初中古典诗词鉴赏

初中古典诗词鉴赏

初中古诗词的鉴赏 意思

竹里馆 【译文】 独自坐在幽深的竹林里， 一边弹着琴一边又长啸。

深深的山林中无人知晓， 皎洁的月光从空中映照。

【鉴赏】（一） 这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。

诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡无奇。

然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。

以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。

这首诗同样表现了一种清静安详的境界。

前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。

其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。

所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。

”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。

这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。

全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。

这首小诗总共四句。

拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。

诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。

对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。

至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗无《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。

这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。

诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐”、“弹琴”、“长啸”。

对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。

表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。

但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。

作者王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。

它不以字句取胜，而从整体见美。

它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。

就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。

而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。

它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。

可以想见，诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。

诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。

因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品 10 自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。

当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来；这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。

诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致；诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。

这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。

更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。

至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。

这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。

（自“这首小诗总共四句。

拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是……”至此段，引自上海辞书出版社《唐诗鉴赏辞典》第182页，作者陈邦炎。

我们不应该引用别人文章而不加出处，这是对作者起码的尊重，也是为文起码的原则） 【鉴赏】（二） “独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

”这是盛唐诗人王维晚年所作《辋川集》绝句之一。

我们先看前两句：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。

”篁，竹林也；啸，撮口作声也。

诗人早年信奉佛教，思想超脱，加之仕途坎坷，四十岁以后就过着半官半隐的生活。

正如他自己所说：“晚年惟好静，万事不关心。

”因而常常独自坐在幽深的竹林之中，弹着古琴以抒寂寞的情怀。

但琴声似乎不足以宣泄郁抑之情，所以长啸一声。

这里借用了一个典故。

据刘义庆《世说新语·栖逸》载：“阮步兵啸，闻...

初中的诗词赏析有什么技巧？

“诗歌鉴赏”历来是让学生头痛的一个考点，缺乏知识积累，“读不懂”已将很多学生拦在诗歌鉴赏的门槛之外。

但当诗歌鉴赏题以客观题形式出现的时候，毕竟还有选项可依托来解读。

自2002年之后，高考诗歌鉴赏题的命题方式改为主观题，令很多学生倍感吃力，诗歌鉴赏这一道题着着实实让学生吃尽苦头。

那么，如何提高学生这个考点的得分能力呢？ 一、明确考纲要求，抓准要点，解读诗歌 《考试说明》对诗词鉴赏的定位是在“初步”鉴赏诗词的形象、语言、表达技巧和思想内容上。

但近十年来高考该题得分一直较低。

2002年高考试卷选用李白《春夜洛城闻笛》，虽然该诗符合命题人所确定的“脍炙人口”、“蕴含哲理”的选择标准，“折柳”寓意也较为浅显，但据抽样数据，诗歌鉴赏平均得分只有2.44分，难度是0.406，得分依然偏低。

问题产生的原因固然是多方面的，而很多学生读不懂诗歌，凭自己的主观臆断，盲目答题则是其重要原因之一。

要提高诗歌解读能力，除了加强考生的文化积累、提高考生文化素养外，还应掌握一些便于操作、能够迅速破译作品思想内容的方法，比如： 1、审清题目：题目在某种意义上是“天机”的泄露者，因为它对诗中广泛丰富的内容往往有较明显的提示作用，抓准题目，也就大体把握住诗歌的思想内容。

例如陆游《书愤》一诗，单从题目上就可以推知作者所抒发的感慨与忧愤之情了。

2、分析尾句：诗歌的结尾方式是多种多样的，但以情结句的方式却有一定的普遍性。

这种类型的诗歌往往在做了充分铺垫、蓄势的基础上，水到渠成地将浓烈情感喷薄而出。

例如文天祥的《过零丁洋》结句“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，就以磅礴的气势、高亢的情调收束全篇，表现出他的民族气节和舍生取义的生死观。

3、抓重点字词：阅读诗歌时如能抓住一些能较直接表示作者感情的字词，则犹如找到一把能开启诗歌意蕴的钥匙，能迅速解读诗歌。

如阅读温庭筠的《商山早行》，如能抓住“客行”“悲”这两个重点词语，则基本能判断这首诗大约写的是“思乡羁愁”之类的情感。

4、抓重点意象：古典诗词讲究意境，而意象则是构成意境的最小单位；古代诗人常用一些典型意象来暗示其感情，如松、梅、鹧鸪、杜鹃、羌笛、浮云等。

其实作者笔下的这些意象，已经不是纯粹的客观事物，而是渗透了作者的主观情感，积累了一定的象征意义，如果我们能多掌握一些这样的“公共意象”，则无疑对理解诗歌有极大的帮助的。

当然，以上种种只是把握诗歌的内容一些辅助手段而已，阅读诗歌一定要结合语境进行具体分析。

二、仔细分析题目，理清答题思路 1、仔细分析题目，确定答题要点 根据考纲要求，试题的设置一般不会离开对上述四个方面的考查，学生要懂得分解题目要求，明确考查方向，确定答题的要点。

现以 2003年全国高考17题为例，试题选用王维《过香积寺》，题为：古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字，你认为这首诗第三联两句诗的“诗眼”分别是哪一个字？为什么？请结合全诗简要分析。

这道题要求分析“诗眼”实际上是要鉴赏其语言（即炼字）；所谓“眼睛是心灵的窗口”，“诗眼”也即是诗歌“心灵的窗口”，透过这个窗口我们即可窥见诗歌的“心灵（主题）”。

通过以上的理解，我们完全可以确定这样的答题思路：a、诗眼是哪两个字；b、诗眼在句中表达的内容；c、诗的主题是什么；d、诗眼与诗的主题有何内在联系。

这四个方面实际上就已涵盖了题目的各个信息要点。

2、加强类型题训练，提炼解题思路 回答诗歌鉴赏题，应该“因题而异”：对“问答型”题，要做到“问什么，答什么；要什么，给什么”；对“综述型”题，一般采取“总分总”的模式，即“诗歌写了什么——如何写的——这样写的好处”来回答。

一般说，鉴赏的终点要落在对主旨情感的分析上，这是因抒情言志一般是诗人创作的原动力，任何形象、语言、手法的使用与优劣评价的标准都是以能否更好地“言志”为重心的。

笔者通过自己的解题经验，结合试题的参考答案，试拟出几条解题的一般思路： 1、形象：a什么形象 + b形象的基本特征 + c形象的意义； 2、语言：a字意句意（及文意）+ b主旨情感； 3、艺术手法：a什么手法 + 表达作用（b句意文意 + c主旨情感）； 4、思想内容：a客观现实生活 + b主旨情感。

以鉴赏诗歌形象为例：骆宾王《蝉》 西陆蝉声唱，南冠客思深。

哪堪玄鬓影，来对白头吟。

露重飞难进，风多响易沉。

无人信高洁，谁为表予心。

问：请具体分析作者所塑造的“蝉”的形象的象征意义。

这道题的答案就可以用上述的思路来组织：a（什么形象）“蝉”是清高君子形象。

b（形象特征）它虽自身高洁，却受打击，被压抑，“露重飞难进”写蝉因为被露水打湿了翅膀，无法高飞；“风多响易沉”写出因风大，蝉的鸣声被盖住。

c（形象意义）从而表现了诗人高洁的品质和蒙受冤狱，有冤难诉，空有壮志却无法施展的悲愤。

三、两点说明 1、试题设问的方式可能很灵活，但一般不离上述几种情况，考生应懂得追根溯源，对号入座。

初中语文古诗赏析

一.导入：读诗，如同在倾听古人吟唱情感之歌。

正是有了这一颗颗情感的种子，诗人的笔下才会盛开出一朵朵绚丽的诗词之花。

我们在鉴赏诗歌时，只有把握住了这首诗的情感坐标，才算真正贴近了诗的灵魂，才能走入这首诗所构筑的美学殿堂。

二.教学流程：1. 诗歌中常见的思想情感：（古人也说，“诗言志”、“诗言情”。

在我们初中阶段所接触过的古典诗词中，哪些情感主题是诗歌中最为常见的呢？）①思乡怀人：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”、②长亭送别：“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”（情深意长的勉励），“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”（依依不舍的留恋）③建功立业：“老骥伏枥，志在千里”，“生当做人杰，死亦为鬼雄”④寄情自然：“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”“采菊东篱下，悠然见南山”⑤忧国伤时：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，（这些也正是古往今来人类所共有的情感体验，它们曾孕育出无数烩炙人口的佳句。

）2.“披文以入情”——揣摩诗歌中的情感（诗人将自己的内心情感化为一个个凝练的词句，那么我们面对一首诗的时候又如何做到“披文以入情”——通过这些语句去把握住诗歌内在的情感脉络呢？）①知作者，明主题（每个诗人由于人生经历与情感体验的不同，他们的诗歌往往也呈现出不同的风格。

中考常考的均是一些名家诗作，因此如果能了解这些诗人写作的主要风格，那么在赏析时就能居高临下地分析了。

）辛弃疾：爱国词人，报效国家、收复失地的壮志豪情，报国无门的悲愤（“了却君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发生”）杜甫：忧国忧民的情怀（三“吏”三“别”，《茅屋为秋风所破歌》）陶渊明：向往田园归隐之乐（对作者的风格有初步的了解，能给我们带来一定方便，但这里有一点要强调的是，所谓风格是指诗人写作的主调，并非没有例外，比如婉约词人李清照同样也写出了“生当作人杰，死亦为鬼雄”的豪壮诗篇。

因此，在诗歌赏析中要视情况灵活运用。

）②看提示，定基调（提示从何而来？就是诗中的标题、背景提示、注释等，这常常会给我们理解诗词情感以重要提示。

）练习：《春夜喜雨》（能从中找到感情的批示吗？）——“喜”字，已暗示了诗人对春雨到来的欣喜、赞叹之情。

泊船瓜洲 王安石京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，明月何时照我还？【注释】①泊：停船靠岸②瓜洲：在现在江苏省长江北岸，扬州市南面。

③京口：在长江南岸，属现在的江苏省镇江市。

④钟山：现在南京市的紫金山，诗人的家园所在地。

诗歌第二句“钟山只隔数重山”抒写了诗人当时怎样的内心感受？（故园虽近却难以归乡的无奈、惆怅之情）③品语句，悟感情（前面两点还只是把握情感的辅助手段，体会诗中情感更重要的还是应从诗句本身出发，细加品味。

）练习：鹧鸪天 晏几道十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。

殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。

惊梦觉，弄晴时。

声声只道不如归。

天涯岂是无归意，争奈归期未可期。

这首词表达了诗人怎样的情感？最后两句：不是不想回家，只是自己不能决定回去的日期。

一个“岂”字一个“奈”字就表达了作者浪迹天涯有家难归的感慨与无奈。

——抓住文中直抒胸臆的关键词句来把握诗歌的情感主题。

（古人作诗往往又追求“羚羊挂角，无迹可寻”的含蓄美，诗人之情常常是“藏于山，隐于水”。

除了直抒胸臆外，诗人通常还会用怎样的方式去传达情感？——化景物为情思，借景抒情，情景交融。

我们做题时就要仔细去品味诗中之景所包含着的情感。

）练习：如梦令 李清照昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否？知否？应是绿肥红瘦。

诗中传达了诗人怎样的情感？从哪些词中可见？（愁：对美好春光消逝的感伤。

“雨疏风骤”“绿肥红瘦”——细雨、落花都是古典诗语中传达伤春之情的两个常用意象。

）在古诗词中，还有很多景象身上都含有固定的情感内涵。

比如说送别诗中，就常出现哪种景物？（柳：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，柳就含有惜别之情）大家还能想到哪些景物身上也这样的特点？（月、雁、梅……）——把握诗歌中常见意象及其所定的情感内涵，有利于解题。

4.入情以会意（把握住了诗歌的情感坐标，也有助于我们赏析诗歌的用词之妙、意境之远。

）（1）字词赏析练习：饮酒 陶渊明结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

前人评论这首诗时曾说，“采菊东篱下，悠然见南山”中“见”字用得非常精妙，换成“望”字就没有这种效果。

请你说说为什么。

答案示例：因为 “见”字生动地描绘出了作者在东篱下采菊时的悠闲。

山景自然地展现在诗人眼前，不是有意去“望”，而是无意所“见”。

更好地传达出诗人超然于尘杂之外，与自然融为一体的恬适之情。

（答题要点：既要通过联想展示诗中场景，从字义、修辞等角度去分析字词的表达效果；还应联系诗中的情感意蕴去品味。

）（2）体会意境（是否真正理解了诗文的意境，改写诗文是一种有效的训练与检查手段。

意境的...

初中课外古诗词赏析150字

【课外诗词】《山居秋暝》年代： 唐 作者： 王维空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

【注解】一场新雨过后，青山特别清朗，秋天的傍晚，天气格外的凉爽。

明月透过松林撒落斑驳的静影，清泉轻轻地在大石上叮咚流淌。

竹林传出归家洗衣女的谈笑声，莲蓬移动了，渔舟正下水撒网。

任凭春天的芳菲随时令消逝吧，游子在秋色中，自可留连徜徉。

【赏析】这是一首写山水的名诗，于诗情画意中寄托诗人的高洁情怀和对理想的追求。

首联写山居秋日薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。

颔联写皓月当空，青松如盖，山泉清冽，流于石上，清幽明净的自然美景。

颈联写听到竹林喧声，看到莲叶分披，发现了浣女、渔舟。

末联写此景美好，是洁身自好的所在。

全诗通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。

“明月松间照，清泉石上流”实乃千古佳句。

古典诗词鉴赏

李贺《将进酒》鉴赏 琉璃钟，琥珀浓， 小槽酒滴真珠红。

烹龙炮凤玉脂泣， 罗帏绣幕围香风。

吹龙笛，击鼍鼓； 皓齿歌，细腰舞。

况是青春日将暮， 桃花乱落如红雨。

劝君终日酩酊醉， 酒不到刘伶坟上土！ 此诗用大量篇幅烘托及时行乐情景，作者似乎不遗余力地搬出华艳词藻、精美名物。

前五句写筵宴之华贵丰盛：杯是“琉璃钟”，酒是“琥珀浓”、“真珠红”，厨中肴馔是“烹龙炮凤”，宴庭陈设为“罗帏绣幕”。

其物象之华美，色泽之瑰丽，令人心醉，无以复加。

它们分别属于形容（“琉璃钟”形容杯之名贵）、夸张（“烹龙炮凤”是对厨肴珍异的夸张说法）、借喻（“琥珀浓”“真珠红”借喻酒色）等修辞手法，对渲染宴席上欢乐沉醉气氛效果极强。

妙菜油爆的声音气息本难入诗，也被“玉脂泣”、“香风”等华艳词藻诗化了。

运用这么多词藻，却又令人不觉堆砌、累赘，只觉五彩缤纷，兴会淋漓，奥妙何在？乃是因诗人怀着对人生的深深眷恋，诗中声、色、香、味无不出自“真的神往的心”（鲁迅），故词藻能为作者所使而不觉繁复了。

以下四个三字句写宴上歌舞音乐，在遣词造境上更加奇妙。

吹笛就吹笛，偏作“吹龙笛”，形象地状出笛声之悠扬有如瑞龙长吟——乃非人世间的音乐；击鼓就击鼓，偏作“击鼍鼓”，盖鼍皮坚厚可蒙鼓，着一“鼍”字，则鼓声宏亮如闻。

继而，将歌女唱歌写作“皓齿歌”，也许受到“谁为发皓齿”（曹植）句的启发，但效果大不同，曹诗“皓齿”只是“皓齿”，而此句“皓齿”借代佳人，又使人由形体美见歌声美，或者说将听觉美通转为视觉美。

将舞女起舞写作“细腰舞”，“细腰”同样代美人，又能具体生动显示出舞姿的曲线美，一举两得。

“皓齿”“细腰”各与歌唱、舞蹈特征相关，用来均有形象暗示功用，能化陈辞为新语。

仅十二字，就将音乐歌舞之美妙写得尽态极妍。

“行乐须及春”（李白），如果说前面写的是行乐，下两句则意味“须及春”。

铸词造境愈出愈奇：“桃花乱落如红雨”，这是用形象的语言说明“青春将暮”，生命没有给人们多少欢乐的日子，须要及时行乐。

在桃花之落与雨落这两种很不相同的景象中达成联想，从而创出红雨乱落这样一种比任何写风雨送春之句更新奇、更为惊心动魄的境界，这是需要多么活跃的想象力和多么敏捷的表现力！想象与联想活跃到匪夷所思的程度，正是李贺形象思维的一个最大特色。

他如“黑云压城城欲摧”、“银浦流云学水声”、“羲和敲日玻璃声”等等例子不胜枚举。

真是“时花美女，不足为其色也；牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也”（杜牧《李长吉歌诗叙》）。

由于诗人称引精美名物，运用华艳词藻，同时又综合运用多种修辞手法，使诗歌具有了色彩、线条等绘画形式美。

古诗词赏析的方法

展开全部 鉴赏方法：一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。

如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否？知否？应是绿肥红瘦。

”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。

其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。

又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。

/鸟宿池边树，僧敲月下门。

/过桥分野色，移石动云根。

/暂去还来此，幽期不负言。

”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。

全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。

颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。

尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。

可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。

二、剖析诗词的思想内容。

要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。

”如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。

所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。

三、探究用典化句的妙用。

古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。

鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。

如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。

即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。

此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。

探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。

四、体会修辞手法的表达效果。

古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。

如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。

首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。

次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。

末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。

一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。

“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。

贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。

因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。

五、领悟古诗词的意境。

意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。

领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。

领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。

如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。

从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。

从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。

“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。

“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。

“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。

作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。

范词中的梅花没有陆词梅花...

古诗词赏析的方法

首先，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。

正所谓授人以鱼，不如授之以渔。

语文教学中，可以主要从以下四方面着手：【诗眼题眼】 品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”，如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否？知否？应是绿肥红瘦。

”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。

其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。

又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。

/鸟宿池边树，僧敲月下门。

/过桥分野色，移石动云根。

/暂去还来此，幽期不负言。

”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。

全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。

颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。

尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。

可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。

【典故引用】 探究用典化句的妙用，古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。

鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。

如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。

即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。

此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。

探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。

【修辞手法】 体会修辞手法的表达效果，古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。

如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。

首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。

次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。

末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。

一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。

“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。

贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。

因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。

【深化理解】 领悟古诗词的意境，意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。

领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。

领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。

如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。

从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。

从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。

“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。

“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。

“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。

作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。

范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”，愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。

一经比较，两词意境深浅尽出。

古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，“不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。

”（易卜生语）所以，真正的领悟，必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。

如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

”一...

初中课外古诗词赏析150字

青山特别清朗，秋天的傍晚，天气格外的凉爽。

明月透过松林撒落斑驳的静影，清泉轻轻地在大石上叮咚流淌。

竹林传出归家洗衣女的谈笑声，莲蓬移动了，渔舟正下水撒网。

任凭春天的芳菲随时令消逝吧，游子在秋色中： 唐 作者： 王维空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

【注解】一场新雨过后，发现了浣女，幽静闲适，清新宜人，青松如盖，山泉清冽，自可留连徜徉。

【赏析】这是一首写山水的名诗，流于石上，清幽明净的自然美景。

颈联写听到竹林喧声，看到莲叶分披，于诗情画意中寄托诗人的高洁情怀和对理想的追求。

首联写山居秋日薄暮之景，山雨初霁。

全诗通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富。

颔联写皓月当空、渔舟。

末联写此景美好，是洁身自好的所在，耐人寻味。

“明月松间照【课外诗词】《山居秋暝》年代...

初中重要的古文

诗歌鉴赏六种题型 中国是诗的国度，以唐诗宋词为代表的古典诗歌具有极高的艺术成就和审美价值，古代诗歌鉴赏越来越多地成为各地中考试题的重要组成部分。

纵观2007年中考诗歌鉴赏最后一题，我们可以从以下六个方面进行赏析。

一、领悟情感型 【热度指数】 ★★★★★（2007年有江西、云南、广东梅州、浙江嘉兴等地的10多份试卷设计了此类试题。

） 【中考再现】 （2007年浙江嘉兴）阅读《山中与幽人对酌》，回答问题。

山中与幽人对酌 ⊙ 李 白 两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。

我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。

最后一题：“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”表达了诗人怎样的感情？ 【技巧点拨】 诗歌是最适合抒情的一种文学体裁，因而理解一首诗的思想情感就显得十分重要。

据此，我们也就不难理解为什么这一考点的热度指数最高了。

那么，我们怎样把握诗歌的情感呢？一是知人论“诗”，在平时阅读中多注意了解诗人的身世经历；二是借助诗歌的意象去领悟；三是注意题后的注释和题干的提示。

【参考答案】 表达了诗人对自由自在生活的热爱之情和朋友之间的深情。

二、综合检测型 【热度指数】 ★★★★★（2007年有山东腾州、山东济宁、辽宁沈阳、江苏无锡等地的10来份试卷设计了此类试题。

） 【中考再现】 （2007年山东滕州）阅读下面的诗，完成后面题目。

雪 梅 ⊙ 卢梅坡 梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。

梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

最后一题：这首诗运用了什么写法？包含了怎样的哲理？ 【技巧点拨】 很多时候，命题人往往会在最后一题中设计出综合性较强的题目。

这种题目初看较难，其实仔细分析便会发觉很容易。

只不过是在前面分类的基础上进行了一番综合罢了。

【参考答案】 运用托物言志（或类比）的手法；一个人应看到自己的长处，但也要看到别人的长处，更要看到自己不如别人的地方。

三、赏析评价型 【热度指数】 ★★★★（2007年有河南、浙江杭州、四川成都、江苏泰州、山东滨州等地的试卷设计了此类试题。

） 【中考再现】 （2007年浙江杭州）阅读下面这首古诗，回答后面题目。

兰 溪 棹 歌 ⊙ 戴叔伦 凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。

兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。

最后一题：“半夜鲤鱼来上滩”一句极为精彩传神，营造出优美活灵的意境，是全诗的点睛之笔。

请作简要赏析。

【技巧点拨】 这是难度较高的一种题型，但命题人员对它却十分青睐。

此种题目多为开放题，答案不要求统一。

同学们要掌握常见的鉴赏评价的角度：能指出写景特点（如景物的色彩、近景远景结合等）或采用的修辞手法（如对偶、比喻等）或用词的生动形象等，并说出其妙处和表达效果。

【参考答案】 鱼抢春水，涌上溪滩，啪啪蹦跳，看到这一情景，令人荡漾起欢乐之情。

四、分析技巧型 【热度指数】 ★★★★（2007年有河南非课改区、浙江温州、四川安岳、广东广州等地的试卷设计了此类试题。

） 【中考再现】 （2007年河南（非课改区））阅读下面的诗，完成下面题目。

钱塘湖春行 ⊙ 白居易 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

最后一题：诗歌第二联中“几处”“谁家”用得极其精妙，换作“处处”“家家”就没有这种效果。

联系全诗，说说为什么。

【技巧点拨】 几乎可以这样说，大凡考到诗歌鉴赏，写作技巧（艺术手法）是必考内容之一，它很少在盛宴上缺席。

这种题型涉及的面很广，如：词语锤炼、诗眼寻找、对比的手法、象征的手法、虚实的结合、动静的结合等。

【参考答案】 “几处”“谁家”照应“早莺”“新燕”，说明早莺尚少，新燕不多，表达了钱塘湖初春季节的特点和作者的欣喜之情。

如果改为“处处”“家家”，就没有这种表达效果。

五、描绘画面型 【热度指数】 ★★★（2007年有湖北黄冈、贵州铜仁、四川内江、江苏盐城等地的试卷设计了此类试题。

） 【中考再现】 （2007年江苏盐城）阅读下面的古诗词，完成下列题目。

西江月 ⊙ 辛弃疾 明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

七八个星天外，两三点雨山前。

旧时茅店社林边，路转溪头忽见。

最后一题：词的下片给人们展示了一幅怎样的画面？试用简洁优美的语言进行描绘。

【技巧点拨】 在平时的阅读活动中，要学会运用自己的想象去欣赏、品味每一首诗歌，有意识地调动自己的想象。

如欣赏王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，你可以闭上眼睛，想象出这样一幅图画：浩瀚的戈壁滩上，烽烟孤直上升；奔腾的黄河之上，一轮夕阳悬挂。

【参考答案】 乌云骤起，月光消逝，天边只剩下几颗暗淡的星，田野变得昏暗了，渐渐的，雨飘落下来，词人知道骤雨将至，想找个避雨的地方。

说来也巧，当年曾经见过的茅店，依然在社林边，词人此时心里是何等高兴呀！ 六、诗意理解型 【热度指数】 ★★★（2007年有浙江丽水、广西梧州、四川乐山等地的试卷设计了此类试题。

） 【中考再现】 （2007年浙江丽水）阅读下面古诗，完成下面题目。

竹枝词 ⊙ 刘禹锡 杨柳青青江水平， 闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨， 道是无晴却有晴。

最后一题：诗的三、四句语带双关，明说天...

初中古诗文分类

中国古典诗词中的优秀篇章，分类为学习篇、生活篇、劳动篇、抒情篇、风景篇等五篇，思路清晰，选诗系统，给读者阅读欣赏古诗词打开了方便之门.中国古诗人所吟咏的人生的所观所赏、所亲所爱、所悲所欢、所思所愿、所作所为；祖国的自然景象、人文景观等优秀诗篇尽量收录编纂，别出心裁，趣味横生，使人爱不释手，百读不厌.以往中国古诗词选读注本，大都是按诗人人物的序列来选编的.按内容分类解读古诗词好处：一是便于比较系统地学习中国古典诗词.二是便于掌握和摸清中国古典诗词传承和发展的诗史.三是便于比较鉴别古典诗词的风格和优劣.正如诗学大师朱光潜所说：“一切价值都由比较得来，不比较无由见长短优劣.”四是便于学习、便于理解、便于鉴赏、便于运用.随时随物，随人随景，随事随情，一册在身，欣赏古诗，得心应手.---中国古诗词分类解读