什么是诗词平起仄起(诗词中的平仄要求很严吗？必须得讲究平仄吗？)

什么是诗词平起仄起

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平起式，是一种诗的格式，与仄起式相对。平起是指诗第一行第二字为平声。平起式是一种诗的格式，与仄起式相对。平起是指诗第一行第二字为平声。

仄起式是一种诗的格式，与平起式相对。一般来说，仄起是指诗的第一行的第二字为仄声。

诗韵，是做诗所依据的韵书，一般指《平水韵》，平、上、去、入四声一共106韵。韵头不同而韵相同的字如干、满、叹可以互相押韵，这些互相押韵的字放在同样的位置上就构成诗韵。

任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。

扩展资料

七言联的两句句式是：?

平平仄仄平平仄?

仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄?

平平仄仄仄平平?

变句式为：?

平仄仄平平仄仄?

仄平平仄仄平平?

仄仄仄平平仄仄?

平平平仄仄平平?

一般来讲，说对联仄起平收是指上联尾字为仄，下联尾字为平。?

百度百科-平起式

百度百科-仄起式

诗词中的平仄要求很严吗？必须得讲究平仄吗？

平仄格律的诗体句式，分为五言和七言两种。其基本结构，在五言为前二后三式，于七言为前四后三式。无论句式的前或后，都包含着节奏和分顿。节奏当然也可说是一种分顿，但分顿并非就是节奏——至少不同于声律意义上的节奏。分顿是由词义的各别性所决定，而节奏是根据平仄声调的可变性来规范的。作为诗句的词，一般是两个字或一个字。而节奏原则上只能是双音步（音步又叫音节）；因五言、七言都是奇数，所以不免出现一个单音步节奏，实质上只能算是半个节奏。因此，句式的分顿和节奏往往一致，当不尽然。例如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐（其一）》：

寒雨连江夜入吴 平仄平平仄仄平

平明送客楚山孤 平平仄仄仄平平

洛阳亲友如相问 仄平平仄平平仄

一片冰心在玉壶 仄仄平平仄仄平

其分顿为：

二、二、一、二

二、二、二、一

二、二、一、二

二、二、一、二

而节奏是：

二、二、二、一

二、二、一、二

二、二、二、一

二、二、二、一

两者四句后三的分顿与节奏全都相反。分顿不在平仄格律的范围内，故以下论述的句式，指的是节奏这一层面。

组成律句的节奏，必须具备符合声律的两个基本条件：一、每个节奏必须双音步同声；二、相邻节奏必须平仄相间。若是节奏的双音步不同声，或节奏与节奏平仄不相间，都不能构成律句，也就不可能有平仄格律的形成。

由于五言句式前面加上一个平仄相异的节奏即为七言句式，亦即七言包含着五言，故以下句式分析，为行文方便、简约，单就七言而论——尽管平仄格律的形成，起始于五言。

在七言的四个基本句式中，有两个句式完全合律，这就是：

平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平

这种句式为“二、二、二、一”式，可称其为甲型句式。除句尾一个单音步节奏外，其余节奏都双音步同声，并且节奏与节奏异声相间，这是标准的律句。

七言的另两个句式是：

仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平

这种句式为：“二、二、一、二”式，可称其为乙型句式。除了中间一个单音步节奏外，其余节奏也都双音步同声。但是，节奏异声相间就不完整了。两个句式的第二和第三节奏都是同声相邻，与声律的要求不合。若要节奏平仄相间，则同样是“二、二、一、二”式，其句式应为：

平平仄仄平仄仄

仄仄平平仄平平

这种句式可名之为丙型句式。其中也是一个单音步节奏、三个同声双音步节奏，且节奏与节奏平仄相间，完全符合声律的要求。可是，丙型句式却不成其为律句，而节奏平仄相间不完整的乙型句式倒反而成为七言的基本句式，其故为何？这就要从甲型句式中寻究根由了。

在甲型的两个句式中，其双平双仄相间，就形成“平平——仄仄——平平”与“仄仄——平平——仄仄”这样的节奏链。可是，这种双音步同声的节奏链除了甲型句式外，不可能在其它类型的句式中出现，因而也就不可能有联间相粘，致使格式无从产生。因此，这种节奏链就必须深化精简，以便作相宜的变通。

每个双音步节奏都含有两个音节，前一个音节叫节盖，后一个音节叫节底。因同声双音步的重音落在节底上，所以节底又叫做节奏点。“平平——仄仄——平平”与“仄仄——平平——仄仄”同样体现在各个节奏点上，因而节奏链可简化成“平——仄——平”与“仄——平——仄”。甲型句式的三个节奏点恰好处于二、四、六的位置，于是从二、四、六的位置上就可定出与节奏链相对应的句式类型。

丙型句式中，因第三个节奏是单音步，所以,尽管节奏平仄相间，却不仅不能形成如同甲型句式的双音步节奏链，而且于二、四、六上所形成的“平——仄——仄”与“仄——平——平”，不合节奏链的平仄相间的原则，故只能舍而弃之，排斥在律句之外。

在乙型句式中，虽然于第三个单音步节奏上不能形成与甲型句式相同的双音步节奏链，但于二、四、六上，却能与甲型句式的“平——仄——平”、“仄——平——仄”节奏链相对应，故有幸被采而纳之，列入律句范畴，成为七言的基本句式。那么，以节奏链本性而言，乙型句式能否具有与甲型句式同等的声律合理性呢？不能。

乙型句式的节奏链不是体现于三个连续相邻的同声双音步节奏中，此其一；而第二与第三个节奏点之间，相隔了一个单音步节奏，此其二；其三，最后一个节奏点并不是真正的节奏点，因为它是第四个节奏的节盖而不是节底。对此，格律派却另有所论。

格律派认为，乙型句式的第三个节奏不是单音步，而是不同声的双音步节奏；因此，其节奏链仍然形成于前三个节奏中，并且第三个节奏点同样落在节底上。但这种观点，是完全站不住脚的。

对于句式的节奏，格律派也承认有两种划分，即“二、二、二、一”与“二、二、一、二”式。这种划分，是由句式前四后三的构架及音节的同声所决定。因此，乙型句式的后三之“平仄仄”与“仄平平”。只能作“一、二”划分，而不能划分为“二、一”。这与丙型句式后三系“一、二”程式，毫无二致。有什么根据或理由可将一个原本同声双音步节奏强行割裂开来，定后一个音节为单音步节奏，将前一个音节重新与原本是单音步节奏硬凑成一个异声双音步节奏，从而将本然划分的“一、二”改成人为的“二、一”划分呢？如果四个基本句式都以“二、二、二、一”框定，那么“二、二、一、二”句式又在哪里呢？不能认为下引这种说法是确切的：“句内音步切分一般是‘2+2+1’和‘2+2+2+1’，使之出音顿律音步节奏。”（《汉语节律学》第237页）确切的说，不是“一般是”，而是“ 一半是”；即四个基本句式中只有甲型两个句式才是“二、二、二、一”划分。另一半，即乙型两个句式只能是“二、二、一、二”划分。难道这种划分就不能“使之出音顿律音步节奏”？

平仄格律只能据于同声双音步节奏才得以形成，否则，律句及其产生就成为无稽之谈。这就是说，律句不能从异声双音步节奏中产生，也不允许有异声双音步节奏存在。“正体”之谓，主要就界定于此。

由于乙型句式于节奏平仄相间上的缺陷，致使不能内在地形成节奏链，只是凭着二、四、六位置上与甲型句式节奏链的相应，才获得对等的资格。因此，严格地说，乙型句式决不是完整的律句，至多也只能算是准律句，故它与甲型句式相提并论，是十分勉强的。

由此可见，平仄格律的四个基本句式中，只有两个句式是无可挑剔的，另两个句式则绝非无瑕可击。因此，仅就句式之正体而言，已谈不上什么完美无缺。换句话说，律句总体的声律合理性，已大打折扣。

古诗词中对平仄有什么要求?

诗词中的平仄要求很严格，古诗词中的律诗、绝句等必须讲究平仄，古体诗可以不讲究平仄。

一、讲究平仄的原因

①节奏感

所谓的节奏感是很重要的一个区别于其他文体的特征，不仅仅是中国诗，西方诗也有这种东西，莎翁十四行诗，有一种叫“音步”的东西，是符合英语的固有特点的。

而汉语要有节奏感，自然也是利用它本身的一些特点，经过永明诸位的发现，大概是这样的：

“平声长，仄声短”。组织起来的“音的强弱长短关系”，叫做“节奏”。同样的，组织起来的“字音的平仄长短关系”，叫做“格律”。

②音乐感

汉语是单音节字，一字一音，通过字音微妙多变的对比，也就是平仄交错，可以达到听觉上的享受，使之悦耳动听，增强诗词的抑扬顿挫效果，形成汉语的音乐美。

平仄是汉语特有的东西，并非古人闭门造车的产物，而是历代声韵学家在研究分析古代语音规律后所达成的共识，也带有一定的约定束成的因素。

二、平仄的概念

从汉字的拼音讲起。在我们的普通话中，发音有四个声调，即第一、二、三、四声。

套到平仄上来讲，平声包括第一和第二声，即为阴平和阳平;第三、四声则为仄声，其中第三声为上声，第四声是去声。

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平仄的应用：

平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释，就是不平的意思。

因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大类型。

如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调。古人所谓“声调铿锵”，虽然有许多讲究，但是平仄谐和是其中的一个重要因素。

平仄交错的规则可以概括为两句话：

⑴平仄在本句中是交替的；

⑵平仄在对句中是对立的。这种平仄的规则在律诗表现的特别明显。

例如毛主席《长征》诗的第五、六两句：金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。

这两句诗的平仄是：平平|仄仄|平平|仄，仄仄|平平|仄仄|平。就本句来说，每两个字一个节奏。平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟着的是平平，最后一个又是仄。

仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着的是仄仄，最后一个又是平。这就是交替。

就对句来说，“金沙”对“大渡”，是平平对仄仄，“水拍”对“桥横”，是仄仄对平平，“云崖”对“铁索”，是平平对仄仄，“暖”对“寒”，是仄对平。这就是对立。

参考资料：

百度百科——平仄

写诗词一定要遵循平仄规律吗?

古诗词平仄之我见

古词和格律诗对文字的平仄有严格的要求，稍谙古文者皆

知。以七律为例，首联，颔联，颈联，尾联中，对中间两联尤其要求严

格对仗。从声调上讲，首先是平仄相间，即不能出现连续的平声或仄声

，当然仅对偶数位字作这一要求，也就是所谓的一三五不论，二四六分

明。其次是联间沾，联内对，即上联后句与下联前句平仄相同，同联当

中平仄相对。词的词牌格式更多，平仄之式更为复杂，但平仄相间仍是

重要的原则。

律诗绝句的各种固定形式,自有其鲜明的美学及诗学特征。

以五字和七字为一句，一是读起来节奏鲜明,另外则是更符合记忆的要求

，这种分句法最容易记住；对仗具有典型的轴对称形式的美感，恰好又

与中国文化的美学特征相协调一致，如古代建筑典型特征就是它的轴对

称性；韵脚一致能使阅读吟诵和谐流畅；平仄相间使诗句抑扬顿挫；联

间平仄相沾则能起到整诗语气贯通的作用，类似于汉语修辞手法中的顶

针。各种特征之重要性和必要性，也由此看出不尽相等。

声调是汉语特有的，它是一个汉字必备的语音特征，不像

英语仅有音节特征。声调的本质是一个字发音时音高的变化特征，持续

高音为阴平，由低到高为阳平，先降后升为上声，由高到低为去声，简

单说为音调的变化就是声调。但是声调口口相传，因而变化很大，又有

地域之别，更难统一，不象文字有固定的流传形式而比较稳定。一个编

辑论及拙诗“坐看寒山一片湿”中的湿字，认为属入声，归仄声类，确

实直到现在仍有许多地方语言中保留有入声，象古音一样，但是现在推

广的普通话已经删除入声，将其原入声字分别划归阴阳上去四声。那么

究竟在现代的古诗创作中，是以普通话为标准呢，还是以古音为标准呢

，或者以地方语音为标准？如果要有标准的话，当然该以普通话作为标

准。有唐七绝第一（文无第一，这里仅仅是借用某些评论家的话来说明

这首诗的地位）的《凉州词》中“羌笛何须怨杨柳”，“笛”古为入声

，属仄声，入格；今普通话为阳平，属平声，出格；且“杨”字为平声

，也出格。这也从侧面说明关于平仄的要求是不能太严格的，因为有时

我们连平仄的统一标准都不能完全确定。

古诗词是能够入乐而唱的，诗有吟诵之说，吟不是唱，是

拖长了字音，改变了音调的，吟到得意之处还要将音抖几抖。词也有倚

声填词之说，实际词牌就是一首已经谱好了的曲。古诗词一旦入乐，其

声调之性质便不复存在，平仄也就失去了意义，仅在以纯语言形式存在

下，平仄才具有一定的意义，但是其美学特征却不一定是必须具备的，

即古诗词创作中声调的作用主要应该是限定一个字，仅凭阅读就能判断

出来，而不是非得在这个位置上固定平或仄，这方面的要求显然不应该

像建筑为了对称美而严格要求一样。一个著名声乐家在教授怎样唱出“

琴手”和“禽兽”的区别时，要求前者以软起，后者以硬起来区分，软

起是发音时由弱到强，类似于阳平音或上声，硬起是指发音时突然将声

喷发均匀发出，类似于去声的发音，这是用音强去比拟于音高，也说明

汉字入乐已经失去了声调的意义。强行的程式化的要求，往往会限制艺

术的发展。以音乐为例，远在7000年前的贾湖骨笛，就可以吹奏出多个

音，据专家考证，在创立十二平均律（即一组八度音平均分成十二个半

音，八度音是指一个音和它的二倍频率音之间的跨度，如现定的钢琴中

央C频率为261.6Hz与523.2Hz的音构成一个八度音）之前，古乐音中一个

八度音也有分级谈及七个音的，在这之后更应该明白其理，但古乐音将

一个八度音分为宫，商，角，徵，羽五音，与西方相比少了fa和si，它

使创作简化并程式化，但也限制了创作的自由，遏制了创造力，大大降

低了音乐的丰富性。不知为什么古代音乐家偏偏缩减为五音并依此作乐

。中国古代器乐创作之成就，远不能和欧洲器乐相比，究其实，程式化

的弊端难辞其咎，希望这句话不致招致狭隘民族主义者的口诛笔伐。

用协和音程可以创作出伟大的音乐作品，用不协和音程同

样可以创作出伟大的作品。平仄相间是美的，但也可以用连续的仄声表

达急促的语气，或让语意一气呵成；用连续的平声表达轻灵活泼或平和

的意境。作诗写词，第一是意境，第二是遣词用字的生动、准确、形象

，韵脚和畅，第三才是平仄，而且不能因式伤意。太过于片面追求形式

对艺术是伤害，在艺术大众化的今天更会阻碍艺术的发展。艺术不是科

学，仅被少数几个科学家理解就行了，而平仄于大多数人来说，几乎完

全淹没在诗意词境中，因此创作者应该明白什么才是更重要的。被誉为

唐七律巅峰之作的崔灏的《黄鹤楼》，颔联“黄鹤一去不复返，白云千

载空悠悠。”从对仗尤其是平仄上看简直出格，前句一连的仄声，但因

整诗意气相贯，描写生动，情景相融而成千古名句。格律诗如此，古词

的平仄意义则更为次之。

如果格律诗或词要在现代得到很好的继承和发展的话

，适当摒弃平仄的约束，在不伤文意的前提下尽量顾及平仄，是一个明

智之举。

古诗如何分平仄？

不一定。

诗分古体和近体，写近体诗（律诗、律绝）必须严格如律，古体诗则几乎百无禁忌，押韵就行。词要严格一些。填词按谱，每一个词牌都有对应的词谱，上面规定了一首词的用韵、断句、每个字的平仄要求等，必须严格按照词谱规定的来填。

先秦到魏晋时期的诗与歌都是韵文，最早都是用来歌唱的，截止到魏晋时期，并没有平仄的概念。

关于四声、平仄的观念是从南北朝才开始有的，齐梁以前没有什么平仄，当然写诗也不考虑平仄。在齐朝永明时期，以“竟陵八友”为代表的永明体诗人开始注意四声：平上去入。其中平就是平声，上去入就是仄声。

在齐梁以后，诗人开始注意四声与平仄的应用，沈约等人甚至搞出了作诗要注意的“八病”，“八病”之说完全基于四声与平仄理论，不过后人对于八病并不是完全认可。

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平仄目的

诗词的意境可以给人美感，可以取悦于读者，或可以传情达意，给人启发。于是有人想到为何不让诗词的声音也能给人美感，读起来抑扬顿挫、朗朗上口，平仄之说就此诞生。

随着平仄之说的刻意发展，到后来在一定程度上反而制约了诗词气势和意境的发挥和拓展，成了诗人的蹩脚鞋或包袱，大大地误入歧途、有违初衷。

特别是平仄之说因时而异、因地而异、因人而异，众说纷纭，难以统一、难以规范，让学习的人无所适从，学会的人无法运用，这是对诗词文学的自我封闭，对诗词文化的传承与弘扬极其不利。

诗词的最终目的是走进大众、服务大众，我们不能因为传统的不完善的平仄之说而拒人千里，让人觉得高不可攀、望而生畏。诗词只是文体的一种，应该走进课堂、走进课本、走进考卷，让教师、学生乃至社会民众都喜闻乐见、共同参与。

李白、王维、苏东坡、辛弃疾等都曾有过不同程度的出律，所以现代人无论是创作或评判诗词的好坏，都不应过于拘泥于诗词格律、平仄之说，当以诗词的意境为重、气势为重。至于诗词的音调只要读起来顺口即可。

百度百科-平仄

五言的平仄，只有四个类型，而这四个类型可以构成两联。即：

仄仄平平仄，

平平仄仄平；

平平平仄仄，

仄仄仄平平。

由这两联的错综变化，可以构成五律的四种平仄格式。其实只有两种基本格式，其余两种不过是在基本格式的基础上稍有变化罢了。

（1）五律仄起式

仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

春望（唐代-杜甫）

国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。白头掻更短，浑欲不胜簪。

白话译文

国家沦陷只有山河依旧，春日的城区里荒草丛生。

忧心伤感见花开却流泪，别离家人鸟鸣令我心悸。

战火硝烟三月不曾停息，家人书信珍贵能值万金。

愁闷心烦只有搔首而已，致使白发疏稀插不上簪。

另一式，首句改为仄仄仄平平，其余不变。

（2）五律平起式

平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

山居秋暝（唐代-王维）

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

白话译文

空旷的群山沐浴了一场新雨，夜晚降临使人感到已是初秋。

皎皎明月从松隙间洒下清光，清清泉水在山石上淙淙淌流。

竹林喧响知是洗衣姑娘归来，莲叶轻摇想是上游荡下轻舟。

春日的芳菲不妨任随它消歇，秋天的山中王孙自可以久留。

另一式，首句改为平平仄仄平，其余不变。

七律是五律的扩展，扩展的办法是在五字句的上面加一个两字的头。仄上加平，平上加仄。试看下面的对照表：

（1）平仄脚

五言仄起仄收 ○○仄仄平平仄

七言平起仄收 平平仄仄平平仄

（2）仄平脚

五言平起平收 ○○平平仄仄平

七言仄起平收 仄仄平平仄仄平

（3）仄仄脚

五言平起仄收 ○○平平平仄仄

七言仄起仄收 仄仄平平平仄仄

（4）平平脚

五言仄起平收 ○○仄仄仄平平

七言平起平收 平平仄仄仄平平

因此，七律的平仄也只有四个类型，这四个类型也可以构成两联，即：

平平仄仄平平仄，

仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，

平平仄仄仄平平。

由这两联的平仄错综变化，可以换成七律的四种格式。其实只有两种基本格式，其余两种不过在基本格式的基础上稍有变化罢了。

（1）仄起式

仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

书愤（宋代-陆游）

早岁那知世事艰？中原北望气如山。楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关。

塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。出师一表真名世，千载谁堪伯仲间？

白话译文

年轻时就立志北伐中原， 哪想到竟然是如此艰难。我常常北望那中原大地， 热血沸腾啊怨气如山啊。

记得在瓜州渡痛击金兵， 雪夜里飞奔着楼船战舰。秋风中跨战马纵横驰骋， 收复了大散关捷报频传。

想当初我自比万里长城， 立壮志为祖国扫除边患。到如今垂垂老鬓发如霜， 盼北伐盼恢复都成空谈。

不由人缅怀那诸葛孔明， 出师表真可谓名不虚传，有谁像诸葛亮鞠躬尽瘁， 率三军复汉室北定中原！

另一式，第一句改为仄仄平平平仄仄，其余不变。

（2）平起式

平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

长征（毛泽东）

红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。

金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。

白话译文

红军不怕万里长征路上的一切艰难困苦，把千山万水都看得极为平常。绵延不断的五岭，在红军看来只不过是微波细浪在起伏，而气势雄伟的乌蒙山，在红军眼里也不过是一颗泥丸。

金沙江浊浪滔天，拍击着高耸入云的峭壁悬崖，热气腾腾。大渡河险桥横架，晃动着凌空高悬的根根铁索，寒意阵阵。

更加令人喜悦的是踏上千里积雪的岷山，红军翻越过去以后个个笑逐颜开。

另一式，第一句改为平平仄仄平平仄，其余不变。

特定格式

在五言“平平平仄仄”这个句型中，可以使用另一个格式，就是“平平仄平仄”；七言是五言的扩展，所以在七言“仄仄平平平仄仄”这个句型中，也可以使用另一个格式，就是“仄仄平平仄平仄”。

这种格式的特点是：五言第三四两字的平仄互换位置，七言第五六两字的平仄互换位置。注意：在这种情况下，五言第一字、七言第三字必须用平声，不再是可平可仄的了。

这种格式在唐宋的律诗中是很常见的，它和常规的诗句一样常见。例如：

月夜（唐代-杜甫）

今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。

香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干！

白话译文

今夜里鄜州上空那轮圆月，只有你在闺房中独自遥看。

远在他乡怜惜幼小的儿女，还不懂得你为何思念长安。

染香的雾气打湿你的鬓发，明月的清光使你玉臂生寒。

何时能并肩坐在薄帷帐下，月光照你我尽把泪痕擦干。

一首诗只有两个句子是应该用“平平平仄仄”的，这里都换上了“平平仄平仄”了。

这种特定的平仄格式，习惯上常常用在第七句。例如：

渡荆门送别（唐代-李白）

渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。

月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。

白话译文

我乘舟渡江来到遥远的荆门外，来到战国时期楚国的境内游览。

高山渐渐隐去平野慢慢舒展开，江水一片仿佛流进广阔的莽原。

波中月影宛如天上飞来的明镜，空中彩云结成绮丽的海市蜃楼。

但我还是更爱恋故乡滔滔江水，它奔流不息陪伴着我万里行舟。

参考资料：

百度百科-律诗平仄



定速巡航怎么使用？

定速续航系统基本由开关键（ON/OFF）、取消键（CANCEL）、设定当前速度（SET）、恢复设定速度（RES）。需要使用定速续航功能时打开系统，按下on/off按键或者推动拨杆，仪表盘上的定速巡航指示灯会被点亮。然后踩下油门将速度加至你想要的速度，按SET键，此时速度就被定在了当前时速。后续可以通过按“RES”和“SET-”对速度进行微调，实现车速加减。

许巍最经典的歌曲是哪首？

许巍最经典的歌曲是《蓝莲花》，出自《时光·漫步》专辑。这张专辑的《时光》《完美生活》《礼物》也都是上乘的很受欢迎的歌曲，尤其是《时光》，听了让人想到很多美好回忆，有很强的画面感。

很多人开始着迷于许巍的歌都是从《蓝莲花》开始的，第一次听到这首歌是在高二一个下午，在篮球场边看同学们打篮球，“没有什么能够阻挡，你对自由的向往”低沉沙哑的声音响彻校园，没有前奏，直接了当，干脆利落就进来了，歌词自信饱满，旋律简单动听，多么符合当时篮球场上挥汗如雨的情景啊。后来就一发不可收拾迷上了他的歌。

很多不知道许巍的人但听到这首歌时也能哼哼两句，影响力传唱度可见一斑，《观音山》《独自等待》等多部影视剧也选其做插曲。

“当你低头的瞬间，才发现脚下的路，心中那自由的世界，盛开着永不凋零，蓝莲花”

我们一直在寻寻觅觅，迷茫彷徨，不经意的发现我们其实一直在前进的路上，梦想依旧，自由依旧，心灵的沃土上永远盛放这自由奔放的蓝莲花，顽强的生命力破土而出。

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