寒入衣。

蔬畦倦小摘，茅檐曝晴晖。

人去歌酒歇，雁来音信稀。

好客招不来，枫叶伴愁飞。

《送从弟蕃游淮南》王维江城下枫叶，淮上闻秋砧。

送归青门外，车马去駸駸。

惆怅新丰树，空馀天际禽。

《菩萨蛮》王庭筠客愁枫叶秋江隔。

隔江秋叶枫愁客。

行远望高城，城高望远行。

故人新恨苦。

苦恨新人故。

斜日晚啼鸦。

鸦啼晚日斜。

《送周子落第游荆南》岑参足下复不第，家贫寻故人。

且倾湘南酒，羞对关西尘。

山店橘花发，江城枫叶新。

若从巫峡过，应见楚王神。

《江陵愁望寄子安》鱼玄机枫叶千枝复万枝，江桥掩映暮帆迟。

忆君心似西江水，日夜东流无歇时。

《送范西叔赴召》陆游天涯流落过重阳，枫叶摇丹已著霜。

衰病强陪莲幕客，凄凉又送石渠郎。

杜陵雁下悲徂岁，笠泽鱼肥梦故乡。

便恐从今长隔阔，旧交新贵例相忘。