不讲究平仄的诗词 诗词的平仄

不讲究平仄的诗词 诗词的平仄

律诗不讲究平仄和对仗的诗为什么

律诗小常识1、分类按是否讲究平仄和对仗（即对偶）分为：①近体诗（也叫格律诗）：讲究平仄和对仗的诗。

②古体诗（也叫古风）：不讲究平仄和对仗的诗。

按每一句话的字数多少分为：五律：即五言律诗，每一句话的字数为五个字，七律：即七言律诗，每一句话的字数为七个字，排律：诗歌句数在八句以上，且每句字数相等。

2、各联名称：律诗的一二句叫首联，三四句叫颔联，五六句叫颈联，七八句叫尾联。

一联的上句叫出句，下句叫对句。

3、关于对仗：律诗一般中间两联用对仗，如《过零丁洋》。

除中间两联外，还可以首联用对仗，如《春望》。

夜有在尾联用对仗的，而绝句大多完全不用对仗，如《十一月四日风雨大作》。

五言律诗四十字，七言律诗五十六字中，基本上不允许出现重复字。

但也有例外，如《过零丁洋》中“惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁”。

而绝句中可以容许出现重复字，如《泊秦淮》中有两个“笼”字，《十一月四日风雨大作》中有两个“卧”字。

诗词中的平仄要求很严吗？必须得讲究平仄吗？

诗词的种类不同，对平仄的要求也不同。

古风相对自由，近体诗相对要求严格。

不以词害意，是诗词创作的共识。

什么叫做以词害意，就是发明一些大家不懂的词语，表达不出相应的意思。

一。

沈宋使格律诗的定型。

先是杜审言、李峤、苏味道、崔融“文章四友”热衷于诗艺的研练，文辞华美，五言律诗达到了较高的艺术水准；随后的沈佺期、宋之问日臻完善，最终推动了五言、七言律诗体式的定型，诗歌艺术逐渐成熟，格律诗体正式形成。

沈宋在诗歌上的主要贡献是促成了格律诗的定型。

沈宋在以沈约、谢朓为代表的永明体基础上，从原来的讲求四声发展到只辨平仄，总结出诗歌高低抑扬的平仄变化规律，由原来只讲求一句一联的音节协调发展到全篇平仄的粘对以及中间二联必须上下句属对，从而形成完整的律诗。

===~引自《光明日报》二。

古今格律的不同与认识 如果按照今天对格律的认识，崔颢的《黄鹤楼》是不符合平仄格律的，可宋朝的严羽却说：“崔颢的《登黄鹤楼》为唐人律诗第一。

‘，可见古今对平仄的认识略有差异。

今人有意引进西洋语法，把诗词对平仄的要求限制得过严，这一点和古人在认识上有差距。

===~引自《古今格律的不同与认识》三，结合我的创作来说吧要严格符合平仄格律不难，只要使用变格语法，适当地压缩词语就行。

其实，历朝历代都有不少不符合平仄规律的佳作。

如果词语不能压缩，不合平仄也无妨。

除了平仄合律的近体诗词外，还有相对自由的古风体诗词。

刘树勇在《画出心中的向往》黄华华在《生活颂》中都说，格律诗词表现今天的生活和经济活动是相当乏味的。

合律也好，出律无碍。

平仄格律是人为发明，创作中可以调整对平仄格律的要求。

平仄就是把四声分成两类，优势是增加作品的曲折感，缺点是表现范围比较少。

诗词创作可以走格律派路线，也可以直抒性灵。

...

诗词中的平仄是什么

平仄 píngzèlevel and oblique tones 平声和仄声，泛指诗文的韵律。

平仄是四声二元化的尝试。

四声是古代汉语的四种声调。

所谓声调，指语音的高低、升降、长短。

平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。

在古代上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。

自元朝周德清后，平分阳阴，仄归上去，逐步形成阴平，阳平归平，上声，去声归仄，入声取消的格局。

自古平仄失调，平仄和不拘平仄之争是永恒的话题。

平仄在诗词中又是怎样交错着的呢？我们可以概括为两句话：(1)平仄在本句中是交替的；(2)平仄在对句中是对立的。

有没有不押韵的古诗

那个最佳答案明显扯淡，古代衣和微一个读音，属于平水韵上平五：微韵。

那首诗不止韵对，律也对，粘对也对，没有任何问题，是严格的律诗。

说起诗来，有很多不讲平仄的，只有律诗绝句和词牌是讲平仄的，非常严格。

古诗乐府都是不讲的。

但是韵都是讲的，古人将就无韵不诗，有些不押韵的其实是时代变迁古今读音变了。

一般而言，用平声韵比较多。

一般除了起句出句可以入韵外，所有的别的出句都不能入韵，所有的对句都要入韵。

而且平仄有讲究，不入韵和入韵的平仄要相反...

诗词的平仄韵律

一、诗词的平仄与韵律、诗词的平仄：平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两大类。

平仄分为平声、去声、上声、入声四种：1、平声：平声又分为阴平和阳平，也就是我们现在发音中的一声和二声，就称之为平。

2、仄声包括：上声、去声（亦即三声、四声）。

仄，按字义解释，就是不平的意思。

平声是没有升降的，较长的。

而其他三声是有升降的，（入声也可能是微升或微降）较短的，这样它们就形成了两大类型。

如果让这两类声调在诗词中交错出现，那就能使声调多样化，而不至于单调。

古人所谓“声调铿锵”虽然有许多讲究，但平仄谐和是其中一个很重要的因素。

3、入声是指短音，在现代诗中基本没有了，江浙粤一带还有保留，如“屋”就是入声。

4、值得特别注意的是：五言和六言的平仄对仗中间不能出现“孤平”或“孤仄”。

何谓孤平和孤仄？指在五言或六言的句子，如果只有一个平声，就犯“孤平”或只有一个仄声字，即是孤仄。

、诗词的韵律：大致包括三个方面的内容：一是平仄，要讲究平声和仄声的协调。

二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对。

三是押韵，指同韵的字在适当的地方一般是停顿的地方），有规律地重复出现。

1、诗词的平仄：是对初学者美感的强化训练，是对诗意境界而选择的一种修饰。

是为了让诗词读起来朗朗上口。

2、诗词的对偶：就是把同类的概念或对立的概念并列起来，对偶缘自宇宙万物的自然对称与心理学上的联想作用，以及美学上对比、平衡的原理，体现事物对立统一的辩证法：有方就有圆、有生就有死、有明就有暗......，因此，以山对水、以风对雨、以天对地......。

诗词中的对偶，叫对仗。

对偶的一般规则是：名词对名词，动词对动词，副词对副词。

3、诗词的押韵：韵是诗词的基本要素之一，诗词中的韵，大致等于汉字中的韵母。

所谓押韵，是指把同韵部的两个或更多的字放在诗句中同一位置上，一般都放到句尾，所以叫韵脚。

在韵文特别是格律诗中，就押韵的格律要求来说，韵字是关键字，关键字的读音与中古音系统不合，就打乱了格律，也就破坏了音乐美。

至于韵字以外，如果没有其他规律拘束着，我认为就可任由作者自由发挥，只要达到读起来不别扭，能朗朗上口也未尝不可，至少是关系不大。

好的韵脚，能够对整首诗起到承前启后的作用，能够增强诗词的节奏感及烘托出诗词意境的美感。

【怎么写诗】怎么写古诗啊？古诗讲究平仄,韵脚,又要什么虚实对称....

其实古诗也分古风，律诗。

大体分类，古体自由诗，古体半自由诗，近体格律诗。

古体自由诗，用韵没有限制，讲究内在节奏。

古体半自由诗【古风】除了押韵，没有限制，an,ang不能押韵，也就是说要严格按照韵书要求去押韵。

======= 重点介绍近体格律诗， 格律诗，也就是律诗。

严格讲究平仄，粘对，沈约在《四声声调谱》中，把汉语声，韵，调三要素的声调提炼出来，。

把声音在一定世界内颤动的次数叫声调，古汉语有四种声调，平，上，去，入。

现在变为阴，平，上，去。

四声的确立，开始了格律诗。

以五言绝句为例 务必是： 仄仄平平仄 平平仄仄平 平平平仄仄 仄仄仄平平 否则就叫出律，是否平仄合律就有音乐美，见仁见智。

从理论上说，格律诗无法四声活用，因为难道大，四声变成平仄两类。

由于平仄不成正比，人为的出律客观存在。

李白，杜甫都有大量的诗词不符合诗律，不足为怪。

------------------平仄------------ 什么是平仄，从唐朝颁布《切韵》起，到清朝《韵府佩文》结束，皆以上，去，入归仄声，平声为平。

现在有学者提议，用《中华新韵》，阴平，阳平为平，上，去，为仄。

可是，我们知道：管理者一词，读起来前面两个要变为阳平。

平仄体系并没有考虑到普通话变调。

========对仗================= 对仗就是要实词对实词，虚词对虚词，技巧可参考常江《楹联构思途径》。

介绍五言律诗，共两类，一是平起式，一是仄起式。

早 花 西京安稳未？不见一人来。

○○○●● ●●●○○ 腊日巴江曲，山花已自开。

●●○○○ ○○●●○ 盈盈当雪杏，艳艳待春梅。

○○○●● ●●●○○ 直苦风尘暗，谁忧客鬓催。

●●○○● ○○●●● 猿 袅袅啼虚壁，萧萧挂冷枝。

●●○○● ○○●●○ 艰难人不免，隐见尔如知。

○○○●● ●●●○○ 惯习元从众，全生或用奇。

●●○○● ○○●●○ 前林腾每及，父子莫相离。

○○○●● ●●●○○ 《早花》第一句的一二三字是平声，是为平起式；《猿》第一句的一二字是仄声，是为仄起式。

早 花 西京安稳未？不见一人来。

○○○●● ●●●○○ 腊日巴江曲，山花已自开。

●●○○○ ○○●●○ 盈盈当雪杏，艳艳待春梅。

○○○●● ●●●○○ 直苦风尘暗，谁忧客鬓催。

●●○○● ○○●●● 猿 袅袅啼虚壁，萧萧挂冷枝。

●●○○● ○○●●○ 艰难人不免，隐见尔如知。

○○○●● ●●●○○ 惯习元从众，全生或用奇。

●●○○● ○○●●○ 前林腾每及，父子莫相离。

○○○●● ●●●○○ 《早花》第一句的一二三字是平声，是为平起式；《猿》第一句的一二字是仄声，是为仄起式 早 花 西京安稳未？不见一人来。

○○○●● ●●●○○ 腊日巴江曲，山花已自开。

●●○○○ ○○●●○ 盈盈当雪杏，艳艳待春梅。

○○○●● ●●●○○ 直苦风尘暗，谁忧客鬓催。

●●○○● ○○●●● 猿 袅袅啼虚壁，萧萧挂冷枝。

●●○○● ○○●●○ 艰难人不免，隐见尔如知。

○○○●● ●●●○○ 惯习元从众，全生或用奇。

●●○○● ○○●●○ 前林腾每及，父子莫相离。

○○○●● ●●●○○ 《早花》第一句的一二三字是平声，是为平起式；《猿》第一句的一二字是仄声，是为仄起式。

以白圈○标注平声，以黑圈●标注仄声。

由于字数太多很难做到平仄合律，拗救和变格也大量使用。

必要声明：唐诗，宋词，元曲都有大量是格律体。

格律的要求：1根据平仄竿 平仄竿的概念： 五言、七言律诗以及一些词曲文章，句中的平仄大都是双叠的，将它们的平仄自相重叠，排成一行为： …平平仄仄平平仄仄平平仄仄… 平仄竿是启功所倡。

平仄竿自身的缺陷，闻一多，张中行等提议，在音步的中心点讲究平仄交替『上下平仄相反』有的一三五不论，二四六分明，有的格律宽，只在音步的收尾处平仄交替，有的不交替。

============================= 格律诗也好，自由诗也好，不以形式害内容。

诗词中的平仄是什么

平仄 píngzèlevel and oblique tones 平声和仄声，泛指诗文的韵律。

平仄是四声二元化的尝试。

四声是古代汉语的四种声调。

所谓声调，指语音的高低、升降、长短。

平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。

在古代上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。

自元朝周德清后，平分阳阴，仄归上去，逐步形成阴平，阳平归平，上声，去声归仄，入声取消的格局。

自古平仄失调，平仄和不拘平仄之争是永恒的话题。

古汉语中的平仄 古代汉语的声调分平、上（shǎng）、去、入四声。

“平”指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；“仄”指四声中的仄声，包括上、去、入三声。

传统 按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调，明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰： 平声平道莫低昂， 上声高呼猛烈强， 去声分明哀远道， 入声短促急收藏。

简单来说，区别平仄的要诀是“不平就是仄”。

编辑本段普通话中的平仄 在普通话四声中，分为阴平、阳平、上声及去声。

古代“平声”这个声调在普通话中分化为阴平及阳平，即所谓第一声、第二声。

古代“上声”这个声调在普通话中一部分变为去声，一部分仍是上声。

上声是现代汉语拼音的第三声。

古代“去声”这个声调在普通话中仍是去声，即第四声。

古代“入声”这个声调在普通话中已经不存在；变为阴平、阳平、上声及去声里去了。

普通话四声声调表为：阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）。

例如： 妈 麻 马 骂 （阴平） （阳平） （上声） （去声） 简单说，在普通话四声中，第一声、第二声是平声；第三声、第四声是仄声。

编辑本段粤语九声概述 现代粤语仍存在著『平、上、去、入』四声，并细分为九声，分别为「阴平」、「阴上」、「阴去」、「阳平」、「阳上」、「阳去」、「阴入」、「中入」和「阳入」。

粤语九声声调表： 声调位置 字例 字例 字例 1）阴平声 因 分 诗 2）阴上声 忍 粉 史 3）阴去声 印 训 试 4）阳平声 人 焚 时 5）阳上声 引 愤 市 6）阳去声 刃 份 事 7）阴入声 壹 忽 ~（失） 8）中入声 ~（噎） ~ 屑 9）阳入声 日 佛 蚀 （~）表示有音无字 粤语九声中，第一、四声（阴平、阳平声）是平声，其他的七声（上、去、入声）都属仄声。

以后查字典的时候（如商务大词典），只要看看它在注音上的数字（通常在右上角）是1-9中的那一个，便知是平是仄了。

后记： 古人吟诗作对是按古音的， 当用今音朗读古联时， 就容易误会古人平仄不合联律了。

举例如“吸来江水煮新茗；卖尽青山当画屏。

”按普通话四声 吸来江水煮新茗； 平平平仄仄平平 卖尽青山当画屏。

仄仄平平平仄平 按古四声则是， 吸来江水煮新茗； 仄平平仄仄平仄 卖尽青山当画屏。

仄仄平平仄仄平 从以上平仄排列，用古声是合联律，而用今音则不合了（最起码的句末上仄下平铁律都不符）。

故以后谈论联中平仄时，首先要了解创作人是根据古音，今音，还是地方方言出联；否则便会弄出笑话来。

编辑本段四声与平仄 四声，这里指的是古代汉语的四种声调。

我们要知道四声，必须先知道声调是怎样构成的。

所以这里先从声调谈起。

声调，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。

语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。

拿普通话来说，共有四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。

古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。

古代的四声是： ⑴平声。

这个声调到后代分化为阴平和阳平。

⑵上声。

这个声调到后代有一部分变为去声。

⑶去声。

这个声调到后代仍是去声。

⑷入声。

这个声调是一个短促的调子。

现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。

北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。

湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一调类。

北方的大部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。

北方的入声字，有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声。

就普通话来说，入声字变为去声的最多，其次是阳平，变为上声的最少。

西南方言中（从湖南到云南）的入声字一律变成了阳平。

古代的四声高低升降的形状是怎样的，现在不能详细知道了。

依照传统的说法，平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调。

入声应该是一个短调。

《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》：平声平道莫低昂， 上声高呼猛烈强， 去声分明哀远道， 入声短促急疏藏。

这种叙述是不够科学的，但是它也让我们知道了古代四声的大概。

四声和韵的关系是很密切的。

在韵书中，不同声调的字不能算是同韵。

在诗词中，不同声调的字一般不能押韵。

什么字归什么声调，在韵书中是很清楚的。

在今天还保存着入声的汉语方言里，某字属某声也还相当清楚。

我们特别应该注意一字两读的情况。

有时候，一个字有两种意义（往往词性也不同），同时也有两种读音。

例如“为”字，用作“因为”、“为了”，就读去声。

在古代汉语里，这...

对联中的平仄如何讲究

第三音步又要回复用平……叫平仄相间（或交替）。

对句之间、孤平”的说法，那就对于律诗对偶格律型和非律诗对偶格律型混淆不清，是要讲平仄对仗的： 本句之中。

如果你听某些人“不要提拗句。

此说既适应律诗对偶句式。

5、忌邻音字安排不当1、忌音步平仄不协。

对联基本原理——音韵（或叫声律）方面，句子的平仄要求严谨些，仄起句子（指上联）要避拗句，平收句子（指下联）要避孤平。

犯了“拗，也适应非律诗对偶句式。

不过律诗对偶型，不能视为合理的平仄格式、忌长联句脚平仄乱阵。

3、忌三平尾、孤”要补救。

所以。

并非禁止使用，安排不当念起来拗口，有些像绕口令，第一音步用平，第二音步必仄。

4。

通常是保持“马蹄格”形式，也可同字连脚（这是押韵式的一种）。

2、忌同声（同调）落脚。

上下联尾不能平对平、仄对仄。

应“仄起平收”。

古有个别例子，选择音节响亮的词（开口呼的词），因为仄调有上去入，（今声有上去两种），它们本身有高低升降之别，不可能同为去声（或上声）。

不宜把句脚搞得时而平对平、时而平对仄、时而仄对仄。

米汤煮芋子，糊糊呷呷乏味，则欠韵味。

6、忌不突出读音重点，更臻协调风趣和色彩，第一音步必仄，第二音步必平；装谁像谁，谁装谁，谁就像谁”以及某些排偶自对等有规律的形式。

对联虽与诗词不同体裁，但同属音韵文学这一范畴。

虚词宜少用，音节上恰到好处时，配合平仄安排，一念朗朗上口，如“看我非我，我看我，我真非我，第三音步必须用仄声……叫平仄相对（或相反），因而要正确理解古传的“一三五不论”。

这是专指律诗对偶型而言的，三连平影响音韵铿锵；三仄尾在遣词无法解决时可不避，只保持“上仄下平收尾”的宽对，而不讲究以上音韵常识的作品，除少数意境出奇者外，大多过不了美学关 展开...

诗歌的平仄变化规则

怎样分辨平仄？现在平仄有两套系统，一是以普通话为标准，简称为新声。

二是以《平水韵》为标准，简称为古声。

现在这两套系统交叉并用，这叫双轨制。

但是，不能混用。

就是写一副联，只能用一套标准。

（一）、新声（现代汉语即普通话）。

普通话分为四个声调，阴平、阳平，上声、去声，在诗歌和对联的格律应用中，把阴平和阳平（第一、二声）称为平声，上声和去声（第三、第四声）称为次声。

四十岁以下的朋友应该明白的。

这里就不多说了。

（二）、古（旧）声 现在社会都发展到哪里了，都要实现几个现代化了，况且现在全部通行普通话了，我们还有必要学习古韵？是不是多余的事！是不是有意在为难大家？是不是在开历史倒车？古韵是不是一点用处都没有了？我认为：一个热爱中华传统文化的人-----楹联爱好者，或是一个对联工作者，应该新声、古声都懂，哪怕是今后全部通行现代汉语了。

我们也要了解古韵，这是欣赏，学习，吸收，传承对联文化的需要！！！否则就不好说了。

其实这两套系统相差不是很大，约有300多个字，按照偏旁来记不是很难的，只需记几十个字就够了。

习惯用新声或古声创作对联都是可以的，不能把自己的用韵习惯作为标准去定是非，这样也不好。

既然我们有心要学习楹联创作，就应该花些时间，学习、了解一下古韵，是很有好处的。

俗话说得好：技（才）不压身。

在一生中，这是个难得的学习机会。

这也许是我们与平时自己看书学习的不同的一个方面。

有大家在一起讨论，效果会不一样的。

古汉语将汉字分为平、上、去、人四个声调。

平，所指的就是古汉语中的平声字（包括现在汉语中的第一、二声中的大多数）；仄，所指的是古汉语中的上、去、入声（现代消息，分入四声之中）。

这是旧韵（古声）的平仄分法。

“击、说、积、极、习”在古汉语中均属入声字，虽然现在已入阴平、阳平之中，但论及平仄时，按旧韵，仍应属仄声。

入声字的特点是读起来有短、促、急、收、藏的感觉（现在我国江南的一些地方，如湖南方言和闽南方言，仍保持着这种发音方式，他们对入声字并不难辩认，）。

利用不同声调的意态，交错排列成句，就形成平仄律。

将这种平仄律应用于不同的文学体裁之中，就使文学作品有了抑扬顿挫的音乐感。

《康熙字典》上载一首歌诀，即说明四声的读法，其歌曰： “平声平道莫低昂，上声高呼猛收藏，去声分明哀远道，入声短促急收藏。

” 根据这一原则，人们将所有的汉字统统分成两大类，即一平一仄，非平即仄。

这就形成了汉字的对立和统一。

一平一仄，也就是一阴—阳的关系，平扬仄抑，平清仄浊，平长仄降，平悠长仄短促，平和缓仄急剧。

平仄相替、节奏方出，节奏出则韵步起，由此形成了汉语的音韵美。

联语中不但同句平仄要交替，上句和下句也同样要交替，就是说上句用了平声字。

下句相对应的位置必须用仄声字与之相对，反之上联用仄声，下句则必须用平声。

这样，就形成了字音的对立统一，有了字义的对仗，又有了字音的对仗，就形成了联语结构的参差美，读起来便琅琅上口，抑扬顿挫，铿锵有度，韵味和谐。

现代诗歌理论家李汝伦说：“宇声的平仄合乎音乐的配置，使诗词具有了独立性。

”“可以吟而不唱，可以唱而不吟，也具有音乐美，即使动眼不动口，在眼中出现文字，也能显示它的铿锵扬抑，因为有通感在起作用。

” （关于平仄方面的书籍很多，如要进一步分辨清楚平仄，特别是入声字的熟练运用，都需要看专门的工具书，在此我推荐几本供大家选择：首推王力先生的《汉语诗律学》和郭锡良先生的《汉字古音手册》以及唐作藩先生的《上古音手册》，其次闭克朗先生的《入声》、周秉均先生的《古汉语纲要》也不错） 对偶和对仗是两种极为相象的语言形式。

所谓“相象”，是说它们相同之处较多而不同之点较少，所以区别起来就较为困难，甚至连一些工具书对这两个概念都解释得含糊其辞，不甚了了。

如《辞海》“对仗”条下注释曰：“指诗文词句的对偶。

”陕西教育出版社的《古文自学辞典》则解释“对偶”为“修辞方法一种，……诗歌中叫‘对仗’。

”如此以“对偶”注“对仗”，用“对仗”释“对偶”的辗转解说，造成了概念的混淆，其结果是使人误以为“对偶”与“对仗”是一回事，是一个概念的两种称谓。

那么，究竟什么是“对偶”？什么是“对仗”？二者有什么区别呢？ 对偶，是一种修辞格。

成对使用的两个文句“字数相等，结构、词性大体相同，意思相关”。

这种对称的语言方式，形成表达形式上的整齐和谐和内容上的相互映衬，具有独特的艺术效果。

对仗，是指诗词创作及对联写作时运用的一种特殊表现形式和手段。

它要求诗词联句在对偶基础上，上下句同一结构位置的词语必须“词性一致，平仄相对”，并力避上下句同一结构位置上重复使用同一词语。

格律诗词的对仗使语言音韵和谐，增强了节奏感和音乐美，达到表现形式上的高度完美。

因而格律诗词的对仗要求也就甚为严苛，符合上述原则的诗词联句便是对仗的；否则就是不对仗或对仗不工稳，这是诗词创作所不允许的。

了解了对偶与对仗的特点，就能一般地区别...