如何写古诗(写诗有什么技巧？)

如何写古诗

网上有关“如何写古诗”话题很是火热，小编也是针对写诗有什么技巧？寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

最重要的是积累和语感

首先你要知道李白不仅是文笔好，想象力丰富，如果没有足够的积累

他也不能写出《蜀道难》《将进酒》之类的诗

再看看李商隐的《锦瑟》不知道你读过没

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

前面六句引用了：《周礼》《庄子》《华阳国志》《博物志》《元和郡县志》《寰宇记》里的事故

几乎所有的诗人都是博览群书的

这样的博学才能写出名句来呀

所以我认为你想写好古诗

四书五经都要能熟读

《诗经》《尚书》《礼记》《周易》《春秋》

《论语》《孟子》《大学》《中庸》

还有《楚辞》《庄子》《老子》《周易》以及《史记》《左传》《围炉夜话》

其中《诗经》《楚辞》最重要了，一定要背得很熟

以上的书籍看过后，再看一本《全唐诗》，这本带着欣赏的方式看就可以了

然后要学习古汉语发音规则，古诗用南方方言读起来更

最好买一本《唐宋诗词格律》——不过不知道买得到买不到。。我家有一本1980年的

接着就是勤练了，反复地修改一首诗

不知你听过这句诗没

两句三年得，一吟双泪流

贾岛写的

三年才琢磨出了两句佳句，可见作诗的难度

当然你可以速成，速成的话，就直接跳到学习格律

不过这样的话写起来的都是些不入流的打油诗，最好还是慢慢练吧

写诗有什么技巧？

“古诗词”这个概念就是指中国古代诗歌与词牌。

我们把“诗词”分开来讲，因为诗词虽然同源，但是在发展中变成了两种完全不同的文体，带来的美感，表现的内容也各有千秋，特别是形式上的分歧远大于内容和意境，虽然学习的方法有共通之处，但还是不能一概论之。

古诗分为古体诗和近体诗，也就是古风和格律诗。

诗是韵文。 简单来说，诗是经过提炼的古代书面语言写成有节奏感的文章。而这种节奏感从何而来？就是汉字音调的起伏，前人从汉字发音中整理出四声韵，在诗歌中广泛运用，保证了诗歌的语言流畅性和张弛有度的节奏感。后来发展成为平仄，并根据平仄形成了近体格律诗这种更加精致的诗体。

所以，学习古诗第一步，掌握平仄。

不要相信 “平仄格律是诗歌创作的镣铐” 这种懒人借口，平仄是汉字发音系统，我们平时说话就在用。而格律是一套近体诗的规范，你可以不学，也可以学而不用。但是你如果不会格律，不会近体诗，等于自动放弃了中华诗歌文化传统中最高端文学体裁的欣赏，自动放弃了近千年来近体诗人浩如烟海的创作源泉。掌握近体诗的人在山顶俾睨天下，而不懂格律的人却在山底徘徊，还要讥笑山顶的人不自由。

你以为你丢失的只是镣铐，只是文字游戏，却不知根本就没有入门。

古体诗不讲平仄，不讲格律，大概押韵，相当于文言文版的现代诗。但是，古体诗最深处的东西就是当时代的古朴、古拙。我们在今天是无法还原那种古意的，即便是大量使用古词进行堆砌，因为时空的不可逆性，社会文化的精致化，今天的所谓古风剥去那些眼花缭乱的古词，内核不过就是一些虚拟的、浮华的、自以为是的古装电视剧的布景罢了。

可是平仄很难啊，有很多朋友会说。 其实一点都不难 ，只是在这个近体诗已经不流行的时代，没有人愿意花心思去钻研罢了。平仄格律远比英文、奥数简单太多，只是在实用主义至上的时代，说它难要比说自己懒好下台些而已。都是汉字声韵系统，咱们今天个个都在讲、无意识中都在遵守，能有多难？

关于平仄的学习以及近体诗平仄格律的推导，前面有多篇文章有详细讲解，包括绝句、律诗、排律都有介绍，有兴趣的认真看看，基本上都能入门。这里就不多说了。

第二步，大量阅读，提高古诗词鉴赏能力。

好的鉴赏力是技巧和意境结合提升的表现。鉴赏能力来自于大量的阅读，来自于对古诗发展变迁的理解。你知道《诗经》、《楚辞》，那你知道柏梁体，永明体，齐梁体，晚唐体，西昆体，四灵诗派吗？为什么这些诗派并没有好诗出世？因为这些诗体和当时的社会风气相关，都是在一个王朝走向衰败之时涌现出来的颓靡妖艳的作品，虽然辞藻华丽，用典艰深，可是并没有昂扬积极向上的时代气息，也没有起到记录社会发展变革的作用。

“文章合时而著” ，诗也是一样的。当你对诗歌的发展史有了正确的了解，你就会从根本上了解到古诗的起落和演变，搞清楚自己的写作风格能够学习哪个时代的哪位诗人，找准自己的定位。

鉴赏力提高的另一个方法，就是对古诗写作技巧的提高。也就是前面说的平仄，韵脚，对仗的知识，以及古体诗的转韵，写作统筹，精巧构思各个方面的学习提高。你只有熟练掌握了这些技巧和方法，才可以在读到古人诗句的时候恍然大悟，原来这里写得如此精妙。

很多人夸口说写诗依靠的是情感，要什么技巧？ 即便是李白、苏轼，也是讲基本方法的。情感是第一的，但技巧能够让你的作品更增加色彩，技巧是辅助表达的工具。 你看着不用技巧的，那是到了用熟用化的地步了。这是 “从心所欲不逾矩” ，而不是一开始就不要技巧。

当你有了很高的鉴赏力，一首古诗放到你面前，你可以立刻分辨出它的好坏，明白它要表达的内容，了解它构建的意象，那恭喜你，当你的灵感到来的时候，你的脑海中自然会有积累的经验替你解构你的感情，重新组合，用古诗特有的韵味表达出来。

第三步，摆正态度，虚心求教，创作交流。

其实这些步骤都是可以同步进行的。我们学习基础知识以提高技巧，大量阅读以提高意识，最终的目的还是为了“学会诗词写作”。而你学到了什么技巧，阅读领会了什么意境，还是要通过自身的创作表达出来。

是骡子是马，得拉出来溜溜。

而经过认真学习和阅读，基本上诗歌学习者会越来越虚心。像那种到处发诗作，却只听表扬，拒绝批评的诗歌创作者，是永远不会有进步的。

但是别人的批评也不一定就对。所以这就需要我们在学习和阅读的基础上形成自己的诗歌知识框架，最终形成自己的风格，并对他人的批评和赞扬保持一种积极地、谦逊的姿态。确实有问题，当然好，可以借机提高。别人的指责有误，探讨一下，互相帮助提升。如果遇到半桶水的杠精，置之不理就好了。

不要盲目相信专家。真正的诗词专家都在历史里躺着呢，读他们的诗，去领悟，去发现，去形成自己的诗词观，这才是真正的“学会诗词”之道，而不是仅仅能写几首打油诗，博得一些低水平的喝彩，真正的知识跨越可以带来更高的精神升华。

希望大家能达到这个层次。

诗词中词牌的创作

词牌除了在押韵上比近体诗要稍微宽松一点之外，其他方面是更为严格的格律体。所以不学平仄，格律，就不要去填了。即便学会了平仄格律，还需要了解清楚成千套词牌名的固定格式，然后找出能够合适当时情感的词牌，或者大气蓬勃的，或者哀怨婉转的，再依据固定格式进行创作。这个难度比写近体诗只高不低。

当然这是指要写好。瞎写，瞎填，那是没难度的。不过反正是瞎写，为什么不写没有规则，只要顺口，偶尔押韵的现代歌词呢？

个人建议，要学会诗词，从不讲平仄格式的古体诗入手，逐步掌握文言文的精妙，体会平仄音律带来的快感，自然上升到格律需求，再进一步研究近体诗。如果近体格律诗基本掌握，再考虑词牌。

因为，近体诗、词牌难度不相上下，而表现内容上，诗言志，词抒情，可以互相补充。如果大家能够在灵感忽然出现的时候，用合适的文体完整地抒发胸臆，并传达给读者，让读者产生通感，那就是真的“会诗词”了。

不但会了，而且高手已成。

如何写好古诗

写作古诗的方法技巧：

一、注意古体诗的韵

古体诗既可以押平声韵，又可以押仄声韵。在仄声韵当中，还要区别上声韵、去声韵、入声韵；一般地说，不同声调是不可以押韵的。 古体诗用韵，比律诗稍宽；一韵独用固然可以，两个以上的韵通用也行。但是，所谓通用也不是随便乱来的；必须是邻韵才能通用。

二、作柏梁体

作柏梁体诗必须句句押韵。

有一种七言古诗是每句押韵的，称为柏梁体。据说汉武帝建筑柏梁台，与羣臣联句赋诗，句句用韵，所以这种诗称为柏梁体。

其实鲍照以前的七言诗（如曹丕的《燕歌行》）都是句句用韵的，古代并且另有一种隔句用韵的七言诗。等到南北朝以后，七言诗变为隔句用韵了，句句用韵的七言诗才变了特殊的诗体。

三、作杂言诗

古体诗有杂言的一体。杂言，也就是长短句，从三言到十一言，可以随意变化。不过，篇中多数句子还是七言，所以杂言算是七言古诗。

杂言诗由于句子的长短不受拘束，首先就给人一种奔放排奡的感觉。最擅长杂言诗的诗人是李白，他在诗中兼用散文的语法，更加令人感觉到，这是跟一般五七言古诗完全不同的一种诗体。

四、入律的古风

这种仄韵与平韵的交替，四句一换韵。

古体诗和近体诗的分别非常明显了。但是，并不是所有的古体诗都和近体诗迥然不同的。上文说过，律诗产生以后，诗人们即使写古体诗，也不可能完全不受律诗的影响。

有些诗人在写古体诗是还注意粘对（只管第二字，不管第四字），另有一些诗人，不但不避律句，而且还喜欢用律句。这种情况，在七言古风中更为突出。

古体诗的用韵：

1.全首诗可以用一个平声韵或仄声韵，有可随意转为其他的。

2.一首诗中每句都可以用韵，用于韵脚的字可以重复。

3.诗中用韵不限定在偶数句子上，奇数句也可以用韵。

4.诗中可以用邻韵和上去声通押。

5.允许散文化的句子。

百度百科-古体诗

如何自己创作诗词

注意前后对称，第1，3，4句末尾字要押韵

一、 诗体

关于诗歌的种类，问题是相当复杂的，这里只是根据王力先生〈诗词格律〉书中说法简要讲讲。

古代诗歌按格律分，分为古体诗和近体诗。古体诗又称古风或古诗；近体诗又称今体诗，近体诗以外的古典诗歌通称古体诗。律诗只能押平韵，古诗则还可以押仄韵。

古代诗歌以字数分有四言诗、五言诗、七言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集都分为五言诗，七言诗。这是古典诗歌的基本结构，为什么要这样分，因为这和古诗的“节奏”有关，至于古诗节奏是什么，会在以后的章节中讲到。古风按字数分为五古、七古。律诗也可分为五律和七律。律诗中也有长篇，称为排律。除了五言、七言之外，古诗还有杂言体。杂言指长短句杂在一起，比如李白的〈蜀道难〉就是杂言。杂言诗歌一般不另立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是习惯上的分法，没有什么理论根据。

古代诗歌还有一种绝句，过去把绝句算为律诗，但根据北师大的王力教授和楮斌杰教授的说法，作为五言四句体的绝句，应该比律诗的起源更早，所以绝句单独算一类，既包括古绝也包括律绝。为什么叫绝句，明吴呐〈文章辩体〉引〈诗法源流〉说：“绝句者，截句也。”也就是说绝句是把诗歌的开头、结尾或者中间部分截取后的诗。但是，绝句的本质是一种五言或七言四句诗体。

二、律诗

而近体诗以律诗为代表，产生与初唐，一般认为他们的开创者是初唐人沈诠期和宋之问。为什么律诗比较难做却会不可避免的出现呢？这是因为此前古代中国的诗歌，从〈诗经〉到乐府诗歌都是合乐的，有音乐伴奏。但后来诗歌逐渐脱离音乐，这样它只能依靠自身解决音乐中的节奏和抑扬顿挫之美，这也就只能靠汉语本身的声调变化来解决了，这是律诗出现最根本的原因。律诗的发展有两源，一是对仗的盛行，二是声调的发展。正常情况下，做好律诗肯定就可以做好古诗，所以，写古典诗歌都先丛律诗开始。

由于律诗的韵、平仄、对仗，都有很多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗的特点，按照前人分析，有六大要素：

1、 整：每句字数整齐，或五言，或七言。2、俪：要求在诗歌中使用骈俪，即使用对仗。

2、 叶：指奇偶两句的平、仄是依次相对的。4、韵：指古诗只能押平声韵。

5、谐：是指全篇的平仄有较严格的规定。6、度：指全篇文字是一定的。

实际上，律诗最重要的，按照王力先生和启功先生的说法，只有四个关键：

1、 每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。律诗每两句称为一联，其开头两句称为首联，中间两句称为颔联，下面两句称为颈联，最后一句又称尾联。

2、 只能押平声韵。

3、 每句的平仄，包括句与句的平仄，都有严格的规定。

4、 每篇必须有对仗，除首尾两联外，中间各联都必须对仗。

诗歌是世界上最美的文学形式之一,但很多人对诗却一窍不通。其实,写诗并不难,只要掌握一些基本技巧,就能写出好诗来。

1、先确定主题,再选择合适的意象。

在创作之前,我们首先要确定一个主题。比如,我们要写春天的美景,那么就要围绕"春"这个主题,去选取合适的意象。

2、要善于观察生活。

生活中有很多值得我们去捕捉的素材。比如,春天来了,万物复苏,百花齐放,一片生机。这时,我们可以到野外,去感受春天的气息,看看小草发芽了,小花开了,蝴蝶飞回来了,燕子也飞回来了,等等。这些都可以成为我们写作时的素材。当然,也可以从书本中获取。总之,在生活中,要多观察,多积累,这样,才能有东西可写。

3、要有真情实感。

要想写好诗,就必须用心去体会,用情去表达,这样才能写出打动人心的作品。如果一个人连自己都不爱,又怎么能去爱别人呢?因此,我们在写作时,一定要投入自己的感情,只有这样,才能把文章写得更好。

4、要注意语言的美。

俗话说的好:字如其人。一个人的语言,也能体现他的性格。因此,我们在写作时,一定要注意,要用优美的词语,生动、形象的语句,这样才能吸引读者,让人读着舒服,读着顺口。

5、要学会使用修辞。

在诗歌创作中,适当的使用比喻和夸张,能增强语言的感染力。另外,还可以运用排比、反复等手法,使文章更加富有节奏感和韵律。

6、注意细节。

细节决定成败。一首好的作品,往往都是从小处着手,通过描写一些不起眼的东西,来表达自己的情感,表达自己的观点,这样的作品才是优秀的。



古诗是怎么写的？

竖着写古诗的格式如下：

1、由右到左 ，由上到下写 ，没有标点符号， 直接往下写， 写完后，另起一列 ，空一格。

2、写完后写诗名、作者、落款， 后面空一格再盖章 ，注意不要太大 ，章的大小和落款的字差不多。

相关明细

古诗，即中国古代的诗歌，在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品，其原意是古代人所作的诗。

从广义上说，中国古代诗歌包括古代人所作的诗、词、散曲等；从狭义上说，古诗仅指古代人所作的古体诗、近体诗。

古诗的格式怎样写

古诗的格式怎样写

古诗的格式怎样写，大家都知道古诗是有很多种的，而且在创作的时候也是有一定的规律的，所以古诗往往念起来朗朗上口，余音绕梁，下面大家就跟随我一起来看看古诗的格式怎样写的相关知识吧，希望对大家能有所帮助。

古诗的格式怎样写1

古诗的格式

一、律诗

律诗的韵、平仄、对仗。都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗有以下四个特点：

1、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；

2、押平声韵；

3、每句的平仄都有规定；

4、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。

二、绝句

绝句可分为“古绝”和“律绝”，古绝可以用仄韵。即使是押平声韵的，也不受近体诗平仄规则的束缚。这可以归入古体诗一类。律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则。在形式上它们就等于半首律诗。

三、五言绝句

1、平起首句起韵型

平平仄仄平

仄仄仄平平

仄仄平平仄

平平仄仄平

2、平起首句不起韵型

平平平仄仄

仄仄仄平平

仄仄平平仄

平平仄仄平

3、仄起首句起韵型

仄仄仄平平

平平仄仄平

平平平仄仄

仄仄仄平平

古诗的格式怎样写2

写古诗的`格式有七言律诗和五言律诗以及四言古诗。具体介绍如下：

1、七言律诗。是中国传统诗歌的一种体裁，属于近体诗范畴，起源于南朝齐永明时沈约等讲究声律以及对偶的新体诗，至初唐沈佺期和宋之问等进一步发展定型，到盛唐杜甫手中成熟。

2、五言律诗。全篇共八句，每句五个字，有仄起和平起两种基本形式，中间两联须作对仗。

3、四言古诗。中国最早的诗体是四言的“诗经体”，接着出现了以屈原《离骚》为代表的“楚辞体”。

古诗格律特征如下：

古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。相对于近体诗，古诗的格律限制较少。篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗和声律。

所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称为四古；五字一句的称五言古诗，简称五为古；七字一句的称七言古诗，简称为七古。

中国古典诗歌是精练的和含蓄的。中国的古典诗歌，五言绝句只有二十个字，七言绝句只有二十八个字，词中的小令也是二三十个字的居多；古体诗和排律比较长，但上百句的也很少。中国古典诗歌语言形式的精练和意蕴的深厚，在世界诗歌史上都是极为罕见的。

这里将精练和含蓄并列在一起算作一个特点，因为这两方面是不能分开的。只有用最少的语言表现出最丰富的意思才能称为精练，光是话说得少是不能算精练的。所以精练总是同含蓄相关。

但精练并不等于就是含蓄，有一些率直的诗，直抒胸臆的诗，表现手法上并不含蓄，但表现的意思比较丰富，也应该算是写得精练的。

古诗怎么写

怎么写古诗如下：

一、 诗体

古代诗歌按格律分，分为古体诗和近体诗。古体诗又称古风或古诗；近体诗又称今体诗，近体诗以外的古典诗歌通称古体诗。律诗只能押平韵，古诗则还可以押仄韵。

古代诗歌以字数分有四言诗、五言诗、七言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集都分为五言诗，七言诗。这是古典诗歌的基本结构，为什么要这样分，因为这和古诗的“节奏”有关。

古风按字数分为五古、七古。律诗也可分为五律和七律。律诗中也有长篇，称为排律。除了五言、七言之外，古诗还有杂言体。杂言指长短句杂在一起，比如李白的〈蜀道难〉就是杂言。杂言诗歌一般不另立一类，而只归入七古。

二、律诗

而近体诗以律诗为代表，产生与初唐，一般认为他们的开创者是初唐人沈诠期和宋之问。为什么律诗比较难做却会不可避免的出现呢？这是因为此前古代中国的诗歌，从〈诗经〉到乐府诗歌都是合乐的，有音乐伴奏。

但后来诗歌逐渐脱离音乐，这样它只能依靠自身解决音乐中的节奏和抑扬顿挫之美，这也就只能靠汉语本身的声调变化来解决了，这是律诗出现最根本的原因。

律诗的发展有两源，一是对仗的盛行，二是声调的发展。正常情况下，做好律诗肯定就可以做好古诗，所以，写古典诗歌都先丛律诗开始。

由于律诗的韵、平仄、对仗，都有很多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗的特点，按照前人分析，有六大要素：

1、 整：每句字数整齐，或五言，或七言。2、俪：要求在诗歌中使用骈俪，即使用对仗。

2、 叶：指奇偶两句的平、仄是依次相对的。4、韵：指古诗只能押平声韵。

5、谐：是指全篇的平仄有较严格的规定。6、度：指全篇文字是一定的。

古诗格式怎么写

古诗格式怎么写具体如下：

一、简述

1、标题：古诗的标题位于诗篇上方，通常为诗篇第一行，使用大字或者隶书，需要注意大小写和书写的风格；象形：在标题上方可以加上一个饰字或者图形，以起到装饰作用，例如：桃花扇、竹石篆等。

2、诗体：古诗分为五言、七言和其他体裁，不同的诗体需要选择不同的韵律和字数；行数：每行字数和行数的搭配通常是固定的，如五言诗为四行，每行字数五个，七言诗为四行，每行字数七个。

3、韵脚：古诗的韵律非常重要，通常每句话的最后一个字要与前一句话的最后一个字相同；标点符号：在句子完成之后需要使用逗号、句号、顿号等标点符号，以使文竟清晰明了。

二、古诗

1、古诗是古代中国诗歌的泛称，指古代中国人创作的诗歌作品。广义的古诗包括诗、词、散曲，狭义的古诗仅指诗，包括古体诗和近体诗。古诗，即中国古代的诗歌，在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品。

2、其原意是古代人所作的诗。从广义上说，中国古代诗歌包括古代人所作的诗、词、散曲等；从狭义上说，古诗仅指古代人所作的古体诗、近体诗。

三、分类

1、古体诗。是诗歌体裁。从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗等；近体诗，又称今体诗、格律诗，是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁。为有别于古体诗而有近体之名。

2、词。词是一种诗的别体，萌芽于南朝，是隋唐时兴起的一种新的文学样式。到了宋代，经过长期不断的发展，进入到词的全盛时期；散曲。一种韵文形式，出现于南宋和金代，盛行于元代，是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活。

3、现代诗。也叫“白话诗”，最早可追源到清末，是诗歌的一种，与古典诗歌相比而言，虽都为感于物而作，但一般不拘格式和韵律。

关于“如何写古诗”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！