端午时用什么古典诗词合适

端午时用什么古典诗词合适

有很多啊，比如 《端午》　　【唐 文秀】

节分端午自谁言，万古传闻为屈原。

堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。

《五月五日》　　【北宋 梅尧臣】

屈氏已沉死，楚人哀不容。

何尝奈谗谤，徒欲却蛟龙。

未泯生前恨，而追没后踪。

沅湘碧潭水，应自照千峰。

《端午感兴》　　宋文天祥

流棹西来恨未销，鱼龙寂寞暗风潮。

楚人犹自贪儿戏，江上年年夺锦标。

望采纳!!!!!!!!!!!!

在语文教学中怎样渗透传统文化

乡愁是一种绵延在心底的苦，就像爱情在某男某女间的生离死别一样；乡愁又是一种伟大的情愫，它占领了我们心灵中最深邃的部分。

乡愁是源于对往昔之物的特别缅怀，当夜雨响在耳边，乡愁也就如约而至在我们精神的海底。

因为每次的归去来兮，所以我们的乡愁像西出阳关的旅人，充满了蓦然回首的美感。

我曾为乡愁的纯真浮想连翩，可一首童谣一段故事之后，我却只能为乡愁的解构而伤逝。

乡愁不是离我们越来越远，就是被现代之物改造得面目全非。

现实生活是物质的战场，是没有硝烟的金钱与道义的较量，是渐渐容不下乡愁的避难所。

精神性情愫的全面溃败，工具主义的无往而不胜，我们的时代还有人类憩身休闲的后花园吗？ 也许存在的都是合理的，因此当海峡般的乡愁被摩登高楼慢慢遮蔽的时候，当血缘般的乡愁被流行文化一举稀释的时侯，当大陆般的乡愁被感官享乐全盘击败的时侯，我们无聊的心底或许已经忘了回家的方向。

乡愁还能成为乡愁吗？返身回顾之间，乡愁曾是一段尘封历史的精神勾连，故纸堆中惊雷的声声诉说，已在川流不滞的文化长河中传说着“故人、故事、故园”的隽永灵魂。

当落日夕阳带走了生命中春天的记忆，薄暮的黄昏你还能迎来考古者挖堀史海钩沉的快乐吗？ 也许乡愁的解构是一个无奈的现实。

当它不成其为艺术品，当它被说成是感情的奢侈，当它已成一段淡漠的回忆，乡愁的刻骨铭心岂不成了弥天大谎。

事实上，我们也正处在一个没有乡愁的物质社会，支撑我们心性的那座精神纪念碑，就在一场没有暴风雨的灾难中轰然倾倒。

我们喜爱陌生的城市，我们流连于酒后的街头，我们欣赏新鲜的演出，我们欢呼青春的流浪。

四海为家、浪迹天涯是多么美！乡愁是否只会让我举步维艰？更让我们尴尬的是，回眸中靓丽如花的故园早在漫天的风沙中逝了它的容颜。

我们又怎么可能在久别重逢的最新一次邂逅中，为它骄傲的写下最真的言辞。

乡愁被工业文明放逐之后，聊以告慰的情感替代品，只能是机器流水线上制造的后天物质，它有助于身体的肌肉强壮，却丝毫不问心灵的温暖与否？现代化的“乡愁版本”竟然是这么的新潮与另类：键盘敲打的“雨夜寄北”以网上传情的惊鸿一瞥，成就乡愁的未来时；电话情思的无聊滥觞，以话语的盛宴多余的倾倒后现代的情感垃圾；支票汇款信用卡的包打天下，以最经济实惠的功利交换把爱的精神脂肪一口吸干。

乡愁难道真的只剩下情感空壳，它的后花园还在桃花深处吗？假如说外面的世界很精彩，乡愁的苦味你就可以放到一边让别人自斟自饮吗？缅怀乡愁，让一世情缘唱得美一点再美一点！“相见亦无事，不来常思君”，在遥远的他乡总有寂寞的时候，所以我们的笔端，我们的吟唱，我们的沉思，难免有乡愁满溢出来的芳香。

那时候回不去的故乡是那么的可爱，像童年时母亲在自己摇篮边轻吟的那首儿歌。

我们会慢慢的懂得乡愁是一本历史的巨著，它送给我们的不仅是沙漠甘泉，也给人间的旅人浇灌上心智的露水。

寄愿乡愁伴随人类思想者的新生而在精神的坟冢中重新复苏，不要再让我们人类丢失为数不多的几亩梦田。

第一小节，此时的作者是“少小离家”为读书，未经世事沧桑，略带“少年不知愁滋味”的感觉，更多的是对母亲的依恋； 第二小节，妻子是相约一生共白头的亲人，新娘是自己一生最欣赏的亮丽风景。

朗读时应注意那淡淡的哀愁中的丝丝温馨和似水的柔情； 第三小节，恰当运用颤音，表达一种如泣如诉的深深的哀伤； 第四小节，文章最后，诗人由个人的悲欢离合升华到家国之思：此时犹如乐曲达到高潮！所以要读得荡气回肠，一波三折。

特别是最后一句要一字一顿，语调上扬，“在——那——头”要气流不断，读出激昂慷慨之感。

A、四个时间序词，代表了诗人四个人生阶段。

诗人以时间的变化来组诗，四个时间序词也即概括了诗人的整个人生，也就是浓浓的乡愁牵动了诗人的一生。

B、小时侯（少年）——母子分离、长大后（青年）——夫妻分离、后来（中年）——母子死别、 现在（老年）——游子与大陆的分离 C、运用了独特的比喻，化抽象的、难以捕捉的离愁别绪为具体可感的东西，这是诗歌创作中常用的一种写作技巧：托物寄情。

在许多古典诗歌中，如李煜的《虞美人》中有“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”；李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中有“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。

余光中从亲历的生活中选取了“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”四个意象来寄寓情感，这种取象看似平常，却蕴涵饱满的诗情： 邮票——母子深情（浓烈） 船票——夫妻恩爱（热烈） 坟墓——生离死别（悲痛） 海峡——思乡念国（深沉） 小小的邮票”、“窄窄的船票”、“矮矮的坟墓”、“浅浅的海峡”， 并且用了“一枚、一张、一方、一弯”等量词，是不是说明余光中的乡愁比较淡？ 邮票虽小，牵系绵长母子情，船票虽窄，负载重重夫妻情，矮矮的坟墓载不下巨大的悲痛，浅浅的海峡阻碍了无尽的乡思，落笔虽小，却诗情饱满。

把乡愁浓缩于四个面积小程度轻的对象之上，恰恰反衬出诗人内心深处浓烈的思乡情感。

全诗以时间的...

高中作文2000字建设书香校园,弘扬中华文化

这就是木兰乡塔耳小学.塔耳小学是木兰乡政府所在地中心小学，其前身名为“传经小学”，创建于1947年，有着67年办学历史，泛黄的校史记录着她曾经的沧桑.光阴荏苒，物换星移，时过境迁，经过长期的变迁、改造和发展与几代塔小人的不懈拼搏，特别是经过近几年的标准化建设和义务教育均衡发展的打造，塔耳小学得到了跨越式的大发展.学校现有14个教学班，在校学生618人，教职工49人，专任教师47人，其中，高一级学历教师41人，中级及以上职称教师44人，区级学科带头人3人，区级优秀青年教师3人.学校义务教育范围覆盖12个行政村和1个社区，服务人口两万余人.学校现有校园占地面积20000平方米，校舍建筑面积4040平方米，绿化面积6040平方米.建有微机室（微机45台），多媒体教室（15间），电子备课室、科技实验室、教学仪器设备室、音乐室、美术室、图书室、阅览室、体育器材室、保健室、心理咨询室等十多个功能室.还建有标准化的运动场所及配套设施.相关器材、设施、设备达到省级ⅰ类标准.建有学生宿舍楼和学生食堂，可容纳百名学生寄宿就读，其办学条件和育人环境堪屈一指.【经典育读】“似曾相识燕归来”.也许是传统的回归，也许是历史的巧合，曾经的“传经小学“在新时代的教育背景下，又重“拾遗”忘了的经典，“亲近”久违了的经典，传承和弘扬中华传统文化经典，并以此为切入点，打造书香校园，构建办学特色.为了实现这一目标，多年以来，塔小人进行了大量的卓有成效的探索与实践.【经验作法】用教育科研引领经典诵读.新的二十一世纪之初，在中华大地上，一个以传承中华经典文化，读千古美文、做文明少年的读书活动消然兴起，它如雨后春笋破土而出，遍地生根；又似春潮涌动，一浪高过一浪，势不可挡.在这种背景下，塔耳小学审时度势，顺应历史潮流，抓住可乘契机，于2006年秋向区教育科学规划领导小组办公室申报了《农村小学生中华文化经典诵读策略研究》课题，当即获批为区级“十一五”规划重点课题.此举的目的是要通过课题研究，更好地、扎实有效地推动学校“经典诵读”活动.经过不断的学习与思考，塔小领导班子和全体教职员工的教育理念得到提升，对经典诵读活动达成共识：中华文化博大精深，源远流长，是中华民族的精神和灵魂与智慧的结晶.传承中华优秀传统文化，有利于提高学生文化素质，加强文学修养，陶冶高雅情操，丰富思想、重塑中华文化精神.基于这种认识，学校上下“咬定青山不放松”，在历时4年的实践与研究中，先后制定了《课题研究实施细则》、《中华文化经典诵读教学计划》、《学生经典诵读水平评价标准》及《评价方案》；向师生印发了诵读教材（读本），人手一册；组织教师到外地参观学习，借鉴外校成功经验；编写了校本教材；总结提炼了学生经典诵读的有效途径与方法，积累了丰富的经验；编印了研究成果集粹；投入了大量的人力物力，取得丰硕的成果.该课题已于2010年12月圆满结题，受到评审组专家的高度赞赏，荣获教科研成果证书，同时获得黄陂区教科研先进单位称号.让校园充盈经典诗文的芳香.俗话说“近朱者赤、近墨者黑”，为了营造良好的读书氛围，学校将中华文化经典融入校园文化建设之中，着力彰显书香校园之特色.一是精心打造校园环境.学校充分利用班级黑板报、学习园地、文化橱窗、走廊过道处，设置经典名句内容或学生书画作品，让每一个角落、每一面墙壁、每一棵树上，都洋溢着诗情画意，蕴蓄着古韵书香.校刊校报、校广播站、学生手抄报等，都有与经典诵读相关内容的板块，处处彰显中华传统文化的魅力.为学生营造出一个宁静淡泊、澄净空明、高尚典雅的精神家园.二是营造良好的读书氛围.从教师到学生，从课内到课外，人人都读书，处处有书声.让学生耳濡目染，浸染在经典诗文的甘露之中.我们可以从中看出，在塔小，中华文化经典无处不在，无时不有，潜移默化，润物无声.学生置身校园，在有意与无意之中受到熏陶和感悟，获得引领和教育.课内课外有机结合相互渗透.学生的学习活动，主要是在课堂上，因此，经典诵读也应该以课堂教学为主渠道，将诵读纳入校本课程.一是各班每天安排20分钟左右的课前通读时间（即诵读小课节）.学生在教师的指导下诵读经典.另外，每周安排一节诵读课，让学生自主阅读或举办班级“读书会”.读书会上，学生可以相互交流一周的读书收获，展示读书成果；也可以开展读书竞赛或诵读接龙等活动.二是“经典诵读”与学科教学相结合.例如：在语文课教学中，教师在教学课文中的经典诗文时，可与学生课外阅读进行联系拓展，扩充相关内容，并且在诵读中强化记忆，进一步激发了学生学习和背诵经典诗文的兴趣.在音乐课教学中，音乐教师可以利用古典诗词的歌曲进行教唱与欣赏的教学，学生更能深刻体会古典诗词的韵味.美术教师可以进行诗配画教学，让学生创作诗配画作画，培养高尚的艺术情操和艺术鉴赏能力.写字教学可以让学生创作古典诗文书法作品等等，不一而足.在课外，大课间做操前，全体学生集中诵读（温习）一段（首）诗文，活跃全校诵读气氛，造就有力声势.学生每天...

《屈原》创作于反动派发动第二次反共高潮——震惊中外的＂皖南事变...

《屈原》作者：郭沫若1、《屈原》创作的时代背景。

《屈原》创作于1942年1月。

太平洋战争爆发后，日寇加紧对中国的侵略，集中主力对抗日根据地进行大规模“扫荡”。

蒋介石则加紧反共，大搞分裂，与1941年1月制造了震惊中外的“皖南事变”。

同时，在国统区大肆捕杀共产党人和抗日进步人士。

整个国统区成了令人窒息的铁罐头。

面对黑暗如漆的现实，全中国进步的人们都感受着愤怒。

郭沫若便以历史剧为投枪，借古喻今，创作了历史剧《屈原》，有意识地“把时代的愤怒复活在屈原时代里”。

并说：“我是有意借屈原的时代来象征我们的时代。

”2、《屈原》的矛盾冲突和主题。

《屈原》的矛盾冲突，集中表现为以屈原为代表的联齐抗秦为爱国政治路线与以南后靳尚为代表的降秦卖国的反动路线之间的尖锐矛盾和斗争。

这是全剧的思想冲突和冲突的性质。

以此为基础形成了迫害和反迫害的斗争，构成了贯穿全剧的动作线。

主题剧作展开这场光明与黑暗，正义与邪恶的拼死决战，突现了古代爱国诗人、政治家屈原的高贵品质，使全剧充满了崇高的悲剧精神与磅礴的正气。

它愤怒地揭露和鞭苔了卖国求荣、昏庸无道、陷害忠良的魑魅魍魉，喊出了“我们只有雷霆，只有闪电，只有风暴”，“把一切沉睡在黑暗怀里的东西，毁灭，毁灭，毁灭呀！”的时代最强音。

3、屈原形象的性格特点及其意义。

屈原是战国时代伟大的诗人和政治家。

崇高的爱国主义思想和忘我的斗争精神是他的性格特点。

他热爱祖国和人民，衷心地希望楚国能强盛起来，实现统一中国的大业。

意义屈原的形象，是伟大的爱国主义形象。

他是人民的理想，是光明和正义的化身，是中华民族的灵魂。

他的高尚的政治情操和理想，不屈不挠的斗争意志，壮怀激烈的气节和风骨，融注着我们民族伟大而悠久的历史精神，显示了民族的无穷力量，也展示了作者强烈的爱憎和战斗的革命风格。

4、简析婵娟形象。

婵娟是屈原的侍女，是一个纯洁可爱、天真稚气的少女。

她谦恭好学，深明大义。

她热爱屈原，景仰屈原的品德，遵照屈原的教导做人，“生得光明，死得磊落”，具有不畏权贵的骨气和敢于斗争的精神。

婵娟是作者虚构的理想人物。

作者创造她是把她当作“诗的魂”、“光明的使者”、“道义美的象征”来写的。

她是“屈原辞赋的象征”。

她的威武不能屈、富贵不能淫的品质和雷电般的斗争精神，以及爱国情怀，像屈原一样。

她的思想品德，是屈原精神的继承，屈原精神的活化。

剧的结尾，象征着婵娟的精神在火的洗礼中获得永生。

5、《屈原》人物塑造的特点。

《屈原》人物塑造的特点，是《屈原》浪漫主义诗剧的特点之一。

作为历史剧的人物塑造，主要写人物的精神品格，用郭沫若的话来说，就是“失事求似”。

作者不拘泥人物的历史真实，舍弃了人物琐细的生活细节，把人物理想化。

不着意追求人物的多面性、复杂性，而是放大人物性格的某一侧面，使其十分强烈地突现出来。

塑造屈原的形象时，大胆地强调了他刚正不阿、嫉恶如仇、勇于和黑暗势力斗争的历史精神。

赋予了他雷电的性格。

婵娟的形象是屈原形象的补充和烘托，是高度理想化的形象。

在把要歌颂的理想人物推向高峰的同时，作者也把他要贬斥的反面人物贬入深渊。

南后郑袖的形象几乎集古往今来一切此类坏女人的大成，像毒蛇一般凶残恶毒。

可见，《屈原》的人物描写都具有一种极端的强烈的色彩，作者为突现人物的主要精神特征，敢于大刀阔斧砍削一切枝蔓，不像现实主义注意细节的真实。

6、《屈原》情节结构的特点。

《屈原》情节结构的特点，是《屈原》浪漫主义诗剧的特点之二。

此剧故事情节单纯，结构安排集中。

作者撇开屈原一生多种复杂经历，抓住以南后为首的投降派对屈原的迫害和屈原反迫害斗争的事件，集中在一天的时间内，完成了对屈原一生的高风亮节的品质刻画，悬念多、起伏大、集中强烈。

在一定的时间内，情节简单，可以给作者留出更多的“间隙”刻画人物、展示人物内心，抒发感情。

这是诗剧在情节处理上的特点。

7、《屈原》戏剧语言的特点。

《屈原》戏剧语言的特点，是《屈原》浪漫主义诗剧的特点之三。

根据诗剧的要求，《屈原》的语言有诗的意境、诗的节奏和诗的韵味。

剧中不时穿插抒情诗与民歌，以渲染气氛、烘托人物。

剧本引进了屈原的不少诗歌，如《橘颂》、《九歌》等，并以《橘颂》贯穿全剧。

《雷电颂》是一篇优秀的散文诗，气势磅礴，更是诗的精华所在。

剧中的抒情语言，注意到与舞台环境的结合。

在橘园中歌颂橘树；在东皇太乙庙呼唤风雨雷电，斥骂土偶木梗，使全剧形成一种情景交融的诗的氛围和意境。

剧中大多语言是诗化了的口语，是有节奏的散文。

《屈原》是接近诗剧的剧作。

郭沫若（1892 – 1978）四川乐山人，在现代文学史上足以代表一个时代的诗人与历史剧作家。

他是鲁迅在20世纪初热切呼唤、终于出现的摩罗诗人，又是新中国的预言诗人。

1921年出版诗集《女神》，体现与时候的需要与诗人创作个性的统一。

另有作品集《星空》、《前茅》、《恢复》；不说三部曲《歧路》、《炼狱》、《十字架》；剧本《卓文君》、《聂 》、《王昭君》、《...

屈原的故事

屈原（前340-前278），名平，字原。

楚辞的创立者和代表作者。

屈原是我国古代伟大的浪漫主义、爱国主义诗人。

他是楚国贵族。

早年受楚怀王信任，为左徒。

主张制定法纪，选用贤能，联齐抗秦。

后受贵族排挤不被重用，被流放汗北、江南，最后自沉汨罗江。

作品有《离骚》、《天问》、《九章》、《九歌》等。

政治斗争中失利的屈原把一腔忠怨之情倾注于诗歌创作，从而获得了巨大的成功。

屈原的诗歌连同他高尚的人格，早已化为人类历史夜空中的一颗明星，在无尽的暗夜中，永远温暖我们的心灵。

扩展资料： 屈原投江 此说最早出自南朝梁代吴均《续齐谐记》和北周宗懔《荆楚岁时记》的记载。

据说，屈原于五月初五自投汨罗江，死后为蛟龙所困，世人哀之，每于此日投五色丝粽子于水中，以驱蛟龙。

又传，屈原投汨罗江后，当地百姓闻讯马上划船捞救，一直行至洞庭湖，终不见屈原的尸体。

那时，恰逢雨天，湖面上的小舟一起汇集在岸边的亭子旁。

当人们得知是打捞贤臣屈大夫时，再次冒雨出动，争相划进茫茫的洞庭湖。

为了寄托哀思，人们荡舟江河之上，此后才逐渐发展成为龙舟竞赛。

'看来，端午节吃粽子、赛龙舟与纪念屈原相关，有唐代文秀《端午》诗为证：“节分端午自谁言，万古传闻为屈原。

堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。

” 参考资料：百度百科 屈原 参考资料：人民网 端午传说...

求红楼梦读后感两千字

红楼梦读后感《红楼梦》以贾、史、王、薛四大家族为背景，以围绕事关贾府家事利益的贾宝玉人生道路而展开的一场封建道路与叛逆者之间的激烈斗争为情节主线，以贾宝玉和林黛玉这对叛逆者的悲剧为主要内容，通过对以贾府为代表的封建家族没落过程的生动描述，而深刻地揭露和批判了封建社会种种黑暗和腐朽，进一步指出了封建社会已经到了“运终权尽”的末世，并走向覆灭的历史趋势。

《红楼梦》以上层贵族社会为中心图画，极其真实地，生动地描写了十八世纪上半叶中国末期封建社会的全部生活。

全书规模宏伟，结构严谨，人物生动，语言优美，此外还有一些明显的艺术特点，值得后人品味，鉴赏。

作者充分运用了我国书法，绘画，诗词，歌赋，音乐等各类文学艺术的一切优秀传统手法，展示了一部社会人生悲剧。

如贾宝玉，林黛玉共读西厢，黛玉葬花，宝钗扑蝶，晴雯补裘，宝琴立雪，黛玉焚稿等等，还表现在人物塑造上，如林黛玉飘然的身影，诗化的眉眼，智慧的神情，深意的微笑，动人的低泣，脱俗的情趣，潇洒的文采……这一切，都是作者凭借我国优秀传统文化的丰厚艺术素养培育出来的，从而使她在十二钗的群芳中始终荡漾着充满诗情画意的特殊韵味，飘散着东方文化的芬芳。

曹雪芹在《红楼梦》中真实地再现了人物的复杂性，使我们读来犹如作品中的人物同生活中的人物一样真实可信，《红楼梦》中的贾宝玉“说不得贤，说不得愚，说不得善，说不得恶，说不得正大光明，说不得混帐恶赖，说不得聪明才俊，说不得庸俗平凡”，令人徒加评论。

不仅贾宝玉，林黛玉这对寄托了作者人格美，精神美，理想美的主人公是如此，甚至连王熙凤这样恶名昭着的人物，也没有将她写得“全是坏”，而是在“可恶”之中交织着某些“可爱”，从而表现出种种矛盾复杂的实际情形，形成性格“迷人的真实”。

作者善于通过那些看来十分平凡的，日常生活的艺术描写，揭示出它所蕴藏的不寻常的审美意义，甚至连一些不成文的，史无记载的社会习惯和细节，在红楼梦里都有具体生动的描绘。

《红楼梦》在思想内容和艺术技巧方面的卓越成就，不仅在国内成为“中国小说文学难以征服的顶峰”。

而且在国际上也受到许多国家学者的重视和研究，有法国评论家称赞说：“曹雪芹具有普鲁斯特敏锐的目光，托尔斯泰的同情心，缪塞的才智和幽默，有巴尔扎克的洞察和再现整个社会的自上而下各阶层的能力。

”