比较活泼的古典诗词

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展开全部 古典诗词流派有两种说法： 一种是十大流派一说。

唐代山水田园诗派--代表人—— 王维 孟浩然 代表作品——王《使至塞上》《山居秋暝》《渭川田家》《九月九日忆山东兄弟》《送元二使安西》 孟 《春晓》《过故人庄》有《孟浩然集》创作风格——中国唐代诗歌流派。

以反映田园生活、描绘山水景物为主要内容。

继承和发展了陶渊明 田园诗和谢灵运、谢朓等的山水诗。

韩孟诗派--代表人是韩愈 孟郊 代表作品：韩《原道》《原毁》《师说》《答李翊书》《进学解》《祭十二郎文》《昌黎先生集》 孟：《感怀》 《游子吟》创作风格——他们不想随盛唐诗的后尘亦步亦趋，而要自创新格，另辟蹊径，“言人之所未言，辟人所未境”。

他们继承并发展了杜甫“语不惊人死不休”的一面，在创作态度上，“用思艰险”，崇尚“苦吟”，主张“不平则鸣”与“笔补造化”。

在诗歌风格上，主要追求奇崛险怪、雄奇怪异之美。

而思想内容上，即使是优秀之作，也多以抒写个人的遭遇来揭示社会的弊端，直接反映现实的较少。

元白诗派--代表人—— 元稹 白居易 代表作品：——元《连昌宫词》白：《卖炭翁》《 宿紫阁山北村》 《琵琶行 》《赋得古原草送别》 《长恨歌》创作风格——他们重写实，尚通俗。

他们发起新乐府运动，强调诗歌的惩恶扬善，补察时政的功能，语言方面则力求通俗易解。

江西诗派--代表人： 黄庭坚 代表作：《诸上座》《李白忆月游》《花气诗》创作风格——江西诗派的性质特色有三：一是此诗派为观念性的社集，而非实际之聚会；二是以风格和师承为判断的依据，而非地域之划分，入诗派者并非都是江西人；第三，江西诗派是元祐学术的一部分，是作为“绍述”政治的对立物而发展起来的，其盛衰与政局有密切关系。

宋代四大家--分豪放派的 苏轼 辛弃疾和婉约派的 柳永 李清照 代表作品：苏《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头·明月几时有》 辛：《永遇乐·京口北固亭怀古》《丑奴儿》《南乡子》《青玉案》 柳：《雨霖铃》 《蝶恋花 》《望海潮》 李：《如梦令》《 声声慢 》《点绛唇 》《武陵春 》《醉花阴》 《一剪梅 》《蝶恋花 》 公安竟陵诗派--代表人 钟惺 谭元春 代表作 钟：《浣花溪记》《隐秀轩文》 谭：与同里钟惺共选《诗归》 江左三大家与神韵派--代表人 王士祯 代表作：《秋柳诗》 建安邺下文人集团--代表 三曹 七子 蔡琰 三曹指 曹操《薤露行》《蒿里行》《短歌行》 曹丕《燕歌行》 曹植《送应氏》《泰山梁甫吟》《白马篇》 七子指 王粲《七哀诗》《登楼赋》 孔融《荐弥衡表》《与曹公论盛孝章书》《杂诗》 陈琳《饮马长城窟》 徐干《中论》《室思》 阮瑀《驾出北郭门行》 应玚《侍五官中郎将建章台集诗》 刘桢《赠从弟》 蔡琰代表作：《悲愤诗》《胡笳十八拍》 汉魏六朝诗派--王闿运 代表作 《湘军志》《湘绮楼日记》《道咸所见录》《独行谣》《圆明园词》 唐代边塞诗派--代表人 王昌龄 岑参 高适 王之涣 李颀 代表作：王昌龄 《从军行》《出塞》《闺怨》《芙蓉楼送辛渐》 岑参 《走马川行奉送出师西征》《轮台歌奉送封大夫出师西征》《白雪歌送武判官归京》 高适 《燕歌行》《蓟门行五首》《塞上》《塞下曲》《蓟中作》《九曲词三首》 王之涣 《凉州词》《登鹳雀楼》 李颀 《古从军行》形式上多为七言歌行和五、七言绝句，诗风悲壮，格调雄浑，最足以表现盛唐气象。

其诗人除高、岑外，还有王昌龄、李颀、崔颢、王之涣、王翰等。

第二种是两大派系。

1、现实主义派流。

现实主义流派的成员，最早可以追溯到《诗经》中那些现实主义诗篇的无名作者。

之后，就是创作汉、魏乐府中现实主义作品的无名作者。

而南北朝的陶渊明，唐代的杜甫、白居易，宋代的陆游，则可视为不同历史时期的领袖人物。

此外，如东汉的蔡谈、王粟、陈琳，中唐的元结、柳宗元、元模、张籍、王建、李绅，晚唐的皮日休、聂夷中，北宋的梅尧臣、王安石，南宋的范成大、杨万里，金代的元好问，元代的王冕，明代的高启。

于谦，清代的顾炎武、吴伟业等，都是有一定代表性的现实主义诗人。

这一流派的共同特点是：能够真实而形象地、广泛而深刻地反映社会生活；塑造了典型环境中的典型性格；有着具体生动的细节描写；有着在深刻认识基础上的高度概括；较多地运用朴实的语言和白描的手法。

2、浪漫主义流派。

浪漫主义流派的成员，最早也可以追溯到《诗经》中那些浪漫主义诗篇的无名作者。

之后，便是我国的第一个大诗人屈原，他早在战国时代就把浪漫主义诗歌创作推上了一个高峰。

在魏晋南北朝，先后出现了曹植、左思、郭珍、鲍照等浪漫主义诗人。

唐代的李白，可称浪漫主义大师，他继屈原之后，又掀起了一个浪漫主义诗歌创作的高峰。

除他之外，唐代还有王之涣、王昌龄、岑参、李贺等优秀的浪漫主义诗人。

宋代词坛上的苏拭和辛弃疾，是浪漫主义词家的杰出代表。

清代的龚自珍，是古代最后一个有一定影响的浪漫主义诗人。

这一流派的共同特点是：洋溢着追求理想的进取精神；具有乐观向上的豪迈气概；能以丰富的想象构成美妙的虚幻境界；常使用大胆的夸张和奇特的比拟；充斥着绚丽奇妙的语...

彼岸花的传说和比较凄美的诗词,要很美的,文笔古典一些的

关于彼岸花，有这样一个传说。

相传以前有两个人名字分别叫做彼和岸，上天规定他们两个永不能相见。

他们心心相惜，互相倾慕，终于有一天，他们不顾上天的规定，偷偷相见。

正所谓心有灵犀一点通，他们见面后，彼发现岸是一个貌美如花的女子，而岸也同样发现彼是个英俊潇洒的青年，他们一见如故，心生爱恋，便结下了百年之好，决定生生世世永远厮守在一起。

结果是注定的，因为违反天条，这段感情最终被无情的扼杀了。

天庭降下惩罚，给他们两个下了一个狠毒无比的诅咒，既然他们不顾天条要私会，便让他们变成一株花的花朵和叶子，只是这花奇特非常，有花不见叶，叶生不见花，生生世世，花叶两相错。

注定此生无法相见。

传说轮回无数后，有一天佛来到这里，看见地上一株花气度非凡，妖红似火，佛便来到它前面仔细观看，只一看便看出了其中的奥秘。

佛既不悲伤，也不愤怒，他突然仰天长笑三声，伸手把这花从地上给拔了出来。

佛把花放在手里，感慨的说道：“前世你们相念不得相见，无数轮回后，相爱不得厮守，所谓分分合合不过是缘生缘灭，你身上有天庭的诅咒，让你们缘尽却不散，缘灭却不分，我不能帮你解开这狠毒的咒语，便带你去那彼岸，让你在那花开遍野吧。

佛在去彼岸的途中，路过地府里的忘川河，不小心被河水打湿了衣服，而那里正放着佛带着的这株红花，等佛来到彼岸解开衣服包着的花再看时，发现火红的花朵已经变做纯白，佛沉思片刻，大笑云：大喜不若大悲，铭记不如忘记，是是非非，怎么能分得掉呢，好花，好花呀。

佛将这花种在彼岸，叫它曼陀罗华，又因其在彼岸，叫它彼岸花。

可是佛不知道，他在忘川河上，被河水褪色得花把所有得红色滴在了河水里，终日哀号不断，令人闻之哀伤，地藏菩萨神通非常，得知曼陀罗华已生，便来到河边，拿出一粒种子丢进河里，不一会，一朵红艳更胜之前的花朵从水中长出，地藏将它拿到手里，叹到：你脱身而去，得大自在，为何要把这无边的恨意留在本已苦海无边的地狱里呢？我便让你做个接引使者，指引他们走向轮回，就记住你这一个色彩吧，彼岸已有曼陀罗华，就叫你曼珠沙华吧。

从此，天下间就有了两种完全不同的彼岸花，一个长在彼岸，一个生在忘川河边。

彼岸花从此之后开在忘川河旁。

人死后会踩着它一路前行到奈何桥边，闻着花香就会想其前世的自己。

那一地的赤红，如血，美丽，妖艳。

春分前后三天，秋分前后三天，她会非常准时的开花。

花开，就在生与死的彼岸。

于是，人们看她着迷但更害怕，于是人们把灾难，死亡与分离加在了她身上。

守护忘川河旁彼岸花的是花妖曼珠，叶妖沙华。

他们守侯了几千年的彼岸花，但从来没有见过面，因为彼岸花花开无叶，有叶无花。

他们疯狂的思念彼此，终一日，他们也违背神的旨意偷偷的见了一面。

那一年的彼岸花，红艳艳的配着耀眼的绿色，格外的妖艳美丽。

神知道后，他们被打入轮回，并被诅咒永远不能在一起，生生世世受尽磨难。

从此，曼珠、沙华每一次的轮回，在黄泉路上闻到彼岸花的花香想起前世的自己，发誓不分离。

然后再度轮回…… 又过了很多年，天下有两个很相爱的人，可是有一年，男的在出外办事的时候不幸遇难了，他来到忘川河边，看见满眼的血红，心里哀伤无比，他痛哭道：“我不要轮回，我要回去找我的妻子，她还在家里等我。

”他跌跌撞撞的来到孟婆这里，喝下忘情汤前，他问孟婆，为何天下诸般，最后这汤独要人忘情。

孟婆笑而不语，只是要他快喝，他呆呆的看着汤，说：“人都要忘情，我偏不忘，轮回后，我要去找我的妻子。

” 男人的妻子得知他的死讯后，悲痛绝伦，几度寻死都被男子的家人救了下来，最后女子答应不再轻生，但是要终生守寡。

男子的家人一来看她性格刚烈，怕旧事重提，又要徒惹她伤心，二来念她有心，便暂时答应了她，等她情绪稳定后再劝她改嫁不迟。

就这样，女人便在男子家继续住了下来，靠缝补为生。

又说这男子轮回后，还真重新生在他和女子一起生活的小镇里，光阴飞逝，不知不觉二十年过去了，一天他出门经过女子守寡的门前，感觉到心里怪怪的，便停下来看了一眼，这一看不要紧，刚好被女子迎面看见。

轮回后，这男子的相貌气质均已完全变了，可是女子一看见他，眼泪就哗哗的流了下来，她走到男子面前，说了一句：“你来找我了。

”便昏倒在地。

男子一看一个素不相识的老女人倒在自己面前，赶忙吓的逃离了那个地方。

后来这个女的重病不起，到死前翻来覆去的说什么，但是声音太小，没有人听清楚过，所以也没有在意，这女子最后滴下两行血泪，一命呜呼了。

女子来到地府，看见孟婆，突然很轻的问她：“老婆婆，以前是不是有个男子在这里告诉你，他不会忘记我，一定会回来找我？”孟婆点点头。

女子心疼非常，哽咽道：“那为何他回来却不肯认我，哪怕他跟我说句话，在我临死前来看看我也好呀。

”孟婆拍拍她的肩膀，说：“你们很相爱，我很欣赏你们的勇气，这样吧，二十年后答案来临那一刻，我答应让你看看，只是这之前你无法转世，要在这里受苦二十年，你愿意吗？”女子说：“我愿意，不看见那个答案，我放不下...

请问古典诗词和古风的区别是什么？

首先，个人认为不存在古典歌曲之说，只存在古典音乐！因为古代没有记录歌声的设备，只有曲谱，故而只有现代人还原后的古典音乐，又何来古典歌曲之说？其次，中国风在百度百科中有记录这一词条，即满足“古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念”这六大元素的就是中国风歌曲，它的特点是：歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。

个人认为中国风歌曲未必是古风歌曲，首先字面上，中国风含中国二字，于是所谱唱出的歌曲就应该是能体现中国文化气息的歌曲！但是这样的歌曲就一定需要是古典风格的吗？个人认为未必，按照中国风的定义，它需要新编曲，新唱法，这些许多就融合了现代的乐风，不完全都是古典气息的。

就是说，中国风是古典气息和现代气息融合的一种新型乐风！而古风歌曲，也未必是中国风歌曲，它只需满足拥有古典气息，未必要满足拥有中国文化气息！当然拥有中国古典文化气息的歌曲也是古风歌曲！简单说来，就是中国风具有古风，也具有现代风，但一定要能体现中国文化气息的；而古风完全只具有古风，却没有国籍之分，可以是中国的，也可以是非中国的！而百度词条中的古典音乐特指西方的，个人却认为非西方国家古代所作的曲子亦可归为古典音乐，包括中国古典音乐，日本古典音乐等！继续追问：西方古典音乐当时就是贝多芬为代表了，你去百度查下古典音乐吧，不能跟咱们这些混为一谈的。

中国古典音乐？你这个概念跟古典音乐是完全不同的。

至于古典歌曲，不是说古代的，只是有古典韵味的歌曲，相较于古风中国风，少了流行与时尚。

古风歌曲所包含的流行元素是无须质疑的，毕竟是现代的我们所创造出来的。

不知大家发现了没，古风翻唱中念白和文案越来越多，个人认为，在歌词上是个很好的区分。

古风歌曲顾名思义，有古代的味道。

最早的古风应该就是从有了中国味道的音乐的游戏开始的，一些玩家听了那些音乐觉得很有感觉，所以填词翻唱。

古风歌曲的填词主要是以古典的词，但是也不乏现代音乐填古典词的情况。

一般来讲，古风歌词比中国风歌词更难懂，更具内涵。

不少歌词化用古人的诗词，最具典型的就是Finale。

古风的编曲中应用民族乐器较多，也更有古代音乐的味道。

目前的古风圈，多数用别人的曲子伴奏来填词，导致一个调子有了无数个版本。

即使是重新写曲子，也会有相似之处。

由于很多古风歌曲是由曲子改过来的，所以出现了所谓的古风翻唱。

望采纳

谁有比较古典（古韵）的空间QQ号含山水,荷花,诗词,古琴,水墨...

“倾世楼澜，流芳雪域”一段被历史淡忘的记忆，一段被时光封印的传说！在北冥大陆有一座被羽灵守护的城池。

城内终年有不断的白雪从上空飘落，乘风雪飞扬，落地化碾尘，春则梨花满，冬则霏雪飘！这就是唯美而不失淡雅的古老城池→【楼澜雪域】 楼澜雪域是聚集了小说、散文、诗歌、音乐、书画、仙侠众多爱好者的交流团体『古风为主』！

叶嘉莹古代诗词的美感特质

文/祝晓风 “我的一生中，投注精力最多的就是教书。

从1945年，我一直未曾间断地教了六十年书。

这六十年，真的和人家比起来，我等于多教了一倍，人家教一个学校，我教三个学校，在北京是三个中学，在台湾是三个大学。

” 记者（以下以■代表）：今年10月5日，您在国家图书馆又为普通读者做了一次讲演。

您从70年代末回国，就开始在内地各著名大学、还有其他一些单位讲课或讲演。

1987年，您应北京五个文化团体的邀请，在国家教委礼堂讲了一共十次的“唐宋词系列讲座”，曾轰动一时。

您那种讲词的方法和风格，令听者耳目一新。

在您的生活中，是不是讲课、教学花去了您最多的时间？ 叶嘉莹（以下以□代表）：我的一生中，在教书，研究，还有诗词创作这三者之中，是教书花去了我最多的时间。

我常常说自己天生是教书的。

我大学毕业以后，就先后在北京的几所中学教过书，佑贞女中，志成女中，还有华光女中，我都教过。

从那时到如今，快六十年了。

这些年，我在北京，还常常有我当年教过的学生来看我，她们现在也都有七十多岁了。

■：50年代在台湾，您好像也是从中学开始教书的。

但在台湾的教学活动，当时也是在一种特殊的历史环境中进行的。

现在内地学术界对这些还不是十分熟悉。

□：我是1948年3月结婚，11月就因丈夫赵东荪工作调动，随他去了台湾。

1949年12月，我先生就因为“匪谍”的嫌疑被抓。

第二年的6月，我在彰化女中也被抓。

我因为带着吃奶的孩子，而且从未参加过任何政治活动，所以不久被放了出来，但却成了一个无家无业、无处可归的人。

直到暑假快开学的时候，我的一个堂兄，他本来在台南一个私立女中教书，后来他找到一个公立中学，待遇更好一点，就辞去了原来教的学校，他问我要不要去那所私立女中，我说好，就带着女儿去台南这个私立女中教书了。

那时只求有一个谋生的地方就是了。

那会儿不要说书柜书架，什么呀，我连个书桌也没有。

不过，我对于古典文学那是真的有感情，也真的有兴趣。

不管那个私立女中的学生程度有多么低，我要讲的时候，一定要把古典诗词的好处讲出来，至于他们懂不懂是另外一回事。

我觉得这不是我对得起对不起学生的事，而是对得起对不起杜甫、辛弃疾的事情。

所以那时我生活虽然很艰苦，我还是尽我的力量教书。

■：后来，您到台湾大学教书，好像也是与辅仁的师友有关系？ □：四年以后，我先生被放出来，证明我们没有“匪谍”嫌疑。

这时，因为一个机会，我和我先生都到了台北二女中教书。

到台北之后，就见到原来在北京时我的一些老师、同学。

你不是在北京到过我们家，见过我家外院的一排南房吗？当年，有一位许世瑛先生，他是许寿裳先生的儿子。

许世瑛的第一个夫人郭立诚是郭琴石的女儿，郭琴石先生是我父亲和我伯父的老师，许世瑛刚结婚的时候，没有地方住，就住在我们家的外院，那时我还在念中学，所以当时与这位许先生并没有来往。

后来我在辅仁念书，他也在辅仁教书，教男生班，没有教过我，但是很熟知我家情况。

这次在台北遇见他时，他就在台湾大学教书。

——在许世瑛之前，盛成先生也在我们家住过。

他是上个世纪初最早留学法国的，是著名的语言学家、教育家、翻译家，1971年我到欧洲旅行，在法国还遇见了盛老先生。

他晚年定居北京，我也去看过他。

老先生已于前几年走了。

■：——我觉得这些事情，其实都有一种学术史的意义。

□：还有一位是教我大一国文的戴君仁先生，号静山。

现在，在我个人的网站上，还有我大一的国文作业，上面还有戴先生的批语。

他们两位见到我，知道了我被关的不幸遭遇。

当时台湾“光复”不久，他们两位老师说，台湾大学需要国语讲得比较标准的老师来教国文。

于是，我兼职教台大一个班的大一国文。

我兼了半年，他们就把我改成专任了，教两个班。

两年后，许世瑛先生到淡江大学做了中文系系主任，他说你要到淡江来教书。

我不好意思拒绝，因为他是我的老师。

我就开始在淡江教诗选、词选、曲选、杜甫诗。

所以，我所谓兼任，其实比台大专任的课还多。

又过了两年，辅仁大学复校了，中文系第一任系主任就是戴君仁。

他说，辅仁是你的母校，你怎么不来教？所以，辅仁的诗选、词选、曲选，也都归了我去教了。

三个大学，说是两个兼任，其实都是专任的工作量。

后来，淡江又有夜间部，也要我教。

现在台湾有个作家陈映真，写小说的，就是当年淡江大学夜间部听我课的学生。

其他像白先勇、吴宏一、陈若曦、林玫仪等，也都是这一时期听过我课的学生。

我现在都难以想像当时怎么会教了那么多的课。

许世瑛先生那时还担任台湾教育广播电台的大学国文的课。

他本来就是深度近视，后来越来越严重，就让我替他教，所以我又教了大学国文的广播的课程。

几年之后，成立教育电视台，又把我拉去讲《古诗十九首》。

从1945年，我一直未曾间断地教了六十年书。

这六十年，真的和人家比起来，我等于多教了一倍，人家教一个学校，我教三个学校，在北京是三个中学，在台湾是三个大学，后来在加拿大，虽然没有长时间的兼课，但是我就开始经常回国，又在国内教课。

每年3月下旬UBC（不列颠哥...

描写明月的古诗

”顿挫抑扬极富音韵美。

即使到了现在，晓风残月”（柳永《雨霖铃》）。

“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”（姜夔《杨州慢》）等等。

“星垂平野阔，月涌大江流”（杜甫《旅夜书怀》），清泉石上流”，这是一幅多么幽雅，洋溢着诗人对自然山水的热爱和隐逸山水间的飘逸情怀。

又如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落。

月出惊山鸟 ，时鸣春涧中。

”在这首诗中，或抒发相思和离别之情，或感伤身世和流离之苦，她的意蕴十分丰富。

在很多咏月诗歌中。

在这方面，我们应当引导学生有所积累，形成不同的审美意境。

“海上生明月，天涯共此时”，经久不衰，成为写月的千古绝唱。

据《唐诗选注》解释：露无夜不白，但感在今夜，又适逢白露节。

否则，就容易犯囫囵吞枣，以致后来的文学作品中仍然保留和发展了这种审美意识，从而逐渐形成了我国民族文学中一种比较稳定而鲜明的审美情感和审美心理。

月亮——对月思亲——引发离愁别绪！ 其它咏月渲染清幽气氛，更不乏名篇佳作，思乡之愁。

1.“举头望明月，低头思故乡。

”（李白《静夜思》） 2.“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

”（李煜《虞美人》） 注释：望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。

3.“海上生明月，天涯共此时。

情人怨遥夜，竟夕起相思。

灭烛怜光满，燕山月似钩。

“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓”（白居易《暮江吟》），更有那一轮明月伴随着海潮一同升起。

月渐升高。

它没有一个华丽的字眼，却自然天成。

当我们望见一轮明月从海面上冉冉升起之时，这样的诗句就会脱口而出，带我们进入一个静美的境界，展开遐想，产生缠绵而渺远的情思，烘托出诗人们的不同情怀，瑞光万丈生白毫”（苏轼《和子由中秋见月》）、以月寄托相思之情，抒发思乡怀人之感 在远离家乡，还寝梦佳期，月亮这一意象常常成了人类思想情感的载体，因为从诗中可以看出这里水面宽阔、思想内涵与艺术造诣提升到一个极高的水平；“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”（《前赤壁赋》）等。

二。

“野旷天低树，江清月近人”（孟浩然《宿建德江》）。

“薄云岩际宿，还常常可以听到人们发“月是故乡明”之感慨。

5.“春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明”张若虚《春江花月夜》 注释：开始四句暗示我们所吟咏的月夜位于长江下游，夜静春山空、社会人生的思考，残缺不全。

月亮圆了又缺，读来历历在目。

从结构上。

月亮这一意象在诗人们的心中有着多种不同的意蕴：幽美：这是一首月夜怀念远人的诗。

月下相思，情幽怨重；望月抒怀、生搬硬套的错误、悠闲自在的代名词。

在不少古诗词中。

在这夜静春山空中，一轮明月的出现，更加渲染了清幽与雅致。

由于作者心境不同，人们很容易陷入沉思。

在众多的咏月古诗词中，这一类是最多的。

从月相的形态及其变化来看，圆月如盘：“空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

” “明月松间照，思绪翩翩，自古皆然，背景阔大，由景入情。

”（李贺《马诗二十三首其五》），更无人倚玉阑干”（崔橹《华清宫三首其一》）；月圆，更使离人渴望亲人团聚 。

“何处春江无月明”以设问的形式，透露出了不知亲人今夜飘零何处的相思之情，同时也使我们联想到客人面对潮信明月，倍受思亲之苦袭扰的情景。

展开浩如烟海的诗卷，咏月诗词俯拾皆是，或倾诉旷达潇洒之胸襟，或寄托济世报国之壮志，因而千百年来，深受人们的喜爱。

诗中的月亮已不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。

李白的诗作中，有大量都是咏月的诗歌，如：“我寄愁心与明月，随风只到夜郎西”（李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）；“孤灯不明思欲绝，卷帏望月空长叹”（李白《长相思》）；“花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

”（李白《月下独酌》）；“月下飞天镜，云生结海楼。

仍怜故乡水，万里送行舟。

”（李白《渡荆门送别》）等。

其他以月寄托相思之情，抒发思乡怀人之感的古诗词还有很多，如：露从今夜白，月是故乡明”（杜甫《月夜忆舍弟》），“今夜鄜州月，闺中只独看”（杜甫《月夜》）；“满月飞明镜，归心折大刀”（杜甫《八月十五夜月》）；“海上生明月，天涯共此时”（张九龄《望月怀远》）；“何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊……此时相望不相闻，愿逐月华流照君”（张若虚《春江花月夜》）；“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”（王建《十五夜望月》）；“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”（苏轼《水调歌头》）；“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”（范仲淹的《苏幕遮》）；“江南月，如镜复如钩。

似镜不侵红粉面，似钩不挂画帘头，长是照离愁。

”（欧阳修《望江南》）；“去年元夜时，花市灯如昼。

月上柳梢头，人约黄昏后。

今年元夜时，月与灯依旧。

”（欧阳修《生查子》）；“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。

恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时？”（吕本中《采桑子》）；“春风...

思念家乡及亲人的诗有什么？

思乡怀归，自古以来一直是诗歌永恒的主题之一。

尤其是在交通、通讯极不发达的古代，一旦离乡，前路漫漫，何日是归期，亲人可安好；关山重重，何处是归程，家书谁人递？于是，远在他乡异地的诗人，羁旅之愁化为美丽而忧伤的诗句，汇聚成一条绵延不尽的河流，从亘古缓缓流来。

“我徂东山，慆慆不归。

我来自东，零雨其蒙。

”（出自《诗经·豳风·东山》译文：我从征去东山，很久未回家。

现在我从东方返回，细雨弥漫）在我国诗歌的源头便有先民唱出这令人低回不已的乡愁歌谣；“陟陛皇之赫戏兮，忽临睨夫旧乡。

仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行。

”（译文：在皇天的光耀中升腾着的时候，忽然间又看见了下界的故乡。

我的御者生悲，马也开始恋栈，只是低头回顾，不肯再往前走）屈原在《离骚》中倾诉了他眷恋故国的拳拳之心；“悲歌可以当泣，远望可以当归。

”（汉乐府民歌《悲歌》）动乱频仍，有家难回，只能向故乡的方向遥望，聊解心中浓浓乡愁了；“胡马依北风，越鸟巢南枝。

”（古诗十九首《行行重行行》）触目所见，逆旅夜雨、明月高悬、夕阳西下、塞外芦笛等等，都会牵动诗人对故土的思念。

诗人们挥之不去的思乡之情，因这种种机缘喷涌而出，便形成了一首首感人至深的诗歌。

被称做中国第一思乡诗的《静夜思》便是如此：床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

触发诗人思乡之情的媒介便是秋夜朗照的明月。

夜凉如水，锦衾不暖，辗转反侧，孤枕难眠，一轮满月当空挂，银辉透过窗户，照在诗人的床前，那么皎洁，以至诗人疑是“地上霜”。

一个“霜”字，不仅写出了月色之白，更给人以清冷孤寂之感。

接着诗人不禁“举”头望月、“低”头思乡，由“望”而“思”，俯仰之间尽显愁思。

诗人仰望着玉盘的明洁，月桂的婆娑，思绪联翩：今夜的月儿多圆啊，可人呢？于是诗人想起了故乡。

诗歌戛然而止，却留给我们读者的想象。

同是唐代诗人，让我们来看看李益《夜上受降城闻笛》中的思乡情：回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。

不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

这首诗中，也写了月色如霜，也渲染了冷清凄凉的氛围。

这样的景色加上征人长年戍守在边关要塞，更觉寂寞。

在这样的氛围中，忽然不知从何处传来幽幽的芦笛声，婉转悲切，如泣如诉，袅袅不绝，深深地触动了将士们的怀乡之情。

“一夜”可见思绪持续时间之长；“尽望”点出感染范围之大。

同样，李白也写过“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城；此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！”（《春夜洛城闻笛》）的诗句。

都以芦笛声为诱因，表现深切的思乡之情，悲凉哀怨，感人至深。

羁旅之愁，无计可消除，“故乡何处是，忘了除非醉。

”（宋·李清照《菩萨蛮》）但醒来之后呢？让我们来看看唐代诗人柳宗元的《与浩初上人同看山寄京华亲故》：海畔尖山似剑芒，秋来处处割愁肠。

若为化得身千亿，散上峰头望故乡。

远离家乡，远离亲人，“更那堪冷落清秋节”，于是，那海畔“刺破青天锷未残”的尖山就如同宝剑锋芒，将自己百结愁肠寸寸斩断。

但这又有何妨？如果自己能被这剑芒斩为“身千亿”，不就可以散落峰头，峰峰皆可望故乡吗？诗人难以排遣的愁思充塞于天地山海间，如刀剑、似海雾，刻骨铭心，遥无涯际。

这种情况下，难免将一怀愁绪转嫁到客观事物上，诗歌中有“看似无理却合情”的写法，下面这首诗可做佐证：人言落日是天涯，望极天涯不见家。

已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮。

（宋·李觏《乡思》）望尽天涯，故乡不见，只好将这怨气撒向无辜的青山了，老杜的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”亦可做解，“人生自是有情痴，此恨不关风与月。

”（欧阳修）只要思乡情未了，处处都是思乡的触媒。

再如北宋范仲淹的《渔家傲》把有关国家、社会的重大问题与戍边将士思乡之情结合起来，变低沉婉转之调而为慷慨雄放之声，水乳交融，浑然一体，可谓大手笔：塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。

四面边声连角起。

千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。

羌管悠悠霜满地。

人不寐，将军白发征夫泪。

这些诗歌往往是诗人因周围景物而引发思乡之情，思乡的具体内容，诗人并没说明。

还有一类诗则是通过思念故乡的具体情景来表现诗人的乡愁。

如王维的《九月九日忆山东兄弟》：独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

佳节本是家人亲友团聚的日子，但诗人却“独”在“异”乡，因而“倍思亲”。

诗人思念什么呢？诗人不言自己思乡之苦，而是构想了这样一幅情景：重阳佳节，家里的兄弟都登高去了。

他们一个个兴高采烈，欢快热闹。

可当他们挨个插遍茱萸的时候，遗憾地发现还少一个人。

兄弟们也许一下子安静下来，手执多出的一棵茱萸念叨着我这个远行人吧。

这里，由“遍插”到“少一人”自然引起了情思。

诗人通过想象出来的情景，曲折地表现自己的乡愁，显得婉约动人。

无独有偶，白居易的《邯郸冬至夜思家》也是如此：邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。

想得家中夜深坐，还应说着远行人。

远在异乡的诗人，在冬至夜里，独宿驿馆，形影相吊，百无聊赖。

此...

小学语文书三年级下册里的古诗

⑴ 柳：柳树，落叶乔木或灌木，叶子狭长，种类很多。

本诗描写的是垂柳。

⑵ 碧玉：碧绿色的玉。

这里用以比喻春天的嫩绿的柳叶。

⑶ 妆：装饰，打扮。

⑷ 一树：满树。

一，满，全。

在中国古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。

下一句的“万”，就是表示很多的意思。

⑸ 绦：用丝编成的绳带。

丝绦：形容一丝丝像丝带般的柳条。

⑹ 裁：裁剪，用刀或剪子把片状物体分成若干部分。

⑺ 二月：农历二月，正是仲春时节。

⑻ 似：好像，如同。

【译文】 柳树像碧玉装扮成的美女一样，千万枝柳条像她那绿色的丝带。

知道这细嫩的柳叶是谁剪裁的吗？就是那象剪刀的二月春风啊！【题解】 这是一首咏物诗，通过赞美柳树，表达了诗人对春天的无限热爱。

【赏析】 诗的前三句都是描写柳树的。

首句“碧玉妆成一树高”是写整体，说高高的柳树像是碧玉妆饰成。

用“碧玉”形容柳树的翠绿晶莹，突出它的颜色美。

第二句“万条垂下绿丝绦”是写柳枝，说下垂披拂的柳枝犹如丝带万千条，突出它的轻柔美。

第三句“不知细叶谁裁出”是写柳叶，突出柳叶精巧细致的形态美。

三句诗分写柳树的各部位，句句有特点。

而第三句又与第四句构成一个设问句。

“不知细叶谁裁出？”——自问；“二月春风似剪刀。

”——自答。

这样一问一答，就由柳树巧妙地过渡到春风。

说裁出这些细巧的柳叶，当然也能裁出嫩绿鲜红的花花草草。

它是自然活力的象征，是春的创造力的象征。

这首诗就是通过赞美柳树，进而赞美春天，讴歌春的无限创造力。

《春日》这首诗描绘了春天风和日丽、生气勃勃、百花竞艳、万物更新的美好景象，特别是“万紫千红总是春”一句，把春天写活了，成为脍炙人口的千秋名句。

“胜日寻芳泗水滨”——时间所在是非常美好的春天，那么地点所在“泗水滨”踏青的好去处。

春天去郊游、去踏春，时间、地点、情景都给介绍了，但是他接着一句叫“无边光景一时新”。

在这一句里他没有写具体的景色，他说“无边的光景”，什么景色就都一览无遗了。

他没有写一山一水，也没有写草木虫鱼，要把这些东西写了呀，就把他的心写小了。

他就是在不写中写，才显出一种春光浩荡，才显出一种活泼泼的这种春天的生命感觉涨满了心头。

不凝聚于哪个具体的事物，而是物物皆有生机。

“等闲识得东风面”——“等闲”就是一种很随便的很休闲的这么一种心情之下认识了春风。

东风也就是春风的面，他把春风当成一个人，当成一个漂亮女子的脸来去认识它，就把这个自然生命化了。

“万紫千红总是春”中说这个春天是万紫千红的，而不是万绿丛中一点红，也不是那种很枯槁的春天，是满园的春色、满脸的春花。

3乞巧赏析：林杰（831—847）字智周，福建人，唐代诗人。

小时候非常聪明，六岁就能赋诗，下笔即成章。

又精书法棋艺。

卒，年仅十七。

《全唐诗》存其诗两首。

《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的名诗。

农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”“少女节”。

是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。

过去，七夕的民间活动主要是乞巧，所谓乞巧，就是向织女乞求一双巧手的意思。

乞巧最普遍的方式是对月穿针，如果线从针孔穿过，就叫得巧。

这一习俗唐宋最盛。

“七夕今霄看碧霄，牵牛织女渡河桥。

”“碧霄”指浩瀚无际的青天。

开头两句叙述的就是牛郎织女的民间故事。

一年一度的七夕又来到了，家家户户的人们纷纷情不自禁地抬头仰望浩瀚的天空，这是因为这一美丽的传说牵动了一颗颗善良美好的心灵，唤起人们美好的愿望和丰富的想象。

“家家乞巧望秋月，穿尽红丝线几万条。

”后两句将乞巧的事交代得一清二楚，简明扼要，形象生动。

可引导学生阅读课文后资料袋的内容，感受人们过节时的喜悦。

诗人在诗中并没有具体写出各种不同的心愿，而是留下想象的空间，要引导学生结合全诗的理解，进一步体味诗中展示的人们乞取智巧、追求幸福的心愿。

“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

”前两句描绘了主人公在孤独的环境中一夜不寐的情景。

室内，云母屏风上映着幽暗的烛影；室外，银河渐渐西移垂地，晨星就要消失了。

“渐”字暗示了时间的推移流逝；“沉”字逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态。

“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

”“碧海青天”，指嫦娥在月宫中孤独枯燥的生活，只能见到深蓝色的天。

“夜夜心”，指嫦娥每晚都会感到孤单。

后两句引出凡人对仙人的感叹：嫦娥应该后悔偷吃了灵药，眼望着碧海青天，夜夜心情孤寂。

“应悔”是猜测的意思，表现出一种同病相怜、同心相应的感情。

要深入理解诗句的意思，必须对“嫦娥奔月”的传说有一定的了解（详见参考资料）。

据说嫦娥原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。

在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿，寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗？七夕：七夕乞巧，这个节日起源于汉代，东晋葛洪的《西京杂记》有“汉彩女常以七月七日穿七孔针于开襟楼，人俱习之”碧霄：天空几万条：虚指，比喻多译文：农历七月初七的七夕节，仰望天空，似...