词牌与韵律不符合的诗词

词牌与韵律不符合的诗词

诗歌的格律和韵律有什么区别？

一般说来，格律要求的内容比韵律要多一些，韵律包含在格律之中。

很多诗歌都是只讲韵律，不必讲究格律的。

而格律只是适用于格律诗词，韵律则只适用于传统定义中的诗歌。

但现代诗已经突破了格律和韵律的束缚。

以下是百度百科关于格律和韵律的介绍，供您参考。

详细内容，您可以自行搜索。

韵律，指声韵和节律。

指诗词中的平仄格式和押韵规则。

引申为音响的节奏规律。

《旧唐书·元稹传》：“思深语近，韵律调新，属对无差，而风情宛然。

” 叶圣陶《游了三个湖》：“听湖波拍岸，挺单调，可是有韵律。

”诗词的韵律，大致包括三个方面的内容：一是平仄，由南北朝时期的沈约等首先提出，在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用，主要是讲究平声和仄声的协调。

二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对。

三是押韵，指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地方），有规律地重复出现。

这三个方面都来自于汉语语音的特点，就是单音节语素占优势，有声调。

在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好，运用的自然，可以使诗作增强音乐感，呈现韵律美；运用的不好，用得过多过滥，就会给人以生拼硬凑之感，甚至以文害义，六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证。

这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功。

格律，指一系列中国古代诗歌独有的，在创作时的格式、音律等方面所应遵守的准则。

中国古代近体诗、词在格律上要求严格，其他如古体诗、现代诗歌、欧化诗歌等没有确定的、严格的格律要求。

诗词格律一般有四大要素：用韵、平仄、对仗、字数。

其中律诗最为严格，必须满足全部要素。

近体诗中的绝句以及词、散曲一般不需要对仗。

古体诗相对最为宽松，一般只有不严格的用韵的概念。

古风诗和格律诗的差别主要有三个地方：句法、用韵、平仄。

句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。

近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。

用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。

古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。

近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。

五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体要求只用平声韵。

现代人写近体诗，当然完全可以用今韵。

如果要按传统用《平水韵》，则不能不注意古、今音的不同，读古诗更是如此。

这些不同，有时可以借助方言加以区分，但不一定可靠，只有多读多背了。

平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。

唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。

注：所有违背了格律禁忌的地方，都可以认为是出律，而不是仅仅违背韵律。

违背韵律，当然更是明显的出律。

对于格律诗来说，字数句数不符、失对、失粘、失韵、重韵、犯复、孤平、三连平等，都是出律。

对于词来说，如果不按谱填词，所有离谱出格之处，都是出律。

但出律的诗或词，并不妨碍它是一篇好现代诗或好文字。

王力的《诗词格律》

自近体诗在唐代繁荣以来，做诗成为中国读书人的基本功，从入塾时开始就训练做诗的技能。

近体诗的规则也就通过口耳传授代代传承下来。

从前的读书人，没有会不会做诗的问题，只有做得好不好的问题。

所以古时候没有系统阐述诗律的著作传世。

到满清末年废科举，至民国更兴学校，转为新式学堂教育，学生对诗之律则日益陌生了。

本朝以马上得天下，不重文教，于传统文化更敝屣之，到文革之年，文化几乎已呈断统状态。

很多人对流传下来的唐宋诗词虽心慕之，于诗词之规则则不甚了然。

王力教授早年即著有《汉语诗律学》，意图建立汉语诗歌诗律体系。

鼎革以来，又陆续出版《诗词格律》及《诗词格律十讲》诸书，对普及诗律起了重大作用。

后两本普及型的小册子更是风靡于世。

这对于使人们得以避免写作不讲音律的旧诗之病是起了很大作用的。

这个功劳是应该肯定的。

但是物极必反，有一利必有一弊焉。

《诗词格律》的流行至今已显出它的负面影响，产生了唯格律是尚的流弊。

这虽然不能完全归咎于王力教授，但王力教授的诗律体系的一些缺陷，也确实与这种流弊具有一定的关系。

王力教授是一位语言学家。

他研究汉语诗律，主要是从语言角度进行的。

对于汉语诗歌的文学传统方面，王教授极少涉及。

这种研究本来就是片面的。

因为诗律从来就不是一个理论问题，而是一个实践问题。

离开了诗人们的实践，单纯归纳所谓诗律，是很难切中肯綮的。

王力《诗词格律》有一个特点，就是对各种体裁等量齐观。

无论五言、七言，也无论绝句、律诗，都是从同一公式推导出来的。

而所谓律句，实际上是诗人在长期创作实践中总结出来的声音和谐的句式。

因此它不可能是整齐划一的公式化的东西。

举个例子来说，“平平平仄仄”有一个运用同样普遍的格式是“平平仄平仄”。

这两个句式具有同等的功效。

它们都是诗人们长期实践总结出来的律句。

但在《诗词格律》里，由于后一个句子不符合王氏公式，被王力归为“拗句”，被解释成第三字拗而用第四字救。

这显然只能看成是臆说。

对于五言绝句与七言绝句在平仄上的差异，王力的理论不能加以合理的解释。

因为那只能从文学史绝句的发展中去理解。

再比如，绝句与律诗相比，格律较为灵活。

即拿对仗来说，对律诗，它是格律，对绝句则只是修辞手段。

再说平仄，绝句也远较律诗灵活，押仄声韵的绝句也较仄韵律诗多得多。

可是王力竟然把仄韵绝句归为古体。

事实上历代都把律诗和绝句并称为近体诗。

王力为了把他的诗律学构成一个完整体系，扼杀了诗律的多样化元素。

对于一些不符合王氏公式的诗律，王力一概加以否定。

而他否定的理由不外乎当时格律未严，律体没有定型之类。

王力研究诗律，却没有大量阅读古人诗词，而是借助清人的论述。

中国古人对此类问题，一般都不作深入系统地研究，只存只言片语，具有很大的片面性。

只有大量阅读、深入了解古人实践才能克服这种片面性。

可是王力却没有做这种基础性的工作。

举个例子来说，王力称在唐代律诗中“绝对找不到孤平的例子”，后来改口说只找到两个，其中还有一个是拗律（臂悬两角弓），实际上只有一个（百岁老翁不种田），可又不是律诗。

实际上，《全唐诗》律诗中的孤平例子，并非没有。

比如杜甫的“夜深露气清”，刘长卿的“五陵远客归”都是。

这表明王力并没有仔细阅读《全唐诗》。

王力把不符合他的公式的句子都视为出律。

但实际上，近体诗的格律远不是王力所规定的那么死板。

像“故人西辞黄鹤楼”、“白帝城中云出门，白帝城下雨翻盆。

”“大城少城柳已青，东台西台雪正晴。

”这样的律句，在王力看来都是“出律”。

这正是机械论者的观点，不符合历代对律诗的判断。

王力有一个法宝，凡是不利于他的证据，他都以当时律诗未定型来解释。

譬如失粘的律诗，从唐以来不乏名篇佳作，怎么可能是由于律诗体未定型所致？再如崔颢的《黄鹤楼》诗被后人评为“唐人七律之首”，可它却不符合王力的诗律。

王力的解释还是当时律体未定。

不知律诗到底在什么时候才定型，王力教授究竟考证过没有？崔颢是盛唐诗人，他的许多律诗都是完全使用律句，却没有一首获得这首的声誉。

在律诗已成为科举考试内容的年代，居然会有律诗还未定型的怪事。

这能够叫人信服吗？杜甫是盛唐律诗的代表作家，却有不少失粘及“出律”（按王力的诗律）的律诗，王力依然声称这是唐初格律未严。

那么，宋代仍有失粘的近体诗，是否到宋代近体诗仍未定型呢？ 王力承袭赵执信说：“平平仄仄仄，下句仄仄仄平平，律诗常用；若仄平仄仄仄，则为落调矣。

盖下有三仄，上必二平也。

”而实际上，仄平仄仄仄的句子历来并不鲜见。

《唐诗三百首》80首五言律诗中就有3例。

杜甫的名篇《登岳阳楼》中的“昔闻洞庭水”，被王力说成是“例外”，即不合律。

可是《唐诗三百首》80首五律中竟有5句是用了“仄平仄平仄”的句式。

例外多到这样的程度还能叫例外吗？脍炙人口，被选为私塾课本的名篇，居然是出律的律诗。

那么这让塾师如何教学，让学生如何学诗呢？中国三大名楼均因唐人诗文闻名于世。

其中滕王阁以王勃《滕王阁序》闻名，黄鹤楼...

在词牌韵律中,什么是平仄？

平仄要区别平仄，先要懂得四声。

四声是古代汉语的四种声调。

所谓声调，指语音的高低、升降、长短。

古代汉语声调分平、上、去、入四声。

「平」指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；「仄」指四声中的仄声，包括上、去、入三声。

按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调，明朝释真空的【玉钥匙歌诀】曰：「平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。

」简单来说，区别平仄要诀是＂不平就是仄＂。

现代汉语在现代汉语四声中，分为阴平、阳平、上声及去声。

古代平声这个声调在现代汉语中分化为阴平及阳平，即所谓第一声、第二声。

古代上声这个声调在现代汉语中一部份变为去声，一部份仍是上声。

上声是现代汉语并音的第三声。

古代去声这个声调在现代汉语中仍是去声，即第四声。

古代入声这个声调在现代汉语中已经不存在；变为阴平、阳平、上声及去声里去了。

现代汉语四声声调表如下：阴平 阳平 上声 去声第一声 第二声 第三声 第四声例如：妈 麻 马 骂（阴平） （阳平） （上声） （去声）简单说，在现代汉语四声中，第一声、第二声是平声；第三声、第四声是仄声。

粤语九声现代粤语仍存在著『平、上、去、入』四声，并细分为九声，分别为「阴平」、「阴上」、「阴去」、「阳平」、「阳上」、「阳去」、「阴入」、「中入」和「阳入」。

粤语九声声调表如下：阴阳阴 中 阳平 上 去 平 上 去 入 入 入si1 si2 si3 si4 si5 si6 si7 si8 si9诗 史 试 时 市 事 色 锡 食粤语九声中，第一、四声（阴平、阳平声）是平声，其他的七声（上、去、入声）都属仄声。

以后查字典的时候（如商务大词典），只要看看它在注音上的数字（通常在右上角）是1-9中的那一个，便知是平是仄了。

后记：古人吟诗作对是按古音的， 当用今音朗读古联时， 就容易误会古人平仄不合联律了。

举例如 ＂吸来江水煮新茗；卖尽青山当画屏。

＂按普通话四声，吸来江水煮新茗；平平平仄仄平平卖尽青山当画屏。

仄仄平平平仄平按古四声则是，吸来江水煮新茗；仄平平仄仄平仄卖尽青山当画屏。

仄仄平平仄仄平从以上平仄排列，用古声是合联律，而用今音则不合了（最起码的句末上仄下平铁律都不符）。

故以后谈论联中平仄时，首先要了解创作人是根据古音，今音，还是地方方言出联；否则便会弄出笑话来。

四声与平仄四声，这里指的是古代汉语的四种声调。

我们要知道四声，心须先知道声调是怎样构成的。

所以这里先从声调谈起。

声调，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。

语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。

拿普通话来说，共有四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。

古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。

古代的四声是：⑴平声。

这个声调到后代分化为阴平和阳平。

⑵上声。

这个声调到后代有一部分变为去声。

⑶去声。

这个声调到后代仍是去声。

⑷入声。

这个声调是一个短促的调子。

现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。

北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。

湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一调类。

北方的大部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。

北方的入声字，有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声。

就普通话来说，入声字变为去声的最多，其次是阳平，变为上声的最少。

西南方言中（从湖南到云南）的入声字一律变成了阳平。

古代的四声高低升降的形状是怎样的，现在不能详细知道了。

依照传统的说法，平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调。

入声应该是一个短调。

《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》：平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急疏藏。

这种叙述是不够科学的，但是它也让我们知道了古代四声的大概。

四声和韵的关系是很密切的。

在韵书中，不同声调的字不能算是同韵。

在诗词中，不同声调的字一般不能押韵。

什么字归什么声调，在韵书中是很清楚的。

在今天还保存着入声的汉语方言里，某字属某声也还相当清楚。

我们特别应该注意一字两读的情况。

有时候，一个字有两种意义（往往词性也不同），同时也有两种读音。

例如“为”字，用作“因为”、“为了”，就读去声。

在古代汉语里，这种情况比现代汉语多得多。

现在试举一些例子：骑，平声，动词，骑马；去声，名词，骑兵。

思，平声，动词，思念；去声，名词，思想，情还。

誉，平声，动词，称赞；去声，名词，名誉。

污，平声，形容词，污秽；去声，动词，开脏。

数，上声，动词，计算；去声，名词，数目，命运；入声（读如朔），形容词，频繁。

教，去声，名词，教化，教育；平声，动词，使，让。

令，去声，名词，命令；平声，动词，使，让。

禁，去声，名词，禁令，宫禁；平声，动词，堪，经得起。

杀，入声，及物动词，杀戮；去声（读如晒），不及物动词，衰落。

有些字，本来是读平声的，后来变为去...

宋词有很多词牌名,写作时要怎么符合相关的格律

1：简单说，在现代汉语四声中，第一声、第二声是平声；第三声、第四声是仄声。

2：古代的词牌的种类以及平仄：词，诗歌的一种。

因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。

始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。

隋唐之际，从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。

原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。

词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。

从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。

五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。

词有词牌，即曲调。

有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。

比较常用的词牌约100个。

词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。

按音乐又有令、引、近、慢之别。

“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。

如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。

“引”和“近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。

而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。

词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。

依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。

据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令，59—90字为中调，90字以外为长调。

最长的词牌《莺啼序》，240字。

一定的词牌反映着一定的声情。

词牌名称的由来，多数已不可考。

只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。

词的韵脚，是音乐上停顿的地方。

一般不换韵。

有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。

象五、七言诗一样，词讲究平仄。

而仄声又要分上、去、入。

可以叠字。

由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。

随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。

暗香 暗香与《硫影》调，都是姜夔同时创作以咏梅花的，是取“疏影横斜水清浅，暗香浮动近黄昏”两句的首二字作为调名。

以后张炎用此二调咏荷花荷叶，改名《红情》、《绿意》。

九十七字。

前片四十九字，九句，五仄韵；后片四十八字，十句，七仄韵。

八六子 八六子，此调初见《尊前集》收杜牧词。

有多种体式，《词谱》以显补之词为正体。

九十一宇，前段六句三平韵，后段十一句六平韵。

前段第四句是以一字领以下两个六言句。

后段四至七句是扇面对句法。

秦观词有“黄鹏又啼数声”句，故又名《感黄鹂》。

八声甘州 八声甘州，唐教坊大曲有《甘州》，杂曲有《甘州子》，是唐边塞曲，因以边塞地甘州为名。

《八声甘州》是从大曲《甘州》截取一段改制的。

因全词前后片共八韵，故名八声，慢词。

与《甘州遍》之曲破，《甘州子》之令词不同。

《词语》以柳永词为正体。

九十七字，前片四十六字，后片五十一宇，前后片各九句四平韵。

亦有在起句增一韵的。

前片起句、第三句，后片第二句、第四句，多用领句字。

另有九十五字、九十六字、九十八字体，是变格。

又名：《甘州》、《潇潇雨》、《宴瑶池》。

卜算子 卜算子，《词谱》以为此词取义于“卖卜算命之人”。

《词谱》以苏轼词为正体。

双调，仄韵，四十四字，上下片各四句，在偶数句用仄韵，奇数末字须用平声。

两结句有增衬字为六字句的。

另有《卜算子慢》，八十九字，是别格，与本调无关。

又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《缺月挂疏桐》、《黄鹤洞中仙》、《楚天遥》。

采桑子 采桑子，唐教坊大曲有《杨下采桑》，《采桑子》可能是从大曲截取一遍而成独立的一个词牌。

又名《丑奴儿令》、《罗敷媚歌》、《罗效媚》。

《词谱》以五代和凝词为正体。

双调，四十四字，八句。

上下片都是起句反收，以下三句用平韵。

另有在两结句各添二字，变为前四字后五字的两句。

另有双调五十四字体，前段五句四平韵，后段五句三平韵。

长相思 长相思，本为唐教坊曲。

调名出古乐府“上吉长相思，下言久离别”句。

一名《双红豆》、《相思令》、《山渐青》、《山渐青》、《长相思令》、《长思仙》、《青山相送迎》、《亿多娇》等，前人多用以写男女相思之情。

始见白居易词。

双调，平韵，三十六字。

前片各四句，句句用韵.亦有后片起句不用韵的。

楚辞 楚辞体，又称“骚体”。

为辞赋的一类。

起源于战国时楚国，以屈原的《离骚》为代表作。

特点为富于浪漫气息，较多抒情成分，突破了四言定格，形式自由，字句较长，倾向散文化，多用“兮”、“些”助语势。

后世多以《离骚》为楷模，故名骚体。

翠楼怨 翠楼怨，此调为姜夔自度曲。

宋孝宗淳熙年间，武昌安远楼建成，姜夔与友人同登此楼，写此词志感。

词中有“层楼高峙，看槛曲萦红，□牙飞翠”句，故名《翠楼怨》。

此调一百零一字。

上片五十字，十一句六仄韵；后片五十一字，十二句七仄韵。

上下片第七句及下片第二句，都是一字豆句法。

捣练子 捣练子，宋人黄大舆编《梅苑》中收入无名氏词八首，其一首起句为“捣练子”，即以...

诗歌和诗词的区别

诗歌和诗词都是文字作品，诗词是诗歌和词的统称。

所谓诗词，就是指唐诗与宋词。

诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。

诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。

诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。

《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。

”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。

”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。

诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

此外诗歌又可以按照不同的表现形式分为现代诗和古体诗，在近代新月诗社很好的继承了现代诗和古体诗的关系，在自由的同时强调诗歌的音乐美、建筑美。

词起于五代与唐，流行于宋的一种文学体裁。

文体名，诗歌的一种一种韵文形式，由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成， 起于唐代，盛于宋代。

原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变， 因此又叫长短句。

有小令和慢词两种，一般分上下两阕...

在古代,音乐和诗词是不是不分家啊？

古诗词和音乐确实有十分密切的联系我国的古诗词从《诗经》起，诗词与音乐就联称并举。

诗经、楚辞、汉魏南北朝乐府、唐律绝、宋词都是合乐之诗。

有一种诗体“乐府”，本就是我国古代宫廷中的音乐管理机构，它的一大职责是大量采集民间歌谣，然后进行改编。

宋词本身又称为“曲子词”是一种配合音乐歌唱的文学体裁。

所谓填词，正是根据已有的曲调，填入符合韵律的文字。

很多词人同时也兼有音乐家的身份，如柳永，周邦彦。

而在古诗词中出现的乐器，多是作为意象出现，也或是作为其他的文化生活载体出现。

那么对于不同诗词中出现的乐器，也是具有不同含义的，选择乐器作为意象，可能是因为这本就是和文人生活关系密切的物品。

文人会选用生活中常接触到的事物作为意象也无可厚非。

就像“月”“竹”“笔墨”“山水”等意象会常在古诗词中使用，这不只是与诗词关系密切，更是和诗词作者关系密切。

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【古诗词所有的词牌名及含义诗和词牌,用在哪恰当】作业帮

词牌，就是词的格式的名称.词的格式和律诗不同，律诗只有四种格式，而词则总共有两千多种格式（按钦定词谱）.词的这些格式称为词谱. 关于词牌的来源，大概有下面三种情况： （1）本来是乐曲的名称.如《菩萨蛮》、《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等.这些有的来自于民间，有的来自于宫廷或官方. （2）摘取一首词中的几个字作为词牌.例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最早一首词的开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》.《忆江南》本名《望江南》，因为白居易的一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以又叫《忆江南》.《念奴娇》又叫《大江东去》，这由于苏轼一首《念奴娇》的第一句是“大江东去”；又叫《酹江月》，因为苏轼这首词的最后三个字是“酹江月”. （3）本来就是词的题目.《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《更漏子》咏夜，《抛球乐》咏抛球，等等.这是最普遍的.凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时是词题，不另有题目了. 但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题.一般在词牌下面或后面注明词题.这种情况下，词题和词牌没有任何联系.一首《浪淘沙》可以完全不提到浪和沙；一首《忆江南》也可以完全不提到江南.这样，词牌只不过是词谱的代号罢了.词牌名的来历渔歌子：又名《渔父》.唐教坊曲名，词调由张志和创制. 潇湘神：又名《潇湘曲》.唐代潇湘地带祭祀湘妃的神曲. 长相思：调名取自南朝乐府“上言长相思，下言久离别”，原唐教坊曲名. 望江南：本名《谢秋娘》，李德裕为亡妓谢秋娘作，因白居易词中有“能不忆江南”，而改名《忆江南》，又名《梦江南》《望江南》《江南好》等. 谒金门：原唐教坊曲名，敦煌曲辞有“得谒金门朝帝廷”句，疑为此词调本意. 苍梧谣：通称《十六字令》. 如梦令：后唐庄宗李存勖创制，因词中有“如梦，如梦”而定名. 青玉案：调名出自汉张衡《四愁诗》：“美人赠我锦绣段，何以报之青玉案”. 八声甘州：依唐边塞曲《甘州》改制而成，因上下片八韵，故名八声. 念奴娇：念奴，唐天宝年间著名歌妓，曲名本此. 天仙子：原唐教坊曲名，本名《万斯年》，因皇甫松词有《懊恼天仙应有以》句而改名. 水调歌头：唐大曲有《水调歌》，是隋炀帝开凿汴河时所作，此调是截取其开头一段另制的新曲. 菩萨蛮：原教坊曲名，又名《子夜歌》、《巫山一片云》等.据记载，唐宣宗时，女蛮国入贡，其人高髻金冠，璎珞被体，故称菩萨蛮队，乐工因作《菩萨蛮曲》. 钗头凤：取无名氏《撷芳词》“可怜孤似钗头凤”为调名. 西江月：调名取自李白《苏台览古》“只今唯有西江月，曾照吴王宫里人”. 临江仙：原唐教坊曲名，最初是咏湘灵的. 南歌子：原唐教坊曲名，取自张衡《南都赋》“坐南歌兮起郑舞”. 一剪梅：因周邦彦词“一剪梅花万样娇”而定名. 水龙吟：调名取自李白诗句“笛奏水龙吟”. 沁园春：沁园本为汉代沁水公主园林，唐诗人用以代称公主园. 蝶恋花：原唐教坊曲名，取自梁简文帝诗句“翻阶峡蝶恋花情”，又名“鹊踏枝”“凤栖梧”. 破阵子：原唐教坊曲名，又名《十拍子》，出自唐初秦王李世民所制大型武舞曲《秦王破阵乐》.