词《醉春风》的诗词鉴赏

词《醉春风》的诗词鉴赏

桃花红了，千树万树汇成一片，像一片绚丽的朝霞，又像是春姑娘的羞色脸庞。杨柳绿了，一棵二棵，凝成一片，像一缕缕淡淡的烟云，又像是春姑娘那飘曳的裙带。碧绿的芳草一直铺到天边，仿佛是春姑娘的衣裳，，那星星点点的野花，不正是缀在衣裳上的花朵吗？

春天在你的怀抱里一天天地长大了，成熟了，然而你，你又到哪儿去了？为什么在仙桃成熟的夏天，稻谷飘香的金秋，竟然捕捉不到你的一丁点儿踪影？春为一岁首，是播种希望的季节，是最富有生命力的季节……她在人们的心目中总是充满了浓浓诗意。古往今来，人们总是把春天作为一个美好的象征。如将一生中最美好的韶华时光，比喻为青春期；把真诚的相思之情，称为春心：“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”（李商隐《无题》）；用春风来称颂师长的谆谆教诲：“春风化雨”、“如沐春风”；用“春晖”来比喻母爱的温暖、光明、博大、无私：“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”（孟郊《游子吟》）；用“春华秋实”来比喻文采、德行、学问和操守：“夫学者，犹种树也：春玩其华，秋登其实。讲论文章，春华也；修身利行，秋实也。”（《颜氏家训》）。此外，将高兴说成是“满面春风”，将得意说成是“春风得意”，形容新生事物蓬勃萌发为“雨后春笋”，形容医道高明为“妙手回春”…… 总之，人们总是喜欢用春天来比喻生活中美好的人、美好的事物和美好的情感。

春天是这样的美好，就让我们随着诗人的笔迹去寻春吧。

初春之际，对物候变化最为敏感的诗人们，惊喜地发现大自然中最先变化的是杨柳。 “水逐桃花去，春随杨柳归。”（黄昶诗《和萧记室春日有所思》） “寒雪梅中尽，春风柳上归。”（李白《宫中行乐词八首》） “侵陵雪色还萱草，漏泄春光有柳条。”（杜甫《腊日》）春的信息被柳条漏泄出来了。贺知章的《咏柳》写得更精采：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出？ 二月春风似剪刀。”柳干像碧玉妆成，柳条像丝绦垂下，而那一排排整齐、鲜嫩、透亮的绿叶是谁剪裁出来的呢？是二月春风像一把剪刀一样剪裁出来的。把春风给万物带来的生机勃勃的景象，比拟为是剪刀精心剪裁出来的，可谓是想落天外。诗人月下望吴山的《寻春》也是通过柳条来传播春的信息的：“清波荡千纹，绿柳飘万绦。二月春风里，料峭情上梢。”在这里，不但可见万绦绿柳随风飘动，而且柳梢还有情！在《踏莎行－醉春风》中，诗人又以柳起兴：“柳发新芽，风柔万物。”并通过悠悠古塔、楚楚吴山、无边秀色等画图，来抒发自己“梦里江南相思苦”的情怀。“愿裁流云当空舞，共醉东风歌一曲。”是令人反复吟赏的佳句。写法上也突破了前人上景下情的旧臼，将情融入事中表现。清代王国维在《人间词话》中说：“昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语，皆情语也。”又说：“有有我之境，有无我之境。……有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。”深以为然也。

梦既不得，惟有相思苦，还是去《春野垄上行》吧。您看，“春风两岸扶柳杨，碧涛四野涌金浪。薄霭淡起隐青垄，浓香径里不识香。”一个“扶”字，描摹出了杨柳婀娜和弱不禁风的情态；“涌金浪”与后面“浓香径里不识香”联系，应该是壮写油菜花百里飘香的盛景吧？而在《春风起兴》中，诗人通过“十里平湖”、“轻漾层波”、“白玉”、“青松”、“绿柳”、“红梅”、“古道”、“石墙”、“长亭”、“朱阁”等意象，为我们呈现出一幅古意动人的春景图，引起我们的无限遐想和倾心向往，“暗香幽处最浓情”！

如果说春天从头到脚都是新的，它生长着；那么，秋天就是美妙，有成而惬意。请赏《靖西风情》：“骄阳喜客听风铃，远山依树展画屏。靖西风光最好处，佳人带笑水含情。”面对着轻风、骄阳、远山、绿树、碧水、娇妻相映成趣的靓照，对于一个事业有成的人，又怎能不感到惬意？怎能不题诗记之？在《丽娃湖秋行》中，前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，生动活泼，饶有生活情趣。

诗画同源是中国文化的一大特色。在先贤们那里，诗与画常常相得益彰、相映生辉。苏东坡在观赏王维的诗画后评价说：“味摩诘之诗,诗中有画；观摩诘之画,画中有诗。”板桥一竿清秀的竹子入诗入画，卓尔不群。读诗人月下望吴山这些既有诗情又有画意的秀丽诗词，耐人咀嚼回味。

清晨，拉开窗帘、推开窗户。春风卷着一阵清新、幽香、淡雅的泥土气息迎面而来。

春天来的好快，悄无声息、不知不觉中，草儿在春风的抚摩下变绿了，枝条在春风的摩挲中发芽了，遍地的野花、油菜花开的灿烂多姿，一切沐浴在春风里.在春风中摇弋、轻摆，仿佛少女的轻歌曼舞，楚楚动人。

生物在春风中醒来，展示着生命的可贵、诱人。

春风点染心中的希望，激发着人生的热情。

清晨，拉开窗帘、推开窗户。微风吹来，一阵清新、幽香、淡雅的泥土气息迎面而来。

春天来的好快，悄无声息、不知不觉中，草儿绿了，枝条发芽了，遍地的野花、油菜花开的灿烂多姿，一切沐浴着春晨的曙光，在春风中摇弋、轻摆，仿佛少女的轻歌曼舞，楚楚动人。

生物在春晨中醒来，展示着生命的可贵、诱人。

参考资料：好的

凤曲迎风吟柳绿, 桃花趁雨醉春风。

解释诗句

玉楼春·欧阳修 洛阳正值芳菲节，秾艳清香相间发。

游丝有意苦相萦，垂柳无端争赠别。

杏花红处青山缺，山畔行人山下歇。

今宵谁肯远相随，唯有寂寥孤馆月。

欧阳修的这首《玉楼春》是离别词，写得既深婉又层深，既含蓄又充满激情，堪称言尽而意永的佳作。

用“洛阳正值芳菲节”开头，一下子就把读者带进了离人所在的满城春色的地方。

但作者并不满足于此，他又用“秾艳清香相间发”来进一步渲染“芳菲节”，使洛阳的春色变得更为具体可感。

“秾艳”一句不仅使人想见花木繁盛、姹紫嫣红的景象，而且还使人仿佛感受到了阵阵春风吹送过来的阵阵花香。

接下去两句“游丝有意苦相萦，垂柳无端争赠别”既是写景，又已暗含眷恋送别者的感情。

“游丝”是蜘蛛所吐的丝，春天飘荡在空中，随处可见。

庾信的《春赋》就曾用“一丛香草足碍人，数尺游丝即横路”来点染春景。

游丝和垂柳原是无情之物，但在惜别者眼中，它们却仿佛变得有情了。

这里作者用拟人化的手法，说游丝苦苦地缠绕着人不让离去，又埋怨杨柳怎么没来由地争着把人送走，即景抒情，把笔锋转入抒写别离。

下片继续写旅途的春光和离愁，使人感到春色无边无际，愁思也无边无际，始终苦恼着离人。

作者只写旅途一瞥，用富有特征的形象描绘产生以少胜多的艺术效果。

“杏花红处青山缺，山畔行人山下歇”是全词传神之笔。

上句描写旅途中的春山：只见山口处有红杏傍路而开，而红艳艳的杏花林遮住了一大片青山。

下句写那位离人的活动：他绕山而行，群山连绵，路途遥远，他还没有到达目的地，中途停宿在有杏花开放的驿舍里。

这儿人烟稀少，和繁华的洛阳形成鲜明的对照。

他感到寂寞，他夜不成眠，望月思人，终于迸发出了 “今宵谁肯远相随，惟有寂寥孤馆月”的叹息，使作品所要抒发的感情喷薄而出。

词至此戛然而止。

玉楼春·欧阳修 樽前拟把归期说，欲语春容先惨咽。

人生自是有情痴，此恨不关风与月。

离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。

直须看尽洛城花，始共春风容易别。

这首词开端的“樽前拟把归期说，欲语春容先惨咽”两句，是对眼前情事的直接叙写，同时在其遣辞造句的选择与结构之间，词中又显示出了一种独具的意境。

“樽前”，原该是何等欢乐的场合，“春容”又该是何等美丽的人物，而在“樽前”所要述说的却是指向离别的“归期”，于是“樽前”的欢乐与“春容”的美丽，乃一变而为伤心的“惨咽”了。

在这种转变与对比之中，隐然见出欧公对美好事物之爱赏与对人世无常之悲慨二种情绪以及两相对比之中所形成的一种张力。

在“归期说”之前，所用的乃是“拟把”两个字；而在“春容”、“惨咽”之前，所用的则是“欲语”两个字。

此词表面虽似乎是重复，然而其间却实在含有两个不同的层次，“拟把”仍只是心中之想，而“欲语”则已是张口欲言之际。

二句连言，反而更可见出对于指向离别的“归期”，有多少不忍念及和不忍道出的宛转的深情。

至于下面二句“人生自是有情痴，此恨不关风与月”，是对眼前情事的一种理念上的反省和思考，而如此也就把对于眼前一件情事的感受，推广到了对于整个人世的认知。

所谓“人生自是有情痴”者，古人有云“太上忘情，其下不及情，情之所钟，正在我”。

所以况周颐在其《蕙风词话》中就曾说过“吾观风雨，吾览江山，常觉风雨江山之外，别有动吾心者在”。

这正是人生之自有情痴，原不关于风月，所以说“人生自是有情痴，此恨不关风与月”。

此二句虽是理念上的思索和反省，但事实上却是透过了理念才更见出深情之难解。

而此种情痴则又正与首二句所写的“樽前”“欲语”的使人悲惨呜咽之离情暗相呼应。

所以下片开端乃曰“离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结”，再由理念中的情痴重新返回到上片的樽前话别的情事。

“离歌”自当指樽前所演唱的离别的歌曲，所谓“翻新阕”者，殆如白居易《杨柳枝》所云 “古歌旧曲君休听，听取新翻杨柳枝”，与刘禹锡同题和白氏诗所云“请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝” 。

欧阳修《采桑子》组词前之《西湖念语》，亦云“因翻旧阕之词，写以新声之调”。

盖如《阳关》旧曲，已不堪听，离歌新阕，亦“一曲能教肠寸结”也。

前句“且莫”二字的劝阻之辞写得如此叮咛恳切，正足以反衬后句“肠寸结”的哀痛伤心。

末二句却突然扬起，写出了“直须看尽洛城花，始共春风容易别”的遣玩的豪兴。

欧阳修这一首《玉楼春》词，明明蕴含有很深重的离别的哀伤与春归的惆怅，然而他却偏偏在结尾写出了如此豪宕的句子。

在这二句中，他不仅要把“洛城花”完全“看尽”，表现了一种遣玩的意兴，而且他所用的“直须”和 “始共”等口吻也极为豪宕有力。

然而“洛城花”却毕竟有“尽”，“春风”也毕竟要“别”，因此在豪宕之中又实在隐含了沉重的悲慨。

所以王国维在《人间词话》中论及欧词此数句时，乃谓其“于豪放之中有沉着之致，所以尤高” 。

要豪放派诗词和赏析

那就给你豪放派首领苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》词赏析吧：） 念奴娇·赤壁怀古 苏轼 【译文】 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

翻译：长江朝东流去，千百年来，所有才华横溢的英雄豪杰，都被长江滚滚的波浪冲洗掉了。

故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。

翻译：那旧营垒的西边，人们说：那是三国时周郎大破曹兵的赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

翻译：陡峭不平的石壁插入天空，惊人的巨浪拍打着江岸，卷起千堆雪似的层层浪花。

江山如画，一时多少豪杰。

翻译：祖国的江山啊，那一时期该有多少英雄豪杰！遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

翻译：遥想当年周公瑾，小乔刚刚嫁了过来，周公瑾姿态雄峻。

羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

翻译：手里拿着羽毛扇，头上戴着青丝帛的头巾，谈笑之间，曹操的无数战船在浓烟烈火中烧成灰烬。

故国神游，多情应笑我，早生华发。

翻译：神游于故国（三国）战场，该笑我太多愁善感了，以致过早地生出白发。

人生如梦，一尊还酹江月。

翻译：人的一生就象做了一场大梦，还是把一杯酒献给江上的明月，和我同饮共醉吧！全词赏析：大江东去，浪淘尽，千古风流人物——起句写长江给人以雄奇壮丽之感，“大江东去”是眼前江景，用以起兴。

日夜江声，滚滚滔滔，使人感到历史的流逝，对往昔英雄人物无限怀念。

这句是作者触景生情，面对滚滚波涛，感到历史的流逝，有如东去的江水，不禁引起对历史英雄人物的缅怀。

这两句既写江景，又点明怀古，从大处落笔，写得气势磅礴，感情饱满。

“浪淘尽”三字，把作者凭吊古战场的心情含蓄有力地表达出来。

这样开头也为下面描绘赤壁和缅怀周瑜做了环境的烘托和气氛的渲染。

故垒西边，人道是：三国周郎赤壁——此一句除要达到点明题意之目的，其根本则在于通过对赤壁地理位置和历史人物周瑜的述说，引出对三国战事的回忆，而自然联想到赤壁之战宏伟的战斗场面。

“故垒西边”两句，指明怀古的特定时代、人物和地点，引入对古战场的凭吊。

作者这样写，是通过联想自然而巧妙地把读者引到这段历史的回顾中去了。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪——正面描写赤壁的景色。

从中不难想象出当时战斗的激烈和周瑜统领水军英勇善战的战斗风姿。

山势险峻、参差错落的山岩直指天空，狂奔的巨流汹涌澎湃，猛烈地冲击着岩石。

这是何等的雄奇景观！这里只用十三个字，便从形、声、色几方面生动地勾画出这个古战场的壮丽雄奇的图景，表达了作者热爱祖国江山的感情，同时也为下面歌颂周瑜做了铺垫和蓄势。

江山如画，一时多少豪杰——作者从神游中又回到现实。

英雄人物已经随着长江水而流去了，只剩下如画的江山和无所建树的“我”。

此两句，一承上，一启下，由描景过渡到写人，十分自然。

“一时多少豪杰”是虚写，既照应开头“千古风流人物”，也为下阕写周瑜作了铺垫。

上阙即景抒怀，通过描写古战场，引起对古代英雄人物的缅怀。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭——这一段具体描写千古风流人物中的周瑜。

作者没有直接写周瑜的胯下马、掌中枪，而是武官文写：周瑜年轻英俊、气概俊伟、雍容娴雅、指挥若定的儒将风度。

这充分显示出周瑜的杰出指挥才干和蔑视强敌的英雄气概。

作者着力写周瑜其目的全在于凭吊古人以抒自己大志难酬的郁闷愁苦的情怀。

周瑜年轻有为，建功立业名垂青史，而自己年近半百，功业无成却又遭贬。

如此之磨难自然会哀愁的。

他也只有借古来自我排遣了。

故国神游，多情应笑我，早生华发——此句表达了作者极其矛盾和苦闷的心情。

面对大好河山，缅怀周瑜少年得志，又深受孙权信赖，年轻时便建功立业，而自己虽有抱负，但有志难伸，毫无作为，相比之下，无限感慨。

心情由激昂奋发转入消极苦闷。

人生如梦，一尊还酹江月——结尾句，一方面表现出作者消极悲观的情绪，这是作者阶级局限性和时代局限性的反映。

在封建社会里一旦人们主宰不了自己的命运，却常常用达观来解决理想和现实之间的矛盾。

作者也不例外。

同时也应看到另一面，那就是还不失追求功业的豪迈心情。

下阙着重写人，借对周瑜的仰慕，抒发自己功业无成的感慨。

【疑难指津】 《念奴娇》中的周瑜形象为何与《三国演义》中的大不相同？苏轼笔下的周瑜年轻有为，文采风流，江山美人兼得，春风得意，且有儒将风度，指挥若定，胆略非凡，气概豪迈 。

《三国演义》中的周瑜形象既有聪明能干的一面，又有狭隘嫉妒的一面，且无“羽扇纶巾” 儒将风度。

两部作品对同一人物的刻划各有其妙，且都已深入人心。

不必追究谁更接近历史真实。

但一定要理解，苏轼词中如此刻划周瑜、赞颂周瑜，意在怀古伤今，抒发自己年将半百而功业无成的感慨。

参考资料：http://www.lxyz.net/xk/yw/wyw/lang12/lang1212.htm

描写离情的诗词及赏析

古诗中的离情别绪 《送杜少府之任蜀州》 王勃 城阙辅三秦，风烟望五津. 与君离别意，同是宦游人. 海内存知己，天涯若比邻. 无为在歧路，儿女共沾巾. 赏析： 离愁别绪，是古代诗歌中常见的一种主题。

古代交通不便，一旦分离，再会难期，就连通信也不是一件容易的事。

所以在这些送别或留别的诗里，难免染上凄凉、伤感的色彩。

江淹《别赋》所谓“黯然销魂者，唯别而已矣”，在古代确乎是这样的。

但也不可一概而论，古人写的别诗，也有明朗乐观之作。

初唐诗人王勃的名作《送杜少府之任蜀州》，就是这样的一首好诗。

王勃，字子安，绛州龙门人。

14岁时应举及第，当了一名朝散郎，沛王召为修撰，但不久就被唐高宗贬黜了。

于是王勃便漫游蜀中，一度任虢州参军，又犯了死罪，幸而遇赦，但官职还是丢掉了。

他的父亲受他牵累，贬为交趾令。

他渡海省亲，不幸溺水而死。

年仅25岁。

《送杜少府之任蜀州》是他在长安的时候写的。

“少府”，是唐代对县尉的通称。

这位姓杜的少府将到四川去上任，王勃在长安相送，临别时赠给他这首诗。

“城阙辅三秦，风烟望五津。

”开头两句分别点出送别的地点和行人的去向。

“城阙”，指京城长安，阙是宫门两边的望楼。

“三秦”，泛指长安附近。

项羽破秦后，把秦国原来的地盘分为雍、塞、翟三国，封秦朝的三个降将为王，称为“三秦”。

“城阙辅三秦”，是说京城长安周围有三秦夹辅着。

“五津”，是杜少府要去的地方。

四川的岷江从灌县到犍为这一段有白华津、万里津等五个渡口，称“五津”。

长安是诗人和杜少府分手的地方，城郭宫阙，气象雄伟，历历在目。

杜少府离开这里，自然是恋恋不舍。

而将去的蜀州呢？千里迢迢，风烟渺渺，极目望去不免产生几分惆怅。

这两句通过一近一远两处景物的对照，衬托出行者、送行者双方依依惜别的感情。

这位姓杜的朋友在京城得到县尉这样一个小官，长途跋涉到蜀州去上任，恐怕是一个很不得志的知识分子。

王勃自己游宦在外，也不怎么得意。

当他们走出都城，远望五津的时候，彼此的感情很自然地会沟通在一起。

“与君离别意，同是宦游人”，这两句诗把两人之间感情的共鸣写了出来。

这两句的大意是：我和你都是离乡远游以求仕宦的人，你去蜀州，我留长安，去和留虽有不同，但此刻的惜别之意却是一样的啊！这两句表现的感情很真挚，态度很诚恳，一种体贴关注的语气，从字里行间自然而然地流露出来，是很动人的。

五六句忽然将笔锋一转，转而去宽慰那即将远行的友人：“海内存知己，天涯若比邻。

”意思是说：我们分手之后，虽然天各一方，但是不必悲伤。

海内有知心的朋友，即使远隔天涯，也像是近邻一样。

最后两句就此再推进一层说：“无为在岐路，儿女共沾巾。

”意思是，不要在分手的岐路上因离别而悲伤，就像那些青年男女一样地别泪沾巾。

以上四句是从曹植的《赠白马王彪》脱化出来的。

曹植在和他的弟弟曹彪分离时写道：“丈夫志四海，万里犹比邻。

”又说：“忧思成疾 ，无乃儿女仁！”但王勃的诗更凝练、更鲜明。

《送杜少府之任蜀州》是长期以来脍炙人口的诗篇，特别是“海内存知己，天涯若比邻”两句，至今还常被人们引用。

这首诗写得乐观开朗，没有一般赠别诗常有的那种哀伤和悱恻。

我想，这正是它受人喜爱的一个重要原因。

它的情调和唐朝前期经济文化走向繁荣、封建社会上升发展的时代精神是一致的。

朴素无华是这首诗的艺术特色，也正是它的好处。

从齐梁到初唐，浮华艳丽的诗风一直占据着诗坛的统治地位。

王勃和杨炯、卢照邻、骆宾王等人扭转了齐梁诗风，为诗歌创作开创了新的风气。

王、杨、卢、骆，“以文章名天下”，称“初唐四杰”，在中国文学史上有不可忽视的地位。

杜甫在《戏为六绝句》里说：“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。

尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。

”杜甫说那些嗤笑“四杰”的人只能“身与名俱灭”，而“四杰”却像万古长流的江河，他们的美名永远不会泯灭。

杜甫对“四杰”的推崇是一点也不过分的。

就拿王勃这首诗来说吧，并不堆砌辞藻和典故，只是用质朴的语言，抒写壮阔的胸襟。

但在质朴之中又有警策，在豪语中又包含着对友人的体贴，绝不是一览无余、索然寡味。

诗人本来是要劝慰杜少府的，劝他不要过于感伤。

但并不是一上来就劝他，而是先用环境的描写衬托惜别的心情，表示自己是和他一样的宦游人，因而最能理解他那种离开亲友远出求仕的心情。

接下去又说，山高水远并不能阻隔知己的朋友在精神上和感情上的沟通，“海内存知己，天涯若比邻”，遂成为全篇的警策。

直到最后才劝他不要在分手的时候过于悲伤。

这样写来多么委婉！杜少府一定会感到亲切，他那点缠绵悱恻的感情也一定可以排解开了。

-------------------------------------------------------------------------------- 2 回复：古诗中的离情别绪 《送元二使安西》 王维 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新. 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人. 赏析 安西，安西都护府。

治所故址在今新疆库车县。

本诗为赠别而作，后由乐人谱曲.其曲名为《阳关》，又名《渭城》；作为送别曲，流传很广。

我们这个民族自古重离别。

历代留...

[help]纳兰词的赏析`~~~

出自 饮水词采桑子海天谁放冰轮满，惆怅离情。

莫说离情，但值良宵总泪零。

只应碧落重相见，那是今生。

可奈今生，刚作愁时又忆卿。

古来就是，诗词文章，多出于薄命人之手，所谓“命途多舛”！于是纳兰留下了一首又一首的追思悼亡之词。

这一阕采桑子更是当中鹤立之作。

海天，天空、夜空；冰轮，皎洁明月；碧落，天界，道家对天界的称呼。

又是良宵月圆之夜，可惜月圆人难圆，我又想你了，心里泛起阵阵苦楚。

每一次都是这样，良宵佳节，却让我一个人孤单的度过，一次又一次的清泪满面。

好想和你再相见。

只有去你现在生活的天界，才能相见么？是今生么？可惜今生无缘上天界，被捆缚在愁绪里，一次又一次的想念你。

我想你，很想你。

这阕词同苏轼的《江城子》有异曲同工之妙，同是悼亡之作，苏轼的似乎更具体些，“孤坟千里，短松岗”苏词偏向与鬼，凄凉氛围浓厚；纳兰的，“碧落冰轮”趋向与神。

但是比较一下在爱妻早殁之后两人的情感生活，纳兰是绝无仅有的。

想方设法找到的纳兰的词哈~~一生一代一双人，争教两处销魂。

相思相望不相亲，天为谁春？回首桨向蓝桥易乞，药成碧海难奔。

若容相访饮牛津，相对忘贫。

——纳兰容若《画堂春》知己一人谁是？已矣。

赢得误他生。

有情终古似无情，别语悔分明。

回首莫道芳时易度，朝暮。

珍重好花天。

为伊指点再来缘，疏雨洗遗钿。

——纳兰容若《荷叶杯》风髻雨鬓，偏是来无准。

倦倚玉兰看月晕，容易语低香近。

软风吹过窗纱，心期便隔天涯。

从此伤春伤别，黄昏只对梨花。

——纳兰容若《清平乐》萧瑟兰成看老去，为怕多情，不作怜花句。

阁泪倚花愁不语，暗香飘尽知何处？回首重到旧时明月路，袖口香寒，心比秋莲苦。

休说生生花里住，惜花人去花无主。

——纳兰容若《蝶恋花》桃花羞作无情死，感激东风。

吹落娇红，飞入窗间伴懊侬。

谁怜辛苦东阳瘦，也为春慵。

不及芙蓉，一片幽情冷处浓。

——纳兰容若《采桑子》烛花摇影，冷透疏衾刚欲醒。

待不思量，不许孤眠不断肠。

茫茫碧落，天上人间情一诺。

银汉难通，稳耐风波愿始从。

——纳兰容若《减字木兰花》海天谁放冰轮满，惆怅离情。

莫说离情，但值良宵总泪零。

只应碧落重相见，那是今生。

可奈今生，刚作愁时又忆卿。

——纳兰容若《采桑子》旋拂轻容写洛神，须知浅笑是深颦。

十分天与可怜春。

掩抑薄寒施软障，抱持纤影藉芳茵。

未能无意下香尘。

——纳兰容若《浣溪纱》散帙坐凝尘，吹气幽兰并。

茶名龙凤团，香字鸳鸯饼。

玉局类弹棋，颠倒双栖影。

花月不曾闲，莫放相思醒。

——纳兰容若《生查子》人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。

回首骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。

何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。

——纳兰容若《木兰花令》锦样年华水样流，鲛珠迸落更难收。

病余常是怯梳头。

一径绿云修竹怨，半窗红日落花愁。

愔愔只是下帘钩。

——纳兰容若《浣溪纱》记绾长条欲别难，盈盈自此隔银湾。

便无风雪也摧残。

青雀几时裁锦字，玉虫连夜剪春幡。

不禁辛苦况相关。

——纳兰容若《浣溪纱》冷香萦遍红桥梦，梦觉城笳。

月上桃花，雨歇春寒燕子家。

箜篌别后谁能鼓，肠断天涯。

暗损韶华，一缕茶烟透碧纱。

——纳兰容若《采桑子》暖护樱桃蕊，寒翻蛱蝶翎。

东风吹绿渐冥冥，不信一生憔悴，伴啼莺。

回首素影飘残月，香丝拂绮棂。

百花迢递玉钗声，索向绿窗寻梦，寄余生。

——纳兰容若《南歌子》燕归花谢，早因循、又过清明。

是一般风景，两样心情。

犹记碧桃影里、誓三生。

回首乌丝阑纸娇红篆，历历春星。

道休孤密约，鉴取深盟。

语罢一丝清露、湿银屏。

——纳兰容若《红窗月》而今才道当时错，心绪凄迷。

红泪偷垂，满眼春风百事非。

情知此后来无计，强说欢期。

一别如斯，落尽梨花月又西。

——纳兰容若《采桑子》谢家庭院残更立，燕宿雕梁。

月度银墙，不辨花丛哪瓣香。

此情已自成追忆，零落鸳鸯。

雨歇微凉，十一年前梦一场。

——纳兰容若《采桑子》

竹醉春风出自哪里？什么意思？

王之涣《凉州词》赏析凉州词①王之涣黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，②春风不度玉门关。

③作者简介王之涣，688-742，字季凌， 排行七， 原籍晋阳（今山西太原），五世祖隆迁居绛州 （今山西新绛）。

曾任冀州衡水主簿，因谤辞官，家居十五年。

晚年出任文安 县（今禹河北）尉，卒于官舍。

为人慷慨有大略，善作边塞诗，与高适、王昌 龄、崔国辅等唱和，名动一时。

靳能为作墓志，称其“歌从军，吟出塞，皎兮 极关山明月之思，萧兮得易水寒风之声，传乎乐章，布在人中”。

《全唐诗》 存绝句六首，皆历代传诵名篇。

注释①凉州词：《乐府诗集》卷七九《近代曲词》载有《凉州歌》，引《乐苑》云： “《凉州》，宫曲名，开元中西凉府都督郭知远进。

”邝陇右道凉州，治姑臧 （今甘肃武威）。

此诗用《凉州》曲调，并非歌咏凉州。

②北朝乐府《鼓角 横吹曲》有《折杨柳》，歌词云：“上马不捉鞭，反折杨柳枝。

下马吹长笛， 愁杀行客见。

” ③玉门关：在今甘肃省敦煌县西。

《凉州词》赏析此诗经“孤城”为中心而衬以辽阔雄奇的背景。

首句“黄河直上”，有人 认为很费解，故易“黄河”为“黄沙”。

然而“黄沙直上”，天昏地暗，那能 看见“白云”？其实，“黄河直上”并不难理解。

李白与王之涣都写过沿黄河 西望的景色，不同点在于：李白的目光由远而近，故创出“黄河之水天上来” 的奇句；王之涣的目光自近及远，故展现了“黄河远上白云间”的奇景。

遥望 西陲，黄河由东向西，无限延伸，直入白云，这是纵向描写。

在水天相接处突 起“万仞山”， 山天相连， 这是竖向描写。

就在这水天相接、山天相连处， “一片孤城”，隐约可见。

这，就是此诗所展现的独特画面。

前两句偏重写景，后两句偏重抒情。

然而后两句的情，已孕育于前两句的 景。

“一片孤城”，已有萧索感、荒凉感。

而背景的辽阔，更反衬出它的萧索； 背景的雄奇，更反衬出它的荒凉。

“孤城”中人的感受，尤其如此。

这“孤城” 显然不是居民点，而是驻防地。

住在这里的征人，大约正是沿着万里黄河直上 白云间，来此戍守边疆的。

久住“孤城”，能无思家怀乡之情？这就引出了三 四句。

羌笛吹奏的不是别的，而是“愁杀行客见”的《折杨柳曲》，其思家怀 乡之情已明白可见。

妙在不说思家怀乡，而说“怨杨柳”。

“怨”甚么呢？从 结句看，是怨杨柳尚未发青。

李白《塞下曲》“五月天山雪，无花只有寒。

笛 中闻折柳，春色未曾看”，有助于加深对这个“怨”字的理解。

诗意很婉曲： 闻《折杨柳曲》，自然想到当年离家时亲人们折柳送别的情景，激起思家之情； 由亲人折柳的回忆转向眼前的现实，便想到故乡的杨柳早已青丝拂地，而“孤 城”里还看不风一点春色，由此激起的，仍然是思家之情。

诗意如此委婉深厚， 而诗人意犹未足，又用“不须”宕开，为结句蓄势，然后以解释“不须”的原 因作结。

意思是：既然春风吹不到玉门关外， 关外的杨柳自然不会吐叶，光 “怨”它又有何用？黄生《唐诗摘抄》云：“王龙标‘更吹羌笛关山月，无那 金闺万里愁’，李君虞‘不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡’，与此并同一意， 然不及此作，以其含蓄深永，只用‘何须’二字略略见意故耳。

”写景雄奇壮 阔，抒情含蓄深永，正是这首诗的艺术魅力所在。

含蓄深永的诗是可以从多方面理解的。

杨慎《升庵诗话》卷二：“此诗言 恩泽不及边塞，所谓君门远于万里也。

”李锳《诗法易简录》进 一步指出： “不言君恩之不及，而托言春风之不度，立言尤为得体。

”从唐人薛用弱《集异记》所载，“旗亭画壁”故事看，这道诗脱稿不久， 已传遍四方，推为绝唱。

南唐后主李煜诗词赏析

李煜《虞美人》赏析 虞美人 ·李煜 春花秋月何时了，往事知多少。

小楼 昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君 能有几多愁，恰是一江春水向东流。

此词大约作于李煜归宋后的第三年。

词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是 促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。

那 么，它等于是李煜的绝命词了。

全词以问起，以答结；由问天、问人 而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和 曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者 沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾 的美感效应。

诚然，李煜的故国之思也许并不值得 同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌” 的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。

但这 首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之“春花秋月”人多以美好，作者却殷切 企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天 的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟 叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨 触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写 由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而 为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真 切而又深刻的。

结句“一江春水向东流”，是以水喻愁 的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断， 无穷无尽。

同它相比，刘禹锡的《竹枝调 》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观 《江城子》“便作春江都是泪，流不尽， 许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感 人的力量。

可以说，李煜此词所以能引起广泛的 共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富 有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既 形象化，又抽象化：作者并没有明确写出 其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷 的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态 ——“恰似一江春水向东流。

这样人们就 很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借 用它来抒发自已类似的情感。

因为人们的 愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似 一江春水向东流”那样的外部形态。

由于“ 形象往往大于思想”，李煜此词便能在广 泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

浪淘沙.李煜 帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五 更寒。

梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山，别时容易见 时难。

流水落花春去也，天上人间。

词作上片采用倒叙手法，从午夜梦醒 落笔，交代词作的时间与环境，是一个凄 凉的暮春雨夜，在这样的雨夜醒来，作者 感觉到异常的凄凉与寂寞。

而这种心境委 婉的借助两个动作表达出来：听雨声，披 罗衾。

经常鉴赏诗词的朋友大概都能了解 ，雨，这个意象在许多作品中都传递一种 迷离而哀伤的愁绪。

最经典的就如秦观的 这句“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁” 。

在本词中，雨更是愁绪的载体，“潺潺” 形容雨声。

引自唐代柳宗元《雨中赠仙人 山贾山人》诗：“寒江夜雨声潺潺，晓云 遮尽仙人山。

潺潺二字既形象的描绘出雨 丝飘落的情景，也暗指愁绪的连绵不绝。

下句，春意，指春天的气象。

出自南朝梁 江淹《卧疾愁别刘长史》诗：“始怀未回： 叹，春意秋方惊。

” 宋 陈师道《绝句》 “丁宁鸟语传春意， 白下 门东第几家？” 郭小川《春暖花开》诗：“春天来了，处 处有春意。

”阑珊，即残，将尽的意思。

意出宋 贺铸《小重山》词：“歌断酒阑珊 ，画船箫鼓转，绿杨湾。

” 春意阑珊即是 春天即将过去，雨夜，暮春，也就极大的 触发了作者的愁绪，而因为“这种哀愁的 密集、不断绝”所以，让他盟生“寒意”， 这种“寒”既是身体上真实的感觉，也是心 上的一种悲凉。

从梦里醒来，心境是如此 凄楚，从而更加贪恋梦里的景象。

梦里什 么情景呢？梦里自己不是此处的囚徒，还 是往日的一国之君，依旧享受着人间的一 切荣华富贵。

这样梦里梦外的欢乐与凄凉 形成了一种强烈的对比，更加突出表现了 当下的悲凉。

这 种对比，其实也是作者 今夕处境的强烈对比。

也暗合照应了下片 “天上人间”的对比。

下片首句“独自莫凭栏， 无限江山”一个“莫”字，把作者凄楚的心境表达的 形象而曲折。

想念故国，按常理来说，应 该是很想凭栏眺望，急于看见的，但因为 作者此时的特殊境遇，一个被囚禁的亡国 之君，他别说此时不能重回故国，就是能 够返回，他又以什么面目去面对自己曾经 的先祖与臣民？还是不看了，看了只是徒 增伤感与愧疚罢了。

“别时容易见时难。

” 一句化用李商隐诗句“相见时难别亦难， 东风无力百花残”，故国，对于李煜而言 ，就是永远回不去的故乡。

被囚之后，无 论他如何追悔，如何的留恋，历史的车轮 都不会再把他送回到南唐的缱绻旧梦里。

过去的欢情，就如眼前的流水落花一样， 一去不返。

“流水落花春去也”一句也照应 前面的“春意阑珊”，寓意春去无痕，而结 句“天上人间”再次暗合上片中梦外梦里的 境遇对比，突出表达今非昔比的无奈与凄整首词作，运用明喻、暗喻，前后照 应、对比等多种艺术手法，将眼前实景、 梦里欢情，身体感觉，心理凄苦等各种微 妙复杂的情感体验交织融合在一起，读来 让人唏嘘，思忖再三。

让我们不由得对这 个亡国之君的遭遇寄予深深的同情与悲悯

格非迷舟赏析

《迷舟》是格非的代表作。

格非善于在平实冷静的叙述中剔发命运变幻莫测的微妙精义，使写实的笔触也平添了神秘的恐怖气势。

“迷舟”这标题便是人生不可知的主题象征。

大战在即，两军对峙。

萧旅长为不祥的预感所缠绕。

他原以为灾难将来自恶战，却哪知道阴错阳差中的偶然艳遇竟在冥冥中引导他走向了毁灭——他本是为恋人而去的榆关，却在鬼使神差中与上司的猜疑偶然契合，从而被当作奸细处决……人生如迷舟。

一切的偶然、一切微不足道的琐事乍看起来都平平常常：萧当年在榆关的初恋、后来又投入孙传芳部队中，……可随着命运之神的编织，一切琐事都织成了一张致人死命的网！一切都太巧了：萧为什么偏偏在大战前与杏重逢？萧的对手为什么正好是他的哥哥？一切似乎都纯属偶然。

但一切又不能不使人联想到是某种神秘力量在编排着人的命运。

至于马三大婶是如何进入军事重地、又是如何知道萧与杏的隐秘恋情的？这谜团始终没有解开。

作家留下的“空白”又足以引发读者的想象：当故事的结局把萧的迷舟引入深渊时，再回首这个细节，便不由使人对马三大婶、甚至杏的真实身份产生不难理解的怀疑——萧的艳遇是否是一个预先精心设置的圈套？还有一个“空白”：萧追随杏去了榆关，那一夜除了爱的抚慰，还发生了别的什么事情没有？萧对自己部队的忠诚是无可怀疑的，但这并不能保证他无意中泄露军机、铸成大错呀……这样的“空白”设置是新潮小说家们的拿手好戏。

显然，生活中永远充满着许多是难解之谜、许多无法填充、至多只能猜测的“空白”。

新潮小说家有意放弃“全知”的叙述角度，而通过设置“空白”还原生活的神秘面目，同时也为激发读者的想象力、思考力提供了广阔的天地。

《迷舟》是一部情节起伏、扣人心弦的故事。

这又是它异于马原等人的“现代派”小说的特色所在。

格非本人也写过标准的、寓意晦涩、叙述风格扑朔迷离的“现代派”作品（如有名的《褐色鸟群》便是典型的博尔赫斯式的“智慧小说”），但他更擅长写的，还是《迷舟》这样的作品——在写实的风格中通过设置“空白”、通过写人的预感与悲剧的巧合、写偶然中突发的一系列误会改变人的命运、写人心的变幻莫测揭示命运的神秘，进而表达作者对神秘人生的感悟，《大年》、《风琴》、《青黄》、《敌人》等篇都是从这个路子走过来的。

这样，格非便似乎具有了双重的身分：既是个写买功力深厚的小说家（他在塑造人物、经营氛围、描摹景物方面毫不逊色于一些优秀的写实小说家）、善于吸引读者的讲故事者，又是个善于超越写实层面、故事层面而升华到对人的命运进行深沉思考的“现代派”。

他善于运用隐喻、暗示传神描绘人物感觉的笔法和不动声色、滤去主观情感的叙述风格，也显然得益于“现代派”。

这样，评论家们在议论格非时，常常既把他归入“现代派”又把他列入“新写实”的阵营，也就是都说得过去的了。

空缺结构是指在“类后现代叙事”文本中事件的发展史往往由于人为作用造成某个链条的缺失，从而使整个事件的统一性被瓦解，历史就这样变得不可靠起来。

格非的许多作品都为我们展示了这样一种特殊的空缺结构。

以《迷舟》为例，在这部精心打造的短篇里，格非是以战争与爱情的双线来营造其小说结构的，但无论我们从哪能一个角度去看，这个故事的结构总是不完整的。

而究其原因就在于小说总是在最关键的地方给读者留下了空缺。

“萧旅长去榆关”无论从战争线索还是爱情线索上都对整个故事的展开起到了至关重要的作用，然而它被省略了。

萧去榆关是去看望“杏”还是去传递情报，警卫员并没有考虑是哪种可能就武断地以六发子弹打死了萧作为对空缺的填充，正是他的这种行为使这个空缺永远被悬置起来而无法弥合。

在这里，对空缺的填充与解释是无效的，无论是萧的爱情填充方式，还是警卫员六发子弹的枪杀填充方式，都造成了整个故事的不完整。

然而，结构上的空缺对读者的诱惑又是巨大的，我们完全在阅读时对此空缺进行再度随意的填充。

语文高手进,出一道高中诗词鉴赏题

我不了解你是老师还是学生.但我还是全力找了到不错的题.5分是少了点..辛苦啊.. 海棠 惜牡丹花 苏轼 白居易 东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。

惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。

只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看. Q1：海棠前两句描写海棠的哪些特点？后两句抒情用什么手法？Q2：苏轼的与白居易的都是夜里赏花.为何两者抒发情感不一？解析： 苏轼：只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”被誉为“造语之奇，构思之巧”，“奇”在古人常常以人喻花，而作者却以花喻人且兼用移情手法。

在诗人的想象里，海棠花也和人一样，会在深夜睡去，因此，特地点燃高烛，使海棠打起精神，真是痴语。

同时，也化用了李商隐的“客散酒醒深夜后，更持红烛照残酒”（《花下醉》）却又无斧凿之迹。

故这首绝句流传千古。

这首绝句写于元丰三年（公元1080年），苏轼被贬黄州（今湖北黄冈）期间。

前两句写环境，后两句写爱花心事。

题为“海棠”，而起笔却对海棠不做描绘，这是一处曲笔。

“东风袅袅”形容春风的吹拂之态，化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的“袅袅兮秋风”之句。

“崇光”是指正在增长的春光，着一“泛”字，活写出春意的暖融，这为海棠的盛开造势。

次句侧写海棠，“香雾空蒙”写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾。

“月转廊”，月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花；暗示夜已深，人无寐，当然你也可从中读出一层隐喻：处江湖之僻远，不遇君王恩宠。

“只恐夜深花睡去”，这一句写得痴绝，是全诗的关键句。

此句转折一笔，写赏花者的心态。

当月华再也照不到海棠的芳容时，诗人顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂，怎忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中呢？这蓄积了一季的努力而悄然盛放的花儿，居然无人欣赏，岂不让她太伤心失望了吗？夜阑人静，孤寂满怀的我，自然无法成眠；花儿孤寂、冷清得想睡去，那我如何独自打发这漫漫长夜？不成，能够倾听花开的声音的，只有我；能够陪我永夜心灵散步的，只有这寂寞的海棠！一个“恐”写出了我不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情，也暗藏了我欲与花共度良宵的执著。

一个“只”字极化了爱花人的痴情，现在他满心里只有这花儿璀璨的笑靥，其余的种种不快都可暂且一笔勾销了：这是一种“忘我”、“无我”的超然境界。

末句更进一层，将爱花的感情提升到一个极点。

“故”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表现了诗人对海棠的情有独钟。

此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹。

“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，不肯给她一方展现姿色的舞台；那就让我用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗吧！此处隐约可见诗人的侠义与厚道。

“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。

“烧”“照”两字表面上都写我对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。

他想在“玩物”（赏花）中获得对痛苦的超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好。

虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，又有谁可以阻挠呢？ 全诗语言浅近而情意深永。

清代诗人查慎行说：“此诗极为俗口所赏，然非先生老境。

”写此诗时，诗人虽已过不惑之年，但此诗却没有给人以颓唐、萎靡之气，从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中我们分明可以感触到诗人的达观、潇洒的胸襟。

白居易：在群芳斗艳的花季里，被誉为国色天香的牡丹花总是姗姗开迟，待到她占断春光的时候，一春花事已经 将到尽期。

历代多愁善感的诗人，对于伤春惜花的题材总是百咏不厌。

而白居易这首《惜牡丹花》却在无数 惜花诗中别具一格。

人们向来在花落之后才知惜花，此诗一反常情，却由鲜花盛开之时想到红衰香褪之日， 以把火照花的新鲜立意表现了对牡丹的无限怜惜，寄寓了岁月流逝、青春难驻的深沉感慨。

全诗虽然只有短短的四句，但文气跌宕回环，语意层层深入。

首句开门见山，点出题意：“惆怅阶前红 牡丹”，淡淡一笔，诗人的愁思，庭院的雅致，牡丹的红艳，都已历历分明。

“惆怅”二字起得突兀，造成 牡丹花似已开败的错觉，立即将人引入惜花的惆怅气氛之中。

第二句却将语意一转：“晚来唯有两枝残”， 强调到晚来只有两枝残败，才知道满院牡丹花还开得正盛呢！“唯有”、“两枝”，语气肯定，数字确切， 足见诗人赏花之细心，只有将花枝都认真数过，才能得出这样精确的结论，而唯其如此精细，才见出诗人惜 花之情深。

这两句自然朴质，不加雕饰，仅用跌宕起伏的语气造成一种写意的效果，通过惜花的心理描绘表 现诗人黄昏时分在花下流连忘返的情景，可谓情笃而意深。

既然满院牡丹只有两枝残败，似乎不必如此惆怅，然而一叶知秋，何况两枝？诗人从两枝残花看到了春 将归去的消息，他的担心并非多余。

“明朝风起应吹尽”，语气又是一转，从想象...