《诗词大会》新主持人龙洋的表现到底如何？(关于描写人老了的诗句)

《诗词大会》新主持人龙洋的表现到底如何？

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《中国诗词大会》第五季，因董卿录制其他节目分身乏术，所以主持人换成了龙洋，新主持人龙洋的表现还是可圈可点的，虽然她的诗词储备不及董卿，但是也别有一番自己的风格，值得勉励！

关于描写人老了的诗句

语言特点：

(一)对古诗词的引用和化用古风歌曲中对于古诗词引用和化用的现象十分常见，可分为以下三个方面：

1、对古诗词原句的直接引用。《因缘劫》中的歌词中有“红尘紫陌，黄泉碧落，前世茫茫因缘错，芳草连天，绵绵脉脉，今生痴更与何人说，流云千丈堪醉卧，是谁月下独酌，起舞弄清影叹华年转眼成蹉跎，浮生谁能一笑过，明灭楼台上灯火，回首但见扬花纷纷泛烟波，我有红酥手，徒夸好颜色?”一段，大量引用了古诗词。“红尘紫陌”引自唐代刘禹锡《元和十年自朗州承召至京，戏赠看花诸君子》一诗。“黄泉碧落”引自白居易《长恨歌》。“今生痴更与何人说”引自柳永《雨霖铃》，“我有红酥手徒夸好颜色”引自陆游《钗头凤》，以及白居易《啄木曲》，几乎每一句歌词都是引自的古人的诗词，使得歌词萦绕着浓浓的古典气息，牵引着人们的古典情怀，使人们产生审美共鸣。

2、化用原诗的思想情感。以《隐》这首歌曲为例，其大量引用、化用了李商隐的诗词，如“信托孤鸿，去处不问一杯清茶，了我长恨席上管弦声，清清冷冷，点透灵犀铭刻此夜星辰。”一句，就化用了李商隐《无题》。虽然歌词和古诗词的意境不同，古诗词是回想昨夜同爱人美好的相聚，引发今日别离的相思之苦，歌词则是先写别离的痛苦和无奈之情，因为灵犀相通而给人一种凄凉之感。歌词化用基本上延续了原诗的思想情感，主要传达相爱的人无法厮守的无奈与复杂的感情，属于情感化用的层面。

3、化用诗歌的意境。《雁城雪》中的歌词“千山人迹灭，万径孤鸿一撇，唯剩下你我，追忆着雁城雪，遣楚词伤尽离别，谁又敢取悦，刀剑潜入梦，难再庄生蝴蝶，明夜我邀约，对钓这寒江雪?”就是对柳宗元《江雪》的引用和化用，“明月邀我约”是李白“举杯邀明月，对影成三人”的化用，将两首诗结合营造寂静孤远的意境，表达孤单落寞的心境，相比于白话这种古诗词更有只可意会不可言传的审美感受。

(二)古典意象的继承和创新古风歌曲的又一特点就是对古典意象的大量使用和古典意境的构造。

1、对古代的器物或者符号的使用为了能够营造古韵氛围，古风流行歌曲有大量的对于古代的器物、符号的描写，在狐离的《妻书》中，歌曲的开篇“砖瓦房”、“老城墙”、“竹桥”、“水车”勾勒出了一幅古代的“水村山郭酒旗风”的清新田园景色，为故事的展开奠定基调，然后情节不断展开，“青灯”的代表的苍凉寂寞、“寒衣”预示着的孤独冰冷、“更漏”所暗指着时间的淙淙流逝等古代生活中的常见意象铺展开来，将一个美貌的女子等待远行的丈夫的心情融化在了无声的意象之中。

2、对具有深刻的文化内涵的意象的运用在我国的古典文化之中由于审美的含蓄美的需要，文人墨客常用相同或者相近的意象来表达某一种相似的情感，这一类的事物就被赋予了深厚的文化内涵，例如柳枝、莲花。这些意象被广泛地使用到了古风流行歌曲之中。在董贞的《相思引》中，运用“桃花”的意象来表达年轻女子貌美如花、倾城无双的姿容，同时有带着《诗经·桃夭》之中“宜室宜家”的美好品德。这类意象的使用，为歌词本身赋予了深厚的文化底蕴和深刻的内涵，同时也为传统的意象增加了新的现代色彩的含义，“明月”的意象，在传统的“高洁、思怀”的含义的同时，又新增添了面对快节奏生活渴望回归自然，回归澄净的心态。当然，还有由于填词者本身的古典文化水准的局限，导致对于意象的误用的现象。

二、审美特点：

前文讲过的古风歌词对于古诗词的引用和化用就是使对象陌生化的过程，对于从小背诵的古诗词，人们已经对其失去了审美感受，接触到这些古诗词时有的只是感觉而不是感受。而陌生化就是“通过反常或陌生的方式表现人们熟悉的事物，把人们习以为常的事情变成艺术品里的陌生或新奇的对象，从而使人们在艺术形式中获得对事物的真实感受，克服习惯造成的感觉迟钝,麻木。”

在《何处似樽前》中“葬往世山海间，兵荒一万年，打马而过，不辨容颜。问命途日月前，歌舞还上演，浮华背后，一样花开遍，不知年华转瞬，白骨红颜，缥缈万世沧海桑田，谁又绝艳天纵，惊鸿一现?”就是对李煜《虞美人》“春花秋月何时了?往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”的陌生化运用，艺术的目的是要人感觉到事物，而不是仅仅知道事物，古风歌词的引用和化用并不是改变古诗词原有的意思，而是用一种新的形式，即歌词的形式将古诗词所表达的思想感情和意境重新传达和书写，在这种新的困难的形式下增加听众的审美感受过程、增强审美感受力度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长，从而让虽然耳熟能详但是已经沉睡在记忆中的经典古诗词以焕然一新的面孔面世，用全新的词汇表达古老的情思，陌生化效果跃然纸上，增加了读者和听众的审美快感。

三、表达技巧特点古风歌曲歌词为了达到多样的审美效果常综合运用诸多的表现手法。

(一)含混意义

含混是新批评流派提出的对于诗歌的一种常见的批评方式，指的是一个语言单位包含两种或两种以上的意义，一句话可以有多种理解的现象，是指某种修辞手段所产生的多种效果。使之大致接近“丰富”、“巧智”。在古风歌词之中常常出现意义含混的现象，歌曲《姻缘劫》之中的歌词“临水照花”就有两个以上的含义，首先“临水照花”有形容女子貌美、沉鱼落雁、闭月羞花之意;其次，“临水照花”展现了一幅女子顾影自怜的画面，表达了时光易老，容颜易憔的无限的感伤与无奈之情;最后，胡兰成曾言张爱玲是“民国世界的临水照花人”，他用“临水照花”一词来形容女子孤傲、敏感、卓尔不群，但是却逃不开心灵之篱栅的宿命。由此可见由于词句凝练带来的含混使古风歌曲的歌词产生了多样的解读的空间，使古风歌曲歌词呈现出一个多样的、丰富的、融合的内涵状态。

(二)张力与隐喻张力

就是指诗歌当中由词的字面意义与延伸意义所产生的相互牵制、相互依托的关系，诗歌的张力便来自于词的全部外延与内涵所表现的各种意义的统一。在古风歌词之中常常有出现通过隐喻和现实含义的碰撞来实现歌词的语言的张力的现象。在《金缕衣》的歌词“明月照亮天涯，最后谁又得到了蒹葭”之中用“蒹葭”来暗喻“心爱的人”，表达了在时光和风雨都过去的时候，那个曾经在春日里遇见的美好的心上人是否在身边的疑问?这不仅仅是对于爱情难得的伤怀，“蒹葭”的比喻依旧暗示了爱人在主人公的内心之中依旧美好如初。同样在《倾尽天下》的歌词“还能不动声色饮茶踏碎这一场盛世烟花”之中用“烟花”来暗喻盛世的繁花的景象，同时烟花的意象有华美但是转瞬即逝的含义，这也暗示了盛世的景象总是不长久，天下分久必合合久必分的传统历史观念也由此铺开，在现实与比喻之间产生了极大的反差和联系，由此形成了巨大的语言张力，使诗内涵丰富而又耐人寻味。

诗歌的审美特征是什么?

1.形容人老了的诗句

形容人老了的诗句包括：

1、唐代刘禹锡《酬乐天咏老见示》

原文：

人谁不顾老，老去有谁怜。身瘦带频减，发稀冠自偏。

废书缘惜眼，多灸为随年。经事还谙事，阅人如阅川。

细思皆幸矣，下此便翛然。莫道桑榆晚，为霞尚满天。

译文：

人谁不顾虑要衰老，老了又有谁来对他表示爱怜？身体渐瘦衣带越来越要收紧，头发稀少戴正了的帽子也会自己偏斜到一边。

书卷搁置起来不再看是为了爱惜眼睛，经常用艾灸是因为年迈力衰诸病多缠。经历过的世事见多识也就广，接触了解的人越多观察起来更加一目了然。

细细想来老了也有好的一面，克服了对老的忧虑就会心情畅快无挂也无牵。不要说太阳到达桑榆之间已近傍晚，它的霞光余辉照样可以映红满天。

2、宋代苏轼《守岁》

原文：

欲知垂尽岁，有似赴壑蛇。修鳞半已没，去意谁能遮。

况欲系其尾，虽勤知奈何。儿童强不睡，相守夜欢哗。

晨鸡且勿唱，更鼓畏添挝。坐久灯烬落，起看北斗斜。

明年岂无年，心事恐蹉跎。努力尽今夕，少年犹可夸。

译文：

要知道快要辞别的年岁，有如游向幽壑的长蛇。长长的鳞甲一半已经不见，离去的心意谁能够拦遮！

何况想系住它的尾端，虽然勤勉明知是无可奈何。儿童不睡觉努力挣扎，相守在夜间笑语喧哗。

晨鸡呵请你不要啼唱，一声声更鼓催促也叫人惧怕。长久夜坐灯花点点坠落，起身看北斗星已经横斜。

明年难道再没有年节？只怕心事又会照旧失差。努力爱惜这一个夜晚，少年人意气还可以自夸。

3、宋代张元干《菩萨蛮·春来春去催人老》

原文：

春来春去催人老，老夫争肯输年少。醉后少年狂，白髭殊未妨。

插花还起舞，管领风光处。把酒共留春，莫教花笑人。

译文：

春来春去时光如飞催人老，我怎肯轻易输给年轻人？酒醉之后像少年一样狂放不羁，胡子白了根本没有关系。

头上插着花起身狂舞，要尽情地享受春光。让我们举杯共同留住春天，不要让花儿笑人们不懂惜春。

4、宋代朱敦儒《减字木兰花·刘郎已老》

原文：

刘郎已老。不管桃花依旧笑。要听琵琶。重院莺啼觅谢家。

曲终人醉。多似浔阳江上泪。万里东风。国破山河落照红。

译文：

桃花没有变，依旧开的灿烂；而我的心境却变了，变老了。在这种凄苦潦倒心绪支配下，百无聊赖，我也想听听琵琶。但我不像宋代的某些高官那样，家蓄歌儿舞女，我只好到歌妓深院里去听了。

一曲终了，我的情绪沉醉曲种久久不能自拔，让我理解了白居易当年浔阳江上那份自伤沦落，却逢知己的激动心情。眼前东风万里，依然如故，惟有中原沦陷，山河破碎，半壁山河笼罩在一片落日馀晖中，尽管还有一线淡淡的红色，但毕竟已是日薄西山，黄昏将近了。

5、元代白朴《清平乐·朱颜渐老》

原文：

朱颜渐老，白发添多少？桃李春风浑过了，留得桑榆残照。

江南地迥无尘，老夫一片闲云。恋杀青山不去，青山未必留人。

译文：

青春的容颜逐渐衰老，鬓角又增添了多少白发？桃李、春风就这么全都过去了，只剩下夕阳的余晖映出桑榆长长的影子。

再次来到江南，无一丝烟火之气，自己就像是一片飘逸的闲云。我留恋这青山，不想离开，青山却不一定能永远留在欣赏的人。

2.有关描写人老的诗句

唐·杜甫《曲江》

朝回日日典春衣， 每日江头尽醉归。

酒债寻常行处有， 人生七十古来稀。

穿花蛱蝶深深见， 点水蜻蜓款款飞。

传语风光共流转， 暂时相赏莫相违。

村居

作者：滕白

种茶岩接红霞坞，灌稻泉生白石根。

皤腹老翁眉似雪，海棠花下戏儿孙。

盆池五首其一

作者：韩愈

老翁真个似童儿，汲水埋盆作小池。

一夜青蛙鸣到晓，恰如方口钓鱼时。

沐浴

作者：白居易

经年不沐浴，尘垢满肌肤。

今朝一澡濯，衰瘦颇有馀。

老色头鬓白，病形支体虚。

衣宽有剩带，发少不胜梳。

自问今年几，春秋四十初。

四十已如此，七十复何知。

岁暮归南山

作者：孟浩然

北阙休上书，南山归敝庐。

不才明主弃，多病故人疏。

白发催年老，青阳逼岁除。

永怀愁不寐，松月夜窗墟

秘省后厅

作者：白居易

槐花雨润新秋地，桐叶风翻欲夜天。

尽日后厅无一事，白头老监枕书眠。

老人歌

作者：王建

白发老人垂泪行，上皇生日出京城。

如今供奉多新意，错唱当时一半声。

偶题邓公

作者：白居易

偶因携酒寻村客，聊复回车访薜萝。

且值雪寒相慰问，不妨春暖更经过。

翁居山下年空老，我得人间事校多。

一种共翁头似雪，翁无衣食自如何

曲江有感

作者：白居易

曲江西岸又春风，万树花前一老翁。

遇酒逢花还且醉，若论惆怅事何穷

客亭

作者：杜甫

秋窗犹曙色，落木更天风。

日出寒山外，江流宿雾中。

圣朝无弃物，老病已成翁。

多少残生事，飘零似转蓬。

夏日过青龙寺谒操禅师

作者：王维

龙钟一老翁，徐步谒禅宫。

欲问义心义，遥知空病空。

山河天眼里，世界法身中。

莫怪销炎热，能生大地风。

宿洄溪翁宅

作者：元结

长松万株绕茅舍，怪石寒泉近岩下。

老翁八十犹能行，将领儿孙行拾稼。

吾羡老翁居处幽，吾爱老翁无所求。

时俗是非何足道，得似老翁吾即休

新丰折臂翁-戒边功也

作者：白居易

新丰老翁八十八，头鬓眉须皆似雪。

玄孙扶向店前行，左臂凭肩右臂折。

问翁臂折来几年，兼问致折何因缘。

翁云贯属新丰县，生逢圣代无征战。

惯听梨园歌管声，不识旗枪与弓箭。

无何天宝大征兵，户有三丁点一丁。

点得驱将何处去，五月万里云南行。

闻道云南有泸水，椒花落时瘴烟起。

大军徒涉水如汤，未过十人二三死。

村南村北哭声哀，儿别爷娘夫别妻。

皆云前后征蛮者，千万人行无一回。

是时翁年二十四，兵部牒中有名字。

夜深不敢使人知，偷将大石捶折臂。

张弓簸旗俱不堪，从兹始免征云南。

骨碎筋伤非不苦，且图拣退归乡土。

此臂折来六十年，一肢虽废一身全。

至今风雨阴寒夜，直到天明痛不眠。

痛不眠，终不悔，且喜老身今独在。

不然当时泸水头，身死魂孤骨不收。

应作云南望乡鬼，万人冢上哭呦呦。

老人言，君听取。

君不闻开元宰相宋开府，不赏边功防黩武。又不闻天宝宰相杨国忠，欲求恩幸立边功。边功未立生人怨，请问新丰折臂翁。

3.有关描写人老的诗句

辛弃疾《永遇乐.京口北固亭怀古》.千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神雅社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？

老当益壮，宁移白首之心？穷且益坚，不坠青云之志！

王勃《滕王阁序 》

老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。

三国魏·曹操《步出夏门行·龟虽寿》

4.描写人老的诗词

梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老 —— 唐 · 白居易《长恨歌》南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼，公然抱茅入竹去 —— 唐 · 杜甫《茅屋为秋风所破歌》老夫聊发少年狂，左牵黄 —— 宋 · 苏轼《江城子·密州出猎》老妪力虽衰，请从吏夜归 —— 唐 · 杜甫《石壕吏》天明登前途，独与老翁别 —— 唐 · 杜甫《石壕吏》少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰 —— 唐 · 贺知章《回乡偶书二首·其一》古人学问无遗力，少壮工夫老始成 —— 宋 · 陆游《冬夜读书示子聿》凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否 —— 宋 · 辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》三顾频烦天下计，两朝开济老臣心 —— 唐 · 杜甫《蜀相》门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇 —— 唐 · 白居易《琵琶行 / 琵琶引》亲朋无一字，老病有孤舟 —— 唐 · 杜甫《登岳阳楼》老至居人下，春归在客先 —— 唐 · 刘长卿《新年作》世人若被明日累，春去秋来老将至 —— 明 · 钱福《明日歌》此生谁料，心在天山，身老沧洲 —— 宋 · 陆游《诉衷情·当年万里觅封侯》白头吊古风霜里，老木沧波无限悲 —— 宋 · 陈与义《登岳阳楼》参考资料 诗词名句：/chaxun/shiju/%E5%B9%B4+%E8%80%81。

5.描写人老了的词句

宝刀未老形容人到老年还依然威猛，不减当年。

白发红颜头发斑白而脸色红润。形容老年人容光焕发的样子。

白发婆娑婆娑：纷披的样子。形容满头白发的老年人的样子。

鬓丝禅榻鬓丝：鬓发如丝；禅榻：僧床。本指老僧的生活。

也指老年人所过的近似僧徒的清静生活。白首如新，倾盖如故白首：老年；倾盖：停车，初见。

有人相识到老还是不怎么了解，有人初次见面却一见如故。白首相知白首：白头发，引申为时间长。

意谓老年知己。白首之心老年时的壮志。

不知老之将至不知道老年即将来临。形容人专心工作，心怀愉快，忘掉自己的衰老。

炳烛之明点燃蜡烛，用以照明。形容人到老年，好学不倦。

迟暮之年迟暮：黄昏，比喻晚年。指人至老年。

垂暮之年垂：将，快要；暮：晚，老年。快要到老年。

大化有四化：变化。人生的最大变化有四个，即人生的婴儿、少壮、老年和死亡。

反老成童反：同“返”，归，还。道教语，由衰老恢复青春。

形容老年人充满了活力。返老归童由衰老恢复青春。

形容老年人充满了活力。同“返老还童”。

反老还童反：同“返”，归，还。道教语，由衰老恢复青春。

形容老年人充满了活力返老还童反：回。由衰老恢复青春。

形容老年人充满了活力。风前残烛比喻随时可能死亡的老年人。

也比喻随时可能消灭的事物。风中之烛在风里晃动的烛光。

比喻随时可能死亡的老年人。也比喻随时可能消灭的事物。

棺材瓤子指快死的老年人。华发苍颜颜：容颜。

头发花白，面容苍老。形容老年人的相貌。

黄发骀背指长寿的老人。后亦泛指老年人。

同“黄发台背”。黄发台背指长寿的老人。

后亦泛指老年人。黄发，指老年人头发由白转黄。

台背，指老年人背上生斑如鲐鱼背。台，通“鲐”。

黄发鲐背黄发：老年人头发由白转黄，后常指老年人。鲐背；鲐鱼背上有黑斑，老人背上也有，因常借指老人。

指长寿老人，也泛指老年人。亦作“黄发台背”、“黄发骀背”。

鹤发童颜仙鹤羽毛般雪白的头发，儿童般红润的面色。形容老年人气色好。

黄梅不落青梅落比喻青年人比老年人早亡。皓首苍颜皓：白色的样子；首：头发；颜：面孔。

雪白的头发，灰暗的面孔。形容老年人的容貌。

红颜白发颜：面容，脸色。头发花白，面色红润。

形容老年人身体健康。指红颜少女和白发老翁。

矜贫恤独矜：怜悯；恤：周济；独：老年无子的人。怜悯救助贫苦和孤独的人。

君子三戒戒：戒规。君子有三条戒规：少年时戒美色；壮年时戒殴斗；老年时戒贪图。

康强逢吉康强：安乐强健；逢吉：遇到吉利。祝贺老年人身体健康，子孙吉利。

枯杨生华枯：干枯；华：同“？花”。枯萎的杨树重新开？花。

比喻老年女子嫁了做官的丈夫，好景不长。老蚌生珠原比喻年老有贤子。

后指老年得子。老而益壮老：老年；益：更加；壮：强壮，雄壮。

年纪虽老而志气更强壮。邻父之疑邻父：指邻居的老年人。

比喻那些心存偏见而喜欢主观用事的人。年华垂暮垂：将，快要；暮：晚，老年。

快要到老年。老将出马，一个顶俩老年人经验丰富，做起事来，一个能顶得上两个人。

老马恋栈恋：留恋；栈：马栈。老马不妒忌离开马栈。

比喻老年人恋念旧情。也指年老还贪恋官位。

老来俏衣着打扮如青年人的中老年人。年迫日索老年逼近，馀日不多。

老气横秋老气：老年人的气派；横：充满。形容老练而自负的神态。

现形容自高自大，摆老资格。也形容缺乏朝气。

老天拔地形容老年人动作不灵活。年已及艾艾：代指五十岁。

老年头发花白如艾。指已到老年。

老妪能解妪：老年妇女。相传唐朝诗人白居易每作一首诗就念给老年妇女听，不懂就改，力求做到她们能懂。

形容诗文明白易懂。龙钟潦倒龙钟：行动不灵便的样子；潦倒：失意颓丧。

形容老年人衰老颓丧的样子。耆宿大贤耆：老。

指有名望有学问的老年人。日薄桑榆犹日薄西山。

比喻老年的时光。日落西山太阳快要落山。

比喻人到老年将死或事物接近衰亡。少壮不努力，老大徒伤年轻力壮的时候不奋发图强，到了老年，悲伤也没用了。

少壮不努力，老大徒伤悲年轻力壮的时候不奋发图强，到了老年，悲伤也没用了。鲐背苍耈鲐背：指老人背上生斑如鲐鱼背，因用以称长寿老人；耈：老年人。

泛指老年人。童颜鹤发颜：脸色。

仙鹤羽毛似雪白的头发，孩子似的红润的面色。形容老年人气色好。

雪鬓霜鬟白发。借指老年人。

雪鬓霜毛指老年人。同“雪鬓霜鬟”。

西山日薄薄：逼近。太阳快要落山。

比喻事物接近衰亡或人近老年。亦作“日薄西山”、“西山日迫”。

西山日迫比喻事物接近衰亡或人近老年。同“西山日薄”。

养儿代老，积谷防饥指养育儿子以防老年无依靠，保存谷物为防备饥荒。同“养儿防老，积谷防饥”。

养儿待老，积谷防饥指养育儿子以防老年无依靠，保存谷物为防备饥荒。同“养儿防老，积谷防饥”。

养儿防老，积谷防饥指养育儿子以防老年无依靠，保存谷物为。

6.形容人老的诗词

1，人谁不顾老，老去有谁怜。

身瘦带频减，发稀冠自偏。废书缘惜眼，多灸为随年。

——出自唐代：刘禹锡《酬乐天咏老见示》 白话文释义：人谁不顾虑要衰老，老了又有谁来对他表示爱怜？身体渐瘦衣带越来越要收紧，头发稀少戴正了的帽子也会自己偏斜到一边。书卷搁置起来不再看是为了爱惜眼睛，经常用艾灸是因为年迈力衰诸病多缠。

2，少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。

——出自唐代：贺知章《回乡偶书二首·其一》 白话文释义：我在年少时离开家乡，到了迟暮之年才回来。我的乡音虽未改变，但鬓角的毛发却已经疏落。

儿童们看见我，没有一个认识的。他们笑着询问：这客人是从哪里来的呀？ 3，元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。

四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。

凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？——出自宋代：辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》 白话文释义：刘裕的儿子刘义隆好大喜功，仓促北伐，却反而让北魏太武帝拓跋焘乘机挥师南下，兵抵长江北岸而返，遭到对手的重创。我回到南方已经有四十三年了，看着原仍然记得扬州一带烽火连天的战乱场景。

怎么能回首啊，当年拓跋焘的行宫外竟有百姓在那里祭祀，乌鸦啄食祭品，人们过着社日，只把他当作一位神祇来供奉，而不知道这里曾是一个皇帝的行宫。还有谁会问，廉颇老了，饭量还好吗？ 4，朱颜渐老，白发添多少？桃李春风浑过了，留得桑榆残照。

——出自元代：白朴《清平乐·朱颜渐老》 白话文释义：青春的容颜逐渐衰老，鬓角又增添了多少白发？桃李、春风就这么全都过去了，只剩下夕阳的余晖映出桑榆长长的影子。 5，老去相如倦。

向文君、说似而今，怎生消遣？衣袂京尘曾染处，空有香红尚软。料彼此、魂消肠断。

——出自宋代：刘过《贺新郎·老去相如倦》 白话文释义：我似相如，君似文君。相如如今老了，常感精力不济，请问文君，我们现在如此穷困潦倒、疲惫不堪，今后的日子该如何打发呢？回顾当年我们一起赴京居住过的地方，恐怕至今还留着我们依红偎翠恩爱相处的痕迹吧。

想想你我那时的情景，怎不让人魂销肠断地悲伤呢？。

描写儿童的古诗

什么是诗歌？诗歌具有哪些审美特点

诗歌是一种历史悠久的文学体裁，是以意象为诗情表达的基本结构单位，借助丰富的想像和新奇的比喻，以具有强烈节奏感和音乐性的语言，高度概括地表现诗作者对宇宙、人生的深刻理解和对生活的由衷咏叹的文学体裁。它是深缅的思想和饱满的感情，在创造性想象的过程中交融在一起而显现出来的一咱精练而富于感染力的艺术。

一、抒情性是诗歌的根本艺术特征

小说、寓言和童话主要通过人物或动物和故事情节来再现生活的；散文主要是借助一定的人物、事件和场景来再现生活；戏剧主要是通过人物的矛盾冲突、语言和旁白来再现生活的。而诗歌则是主要通过抒情的方式反映生活的。因此可以说，抒情性是诗歌的语言艺术。有人把抒情性称为诗歌的灵魂。

诗歌的抒情性，是指诗歌不但用抒情的方式反映生活、表达作者的思想感情，而且是通过抒情的方式来打动和教育读者。郭沫若说过一句话：“诗的本职专在抒情。”抒情性构成了诗歌的艺术生命，离开抒情性谈诗歌是没意义的，因为抛开抒情谈诗歌，诗歌也就失去了它的基本价值。我国最早的一部诗集《诗经》，反映了三千年前人民的生活，反映了人们的喜怒哀乐的情感。

有人说，诗歌是用来抒情的。我们不能超越物理意义上的时间和空间，但能超越心理意义上的时间与空间，而这种超越就是要通过诗歌里面的抒情来完成。现在我们不能经历杜甫诗人所处的战乱社会人们的疾苦，但是我们可以通过杜甫的《登岳阳楼》中的抒情情感去感受。王维写的《送元二使安西》的“西出阳关无故人”巧妙地传达了作者与朋友依依不舍、叹息流泪，说着相聚时的欢乐，分别的无奈，别后会有的思念的思想感情。也许现在分别对我们现代人来说是没什么大不了的事情。我们不但交通方便，联系也方便，只要一个电话、一条短信、一封E-mile就可以联系上对方，甚至可以通过视频看见对方那熟悉的面孔，但是当时交通不便，今次分别不知何年何日才能重逢，生离也就是死别。

“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首诗歌是李白的一首思乡诗，他把自己身在他乡的那份寂寞、思乡之情用二十个字淋漓尽致一表露出来。当我们离开家乡的时候也会对着月光念起这首诗，特别是中秋节的时候这首诗尤其流行。这就是诗歌表现出来的艺术灵魂。一首优美动人的之所以千古流传下来，之所以为千百万读者所吸引，尽管有些诗歌所反映的内容与我们相距十分遥远，

诗歌具有哪些审美特征

我不担心“读不懂”，因为诗歌文本在语言、结构、诗意呈现方式等方面较之其它文学样式的特殊性，决定了阅读诗歌必须有一定的知识储备，同时也要有一定的阅读技巧。

中国古典诗词的审美特征有哪些

在中国文学史的漫长发展过程中,巳形成了一些固定的或者说是约定俗成的意象群,了解这些意象群无疑对鉴赏古代诗歌、准确捕捉古人所表达的思想情感会起到事半功倍的效果.譬如,情感类别：哀怨、激愤、向往、离愁别恨、怀乡思亲、追古伤今等.要深入了解这情感,就要透过诗歌的语言外壳,发掘出作者在作品中的思想情感,寻撷到诗中的情感载体.如：杨柳——（代表）惜别、菊花——傲视、圆月——思念、落叶——失意、春风——得意、古迹——怀旧等等.而古诗中的情感载体——意象——解读这些意象群,就成了古诗词鉴赏的突破口.

所谓意象,是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象.就古典诗词而言,诗人所写之“景”、所咏之“物”,即为客观之“象”；而借景所抒之“情”,咏物所言之“志”,即为主观之“意”；“象”与“意”的完美结合,就是“意象”.以诗歌的意象为突破口,对之进行多维解读,是鉴赏诗歌的钥匙之一,本文拟就古典诗词中一些常见的意象进行解读,供广大朋友参考.

1、落花

自然是人类永远的认识对象和审美对象.自然的形式丰富多彩,人类对美的撷取也无穷无尽.山川草木“莫不有性情”.情感与这些形式的遇合,故有意象产生.我国历史上优秀诗词数不胜数,本文我只想撷取其中的一朵奇葩——含有“落花”意象的诗词,来略谈一二.

落花是一种自然现象,自然规律,但在我国古诗词中却赋予了它们以情感和生命.归纳起来,“落花”意象有这样几层意思.

A、一是把落花作为自然景物来描写,构成一种优美的意境.

“春城无处不飞花”（韩翃《寒食》）,给人的感觉是春风和煦,阳光明媚,各种颜色的花儿在风中轻扬曼舞,美妙极了.

“夜来风雨声,花落知多少.”（孟浩然《春晓》）,伴随着风雨之声,落花片片,满地缤纷,可以想见春天的美好和童子的天真烂漫之趣.

B、一是面对落花,唏嘘感叹：叹年华易逝,美丽不再.

“流水落花春去也,天上人间.”（李煜《浪淘沙》）从中可以看出国破家亡之恨,无可奈何之情.

“花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁.”（李清照《一剪梅》）抒发了浓浓的郁闷之情,幽幽的相思之苦.

“侬今葬花人笑痴,他年葬侬知是谁?”这是《红楼梦》中林黛玉的葬花词.花落巳葬,己去谁葬,暗含自己的命运还不如落花,道尽了心中的绵绵的悲苦.

C、还有一种是以落花寓意昂扬向上的精神.

“花落春常在”清道光年间考生俞樾在礼部复试,以此句为诗开头,寓意希望在人间.

“一陂春水绕花身,花影妖娆各占春,纵被东风吹作雪,绝胜南陌碾作尘.”（王安石《北陂杏花》）暗寓诗人宁可在与顽固派的斗争中粉身碎骨,也不愿委曲求全同流合污.

2、流水

A、因水具有柔和清冷的特点,故常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握

的事物.

“天阶夜色凉如水,坐看牵牛织女星”（杜牧《秋夕》）,诗人借水的清冷,从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运.

B、又因水的剪切不断、永不停歇与愁绪的无始无终、无止无休正好吻合,故诗人又常以水喻愁.

“抽刀断水水更流,举杯销愁愁更愁”（李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）,抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦；

“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”（十国南唐李煜《虞美人》）,词人经历亡国之痛后,尝尽了人生的愁苦滋味,他用东去的“一江春水”抒写愁恨,让读者看到那愁思如春水汪洋恣肆,一腔幽愤尽泻如注,悲愤之情,溢于言表.

3、“捣衣”和“砧声”

A、关心家人冷暖,为全家人缝制衣服,是古代妇女的主要职责之一.在进行捣衣这种机械重复......>>

论诗歌语言的审美特征

简述语言艺术的审美特征 语言艺术是指文学这一艺术样式。文学艺术具有艺术的特殊性，它是“惟一的仅仅运用语言符号来创造艺术意象体系、形成艺术作品的艺术。”（《美学概论》第196页）①语言作为表意符号，是一种声音与意义结合的系统，理解语言艺术，必须大量读解具体文学作品。 语言艺术的特征很多：形象创造与形象感受的想象性；叙事与抒情的兼长性；语言结构与话语情景的多样性等。 一般地说，语言艺术的审美特征有：间接性与广阔性；情感性和思想性；结构性与语言美。 由于文学艺术以语言作为媒介和手段，使得语言艺术形成了许多自身独具的审美特征，集中体现在间接性与广阔性、情感性与思想性、结构性与语言美等几个方面。 具体地说，语言艺术的审美特征可以理解为以下内容。 （1）间接性与广阔性。文学运用语言来塑艺术形象，传达审美情感。由于文学语言必须通过读者的想象才能感受到艺术形象，因此，文学形象具有间接性。这种间接性既是语言艺术的局限，也是语言艺术的特长和优势，因为它使得文学形象具有其他艺术无法相比的广阔性。 文学形象的间接性，可以说是文学区别于其他一切艺术的重要特征之一。无论是建筑、实用工艺艺术，还是绘画、雕塑等造型艺术，以及音乐、舞蹈等表情艺术和戏剧等综合艺术，都通过塑造艺术形象来直接作用于人们的感官，这些艺术形象不仅可以看到或听到，甚至有些还可以触摸到。唯有文学这门语言艺术所描绘的形象例外。在阅读作品的过程中，通过积极活跃的联想和想象，在自己的头脑中呈现出活生生的形象画面来，这就构成了语言艺术形象的间接性，因而人们把文学又称“想象的艺术”。文学形象虽然不能通过读者的感受器官来直接把握，但它通过语言的中介，激发读者的想象，同样可以使得如闻其声，如见其人，产生如临其境的审美效果，使文学形象活灵活现、栩栩如生地呈现于读者的心灵。 文学天地的广阔性，同样来自语言媒介的特性。用语言来表现现实生活，具有广泛而深入的表现能力，几乎很少受到时间和空间的限制，有着最大的自由，具有极大的容量，真可以说是“观古今于须臾，抚四海于一瞬”（陆机 《文赋》 ），能够突破客观时间，实现时间和空间的自由延伸，全方位、多角度地展示广阔而复杂的社会生活。 其次，文学的广阔性更表现在它不仅能描绘外部世界，而且能够深入到人的内心世界，直接揭示各种人物复杂的、丰富的精神世界。向人的内心世界的深处发展，无疑使文学的天地变得更加广阔，而这一点，恰恰是其他艺术种类难以达到的。文学作品不仅可以通过描绘人物的音容笑貌、服饰风度、言行举止等来展现人物的内心世界，而且可能通过直接抒情或叙述的方法深入展示人物细腻复杂的感情。 （2）情感性和思想性。“任何文学作品都包含著作家的主观情感。文学的情感性越浓烈，越能感染读者，就越富有艺术魅力。”（ 《艺术学概论》第九章 语言艺术） 抒情诗、抒情散文等情感类文学自然离不开情感性，小说、报告文学、叙事诗等叙事类文学同样离不开情感性。作为叙事类文学的小说和报告文学等，同样蕴藏著作家炽热的感情，只不过在这类作品中一般不常由作者出面来直接抒情，而是往往将作者的主观情感深深蕴藏的文学形象之中，通过形象描绘来传达情感。文学由于采用语言作为媒介，在表现人物的内心情感世界上，具有得天独厚的优势。正是由于文学作品能够深入到人的精神世界，直接披露出人物最复杂、最丰富、最隐秘的情感，使得语言艺术作品塑造的人物形象更加真实、更加深刻。 语言艺术的思想性在深度和广度上也远远超过了其它艺术形式。虽然所有文艺作品总会在不同程度上表现作家、艺术家的审美意识和对生活的认识，从而具有一定的思......>>

简论诗歌的美学特征

在文学作品中，诗歌无疑是最具审美性的。苏雪林说：“诗乃美文之一种。”玛·布尔顿说：“诗歌是语言最精妙的运用之一。它给人以语言所能提供的最大乐趣。”诗歌不仅本身是美的，它也给人们的生活带来美。雪莱在《为诗辩护》中说：“诗使万象化成美丽；它使最美丽的东西愈见其美，它给最丑陋的东西添上美；它撮合狂喜与恐怖、愉快与忧伤、永恒与变幻；它驯服一切不可融和的东西，使它们在它轻柔的羁轭之下结成一体。”人们对诗歌的衷情和喜爱，从根本上讲是源于诗美。那么，诗歌具有一些什么样的美学特征呢？

1.语言上凝练、含蓄的美。诗歌追求的就是用最少的词表达最丰富的意义。无论中外诗歌，都讲究用词的反复推敲，做到舍此无二的地步。诗歌既是最精练的语言，自然要含蓄；以有限的字句，表达不尽的情意，正是诗的本份。从这一点来说，任何一首诗，都不能求百分之百的了解，一定有一部分似解非解，那就是朦胧的美，含蓄的美。正因为其含蓄朦胧，其意蕴便格外丰富，为读者的鉴赏提供了多样的可能，古人云：诗无达诂，也正是从这个角度说的。

2.形象上的绘画美。诗歌是用意象来表达意义的。古希腊诗人西蒙奈底斯说：“画为不语诗，诗是能言画。”古人张舜民在《画埋集》中提出：“诗是无形画，画是有形诗”都强调诗歌的意象鲜明突出的特点。诗歌中的景色描写、情景交融都构成绘画美。这种绘画美的获得靠的是意象的营造，诗歌呈现给读者视觉看得见的具体形象，并由此在读者脑海里形成一个视觉形象，满足人们的视觉感受。同时意象能引起联想，而联想具有诱 *** 感的巨大力量。一般来说，最受人欣赏的诗就是那些大多数人都能在脑海里看到其意象的诗。

3.充沛的情感美。情感美是诗的重要特征，离开情感美的诗不能称之诗或好诗，最伟大的诗歌一定是富于强烈的情感的诗歌。诗人处在特定的生活环境中，用心里滚烫的 *** 熔铸成铮铮的语言，表现出特定的思想感情。诗，可以直抒胸臆，壮怀激烈地高歌，也可以柔曼地低吟；诗歌的情感可激跃，可平淡；可明显，可暗含。无论喜怒哀乐，只要真挚、纯粹，均可构成诗的情感美，而引起读者感情上的应和、共鸣，得到美的享受。

4.悦耳的音乐美。优美的韵律和节奏是诗歌美的一个重要结构因素。可以细分为两个方面。第一是音响节奏，包括声律（平仄、轻重、长短句）和韵律（押韵和韵式等）；第二是语义节奏，指诗行的分节、断句、顿开和字词的连续等。历来好诗均可以歌，布尔顿说，诗的本质在于歌，强调的就是诗的音乐美。音乐美满足了人们的听觉感受。

5.微妙的滋味美。这种滋味美，也有人把它叫做“诗味，”就是那种使我们感觉到一首诗之成为诗的那种素质。滋味美是用华美的语言形式所表现的情与景相合的诗的艺术境界，是诗歌给我们的一种独特感受，好比品茶之清香韵味、食佳肴之可口甘甜。诗歌的风格、气脉、文采、文质美均是构成诗味的要素。然而诗歌的微妙意味，常常是在字里行间之外，需要敏锐的感受性方能感知，所以布尔顿说“大多数聪明而多识的头脑足以产生大量的联想。而智能非常低下的人无论如何也不欣赏诗。”当诗从一种语言翻译成另一种语言的时候，会有所损失，甚至完全消失。

诗歌的审美特征应从哪几方面把握？

诗歌的审美具体要从押韵，修辞，意境，描写手法等方面把握。语句是否优美达意，修辞是否合适，意境是不是深远，这些方面都可以体现，但主要是意境方面。如果是回答问题一定要强调意境和修辞。押韵也很重要。这是我个人理解的哈。

诗歌的艺术特征有哪些？

诗歌是一咱历史悠久的文学体裁，是以意象为诗情表达的基本结构单位，借助丰富的想像和新奇的比喻，以具有强烈节奏感和音乐性的语言，高度概括地表现诗作者对宇宙、人生的深刻理解和对生活的由衷咏叹的文学体裁。它是深缅的思想和饱满的感情，在创造性想象的过程中交融在一起而显现出来的一咱精练而富于感染力的艺术。

一、抒情性是诗歌的根本艺术特征

小说、寓言和童话主要通过人物或动物和故事情节来再现生活的；散文主要是借助一定的人物、事件和场景来再现生活；戏剧主要是通过人物的矛盾冲突、语言和旁白来再现生活的。而诗歌则是主要通过抒情的方式反映生活的。因此可以说，抒情性是诗歌的语言艺术。有人把抒情性称为诗歌的灵魂。

诗歌的抒情性，是指诗歌不但用抒情的方式反映生活、表达作者的思想感情，而且是通过抒情的方式来打动和教育读者。郭沫若说过一句话：“诗的本职专在抒情。”抒情性构成了诗歌的艺术生命，离开抒情性谈诗歌是没意义的，因为抛开抒情谈诗歌，诗歌也就失去了它的基本价值。我国最早的一部诗集《诗经》，反映了三千年前人民的生活，反映了人们的喜怒哀乐的情感。

有人说，诗歌是用来抒情的。我们不能超越物理意义上的时间和空间，但能超越心理意义上的时间与空间，而这种超越就是要通过诗歌里面的抒情来完成。现在我们不能经历杜甫诗人所处的战乱社会人们的疾苦，但是我们可以通过杜甫的《登岳阳楼》中的抒情情感去感受。王维写的《送元二使安西》的“西出阳关无故人”巧妙地传达了作者与朋友依依不舍、叹息流泪，说着相聚时的欢乐，分别的无奈，别后会有的思念的思想感情。也许现在分别对我们现代人来说是没什么大不了的事情。我们不但交通方便，联系也方便，只要一个电话、一条短信、一封E-mile就可以联系上对方，甚至可以通过视频看见对方那熟悉的面孔，但是当时交通不便，今次分别不知何年何日才能重逢，生离也就是死别。

“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首诗歌是李白的一首思乡诗，他把自己身在他乡的那份寂寞、思乡之情用二十个字淋漓尽致一表露出来。当我们离开家乡的时候也会对着月光念起这首诗，特别是中秋节的时候这首诗尤其流行。这就是诗歌表现出来的艺术灵魂。一首优美动人的之所以千古流传下来，之所以为千百万读者所吸引，尽管有些诗歌所反映的内容与我们相距十分遥远，不复有与诗同时代的体验，但仍会为其诗所震憾，这就是诗的抒情所体现的美的力量，其内在基础在很大程度上正是感情的饱满真挚。

二、形象美是诗歌的基本特征

小说戏剧的主要表现手段是故事情节、人物对话，而诗歌的主要表现手段是诉诸读者直观感觉的形象和声韵。形象鲜明、声韵铿锵是诗歌的共同特点。

唯物辩证主义认为，把握事物的本质就是要通过现象看本质。人脑是对客观事物的反映，外界事物为人感知，反映到大脑中，经过思维抽象出结论，这结论是对景物的本质的认识。然而本质的认识是抽象的、静止的、综合的，也是无个性的，我们该如何表达它呢？例如，我们敬爱的周总理逝世了，人们都感到非常沉痛，人们是通过什么方式来表达他们的沉痛？我们可用“心如刀绞”、“哀漠大于心死”等词语来形象地表达失去周总理的痛苦，诗歌也一样讲求形象。当我们旅游归来，告诉朋友那里的景色优美，但我们单纯地说“那里的景色好美哦！”别人会无法想象到底有多美，是像湛江的湖光巖一样美吗？还是像肇庆的鼎湖山一样美？我们可以用一句概括性的话来表达，例如“桂林山水甲天下”，然而这还不够形象，必须作一番形象的描绘才行，就像白居易作的《钱唐湖春行》用优美的语言把自己所看到的景色再现在读者眼前。

诗歌有抒情诗、叙事诗......>>

新生代诗歌审美特征两个重要标志

（一）以抒情为主要表达形式，一般以较短的篇幅来具体形象地凸显诗人的主体意识，集中概括地表现社会生活。

诗歌最重要的特征在于它的抒情性。晋代文论家陆机曾指出：“诗缘情而绮靡。” 就是强调诗歌是因情而生，缘情指意。唐代大诗人白居易也认为：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者，根情，苗言，华声，实义。”

也是把情感放在诗歌表达的第一位。

从篇幅上来说，与其他文体相比诗歌可以说是最短小的。诗歌要在较短的篇幅内表达一个相对完整的诗情和诗美，这就决定了它反映的社会生活必须凝练、集中与概括。如顾城《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛，/我却用它来寻找光明。”

短短两句就把被十年浩劫耽搁了美好时光的青年一代决心战胜蒙昧、追求真理的坚定

信念鲜明地表露出来。诗歌虽然不具有小说表现生活的直接性与逼真性特征，也不具有散文反映现实的写实性和现场感，但它通过具有概括性和典型性的意象来呈现一个审美化的世界，常常使读者在寥寥数语中睹见宇宙的奥妙，领悟人类生存的深刻内涵。

同时，在反映社会生活时，诗歌常常浸润了诗人强烈的主体意识，因此诗歌中的物象并非是从现实世界中直接拍摄的，而是通过了诗人的心灵过滤；诗歌中的时间与空间也不是物理意义上的时间和空间，而是心理意义上的时间与空间，诗人在表情达意时常常能穿越时空，“观古今于须臾，抚四海于一瞬”

，在不受时空拘缚的自如书写中，呈现出对于宇宙人生的真实心灵体验。

（二）以意象为诗情传达的基本结构单位，通过单个或多个的意象来凸现诗意，抒 *** 感。

所谓意象，就是在知觉基础上形成的，渗透著诗人主观感受的客观事物的影像。在一首诗歌中，意象或者是单一的，如徐志摩《沙扬娜拉——赠$%女郎》：“最是那一低头的温柔，/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，/道一声珍重，道一声珍重，/那一声珍重里有蜜甜的忧愁——/沙扬娜拉！”

诗歌中的独特意象只有娇羞的“水莲花”；或者是繁复的，如海子《九月》：“目击众神死亡的草原上野花一片/远在远方的风比远方更远/我的琴声呜咽

泪水全无/我把这远方的远归还草原/一个叫木头 一个叫马尾/我的琴声呜咽 泪水全无远方只有在死亡中凝聚野花一片/明月如镜 高悬草原

映照千年岁月/我的琴声呜咽 泪水全无/只身打马过草原”

，整首诗中反复出现了“草原”、“远方”、“琴声”、“泪水”等多个意象。诗歌正是借助这些意象来传达诗意，抒发诗人主体的情感的。

（三）常常采用复沓和铺排的修辞手段，充满节奏感和音乐性。

诗歌的主要表达功能是抒情。为了使诗人的情感充沛地抒发出来，诗歌常常出现诗句的复沓与铺排。如柯巖《周总理，你在哪里？》对“周总理，你在哪里”的反复寻呼，艾青《雪落在中国的土地上》中“雪落在中国的土地上，/寒冷在封锁著中国呀?”

这一诗句的多次出现。这些复沓的诗句给人一唱三叹、情萦意绕的感受。再如何其芳《我为少男少女们歌唱》：“我为少男少女们歌唱。/我歌唱早晨，/我歌唱希望，/我歌唱那些属于未来的事物，/我歌唱正在生长的力量。”

这样的铺排，使诗歌显得气势磅礴，有力地强化了它的艺术感染力。同时，复沓和铺排在诗歌中的频繁出现，丝毫不显得累赘和多余，反而使诗歌充满了节奏感和音乐性。

（四）诗句分行排列，是一种特别讲究文学形式的艺术。

诗歌是一种十分注重形式的艺术，在语言的外观上，诗歌通常是以分行排列的方式构成文本。综观近100年来的新诗创作，大致出现了下面几种诗行排列方式......>>

描写儿童的古诗有《小儿垂钓》、《牧童》、《池上》、《舟过安仁》和《宿新市徐公店》。

1、《小儿垂钓》

作者胡令能?

朝代唐?

蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。

路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。

诗词译文

一个蓬头发蓬乱、面孔青嫩的小孩在河边学钓鱼，侧着身子坐在草丛中，野草掩映了他的身影。听到有过路的人问路，小孩漠不关心地摆了摆手，生怕惊动了鱼儿，不敢回应过路人。

2、《牧童》

作者吕岩?

朝代唐?

草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。

归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。

诗词译文

绿草如茵广阔的原野，一望无垠。牧笛逗弄晚风，悠扬悦耳，时断时续地从远处传来。牧童回来吃饱了饭，已是黄昏之后了，他连蓑衣也不脱，就躺在月夜的草地里休息了。

3、《池上》

作者白居易?

朝代唐?

小娃撑小艇，偷采白莲回。

不解藏踪迹，浮萍一道开。

诗词译文

一个小孩撑着小船，偷偷地采了白莲回来。他不知道怎么掩藏踪迹，水面的浮萍上留下了一条船儿划过的痕迹。

4、《舟过安仁》

作者杨万里?

朝代宋?

一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。

怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。

诗词译文

一只渔船上，有两个小孩子，他们收起了竹竿，停下了船桨，坐在船中。怪不得没下雨他们就张开了伞，原来他们不是为了遮雨，而是想利用伞当帆让船前进啊。

5、《宿新市徐公店》

作者杨万里

朝代宋

篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。

儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。

诗词译文

在稀稀落落的篱笆旁，有一条小路伸向远方，路边的树上花已凋落，而新叶却刚刚长出没有形成树阴。一个孩子奔跑着追捕一只黄蝴蝶，可蝴蝶飞到菜花丛中后就再也找不到了。

扩展资料

胡令能（785-826年），唐代诗人（唐贞元、元和时期人），河南郑州中牟县人，隐居圃田（河南省郑州市中牟莆田）。家贫，年轻时以修补锅碗盆缸为生，人称“胡钉铰”。传说诗人梦人剖其腹，以一卷书内之，遂能吟咏。他的诗语言浅显而构思精巧，生活情趣很浓，现仅存七绝诗4首。

吕洞宾，道教主流全真派祖师。 名喦（"喦”或作“岩”），字洞宾，道号纯阳子，自称回道人，河东蒲州河中府（今山西芮城永乐镇）人，现在山西运城市芮城有元代丘处机奉皇帝御旨兴建的永乐宫，属全国重点文物保护单位的，又名大纯阳万寿宫。

吕洞宾是道教中的大宗师。目前道教全真派北派（王重阳真人的全真教）、南派（张紫阳真人）、东派（陆潜虚）、西派（李涵虚），还有隐于民间的道门教外别传，皆自谓源于吕祖。原为儒生，40岁遇郑火龙真人传剑术，64岁遇钟离权传丹法，道成之后，普度众生，世间多有传说，被尊为剑祖剑仙。华轩居士据《全真诠绎》记载，于北宋期间应八仙之首铁拐李邀在著名仙苑石笋山聚会时列入八仙之列。

白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太谷，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。

白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。

杨万里（1127年10月29日—1206年6月15日），字廷秀，号诚斋。汉族江右民系。吉州吉水（今江西省吉水县黄桥镇湴塘村）人。南宋大臣，著名文学家、爱国诗人，与陆游、尤袤、范成大并称“南宋四大家”（又作“中兴四大诗人”）。因宋光宗曾为其亲书“诚斋”二字，故学者称其为“诚斋先生”。

绍兴二十四年（1154年），杨万里登进士第，历仕高宗、孝宗、光宗、宁宗四朝，曾任国子博士、广东提点刑狱、太子侍读、秘书监等职，官至宝谟阁直学士，封庐陵郡开国侯。开禧二年（1206年），杨万里病逝，年八十。获赠光禄大夫，谥号“文节”。

杨万里一生作诗两万多首，传世作品有四千二百首，被誉为一代诗宗。他创造了语言浅近明白、清新自然，富有幽默情趣的“诚斋体”。杨万里的诗歌大多描写自然景物，且以此见长。他也有不少篇章反映民间疾苦、抒发爱国感情的作品。著有《诚斋集》等。



中国诗词大会第五季主持人龙洋和董卿相比如何？

现在有很多的综艺节目层出不穷，这些综艺节目很大部分都是具有娱乐的性质，真正的教育意义和评鉴的意义其实是非常低的。但是还有部分综艺节目都是有着特别深的文化底蕴的，像《中国诗词大会》，《朗读者》，这些综艺节目于其他的综艺节目有着很大的不同，能够真真实实的让观众感受到中国诗词文化的魅力。《中国诗词大会》的主持人一直都是董卿，但是在前一段时间换成了龙洋，我觉得她们两个人相比，每个人都有自己的特点和长处。

腹有诗书气自华

董卿作为中央电视台的主持人，主持过很多中央电视台的节目，像《朗读者》，还有春晚。在这些舞台上都能够看到董卿游刃有余的主持，董卿的主持风格也是有着自己的特色的，非常的清新淡雅，不急不缓，让人觉得非常的舒服，有很多观众觉得仅仅听董卿说话就像是一种享受。董卿是一个才女，她本身也完美的诠释了腹有诗书气自华这一句话，她全身上下由内而外散发出来的都是端庄优雅的气质。

主持人的更替

董卿主持了前四季的《中国诗词大会》，在第五季的时候并不仅仅是赛制发生了变化，主持人也从董卿换成了龙洋，很多人对于龙洋这一位主持人并不是特别的熟悉。龙洋能够主持《中国诗词大会》，并且代替董卿的位置，这也足以证明她本身是非常有实力的。龙洋在主持诗词大会的时候，也是有着自己非常明显的风格的。

没有可比性

龙洋在主持一开始的时候可以明显的看出来她是有一些紧张的，但是在度过了这一小段的紧张期之后，龙洋的表现还是非常可圈可点的，龙洋的主持带着一丝从容不迫的气质，很多的观众都会把她和董卿进行对比，我觉得她们两个人是没有什么可比性的，每个人的主持都非常的好，主持风格也都非常的明显，非常的符合《中国诗词大会》这一个综艺节目主持人标准。

中国诗词大会后，龙洋主持另一比赛，收视率占据榜首，你期待吗？

与娱乐类综艺节目相比，央视制作的竞技类电视节目在质量和观众引导方面取得了更加突出的成绩，无论是主持人大赛还是中国诗词大会，尽管比赛内容不同，但质量可以得到市场的肯定，观众自然愿意为这些优质节目提高收视率，除了需要足够内容的比赛，主办方的选择也会对节目本身产生影响，在中国诗词大会的情况下，观众可以通过参赛选手和嘉宾的古诗比拼和分析，感受不同文化的魅力，如果只是一种教学式的表达方式。

恐怕不会引起观众的高度观看欲望，从比赛和以电视节目形式播出的角度来看，中国诗词大会已经获得了足够的市场认可，当聚光灯落在选手身上时，观众也不忘为制作人献上掌声和节目主持人，无论是董卿还是龙洋，两位主持人都用自己独特的主持方式给了中国诗词大会一个全新的生命力，由于他们的主持工作，节目比赛的呈现更加精彩，内容的回答更加生动，相比，市场观众对龙洋的评价褒贬不一，因为在一定程度上，中国诗词大会更像是董卿的热门节目。

而龙洋只是利用该节目的人气本身就引起了市场的关注，这也是不看好龙洋者的内心想法，事实上，从主持人表现来看，龙洋在中国诗词大会的舞台上展示了作为一名优秀主持人的商业能力，尤其是在开场白的介绍中，龙洋的情绪可以用来游戏的整个程序，烘托气氛，让观众对接下来的比赛充满期待，从这个角度来说，龙洋值得“中国诗词大会”的制作者信任，另一方面，相比观众过于主观的审美判断，制作人的选择和收视率的呈现或许更能体现龙洋的表现。

无论是收视收视，还是制片人安排龙洋连续主持两季节目，都是对龙洋主持表现的肯定，而在中国诗词大会之后，龙洋的身影出现在另一个，竞技类综艺节目更能看出相关制作人对其水平的认可，与中国诗词大会类似，由龙洋主持的全新综艺也在黄金时段播出，在央视拥有大量综艺节目的基础上，节目可以在黄金时段上市，足以证明质量，继续任命龙洋为主持人，自然是对他能力的再次肯定，龙洋没有辜负制作人的信任，市场也给了她不俗的评价。

同时，在同类型电视综艺节目中，龙洋的新作收视率位居榜首，与中国诗词大会的表现相比，现在的龙洋更加自信大方，整个人的气场更加明显，从观众的角度来看，即龙洋的主持水平有了明显的提升，另一方面，由于参赛选手是大学生，龙洋的主持方向与程序本身，龙洋在质疑声中持续增长，收视率是她给央视制作人的答案，显然，龙洋的优势在央视年轻主持人的竞争中不断被放大，今后无论是制作中国诗词大会，还是制作同类型的比赛节目，节目组自然会将龙洋放在主持人的选择上。

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