东风破中的诗词

东风破中的诗词

菊花台、东风破、青花瓷中的古诗词机器出处和原句

菊花台“你的泪光 柔弱中带伤 惨白的月弯弯 勾住过往”月弯弯：出自宋无名氏的“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁。

”“夜太漫长 凝结成了霜 是谁在阁楼上 冰冷的绝望”阁楼：出自李煜的“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐，深院锁清秋。

”“雨轻轻弹 朱红色的窗 我一生在纸上 被风吹乱”朱红色的窗：出自毛滂的“碧户朱窗小洞房，玉醅新压嫩鹅黄，半青橙子可怜香。

”千秋功过，后人评说。

千百年之后肉身化为了尘土，儿孙亦散尽，还有谁记得你当年的叱咤？一生能写在纸上，传于后世，足以证明其伟大。

然而清风不识字，何必乱翻书。

任由你生前多么威风，死后却奈何不了这清风啊。

“梦在远方 化成一缕香 随风飘散 你的模样”一缕香：出自《红楼梦》“软衬三春草，柔拖一缕香。

”有人说是梦在远方 化成一缕伤，非也非也。

结合后面那句？随风飘散？你的模样。

就知道是壮士之在远方，雄心相向时，潜意识中却生出了一缕幻象，仿若看到了美人的模样。

“花已向晚 飘落了灿烂 凋谢的世道上 命运不堪”向晚：出自李商隐的“向晚亦不适，驱车登古原。

” 有人说是花亦相挽 飘落了灿烂。

本来也是通的，说的是两人心如此花，永不分离。

但是结合后句“凋谢的世道上 命运不堪”就知道应该是“花已向晚”。

已是深秋，花亦凋零，心上人要远征，愁！愁！愁！“愁莫渡江 秋心拆两半 怕你上不了岸 一辈子摇晃”秋心拆两半：出自吴文英的“何处合成愁？ 离人心上秋。

” 以拆字的手法，将“愁”字分开来看，而“秋”“心”却恰恰是情景的写照。

在古代诗文中，“秋”往往有指盼人团聚，孤单离愁之感，而“心”则恰好是妻子真实的写照，于是情景交融，而又浑然不着痕迹。

“谁的江山 马蹄声狂乱 我一身的戎装 呼啸沧桑”马蹄声狂乱：出自释温慧的“五陵才子锦袍新，马蹄乱踏琼瑶草。

”此句是网上公认男儿最喜欢的一句，古语“君君臣臣”，君要臣死，臣不得不死！唯有策马扬鞭，死而后已，成就一世英名！“天微微亮 你轻声地叹 一夜惆怅 如此委婉”一夜惆怅：出自张泌“昼梦却因惆怅得，晚愁多为别离生。

”这轻轻的叹息声仿佛琴声般悠扬婉转，包含了无奈、深情、惆怅……“菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄 花落人断肠 我心事 静静淌 ”断肠：出自马致远“枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

” 人比黄花瘦！人比黄花瘦！！。

“菊花”在古代不但表示离别之意，更有思念哀伤之感，此句运用“通感”的修辞手法，将“菊花的黄”与“笑容的黄”混淆一起，却偏又自然深刻，使人感到，那温暖的笑容正在逐渐淡掉，远去。

哀伤而又动人的情感自然流露。

“北风乱 夜未央 你的影子剪不断 徒留我孤单 在湖面成双”夜未央：出自《诗经·小雅·庭燎》 “夜如何其？夜未央。

庭燎之光。

君子至止，鸾声将将。

” 刚出的歌词是“北风乱 叶微摇你的影子剪不断徒留我孤单在湖面成霜”。

当时就觉得应该是夜未央才对，离别的最后一个夜总是最珍贵，如果是白天，愁苦便少了几分，多的是壮志踌躇！在湖面成霜是很好的一句，说的是化做了望夫石，独立寒秋。

方文山却写成了“双”，更是妙极！倒影在湖面，只有它陪我成一对，何等无奈愁怨。

大师的确是让我等俗子难望其项背。

http://baike.baidu.com/view/170768.htm青花瓷“天青色等烟雨”。

此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。

”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。

（此句另有一说为五代后周柴世宗所说）.“芭蕉”我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。

如李煜的长相思里就有“……秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。

”东风破这首歌词是完全根据 宋代大家苏轼的《东风破》一词改编：原词是东风破 苏轼一盏离愁 孤单窗前自鬓头奄奄门后 人未走月圆寂寞 旧地重游夜半清醒泪 烛火空留一壶漂泊浪迹天涯难入喉君去后 酒暖思谁瘦水向东流 三春如梦向谁偷花开却错 谁家琵琶东风破岁月流离 不解时候仍记总角幼琴幽幽 人幽幽琵琶一曲东风破枫染红尘谁看透篱笆古道曾走荒烟漫草年头分飞后

东风破出自哪一首古诗

苏轼写过，不过内容不同。

东风破 一盏离愁 孤单窗前自鬓头 奄奄门后 人未走 月圆寂寞 旧地重游 夜半清醒泪 烛火空留 一壶漂泊浪迹天涯难入喉 君去后 酒暖思谁瘦 水向东流 三春如梦向谁偷 花开却错 谁家琵琶东风破岁月流离 不解时候 仍记总角幼 琴幽幽 人幽幽 琵琶一曲东风破枫染红尘谁看透 篱笆古道曾走 荒烟漫草年头 分飞后 。

。

。

东风破》这个破字应该就是曲破，是指一种词调。

词调是指词的曲谱，词调名有称为遍、序、歌头、曲破的， 都表示它是出于大曲。

大曲是以许多曲子连续歌奏。

大曲的第一部分是序曲。

序曲有散序、中序。

大曲中序（即排遍）之后为入破。

《宋史·乐志》载太宗亲制“曲破”二十九曲，又“琵琶独弹曲破”十五曲。

晏小山词云：“重头歌韵响铮深，入破舞腰红乱旋。

”形容了入破以后的音乐节奏愈加繁促，歌舞也越来越急速。

元稹《琵琶歌》云：“骤弹曲破音繁并，百万金铃旋玉盘”，张祜《琵琶》诗云：“只愁拍尽凉州破，现出风雷是拨声。

” ，都是形容琵琶弹到入破时的情况。

所以，破应该是一种古词调吧 可以说东风破是周杰伦借的古词牌名做的一首歌

《东风破》运用的原词

东风破作者：苏轼一盏离愁 孤单窗前自鬓头奄奄门后 人未走月圆寂寞 旧地重游夜半清醒泪 烛火空留一壶漂泊浪迹天涯难入喉君去后 酒暖思谁瘦水向东流 三春如梦向谁偷花开却错 谁家琵琶东风破岁月流离 不解时候仍记总角幼琴幽幽 人幽幽琵琶一曲东风破枫染红尘谁看透篱笆古道曾走荒烟漫草年头分飞后

东风破是 谁写的词？

《东风破》是方文山写的词。

《东风破》是中国台湾流行音乐男歌手周杰伦演唱的一首歌曲，由周杰伦谱曲，方文山填词。

《东风破》歌词如下：一盏离愁 孤单伫立在窗口我在门后 假装你人还没走旧地如重游 月圆更寂寞、夜半清醒的烛火 不忍苛责我一壶漂泊 浪迹天涯难入喉你走之后 酒暖回忆思念瘦水向东流 时间怎么偷花开就一次成熟 我却错过谁在用琵琶弹奏 一曲东风破岁月在墙上剥落 看见小时候犹记得那年我们都还很年幼而如今琴声幽幽 我的等候你没听过谁在用琵琶弹奏 一曲东风破枫叶将故事染色 结局我看透篱笆外的古道我牵着你走过荒烟漫草的年头 就连分手都很沉默一壶漂泊 浪迹天涯难入喉你走之后 酒暖回忆思念瘦水向东流 时间怎么偷花开就一次成熟 我却错过谁在用琵琶弹奏 一曲东风破岁月在墙上剥落 看见小时候周杰伦犹记得那年我们都还很年幼而如今琴声幽幽 我的等候你没听过谁在用琵琶弹奏 一曲东风破枫叶将故事染色 结局我看透篱笆外的古道我牵着你走过荒烟漫草的年头 就连分手都很沉默谁在用琵琶弹奏 一曲东风破岁月在墙上剥落 看见小时候犹记得那年我们都还很年幼而如今琴声幽幽 我的等候你没听过谁在用琵琶弹奏 一曲东风破枫叶将故事染色 结局我看透篱笆外的古道我牵着你走过荒烟漫草的年头 就连分手都很沉默

“东风破”出自哪一首古诗？

东风破是词牌而不是出自哪一首诗。

东风破的“破”是一种调，宋代有“曲破”一说。

《宋史·乐志》载太宗亲制“曲破”二十九曲，又“琵琶独弹曲破”十五曲。

宋朝江浙一带盛行这类琵琶曲，多填唱而演为词牌，后世有大部分学者甚至我们的很多宋词读本上都归其为“词牌”，但是实际上，东风破不是严格意义上的词牌，应该是词调。

词牌的来源：⑴本来是乐曲的名称。

例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），像菩萨。

当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。

据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。

《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。

这些都是来自民间的曲调。

⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。

例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是 “箫声咽，秦娥梦断秦楼月” ，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。

《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。

《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。

《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。

又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。

⑶本来就是词的题目。

《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。

这种情况是最普遍的。

凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，也就不再另拟题目了。

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“东风破”出自哪一首古诗？

东风破是词牌而不是出自哪一首诗。

1. 东风破的“破”是一种调，宋代有“曲破”一说。

《宋史·乐志》载太宗亲制“曲破”二十九曲，又“琵琶独弹曲破”十五曲。

宋朝江浙一带盛行这类琵琶曲，多填唱而演为词牌，后世有大部分学者甚至我们的很多宋词读本上都归其为“词牌”，但是实际上，东风破不是严格意义上的词牌，应该是词调。

2. 词牌的来源：⑴本来是乐曲的名称。

例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），像菩萨。

当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。

据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。

《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。

这些都是来自民间的曲调。

⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。

例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是 “箫声咽，秦娥梦断秦楼月” ，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。

《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。

《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。

《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。

又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。

⑶本来就是词的题目。

《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。

这种情况是最普遍的。

凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，也就不再另拟题目了。

周杰伦的东风破相传改编自苏轼的词东风破

应该问方文山去o（∩_∩）o...相传这是原词东风破一盏离愁 孤单窗前自鬓头奄奄门后人未走月圆寂寞 旧地重游夜半清醒泪 烛火空留一壶漂泊浪迹天涯难入喉君去后 酒暖思谁瘦水向东流 三春如梦向谁偷花开却错 谁家琵琶东风破岁月流离 不解时候仍记总角幼琴幽幽 人幽幽琵琶一曲东风破枫染红尘谁看透篱笆古道曾走荒烟漫草年头分飞后东风破换上长袍马褂 百变周杰伦化身徐志摩为了诠释复古风十足的《东风破》百变周杰伦穿上民初的书生装，长袍马褂的另一种复古，让人耳目一新。

为了表现出《东风破》中古今交替、时空交错的感觉，导演邝盛及剧组还特别花了两天时间在摄影棚内搭了一个二层高优雅古典的小楼，再加上杰伦的长袍马褂复古造型，配上MV女主角温柔宛约的古典旗袍装，让人仿佛来到＂人间四月天＂的拍片现场，杰伦摇身一变为有气质的徐志摩；在MV中有一幕杰伦握著女主角的手一起写书法的画面浪漫又唯美。

而整首歌杰伦用慵懒温婉的唱腔表达了一种含蓄委婉和淡淡忧伤的少年初恋情怀。

《东风破》是周杰伦与好搭挡方文山又一最新力作，仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，听来让人容易进入唐诗宋词的世界与遐想，方文山想借由古诗词入歌的想法，让古诗词与现代流行音乐融合，打破现今新诗与歌词分家的模式，在方文山特别经营下，歌词古今时空交错的感觉更耐人寻味，再加上周杰伦的复古曲风，堪称经典之作。

「东风破」就是代表著这首歌曲的新名词。

《东风破》模仿著人在西湖走的江南妩媚，旋律上使用了周杰伦罕用的中国调式，la si la so把乐句落在so上，符点打出中国古曲惯常的跳跃感，做足了古韵，琵琶滚动，二胡起舞。

还有一堆类似竖琴之类的柔和乐器翩翩作态。

《东风破》融入宋词元曲式的＂词牌＂，和有些类似＂小桥流水人家，古道西风瘦马，断肠人在天涯＂的意境，表达的是少年的恋情，出来的化学效果是很微妙和奇妙的……《东风破》是一片发黄的纸页，捧著它仿佛听到了一个忧伤而美丽的故事，捧著它仿佛回到了童年的浪漫与纯情，捧著它仿佛也看到了岁月的流逝，看到了人与人之间的错过以及若干年后点点的遗憾。

旧地重游物是人非淡淡的哀愁“此情可待成追忆，只是当时已惘然。

”如今又有谁在弹奏那曲东风破，弹出的回忆和伤感又怎会驻足…因为似水年华已经从指尖汩汩流过，无法抓住，只有怀念。

让我们轻描淡写过往的岁月， 然后把那百转千回的惆怅， 注入到东风破 温柔婉转的旋律中 —— 整首歌旋律清柔，曲调古典幽雅；如泉水潺潺地流过山脉，如细雨柔柔地滋润稻秧。

歌声越过岁月的河流，把童年、把初恋都悠悠的寻觅了一回，让童年在记忆里浣洗，往事在脑海里沉浮。

听著听著，岁月的味儿扑鼻而来…… 其实音乐本身也是一种语言，我们倾听音乐所要的只是一种感悟：或是对过往岁月的追忆，或是一种对真我的唤醒，或是对内心深处柔软部分的触摸

诗歌赏析：《东风破》

未到寒冬，放眼望去，已经有了些许苍凉的味道。

且看这 夏天尚未过去，枝叶已全然落去。

荒郊野外的乱坟上，在黄昏时早已落上了乌鸦。

这里用‘昏’字也同时呼应了开头的‘荒’字，更加渲染了环境的凄凉。

且看这风刮过的淘淘江水都已经干逝，‘西风’在这里代指‘官僚官风’，深层的含义是：如今的社会官僚成风。

整个社会的正义之士都在哪里？最后一句中‘鲲鹏’本指展翅翱翔，不惧天地险恶的大鸟。

这里暗指能人志士，或者也有自己在内的成分。

不管怎样，就看我们（这一类能人志士）在这混沌人间的努力吧！

东风破中的＂破＂是什么意思

初看名字《东风破》，很是惊讶印象中很西方的周杰伦会用词牌做歌名.再仔细一想，词牌中并没有＂东风破＂这个词牌.东风寒、醉东风、沉醉东风、东风齐看力、东风吹酒面、东风第一枝.就是没有东风破.东风+破，东风是借代或有另指，破，是写词的一种手法，即刻意打破原先词牌的节律，最典型的如我们中学就学过的《摊破浣溪纱-木兰花慢》.更确切地说，词有减字与偷声，词的曲调虽有定格，但在歌唱之时，还可以对音节韵度，略有增减，使其美听.添声杨柳枝，摊破浇溪沙，这是增；减字木兰花，偷声木兰花，这是减，从音乐的角度来取名，增叫做添声，减叫做偷声.从歌词的角度来取名，增叫做添字，又称摊破，减叫做减字.