初中古诗词教学方法谈 初中语文古诗词教学

初中古诗词教学方法谈 初中语文古诗词教学

如何在初中语文古诗文教学中渗透传统文化

如何在语文教学中渗透传统文化，是本人自走上教师岗位即开始思考并努力付诸实施的重要课题。

自2002年至今，本人在每天的语文教学中，从备课、上课、布置作业等环节入手，寻求渗透传统文化的途径和方法，争取在每一堂语文课上，都能有传统文化的影子，达到细水长流，耳濡目染，潜移默化的效果。

现在，回顾自己近九年的教学之路，谈一谈自己的得失成败，以抛砖引玉。

首先，确定渗透传统文化的主阵地——语文课堂。

课堂是学生生命成长的原野，而语文课堂就是学生培养、提高自己文化素养，丰满生命、锻造生命的乐园。

所以，在语文课堂上不仅是要传授语文知识，更要注重渗透传统文化。

因此，在语文教学中，要根据语文教学实际，创设必要的情境，给学生提供接触、感受传统文化的渠道，让学生在特定的文化环境中进行甄别、汲取，使他们在活动中感悟文化，体验文化，规范自己言行举止。

这样，学生在语文课堂上，得到的不仅仅是语文知识，更重要的是传统文化的熏陶、滋养。

最终，学生将获得一个灵秀、丰满的生命。

其次，确定渗透传统文化的主要方法——在教授学生知识中渗透传统文化。

所谓传统文化就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。

世界各民族都有自己的传统文化。

而我们中国的传统文化是以儒家为内核，兼有道教、佛教等文化形态，包括：古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、酒令、歇后语等。

要想把这些文化因素渗透、融入我们的语文教学中，实在不是一件容易事。

本人是这样尝试的：在备课时下足功夫。

所谓备课是教师根据自己所教学科课程标准的要求和本门课程的特点，结合学生的具体情况，设计最合适的表达方式和顺序，以保证学生有效地学习。

我们要想在教授学生知识中渗透传统文化，就必须在备课时下功夫。

要备课，首先要备教材，其次要备学生。

备教材时，要弄清楚一篇课文有没有涉及传统文化的影子，又包含了多少传统文化的因子，在具体的教学过程中，我们如何创设情境，让学生最大限度接触、感受传统文化；备学生时，要弄清楚学生现阶段所掌握的传统文化知识，知道什么样的传统文化要渗透，什么样的传统文化已不需要耗费时间等。

在上课时做足功夫。

所谓下足功夫，其实可分为两种情况，即显性教授和隐性渗透。

显性渗透就是在学习课文时，一些传统文化知识就在其中，是必须学习的一部分。

例如，我们在学习高中语文必修课时，古文部分已然分开，即散文和韵文之别。

先说散文，散文大致分为：论说文（如柳宗元的《捕蛇者说》、贾谊的《过秦论》等） 应用文（如韩愈的《祭十二郎文》、欧阳修的《伶官传序》等） 杂记文（如范仲淹的《岳阳楼记》、苏轼的《石钟山记》等） 史传文（如左丘明《左转》、司马迁的《史记》等） 而如果从创作时间上划分的话，大致可分为：先秦散文（如左丘明《左传·烛之武退秦师》） 两汉至南北朝散文（如王羲之《兰亭集序》） 唐宋散文（如唐宋八大家作品） 明清散文（如归有光《项脊轩志》） 这些不同时期不同形式的散文，最终成为我国传统文化的重要组成部分，而与之同时滋养我们的精神世界的还有韵文，即诗、词、曲、赋等文体。

诗，分为古体诗和近体诗两类。

古体诗一般形式比较自由，不受格律的束缚。

从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗等。

选入鲁人版高中语文必修课的诗歌如《诗经·氓》《古诗十九首·行行重行行》。

近体诗，又称今体诗或格律诗，是中国讲究平仄、对仗和压韵的诗体。

在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。

近体诗是唐代以后的主要诗体，代表诗人有：李白、杜甫、李商隐、陆游等。

在中国诗歌史上有着重要地位。

选入鲁人版高中语文必修课的诗歌如杜甫的《登高》李商隐的《锦瑟》等。

词，即宋词，分为婉约派和豪放派。

婉约派侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。

选入鲁人版高中语文必修课的有李清照的《声声慢》和柳永的《雨霖铃》等。

豪放派表现出充沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格，作词豪放、大气。

苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》和辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》等。

曲，即元曲，主要由杂剧和散曲组成。

我们高中语文鲁人版必修课本主要有关汉卿的《窦娥冤（节选）》。

赋，主要是汉赋。

是由楚辞衍化出来的，当然也继承了《诗经》讽刺的传统，是一种介于诗歌和散文之间的文体。

汉赋也经历了汉赋、辞赋、俳赋和文赋等几个变体。

鲁人版高中语文必修课中像陶渊明的《归去来兮辞》属于辞赋，而杜牧的《阿房宫赋》，苏轼的《赤壁赋》则属于文赋。

这些传统文化皆是显性教授的内容。

那么，隐性的传统文化又在哪里呢？答案当然是在课文里。

归有光在他的《项脊轩志》中讲到“吾妻来归”。

“归”是指古代女子出嫁。

为什么叫“归”呢？唐代大学者孔颖达注疏说：“女人……以夫为家，故谓嫁曰归也。

”而且，称嫁曰“归”早在先秦时期就确定了。

《诗经?周南?桃夭》有诗句云...

如何将初中语文古诗文教学中的难点化难为易

对于从事教学工作时间不长的我来说，只能是班门弄斧，浅谈而已.以下是我较为浅薄的意见，望改者多多指正.首先，我认为应从两方面看，即古诗阅读和古文阅读.不论是古诗还是古文，初中生由于生活在一个高度发达的传媒社会，流行词汇和网络词汇成为潮流，传统文化受到冲击，学生难以理解古代先贤的情感及志向，导致初中语文古诗文教学难度较大.其次，从古诗来看，学生对诗歌的意象和蕴藉理解难度较大.所以，古代诗歌鉴赏备考应注意的几个方面 1、学会利用已有的信息，如利用标题、注释、作者生平经历等. 因为标题一般能揭示诗的内容和情感（如《伤田家》，提示了诗的类别）；注释、生平经历能揭示诗的背景，鉴赏诗歌若能做到“知人论世”，对诗歌的内涵和情感就一定会有更深入的了解.如能有效地利用命题中的这些信息，对解读诗人的心境情感、作品的内涵意蕴是很有帮助的. 2、注意合理的鉴赏流程 诗是由意象构成意境，再由意境体现诗情的.意象是诗的基础，意境是诗的画面，诗情是诗的内涵.鉴赏一首诗必须从意象着手分析意境，再由意境感悟诗情.“意象→意境→诗情”是鉴赏古诗从局部到整体的合理流程，不可倒置.可见，①诵读（考试时则是默读，）全诗——②（通过领悟语言）感受诗歌描绘的形象——③（通过联想和想象）理解形象和意境——④进而理解形象并与形象产生共鸣——⑤感悟、评价形象的审美价值（也即作品的主题、社会意义等）——⑥创造自己心中的新的形象，才是诗歌鉴赏的正确步骤.总起来说就是，先明确写什么，再弄清怎么写，最后读懂为何而写. 3、注意分析诗的表现手法 古诗常用一些表现手法和修辞方法来表达情感、体现思想，如寓情于景、寓理于景、借景抒情等表现手法及比喻、夸张、拟人、对偶、借代、衬托、反衬等修辞方法，因此鉴赏古诗要注意分析诗中所用的表现手法及其作用. 4、掌握一些必要的典故与惯用意象 古诗常用典，用典可收到言简意赅的奇特效果.典故的复习要力避艰深难懂，但学生接触过的并且是非常熟悉的应掌握，如“武陵人”、“廉颇老矣”、“青衫司马”、“豆蔻词工”、“封狼居胥”等.古诗中的一些惯用意象有特定的用法，如送别诗常用“柳”、“月”、“长亭”等意象，抒愁写恨常用“流水”、“春雨”、“春草”等意象，表现志向气节常用“菊”、“兰”等意象.掌握典故含义，把握惯用意象，可以找准理解诗词的切入点. 5、从诗中描写的对象来体味意境 诗歌的意境是通过描写的对象来表现的.因此，要体味一首诗的意境，可从诗中描写的对象着手.如欧阳修的《丰乐亭游春》描写的是暮春时节丰乐亭周围的景色及游人尽兴游春的情怀，这种意境是通过诗中的“红树”、“青山”、“绿草”、“落花”等景物来表现的.要体味这首诗的意境，就必须抓住这些描写的对象，结合全诗来分析. 6、强化书面表达，注意逻辑条理 考生对于一首诗歌往往有一定的见解和感悟，但是一旦述诸语言，学生的思维却大打折扣，写出的鉴赏文字缺乏逻辑性、条理性，不能准确地运用有关的诗歌鉴赏术语，表达不出自己的想法.从阅卷效果来看，阅卷教师也往往喜欢那些卷面清爽、表述严密、条理清晰、逻辑合理的答卷. 分点答题，点后例证.采用一、二、三、四或者首先、其次等标志明显的样式，往往会得到条理清晰的评价. 就诗论诗，不枝不蔓.强调对诗歌本身的理解，答题时一般无需引经据典，泛泛而谈. 组织答案，因题而异.①对“问答题”，做到“问什么，答什么”.②对“综述题”，一般采取“总——分——总”的模式，即“诗歌写了什么——如何写的——这样写的好处”.③对“对比题”，应该做到：通过研读，比照它们的异同；根据题目的要求，扣住作品中的词句加以分析阐述.④回答“诗歌表达了怎样的主旨”试题，应指出诗歌表现（或突出）的思想倾向、情感特征，并具体剖析它是通过运用何种艺术手段和诗歌意象来表达其思想和情感的.答案的组织，不同题型有不同的规则和套路，需要在训练中细致揣摩、认真总结. 答题要做到准确、规范.具体来说，就是要：①紧扣要求，②吃透提示，③表述准确，④要点齐全，⑤分析具体，⑥组织有序，⑦语言流畅.接着，从文言文阅读来看，文言文教学难：难在于古今表达相差甚远，难在于虚词用法繁复，难在于语义精炼.学生往往视为畏途，教师也苦于教学效果不甚理想.问题产生的原因可能有很多，但其中一个重要原因，是在文言文教学中把古汉语语法放在不适当的位置，太强调所谓语法规律的掌握.在课堂上，教师把“宾语前置”“定语后置”“使动”“意动”颠来倒去，一个虚词归纳出了十几种不同用法，让学生机械记忆，以为这样可以帮助学生掌握规律，学习文言文就会有多快好省的效果. 而这样的文言文教法只会让学生更害怕文言文，更不用说感兴趣了.文言常识的教学要少而精，重在提高学生阅读文言文的能力.文言文学习当然有自己的规律，但什么是规律？根据我们的认识，要解决文言文教学中的难点，注重文言文阅读的实际能力，有三点是十分重要的：一是读学习语言的基础.自古以来，背诵就是培养书面语语感的好方法.叶圣陶、朱自清两...

如何化解初中文言文教学的难点

对于从事教学工作时间不长的我来说，只能是班门弄斧，浅谈而已.以下是我较为浅薄的意见，望改者多多指正.首先，我认为应从两方面看，即古诗阅读和古文阅读.不论是古诗还是古文，初中生由于生活在一个高度发达的传媒社会，流行词汇和网络词汇成为潮流，传统文化受到冲击，学生难以理解古代先贤的情感及志向，导致初中语文古诗文教学难度较大.其次，从古诗来看，学生对诗歌的意象和蕴藉理解难度较大.所以，古代诗歌鉴赏备考应注意的几个方面 1、学会利用已有的信息，如利用标题、注释、作者生平经历等. 因为标题一般能揭示诗的内容和情感（如《伤田家》，提示了诗的类别）；注释、生平经历能揭示诗的背景，鉴赏诗歌若能做到“知人论世”，对诗歌的内涵和情感就一定会有更深入的了解.如能有效地利用命题中的这些信息，对解读诗人的心境情感、作品的内涵意蕴是很有帮助的. 2、注意合理的鉴赏流程 诗是由意象构成意境，再由意境体现诗情的.意象是诗的基础，意境是诗的画面，诗情是诗的内涵.鉴赏一首诗必须从意象着手分析意境，再由意境感悟诗情.“意象→意境→诗情”是鉴赏古诗从局部到整体的合理流程，不可倒置.可见，①诵读（考试时则是默读，）全诗——②（通过领悟语言）感受诗歌描绘的形象——③（通过联想和想象）理解形象和意境——④进而理解形象并与形象产生共鸣——⑤感悟、评价形象的审美价值（也即作品的主题、社会意义等）——⑥创造自己心中的新的形象，才是诗歌鉴赏的正确步骤.总起来说就是，先明确写什么，再弄清怎么写，最后读懂为何而写. 3、注意分析诗的表现手法 古诗常用一些表现手法和修辞方法来表达情感、体现思想，如寓情于景、寓理于景、借景抒情等表现手法及比喻、夸张、拟人、对偶、借代、衬托、反衬等修辞方法，因此鉴赏古诗要注意分析诗中所用的表现手法及其作用. 4、掌握一些必要的典故与惯用意象 古诗常用典，用典可收到言简意赅的奇特效果.典故的复习要力避艰深难懂，但学生接触过的并且是非常熟悉的应掌握，如“武陵人”、“廉颇老矣”、“青衫司马”、“豆蔻词工”、“封狼居胥”等.古诗中的一些惯用意象有特定的用法，如送别诗常用“柳”、“月”、“长亭”等意象，抒愁写恨常用“流水”、“春雨”、“春草”等意象，表现志向气节常用“菊”、“兰”等意象.掌握典故含义，把握惯用意象，可以找准理解诗词的切入点. 5、从诗中描写的对象来体味意境 诗歌的意境是通过描写的对象来表现的.因此，要体味一首诗的意境，可从诗中描写的对象着手.如欧阳修的《丰乐亭游春》描写的是暮春时节丰乐亭周围的景色及游人尽兴游春的情怀，这种意境是通过诗中的“红树”、“青山”、“绿草”、“落花”等景物来表现的.要体味这首诗的意境，就必须抓住这些描写的对象，结合全诗来分析. 6、强化书面表达，注意逻辑条理 考生对于一首诗歌往往有一定的见解和感悟，但是一旦述诸语言，学生的思维却大打折扣，写出的鉴赏文字缺乏逻辑性、条理性，不能准确地运用有关的诗歌鉴赏术语，表达不出自己的想法.从阅卷效果来看，阅卷教师也往往喜欢那些卷面清爽、表述严密、条理清晰、逻辑合理的答卷. 分点答题，点后例证.采用一、二、三、四或者首先、其次等标志明显的样式，往往会得到条理清晰的评价. 就诗论诗，不枝不蔓.强调对诗歌本身的理解，答题时一般无需引经据典，泛泛而谈. 组织答案，因题而异.①对“问答题”，做到“问什么，答什么”.②对“综述题”，一般采取“总——分——总”的模式，即“诗歌写了什么——如何写的——这样写的好处”.③对“对比题”，应该做到：通过研读，比照它们的异同；根据题目的要求，扣住作品中的词句加以分析阐述.④回答“诗歌表达了怎样的主旨”试题，应指出诗歌表现（或突出）的思想倾向、情感特征，并具体剖析它是通过运用何种艺术手段和诗歌意象来表达其思想和情感的.答案的组织，不同题型有不同的规则和套路，需要在训练中细致揣摩、认真总结. 答题要做到准确、规范.具体来说，就是要：①紧扣要求，②吃透提示，③表述准确，④要点齐全，⑤分析具体，⑥组织有序，⑦语言流畅.接着，从文言文阅读来看，文言文教学难：难在于古今表达相差甚远，难在于虚词用法繁复，难在于语义精炼.学生往往视为畏途，教师也苦于教学效果不甚理想.问题产生的原因可能有很多，但其中一个重要原因，是在文言文教学中把古汉语语法放在不适当的位置，太强调所谓语法规律的掌握.在课堂上，教师把“宾语前置”“定语后置”“使动”“意动”颠来倒去，一个虚词归纳出了十几种不同用法，让学生机械记忆，以为这样可以帮助学生掌握规律，学习文言文就会有多快好省的效果. 而这样的文言文教法只会让学生更害怕文言文，更不用说感兴趣了.文言常识的教学要少而精，重在提高学生阅读文言文的能力.文言文学习当然有自己的规律，但什么是规律？根据我们的认识，要解决文言文教学中的难点，注重文言文阅读的实际能力，有三点是十分重要的：一是读学习语言的基础.自古以来，背诵就是培养书面语语感的好方法.叶圣陶、朱自清两...

求教关于古诗词的阅读方法

他们说的原也不错 只是太多你不愿意看 我觉得读诗就别去看别人的评论，先自己看看 找个比较静的环境 仔细品味象上面说到的 小雅 采薇 “昔我往矣 杨柳依依 今我来思 雨雪霏霏” 只有有过那种生活经历的人才有感觉 强求不得 我们强调心领神会 也是这个意思 你联想一下 这个人从前离开时 妻子折柳伤别离，杨柳拂水两依依， 回来时呢 ，大雪纷纷 夜归人（雨是下雪的意思，名做动），想象一下 一年将尽，风雪夜归人 ……那时怎样的感受再如 相见时难别亦难 东风无力百花残 是怎样的柔肠千转 感慨和怅然……读诗是要品的 用心去感受 感受古人的心 若是 你有所会意时定会 有一种 自己的心弦被拨动了 轻轻颤抖的感觉 那时多么美妙的事情啊 呵呵 献丑了

古诗词赏析的方法

首先，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。

正所谓授人以鱼，不如授之以渔。

语文教学中，可以主要从以下四方面着手：【诗眼题眼】 品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”，如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否？知否？应是绿肥红瘦。

”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。

其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。

又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。

/鸟宿池边树，僧敲月下门。

/过桥分野色，移石动云根。

/暂去还来此，幽期不负言。

”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。

全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。

颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。

尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。

可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。

【典故引用】 探究用典化句的妙用，古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。

鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。

如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。

即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。

此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。

探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。

【修辞手法】 体会修辞手法的表达效果，古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。

如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。

首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。

次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。

末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。

一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。

“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。

贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。

因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。

【深化理解】 领悟古诗词的意境，意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。

领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。

领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。

如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。

从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。

从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。

“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。

“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。

“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。

作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。

范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”，愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。

一经比较，两词意境深浅尽出。

古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，“不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。

”（易卜生语）所以，真正的领悟，必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。

如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

”一...

古诗词赏析的方法

首先，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。

正所谓授人以鱼，不如授之以渔。

语文教学中，可以主要从以下四方面着手：【诗眼题眼】 品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”，如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否？知否？应是绿肥红瘦。

”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。

其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。

又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。

/鸟宿池边树，僧敲月下门。

/过桥分野色，移石动云根。

/暂去还来此，幽期不负言。

”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。

全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。

颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。

尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。

可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。

【典故引用】 探究用典化句的妙用，古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。

鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。

如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。

即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。

此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。

探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。

【修辞手法】 体会修辞手法的表达效果，古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。

如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。

首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。

次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。

末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。

一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。

“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。

贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。

因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。

【深化理解】 领悟古诗词的意境，意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。

领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。

领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。

如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。

从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。

从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。

“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。

“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。

“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。

作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。

范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”，愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。

一经比较，两词意境深浅尽出。

古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，“不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。

”（易卜生语）所以，真正的领悟，必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。

如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

”一...

古诗词句在今天有什么妙用？

看了下面的文章 你就会明白了 享受阅读 温暖人生 从来没有比现在更感觉到阅读对于现在孩子的重要性。

我对阅读的认识而且是与日递增。

每当与其他家长在谈及我的观点的时候我都觉得我热血沸腾的。

也许很少有人能理解我的感受，我渴望用我对阅读的认识来更新我对孩子的教育观念，而且我会在仔细斟酌一个循序渐进的方法后把我所想所思贯穿在我的教学管理中去。

关于阅读我面对的第一次思考是我在美国学习的那段日子。

住在SUSAN家的时候我看到周末他们夫妻两个带着儿女去图书馆借书，一家四口每人在去之前都有自己的计划。

借回来不仅有书，还有音像。

回来之后仍然有自己的读书计划，父母，尤其是工作的父亲，在吃晚饭的时候不忘要盘问孩子们的读书进展以及感受。

在我的记忆中，那个十岁的男孩在读马克吐温的《汤姆索亚历险记》。

父亲在询问孩子读书感受的同时也回忆着自己当年读这本书时的想法种种。

家中吃饭的时候充满了笑声，是阅读带给不同年代人不同的幸福和享受。

美国的图书馆是非常先进的，虽然我学习的是座小城，可是那座大学的图书馆已经比我们省图书馆无论是外部环境还是内部硬件设施都要发达数倍。

计算机就有数百台，可以做网上查询和阅读。

真正的藏书更是被系统管理。

除此之外还有很多珍贵的音像资料。

如果有学生证，一切都是免费的。

我没有借阅任何东西，除去时间太短看不完的原因之外我更多的是怕我会嫉妒，会心痛——为什么一样是知识分子，我们面临的确实不一样的学习氛围呢？ 自从做了教导主任主抓教学以来，我关于教育理念的思考在逐年加深。

我很欣慰我是个对待教育很认真的人，我庆幸自己还没有被年龄被现实被虚伪和浮华把我喜欢学习的进取心腐蚀了。

我比从前更有时间和机会学习和思考了。

我用很多的时间来听课，在每次学校大型考试结束后我都会对试卷进行系统的分析同时对老师的成绩进行综合横纵的衡量。

在每次的衡量和分析过程中，我思考的更多了。

现在初中的语文教学随着教材的年年更新，在开始的时候遭到很多老师的抱怨。

尤其是中考考纲的逐年变化，更是让很多都已经习惯了数十年教一本教材的老教师们困惑了——为什么我们把教材上的文章都教完了，考试试题中却没有一点书本上的知识点？这样的考试试题让我们到底怎么上课？随着新教材的层层深入，新的教育观念的推广，我们的老师也开始慢慢习惯了，也在抱怨的同时已经开始着手想着各种办法调整自己的教学方法了。

最明显的调整有两个，一个是对文言文重视，加大古诗文的背诵和积累；另一个就是从低年级就开始培养学生良好而科学的阅读习惯。

文言文在中考试题中的比例在近五年内每年递增的速度实在是快，而且题型变的也越来越活，不再是最初的默写和翻译了。

其实单单从现在的幼儿园要求几岁的孩子在不认识几个字的情况下背诵《三字经》我们就应该感觉到，我们正在悄悄地萌发起了对中国古文化重视的觉醒。

这是良好的开始，我很欣慰我的孩子赶上这样好的教育制度教育气候。

我比较重视孩子对古诗的背诵，现在我儿子已经在他七周岁的时候能流利地背诵81首古诗词了。

其中有很多我干脆没听说过，多数听说过却背不完整。

随着他的进步我也在进步，我QQ里的名字就是叫“轻罗小扇”，是我偶尔听见儿子背诵杜牧的《秋夕》时候我随手起的网名。

当听他用稚嫩的声音背诵着“八千里路云和月，三十功名尘与土”、“夕阳无限好，只是近黄昏”、还有“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”……我是骄傲的，欣慰的。

有很多人会疑问：让这么小的孩子背诵这么多古诗词有什么用？他可能真正理解其中含义吗？每每听到这样的问题时我都会反问对方：试问，我们小的时候又有几人能真正理解我们曾经背过的经典名句呢？有多少是我们在长大以后才逐渐了解原来古人的真正用意呢？当我们年少的时候怎么能体会出“少年不知愁滋味，为赋新词强说愁”的可笑，而当我们真正到了“欲说还休，却道天凉好个秋”的年纪了，方才能用羡慕而无奈地感叹回忆我们曾经“强说愁”的浪漫。

如果我们没有年少时强制性的背诵，到老的时候想用的时候我们拿什么来感叹呢？所以我总是把背诵这些古诗词比喻做学习游泳一样，小的时候学会了，等到长大不一定什么时候用到了都会拣得起来运用自如的。

已经是属于我们本身的一个本领了，很可能由于时间长我们记忆的不准确了，但是儿时的记忆是确实存在的，当你在合适的环境下，或是看书或是写作或是演讲，当你想表达其中一种想法的时候我们古人留给我们的财富便会脱口而出，恰如画龙点睛般的惟妙惟肖。

正是这种对古诗词大量的积累才奠定了孩子今后对阅读的理解和感悟能力。

（待续） 当我们和孩子一起看《还珠格格》的时候总要被小燕子背成语和古诗时候的滑稽而逗乐。

现在想想皇帝或者说琼瑶还真符合素质教育的新观念呢！ 当代儿童文学作家杨红樱说：童年只有一次，阅读也许带不来分数，但是舒展的是童心，培养的是人格。

看《教育报》，有个叫张圣华的人写的东西让我感动。

他说：童年并非只作为童年阶段而存在；童心的价值远远越了年...

如何提高学生古诗词的鉴赏能力

古典诗词是我国文学遗产的重要组成部分，在初中语文教材中占有一定的分量。

在语文考试中，古诗词赏析连考了多年，难度越来越大，题型越来越完善。

培养与提高学生古诗词的鉴赏能力，成为每一个语文教师刻不容缓的任务。

那么，如何培养学生古诗词的鉴赏能力呢？首先，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。

正所谓授人以鱼，不如授之以渔。

语文教学中，我主要从以下五方面着手：一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。

如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否？知否？应是绿肥红瘦。

”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。

其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。

又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。

/鸟宿池边树，僧敲月下门。

/过桥分野色，移石动云根。

/暂去还来此，幽期不负言。

”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。

全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。

颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。

尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。

可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。

二、剖析诗词的思想内容。

要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。

”如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。

所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。

三、探究用典化句的妙用。

古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。

鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。

如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。

即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。

此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。

探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。

四、体会修辞手法的表达效果。

古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。

如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。

首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。

次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。

末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。

一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。

“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。

贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。

因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。

五、领悟古诗词的意境。

意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。

领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。

领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。

如：陆游《卜算子咏梅》与范成大《霜天晓角梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。

从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。

从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。

“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅...

初中重要的古文

诗歌鉴赏六种题型 中国是诗的国度，以唐诗宋词为代表的古典诗歌具有极高的艺术成就和审美价值，古代诗歌鉴赏越来越多地成为各地中考试题的重要组成部分。

纵观2007年中考诗歌鉴赏最后一题，我们可以从以下六个方面进行赏析。

一、领悟情感型 【热度指数】 ★★★★★（2007年有江西、云南、广东梅州、浙江嘉兴等地的10多份试卷设计了此类试题。

） 【中考再现】 （2007年浙江嘉兴）阅读《山中与幽人对酌》，回答问题。

山中与幽人对酌 ⊙ 李 白 两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。

我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。

最后一题：“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”表达了诗人怎样的感情？ 【技巧点拨】 诗歌是最适合抒情的一种文学体裁，因而理解一首诗的思想情感就显得十分重要。

据此，我们也就不难理解为什么这一考点的热度指数最高了。

那么，我们怎样把握诗歌的情感呢？一是知人论“诗”，在平时阅读中多注意了解诗人的身世经历；二是借助诗歌的意象去领悟；三是注意题后的注释和题干的提示。

【参考答案】 表达了诗人对自由自在生活的热爱之情和朋友之间的深情。

二、综合检测型 【热度指数】 ★★★★★（2007年有山东腾州、山东济宁、辽宁沈阳、江苏无锡等地的10来份试卷设计了此类试题。

） 【中考再现】 （2007年山东滕州）阅读下面的诗，完成后面题目。

雪 梅 ⊙ 卢梅坡 梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。

梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

最后一题：这首诗运用了什么写法？包含了怎样的哲理？ 【技巧点拨】 很多时候，命题人往往会在最后一题中设计出综合性较强的题目。

这种题目初看较难，其实仔细分析便会发觉很容易。

只不过是在前面分类的基础上进行了一番综合罢了。

【参考答案】 运用托物言志（或类比）的手法；一个人应看到自己的长处，但也要看到别人的长处，更要看到自己不如别人的地方。

三、赏析评价型 【热度指数】 ★★★★（2007年有河南、浙江杭州、四川成都、江苏泰州、山东滨州等地的试卷设计了此类试题。

） 【中考再现】 （2007年浙江杭州）阅读下面这首古诗，回答后面题目。

兰 溪 棹 歌 ⊙ 戴叔伦 凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。

兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。

最后一题：“半夜鲤鱼来上滩”一句极为精彩传神，营造出优美活灵的意境，是全诗的点睛之笔。

请作简要赏析。

【技巧点拨】 这是难度较高的一种题型，但命题人员对它却十分青睐。

此种题目多为开放题，答案不要求统一。

同学们要掌握常见的鉴赏评价的角度：能指出写景特点（如景物的色彩、近景远景结合等）或采用的修辞手法（如对偶、比喻等）或用词的生动形象等，并说出其妙处和表达效果。

【参考答案】 鱼抢春水，涌上溪滩，啪啪蹦跳，看到这一情景，令人荡漾起欢乐之情。

四、分析技巧型 【热度指数】 ★★★★（2007年有河南非课改区、浙江温州、四川安岳、广东广州等地的试卷设计了此类试题。

） 【中考再现】 （2007年河南（非课改区））阅读下面的诗，完成下面题目。

钱塘湖春行 ⊙ 白居易 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

最后一题：诗歌第二联中“几处”“谁家”用得极其精妙，换作“处处”“家家”就没有这种效果。

联系全诗，说说为什么。

【技巧点拨】 几乎可以这样说，大凡考到诗歌鉴赏，写作技巧（艺术手法）是必考内容之一，它很少在盛宴上缺席。

这种题型涉及的面很广，如：词语锤炼、诗眼寻找、对比的手法、象征的手法、虚实的结合、动静的结合等。

【参考答案】 “几处”“谁家”照应“早莺”“新燕”，说明早莺尚少，新燕不多，表达了钱塘湖初春季节的特点和作者的欣喜之情。

如果改为“处处”“家家”，就没有这种表达效果。

五、描绘画面型 【热度指数】 ★★★（2007年有湖北黄冈、贵州铜仁、四川内江、江苏盐城等地的试卷设计了此类试题。

） 【中考再现】 （2007年江苏盐城）阅读下面的古诗词，完成下列题目。

西江月 ⊙ 辛弃疾 明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

七八个星天外，两三点雨山前。

旧时茅店社林边，路转溪头忽见。

最后一题：词的下片给人们展示了一幅怎样的画面？试用简洁优美的语言进行描绘。

【技巧点拨】 在平时的阅读活动中，要学会运用自己的想象去欣赏、品味每一首诗歌，有意识地调动自己的想象。

如欣赏王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，你可以闭上眼睛，想象出这样一幅图画：浩瀚的戈壁滩上，烽烟孤直上升；奔腾的黄河之上，一轮夕阳悬挂。

【参考答案】 乌云骤起，月光消逝，天边只剩下几颗暗淡的星，田野变得昏暗了，渐渐的，雨飘落下来，词人知道骤雨将至，想找个避雨的地方。

说来也巧，当年曾经见过的茅店，依然在社林边，词人此时心里是何等高兴呀！ 六、诗意理解型 【热度指数】 ★★★（2007年有浙江丽水、广西梧州、四川乐山等地的试卷设计了此类试题。

） 【中考再现】 （2007年浙江丽水）阅读下面古诗，完成下面题目。

竹枝词 ⊙ 刘禹锡 杨柳青青江水平， 闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨， 道是无晴却有晴。

最后一题：诗的三、四句语带双关，明说天...