梳理学古诗词的方法(怎样学写古诗词呀？)

梳理学古诗词的方法

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梳理学古诗词的方法有以下：

看题目：

诗歌的题目往往和诗歌的内容密切相关，如点明诗的内容，定下了感情基调等。阅读时要注意将诗句的内容与诗歌题目结合起来理解。看看诗的标题，也许就有意想不到的收获。

如：若题目是《醉翁操》，我们可以参照学过的《醉翁亭记》，从题目推测出此诗可能与欧阳修有关。杜甫的《月夜》，诗题告诉我们写作的背景；《喜见外弟又言别》显示了诗歌中的情感变化。

看写作背景。要真正读懂一首诗，必须知人论世。

读诗时，如注释中提到了诗人的遭遇境况，诗人所处朝代的国势等写作背景，就需要联系这些背景，综合理解情感。

看题材：

诗歌可以按照题材进行分类，如思乡怀人诗、咏史怀古诗、送别诗、边塞征战诗、山水田园诗等，每种题材的诗歌中常见情感主旨的有限的，了解这些知识，有助于我们理解诗歌的情感主旨。

我们在阅读一首诗歌的时候，可以关注其内容题材，帮助我们进行判断。

如《西村》，西村是个地点，透过题目可以推测出，该诗有可能是写乡村生活的山水田园诗，也有可能是来到西村后凭吊古人的咏史怀古诗，再结合下文诗句内容，可以断定这是一首山水田园诗，确定了题材有助于我们更好地把握诗歌主旨。

看意象：

意象是包含作者情感的物象。在古典诗歌中，有一些意象在不同时代不同诗人的笔下反复出现，其涵义也具有了稳定性。对这些常见意象应作为读诗常识把握好。

常见意象一般具有的约定性的涵义。但这些常见意象有时在诗人笔下还会有非约定性的涵义，同时，诗中更多的是诗人即兴描绘的意象，其涵义也不具有约定性，这些都需要从具体作品中去感受把握。

看内容：

在读诗的过程中，要抓住所描写景色的特点、所描述事件的过程、所引用典故的含义、所描写物体的特征，然后调用自己的知识进行感受和理解。

找关键词（句）：

诗歌中那些透露作者思想感情的词句。

例如苏轼的《定风波?莫听穿林打叶声》这首词作于贬谪黄州后第三年，写眼前景，寓心中事，由自然现象谈人生哲理，诗中的“一蓑烟雨任平生”和“也无风雨也无晴”两句显然是作者那种超然于物外的淡泊心境的真实反映。

怎样学写古诗词呀？

文学体裁是指文学作品的类别。

它分为诗歌、小说、散文、戏剧。

一 散文

这里说的散文是指同诗歌、小说、戏剧并列的一种文学体裁，不是古文体的散文。

按照表达方式的不同，散文可分为叙事散文、抒情散文、和议论散文。

散文的重点是"形散神不散"。

"形散"是指散文取材自由，不受时空限制，表达方式多种多样。

"神不散"是指散文的主题要明确集中。

二 小说

文学体裁的一种，它以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活。

人物、情节、环境是小说的三要素。

塑造人物形象是小说反映社会生活的主要手段。

常见的塑造人物形象的方法有肖像描写、心理描写、行动描写、语言描写、环境描写及正面描写和

侧面描写等。

小说情节起着展示人物性格、表现作品主题的作用，，它一般包括开端、发展、 *** 、结局等四部分，还有的包括序幕、尾声。

环境包括社会环境和自然环境。

社会环境主要交代作品的时代背景；自然环境主要包括人物活动的时间、地点、景物，用以烘托气氛，表现人物的感情等。

按照不同的标准，小说可分为不同的种类：

按照篇幅及容量分为长篇（如《红楼梦》）、中篇（如《阿Q正传》）、短篇（如《最后一课》）以及微型小说（如《鞋匠》）；

按照写作体制分为章回体（如《三国演义》）、日记体（如《莎菲女士日记》）、书信体（如歌德的《少年维特的烦恼》）、自传体（如高尔基的自传体三部曲《童年》、《在人间》、《我的大学》）；

按照小说内容分为历史小说、现代小说、科学幻想小说、公案小说、武侠小说、言情小说、传奇小说等等；

按照语言形式分为文言小说（如《促织》）、白话小说（如《药》））。

小说的命题方式多种多样：1 以主人公命题，如《孔已己》；2

以故事发生的地点命题，如《荷花淀》；3以主要事件命题，如《灌园叟晚遇仙女》；4 以贯穿全文的构成情节的细节命题，如《药》；5

以故事发生的时间或背景命题如《夜》。

我国古代小说发展，大致经历了如下几个阶段：

1

上古到先秦两汉，这是我国古代小说的酝酿和萌生时期。

主要是先秦的"寓言"。

如《精卫填海》、《夸父逐日》《黄帝擒蚩尤》《后羿射日》《女娲补天》

2

魏晋南北朝时期，出现了"志怪"、"志人"小说，合称为"笔记小说"。

这一时期，我国的小说初具规模。

主要作品有张华的《博物志》；干宝的《搜神记》等。

3

唐代出现了唐代传奇。

唐代传奇的出现标志着我国古典小说的成熟。

著名传奇有：蒋防的《霍小玉传》，元稹的《莺莺传》，李朝威的《柳毅传》，白行简的《李娃传》。

4 宋代出现了白话小说--"话本"

至此，才以小说作为故事性文体的专称。

话本的出现是"小说史上一大变迁"，它对中国古代小说的发展产生了极为深远的影响。

代表作有《三国志平话》。

5

明代出现了"拟话本"，即明代文人模仿话本的体制、形式进行创作的小说。

如《玉堂春落难逢夫》、《杜十娘怒沉百宝箱》、《沈小霞相会出师表》。

6

明、清出现了章回小说。

这一时期，我国古代小说发展到顶峰，产生了一批伟大不朽的名著。

如《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《聊斋志异》、《儒林外史》、《红楼梦》。

我国古代小说的特点：

1 注意人物行动、语言和细节描写，在矛盾冲突中展示人物形象。

2情节曲折，故事完整。

3语言准确简练，生动流畅、富于个性化。

4叙述方式明显带有说书人的印记。

三、戏剧

戏剧是一种综合的舞台艺术。

我们这里讲的戏剧实际上是剧本，它是文学体裁的一种。

戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作。

戏剧语言包括人物语言（台词）和舞台说明。

舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性的文字，内容包括人物表、时间、地点、服装、道具、布景、以及人物的表情、动作、上下场等，它具有增强舞台气氛、烘托人物心情，展示人物性格、推动情节展开等多种作用。

按照不同标准，戏剧可分为不同种类：

按照艺术形式和表现手法分为话剧如《雷雨》、歌剧《白毛女》、舞剧《丝路花雨》；

按照剧情的繁简和结构分为独幕剧如丁西林的《一只马蜂》、多幕剧如《雷雨》；

按照题材所反映的时代分为历史剧如《屈原》、现代剧如《雷雨》；

按照矛盾冲突的性质可分为悲剧如《屈原》、喜剧如《威尼斯商人》、正剧如《白毛女》。

四、诗歌

（一） 文学体裁的一种，它以高度凝练的语言，形象地表达作者丰富的思想感情，集中反映了社会生活，并具有一定的节奏和韵律。

（二）

诗歌的特点：①诗歌内容是社会生活最集中的反映。

②诗歌有丰富的感情和想象。

③诗歌的语言是精炼的，形象的，音调和谐、节奏鲜明的。

④诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位的。

（三） 诗歌的分类：

按照内容有无较完整的故事和人物分为叙事诗和抒情诗。

抒情诗又分为直接抒情、间接抒情等；

按照形式分为格律诗、自由诗、民歌等；

我国古典诗歌分为诗、词、曲；

古体诗和近体诗

诗分为古体诗和近体诗，古体诗指唐代以前的古代诗歌，唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗。

近体诗是同古体诗相对而言的。

唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。

古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。

近体诗分为绝句、律诗。

乐府诗

乐府本是汉武帝时掌管的官署名称，后来成为诗体的名称。

汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称乐府。

魏晋和唐代以及其后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也称乐府或拟乐府。

例如我们学过的《敕勒歌》《木兰诗》《孔雀东南飞》《梦游天姥吟留别》都是乐府诗。

韵脚

韵文句末押韵的字。

如李白的《静夜思》其中的"光""霜""乡"就是韵脚。

押韵

诗歌词赋某些句子的末尾一字用韵母相同或相近的字，使音调和谐优美，这就叫押韵，如李白的《静夜思》押ang韵。

律诗、绝句

近体诗分为律诗和绝句。

律诗和绝句的区别主要在于句数上。

绝句共有四句，律诗共有八句。

绝句又叫"截句"。

绝句可对仗，也可不对仗，但是律诗的颔联和颈联，则必须对仗，无论律诗还是绝句，都有平仄的要求。

八句以上的律诗称为排律。

律诗的结构

律诗共有八句，一、二两句为首联，三、四两句为颔联，五、六两句为颈联、七、八两句为尾联。

歌、行、引

古代诗歌体裁，三者无严格区别。

音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。

《琵琶行》《茅屋为秋风所破歌》《箜篌引》

古诗的节奏和韵律

从句式方面看，古诗一般为四字为二、二式，五字为二、二、一式，七字为二、二、二、一式。

从意义的表达上看，有时因表达需要而有特殊情况。

诗、词、曲

诗、词、曲的主要区别在于诗要求节奏和讲求韵律，词比诗的要求更加严格，词是一种配乐歌唱的诗体。

曲也是和乐演唱的一种韵文形式，但句法比词更为灵活。

诗的最高成就表现在唐代，词的鼎盛时期出现在宋代，曲在元代最盛行。

文人创作的诗歌、民歌

民歌是由人民群众口头传诵的诗歌，后经过文人整理而形成的。

《诗经》和"乐府"中搜集整理了大量的民歌。

如《伐檀》《硕鼠》《木兰诗》《敕勒歌》《孔雀东南飞》等都是民歌。

有些文人模仿民歌形式写的诗歌就不再称为民歌了，只能说用民歌的形式写的诗歌，属于文人创作的诗歌，如《王贵与李香香》是和陕北民歌"信天游"的形式创作的。

标题、词牌

词的标题和词牌是有着严格的区别的，词的标题是词的内容的集中表现，它概括了词的主要内容。

词牌是一首词词调的名称。

例如：《念奴娇·赤壁怀古》这首词，"念奴娇"是词牌，

"赤壁怀古"是词的标题，揭示词是一首抒怀词，地点?quot;赤壁"。

小令、中调、长调

词分为小令、中调、长调，这是依照字数多少来划分的，小令的字数在五十八字以内；五十九字至九十字，为中调；而长调是九十一字以上。

豪放派、婉约派

豪放派和婉约派是宋代词坛上的两大流派。

其作品分别表现出不同的风格。

豪放派作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量。

代表作家以苏轼、辛弃疾为主。

代表作品为苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》和辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》。

婉约派作品语言清丽，含蓄，词内容书写感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或离愁别绪，或深沉幽怨，刻功精细。

体裁比较狭窄，往往多是写个人遭遇男女恋情，也间有写山水，融情于景的。

婉约派的代表词人有柳永、秦观、李清照等。

代表作品有柳永的《雨霖铃》和姜夔的《扬州慢》。

散曲

是金元时代兴起，由词退化而出来的一种歌曲，体式和词相近而比词自由，可以在字数定格外衬字，较多的使用口语。

它又包括小令和套数两种形式。

小令只含一支曲子，而套数是合一个曲调中多支曲子为一套，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子，它少则两曲，多则不限。

每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套曲牌名；全套曲必须同一宫调，有首有尾，一韵到底；结尾处多?quot;煞"。

用多少遍没有规定顺序一般倒写。

各"煞"是"尾"前的配曲，最后用"尾"结束全套曲。

元杂剧

是在宋金时期诸宫调基础上成长起来的文学样式，是一种把歌曲，宾白、舞蹈结合起来的艺术形式。

元杂剧可分为旦本（女主角主唱）和末本（男主角主唱）两种。

在结构上包括四折一楔，每折戏只能用一个宫调，如《窦娥冤》就是旦本。

元杂剧的主要角色是末（男子）、外末（老年男子）、净（花脸）、旦（女角色）、正旦（女主角）、卜儿（老妇人）、丑（小花脸或三花脸）等。

宫调、曲牌

曲牌和词牌一样，是曲的音乐谱式。

不同的曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同，如《窦娥冤》中的《耍孩儿》、《鲍老儿》、《叨叨令》、《端正好》、《滚绣球》、《一煞》、《二煞》等都是曲牌，每一个曲牌，在韵上必然属于一种宫调。

宫调是音乐术语，是音乐的各种调式，宫调不同，音调就不同。

如《窦娥冤》中的《正宫》就是一种宫调。

旦、末、净、丑、外、卜儿

旦、末、净、丑、外、卜儿，都是戏剧中的角色名称，旦是扮演女主角的。

配角有副旦，外旦、小旦等。

末是扮演男主角的，配角有副末，外末、小末等。

净，俗称大花脸，大都扮演性格、相貌上有特异之点的人物，如张飞、李逵等。

丑，俗称小花脸，大都扮演男性次要人物。

外，扮演老年男子。

扮演老年妇女称为卜儿。

科、白

科、白都是戏剧剧本的一个组成部分。

科，是戏剧动作的总称，包括一般舞台程式，武打和舞蹈等动作。

白，是宾白，是剧中的说白部分。

宾白又可分为对白（人物对话）、独白（人物自叙）、旁白（背着别人的人物自叙心理）、带白（唱词中的插话）。

宾白是元杂剧的重要组成部分。

五、古代文学体裁集锦

（一）

赋。

是我国古代的一种文体，它讲求文采，韵律，兼具诗歌和散文的性质。

其特点是"铺采离文，体物写志"。

侧重于写景，借景抒情。

最早出现于诸子散文中，叫"短赋"；以屈原为代表?quot;骚体"是诗向赋的过渡，叫"骚赋"；汉代正式确立了赋的体例，成为"辞赋"；魏晋以后，日益向骈文方向发展，叫做"骈赋"；唐代又由骈体转入了律体叫"律赋"；宋代以散文形式写赋，成为"文赋"。

（二）

骈文。

这种文体，起源于汉魏，形成于南北朝时期，盛行于隋唐。

其以四字六句相间定句，世称"四六文"。

骈文由于迁就于句式，堆砌辞藻，往往影响内容的表达，韩愈、柳宗元提倡古文运动之后，骈文就渐渐衰退。

（三）

说。

古代议论说明一类文章的总称。

它与"论"无多大异。

所以后来统称说理辨析文为论说文。

如《少年中国说》《马说》《黄生借书说》《师说》《捕蛇者说》。

（四） 奏议。

古代臣属进呈帝王的奏章的统称。

它包括奏、议、疏、表、对策等。

（五） 疏。

是分条陈述的意思。

（六） 表。

是陈述某种意见或事情。

如诸葛亮的《出师表》。

（七） 对策。

古代考试把问题写到策上，令参加考试的人回答叫策，考生回答的文章叫对策。

如苏轼的《教战守策》。

（八）

序跋。

序也作"叙""引"，有如今天的"引言""前言"。

是说明书籍著述或出版意旨，编次体例和作者情况的文章。

也可包括对作家作品的评论和对有关问题的研究阐发。

"序"一般写在书籍或文章前面（也有写在后面的），写于书后的称为"跋"或"后?quot;。

这类文章，按照不同的内容分别属于说明文或议论文，说明编写目的、简介编写体例和内容的，属于说明文，对作者作品进行评论或对问题进行阐发的属于议论文。

《〈呐喊〉自序》、《指南录后序》《伶官传序》

（九） 赠序。

文体名。

古代送别各以诗文相赠。

集而为之作序的，称为赠序。

内容多推崇、赞许或勉励之辞。

《送东阳马生序》

（十）

铭。

古代刻在器物上用来警戒自己或称述功德的文字叫"铭"。

刻在牌上，放在书案右边用以自警的铭文叫"座右铭"。

如留禹锡的《陋室铭》。

刻在石碑上，叙述死者生平，加以颂扬追思的，叫"墓志铭"。

如韩愈《柳子厚墓志铭》。

（十一）

祭文。

在告祭死者或天地山川等神时诵读的文章。

体裁有韵文和散文两种。

内容是追念死者生前的主要经历，颂扬他的品德和业绩，寄托哀思，激励生者。

如袁枚的《祭妹文》。

（十二） 杂记。

包括：

（1） 山川、景物、人事杂记。

描写山川、景物和人事的，如《小石潭记》、《登泰山记》。

（2）

笔记文。

以记事为主，它的特点是篇幅短小，长的千字左右；内容丰富，有历史掌故、遗文遗事、文艺随笔、人物短论、科学小说、文字考证、读书杂记等五花八门。

《世说新语》、《梦溪笔谈》就是这类文体。

（十三）游记。

游记是描写旅行见闻一种散文形式。

游记有带议论色彩的，如

《岳阳楼记》、《游褒禅山记》；有带科学色彩，如郦道元的《三峡》；有带抒 *** 彩的，如柳宗元的《小石潭记》。

（十四）传奇。

小说体裁之一。

以其情节奇特、神奇，故名。

一般用以指称唐、宋人用文言写的短篇小说。

如《柳毅传》、《南柯太守传》等。

六、史书体例

1编年体 ：以年代为线索编排的有关历史事件，如《左传》。

2纪传体：通过记叙人物活动反映历史事件，如《史记》。

3纪事本末体：以事件为主线，将有关专题材料集中在一起。

首创于南宋的袁唷H缭?嗟摹锻?褪卤灸?贰?br>

4国别体：以国家为单位分别记叙的历史。

如《战国策》。

5通史：不间断地记叙自古及今的历史事件，如《史记》。

6断代史：记录某一时期或某一朝代的历史，如《汉书》。

以上六种体例是按照不同标准分的，实际上同一史书按照不同标准可同时归入不同体例。

如《三国志》属纪传体、国别体、断代史。

古诗文学常识是什么意思

推荐龙瑜生的《诗词格律》，《诗词十讲》。学诗要先了解诗

的体例格律以及韵律。然后再炼字造句。先学律诗然后才能填词。词的格律依据词牌，一点都不能错的。诗韵和词韵又不同，有些字在词韵里是同韵，但是在诗韵里不同。无论写诗还是填词都不要

错韵。佩文韵，和平水韵是比较常用的韵。还要注意入声字的问题。

学诗小记22：诗词中对仗的规则和类别

1.诗歌文学常识是什么

中国古代诗歌文学常识 一、诗歌常识 （一）古诗的分类 古典诗歌有古体诗（又名古诗、古风）、近体诗（又名今体诗、格律诗）、词（又名诗余、长短句、曲词、曲子词）、曲等几种不同形式。

古体诗就是古代的自由诗，形式自由，篇幅不限，每句字数不定（指杂言），不讲对仗，押韵自由等。它有四言古诗（最早出现于《诗经》）、五言古诗（成熟于汉，如《古诗十九首》）、七言古诗（成熟于唐代，如《长恨歌》）、乐府诗（标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》）等形式。

近体诗鼎盛于唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。它有绝句和律诗两种类型，绝句分五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）两种，律诗分五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、排律三种。

词鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令（58字内）、中调（59—90字内）和长调（91字以上）三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。

曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。散曲又有小令（短小的曲子）和套数（又名“套曲”）两种形式。

（二）诗、词、曲的有关知识 ①古体诗和近体诗 古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的。二者的主要区别是：近体诗是指唐初形成的，在字数、声韵、对仗等方面都有严格规定的格律诗，古体诗则不讲格律，唐代以前的诗歌都是古体诗。

②律诗和绝句（又叫截句） 律诗和绝句的区别主要在句数上。绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。

律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联。首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗；无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。

八句以上的律诗为排律。 ③歌、行、引 古代诗歌体裁，三者无严格区别。

音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言，如《茅屋为秋风所破歌》《琵琶行》《李凭箜篌引》。 ④乐府和新乐府 乐府，本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。

汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。新乐府创于初唐。

初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到白居易确定了新乐府的名称。 ⑤题目和词牌 题目和词牌的区别：词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。

如《念奴娇？赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是题目，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有题目。

分成两段的词上段称为“上阙”（或“上片”），下段称为“下阙”（或“下片”）（“阙”是乐曲终了的意思）。 ⑥散曲 散曲是宋元时代兴起的，由词蜕化出来的一种和乐演奏的歌曲。

体式和词相近而比词自由，可以在字数定格外加衬字；较多使用口语。散曲包括小令和套数两种形式。

小令只含一支曲子，而套数是合一个曲调中多支曲子为一套，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子，一套中曲子数不定，少则两曲，多则不限；每一套数都以第一首曲的曲牌作全套曲牌名；全套曲必须同一宫调，有首有尾，一韵到底；结尾处多用“煞”，用多少遍没有规定。 ⑦元杂剧 杂剧是宋金时期在诸宫调等的基础上成长起来的文学样式，是一种把歌曲、宾白、舞蹈、表演等结合起来的戏曲艺术形式。

在结构上一般每本为四折（也有五折六折的），必要时加“楔子”，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，杂剧可分为旦本（女主角主唱）和末本（男主角主唱）两种，如《窦娥冤》就是旦本，其中第三折用的是“正宫”调。元杂剧剧本由科、唱、白组成，“科”是剧本中对主要动作、表情和舞台效果作出的规定；“唱”就是唱词；“白”是宾白，宾白分为对白（人物对话）、独白（人物自叙）、旁白（背着别的人物自叙心理）、带白（唱词中的插话）。

元杂剧的主要角色是：旦（女角色），扮演女主角的叫正旦，配角有副旦、外旦、小旦等；末（男角色），扮演男主角的叫正末，配角有副末、外末、小末等；外（外末），扮老年男子；净，俗称大花脸，大都扮演性格、相貌上有特异之点的人物（如张飞、李逵）；丑，俗称小花脸，大都扮演男性次要人物；扮演老年妇女的称卜儿。 二、中国古代诗歌流派 1.山水田园诗派。

以描写恬静悠然的自然风光为主，通过对自然景物的歌咏，或流露不愿同流合污的情绪，或表现隐逸避世的消极思想。其代表作家有晋代的陶渊明、谢灵运和唐代的王维、孟浩然等。

2.边塞诗派。以边塞生活、战争为题材。

代表作家有唐代高适、岑参，还有王昌龄、王之涣、王翰、崔颢等。 3.豪放派。

宋代词坛的一大流派，其作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量。代表词人以苏轼、辛弃疾为主，代表作品为苏轼《念奴娇赤壁怀古》和辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》。

4.婉约派。宋代词坛上的一大流派，其作品语言清丽、含蓄，词中抒发的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或深沉幽怨，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇、男女恋情，也有写山水，融情于景的。

代表词人有柳永、秦观、李清照、姜夔等。 三、中国古代。

2.古诗文学常识

诗圣：杜甫“露从今夜白，月是故乡明”《月夜忆舍弟》

女词人：李清照“帘卷西风，人比黄花瘦”《醉花阴》

豪放派领袖：苏轼“夜来幽梦忽还乡”《江城子》

婉约派泰斗：柳永“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”《雨霖铃》

南唐后主：李煜“故国不堪回首月明中”《虞美人》

香山居士：白居易“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南”《忆江南》

摩诘先生：王维“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”《九月九日忆山东兄弟》

爱国诗人：陆游“夜阑卧听风和雨，铁马冰河入梦来”《十一月四日风雨大作》

边塞诗人：岑参“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干”《逢入京使》

3.古诗文学常识

①思念使诗人叹故乡明月；杜甫；“露从今夜白，月是故乡明。”（或李白；“举头望明月，低头思故乡。”）

②思念使女词人瘦过黄花；李清照；“帘卷西风，人比黄花瘦。”

③思念使豪放派鼻祖幽梦还乡相顾无言泪千行；苏轼；“梦到故园多少路，酒醒南望隔天涯。月明千里照平沙。”

④思念使摩诘先生每逢佳节走入“遍插茱萸少一人”的心境；王维；“遥知兄弟登高处， 遍插茱萸少一人。”

⑤思念使边塞诗人老态龙钟望故园；岑参；“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。”

⑥思念使爱国诗人铁马冰河入梦；陆游，“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”。

4.古诗文学常识, 例如：诗仙是 诗圣是

诗仙 李白，诗想象丰富奇特，风格雄浑奔放，色彩绚丽，语言清新自然，被誉为“诗仙”。

诗骨 陈子昂，其诗词意激昂，风格高峻，大有“汉魏风骨”，被誉为“诗骨”。

诗杰 王勃，其诗流利婉畅，宏放浑厚，独具一格，人称“诗杰”

诗狂 贺知章，秉性放达，自号“四明狂客”。因其诗豪放旷放，人称“诗狂”。

诗家天子 王昌龄，其七绝写的“深情幽怨，音旨微茫”，因而举为“诗家天子”。

诗圣 杜甫，其诗紧密结合时事，思想深厚。境界广阔，人称为“诗圣”。

诗囚 孟郊，作诗苦心孤诣，惨淡经营，无好问，曾称之为“诗囚”。

诗奴 贾岛，一生以作诗为命，好刻意苦吟，人称其为“诗奴”。

诗豪 刘禹锡，其诗沉稳凝重，格调自然格律粗切，白居易赠他“诗豪”的美誉。

五言长城 刘长卿 ，擅长五言诗，他的五言诗作是全部诗作的十分之七八，人称其为“五 言长城”。

诗鬼 李贺的诗善于熔铸词采， 驰骋想象，运用神话传说创造出璀璨多彩的鲜明形象，故称其为“诗鬼”。

杜紫薇 杜牧，曾写过《紫薇花》咏物抒情，借花自誉，人称其为“杜紫薇”。

温八叉 温庭筠才思敏捷，每次入试，八叉手即成八韵，人称他为“温八叉”。

郑鹧鸪 郑谷以《鹧鸪诗》而闻名，故有“郑鹧鸪”之称。

崔鸳鸯 崔珏，赋《鸳鸯诗》，别具一格，人称“崔鸳鸯”。

5.文学常识是指什么

文学常识顾名思义就是指关于文学方面的一些常识。

文学常识的范围

1.作家作品。包括：中国古代作家姓名、字、号、溢号、朝代、作品及作品集、在文学史上的地位、作品集的体例；中国现代当代作家姓名、籍贯、时代、作品及作品集、成名作、代表作、对作者及作品的评价；外国作家的姓名、国籍、时代、作品及作品集、成名作、代表作、文学流派、对作者及作品的评价。

2.古代文化常识。如天文历法、地理、官职、科举礼仪、称谓名号等。

3.文体知识与类别。包括古代文体知识及类别和现代文体知识及类别，如记叙文、说明文、议论文、诗歌、散文、小说等。

4.有关作品内容的知识。如名家名篇中的人物形象、情节安排、环境描写的名句、名段；古代作家作品中的成语、典故、名句的出处；诗、词、曲的名句；等等。

6.古诗的基本常识是什么

“古诗”的原意是古代人所作的诗。

约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。

大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。

初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。

西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。

到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。

因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。

而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。

7.古诗十九首的文学常识

编辑本段]《古诗十九首》简介 〖题目〗 《古诗十九首》，组诗名，最早见于《文选》，为南朝梁萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入，编者把这些亡失主名的五言诗汇集起来，冠以此名，列在“杂诗”类之首，后世遂作为组诗看待。

《古诗十九首》习惯上以句首标题，依次为：《行行重行行》、《青青河畔草》、《青青陵上柏》、《今日良宴会》、《西北有高楼》、《涉江采芙蓉》、《明月皎夜光》、《冉冉孤生竹》、《庭中有奇树》、《迢迢牵牛星》、《回车驾言迈》、《东城高且长》、《驱车上东门》、《去者日以疏》、《生年不满百》、《凛凛岁云暮》、《孟冬寒气至》、《客从远方来》、《明月何皎皎》。 〖作者和写作年代〗 关于《古诗十九首》的作者和时代有多种说法，《昭明文选·杂诗·古诗一十九首》题下注曾释之甚明：“并云古诗，盖不知作者”。

曾有说法认为其中有枚乘、傅毅、曹植、王粲等人的创作，例如其中八首《玉台新咏》题为汉枚乘作，后人多疑其不确。今人综合考察《古诗十九首》所表现的情感倾向、所折射的社会生活情状以及它纯熟的艺术技巧，一般认为它并不是一时一人之作，它所产生的年代应当在东汉顺帝末到献帝前，即公元140—190年之间。

〖意义〗 《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志。汉末文人对个体生存价值的关注，使他们与自己生活的社会环境、自然环境，建立起更为广泛而深刻的情感联系。

过去与外在事功相关联的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭祀、文治武功、畋猎游乐乃至都城官室等，曾一度霸踞文学的题材领域，现在让位于与诗人的现实生活、精神生活患患相关的进退出处、友谊爱情乃至街衢田畴、物候节气，文学的题材、风格、技巧，因之发生巨大的变化。 《古诗十九首》在五言诗的发展上有重要地位，在中国诗史上也有相当重要的意义，它的题材内容和表现手法为后人师法，几至形成模式。

它的艺术风格，也影响到后世诗歌的创作与批评。就古代诗歌发展的实际情况而言，称它为“五言之冠冕”、“千古五言之祖”是并不过分的。

诗史上认为《古诗十九首》为五言古诗之权舆的评论例如，明王世贞称“（十九首）谈理不如《三百篇》，而微词婉旨，碎足并驾，是千古五言之祖”。陆时庸则云“（十九首）谓之风余，谓之诗母”。

《古诗十九首》评价 “文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金。……人代冥灭，而清音独远，悲夫！”——钟嵘《诗品》 “观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”

——刘勰《文心雕龙·明诗》 “兴象玲珑，意致深婉，真可以泣鬼神，动天地”——胡应麟《诗薮》 “《十九首》所以为千古至文者，以能言人同有之情也。人情莫不思得志，而得志者有几？虽处富贵，慊慊犹有不足，况贫贱乎？志不可得而年命如流，谁不感慨？人情于所爱，莫不欲终身相守，然谁不有别离？以我之怀思，猜彼之见弃，亦其常也。

失终身相守者，不知有愁，亦复不知其乐，咋一别离，则此愁难已。逐臣弃妻与朋友阔绝，皆同此旨。

故《十九首》虽此二意，而低回反人人读之皆若伤我心者，此诗所以为性情之物。而同有之情，人人各具，则人人本自有诗也。

但人人有情而不能言，即能言而言不能尽，故特推《十九首》以为至极。”——清人陈祚明《采菽堂古诗选》 [编辑本段]古诗十九首全文和译文 《行行重行行》之一 行行重行行，与君生别离。

相去万余里，各在天一涯。 道路阻且长，会面安可知。

胡马依北风，越鸟朝南枝。 相去日已远，衣带日已缓。

浮云蔽白日，游子不顾反。 思君令人老，岁月忽已晚。

弃捐勿复道，努力加餐饭。 译文 你走啊走啊老是不停的走，就这样活生生分开了你我. 你与我两人相距千万里远，我在天这头你就在天那头. 路途那样艰险又那样遥远，要见面那知道是什麽时候 北马南来仍然依恋著北风，南鸟北飞筑巢还在南枝头. 彼此分离的时间越长越久，衣服越发宽大人越发消瘦. 飘荡荡的游云遮住了太阳，他乡的游子不想再次返回. 只因为想你使我都变老了，又是一年很快地到了年关. 还有许多心里话都不说了，只愿你多保重切莫受饥寒. 《青青河畔草》之二 青青河畔草，郁郁园中柳. 盈盈楼上女，皎皎当窗牖. 娥娥红粉妆，纤纤出素手. 昔为倡家女，今为荡子妇. 荡子行不归，空床难独守. 译文 河畔萋萋的芳草啊，，园中葱葱的高柳. 在楼上那位仪态优美的女子站在窗前， 洁白的肌肤可比明月. 打扮得漂漂亮亮， 伸出纤细的手指.从前她曾是歌 *** （*汉时倡家女和后世所谓青楼女子是不一样的）， 而今成了喜欢在外游荡的游侠妻子. 在外游荡的丈夫还没回来，在这空荡荡的屋子里，实在是难以独自忍受一个人的寂寞，怎堪独守！ 《青青陵上柏》之三 青青陵上柏，磊磊涧中石. 人生天地间，忽如远行客. 斗酒相娱乐，聊厚不为薄. 驱车策驽马，游戏宛与洛. 洛中何郁郁，冠带自相索. 长衢罗夹巷，王侯多第宅. 两宫遥相望，双阙百余尺. 极宴娱心意，戚戚何所迫 译文 陵墓上长得青翠的柏树，溪流里堆聚成堆的石头. 人生长存活在天地之间。

古诗文古诗文包括什么

诗词中的对仗，也叫对偶，是诗词艺术中最直观的形式美。它是一种视觉艺术，同听觉艺术（平仄、押韵）构成诗词完整的格律美。绝句不必对仗，但也有许多著名的绝句都用了对仗的艺术手法来增加诗的艺术效果。律诗八句分四联：首联、颌联、颈联、尾联。中间两联必须对仗。

一、对仗的规则

（1）出句和对句的平仄相对立。

（2）出句的字和对句的字不能重复（实际上每首律、绝诗内均不可有无意义的重复字）。

（3）语法结构要相同。即句式结构相同。如：主谓、动宾、联合、偏正及用虚字要相同。如：横眉冷对千夫指，

俯首甘为孺子牛。（鲁迅）

（4）词性要相同。即名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词，特别讲究数词对数词，方位词对方位词，专名对专名，叠字对叠字等。

（5）避免合掌。这就是上、下两联意义不可重复。如：“夏荷千枝丽，莲花万朵艳。”这就是犯了合掌之弊。

湖南黄奕有一对仗歌：

律诗中间两对联，上句下句成对仗；平仄声调要相反，句型词性要一样。一联避免意思同，两联也莫太相像。首尾可对可不对，绝句一般不对仗。

二、对仗的种类

（1）同类对：

“青山羞叶密，白雪避花繁。”（杜甫）花对叶为同类。

（2）异类对：

“小桃新谢后，飞燕恰来时。”桃是植物，燕是动物，以不同类的事物相对。

（3）联珠对：

“轧轧橹声急，苍苍江日低。”（王安石）叠字相对。

（4）扇对：

又叫隔句对，两联中出句对出句，对句对对句。如：“缥缈巫山女，归来七八年。殷勤湘水曲，留在十三弦。”

（5）巧对：

“草深留翠碧，花远没黄鹂。”（王安石）

（6）借对：

如“清”借“青”，“子”借“紫”。如“子云青自守”，本句自对。

（7）蹉对：

“春残叶茂花枝少，睡起茶多酒盏疏。”（王安石）“茂”对“疏”，“多”对“少”。

（8）句中对：

如：“江流天地外，山色有无中。”（王维）句中“天”对“地”，“有”对“无”。

（9）流水对：

两句相对，可作一句读。如“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”（杜甫）

（10）辘轳对：

上下抽换，可得数联。如：“石泉流暗壁，草露滴秋根。”（杜甫）上下抽换，可得四联。

（11）无情对：

两句意思全无连带关系，却有若即若离的意味。如：“岂意青天扫云雾，尽呼黄发寄安危。”

（12）问答对：

“永夜思家在何处？残年知汝远来情。”上句问，下句答。

（13）浑括对：

字面不工不切，意思却笼统连贯。如：“伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹。”

（14）顿住：

第二字连上谓之顿住。如：“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”

（15）侧落：

第二字连下谓之侧落。如:“家住层城怜汉苑，心随明月到胡天。”

（16）交股对：

如：“裙拖六幅湘江水”与“鬓耸巫山一段云”交叉相对就合乎平仄格律。

以上介绍的是几种常见的对仗形式。在我们的诗词创作中只要能很好的用运一些合适的对仗艺术手法，定会使我们的作品增色不少。

来自《九州诗词》公众号

古诗文主要指中国古代的诗歌和散文，拥有着悠久的历史文化内涵，如《诗经》、《史记》就是其中流传的比较优秀的作品。就中国文化而言，唐朝时流行写诗，如绝句（如李白的《早发白帝城》）和律诗（如杜甫的《客至》）；宋朝流行词，有很多的词牌名（如菩萨蛮）.元朝时著名的是曲（如关汉卿的《窦娥冤》，有很多的曲牌名和曲调名。



许巍最经典的歌曲是哪首？

许巍最经典的歌曲是《蓝莲花》，出自《时光·漫步》专辑。这张专辑的《时光》《完美生活》《礼物》也都是上乘的很受欢迎的歌曲，尤其是《时光》，听了让人想到很多美好回忆，有很强的画面感。

很多人开始着迷于许巍的歌都是从《蓝莲花》开始的，第一次听到这首歌是在高二一个下午，在篮球场边看同学们打篮球，“没有什么能够阻挡，你对自由的向往”低沉沙哑的声音响彻校园，没有前奏，直接了当，干脆利落就进来了，歌词自信饱满，旋律简单动听，多么符合当时篮球场上挥汗如雨的情景啊。后来就一发不可收拾迷上了他的歌。

很多不知道许巍的人但听到这首歌时也能哼哼两句，影响力传唱度可见一斑，《观音山》《独自等待》等多部影视剧也选其做插曲。

“当你低头的瞬间，才发现脚下的路，心中那自由的世界，盛开着永不凋零，蓝莲花”

我们一直在寻寻觅觅，迷茫彷徨，不经意的发现我们其实一直在前进的路上，梦想依旧，自由依旧，心灵的沃土上永远盛放这自由奔放的蓝莲花，顽强的生命力破土而出。

年年岁岁花相似，岁岁年年人不同全诗是什么？

“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”出自《代悲白头翁》，全诗如下：

《代悲白头翁》

唐代·刘希夷

洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？

洛阳女儿惜颜色，坐见落花长叹息。

今年花落颜色改，明年花开复谁在？

已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。

古人无复洛城东，今人还对落花风。

年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁。

此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年。

公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。

光禄池台文锦绣，将军楼阁画神仙。

一朝卧病无相识，三春行乐在谁边？

宛转蛾眉能几时？须臾鹤发乱如丝。

但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲。

扩展资料

1、译文

洛阳城东的桃花李花随风飘转，飞来飞去，不知落入了谁家？

洛阳女子有着娇艳的容颜，独坐院中，看着零落的桃李花而长声叹息。

今年我在这里看着桃花李花因凋零而颜色衰减，明年花开时节不知又有谁还能看见那繁花似锦的胜况？

已经看见了俊秀挺拔的松柏被摧残砍伐作为柴薪，又听说那桑田变成了汪洋大海。

故人现在已经不再悲叹洛阳城东凋零的桃李花了，而今人却依旧对着随风飘零的落花而伤怀。

年年岁岁繁花依旧，岁岁年年看花之人却不相同。

转告那些正值青春年华的红颜少年，应该怜悯这位已是半死之人的白头老翁。

如今他白发苍苍，真是可怜，然而他从前亦是一位风流倜傥的红颜美少年。

这白头老翁当年曾与公子王孙寻欢作乐于芳树之下，吟赏清歌妙舞于落花之前。

亦曾像东汉光禄勋马防那样以锦绣装饰池台，又如贵戚梁冀在府第楼阁中到处涂画云气神仙。

白头老翁如今一朝卧病在床，便无人理睬，往昔的三春行乐、清歌妙舞如今又到哪里去了呢？

而美人的青春娇颜同样又能保持几时？须臾之间，已是鹤发蓬乱，雪白如丝了。

只见那古往今来的歌舞之地，剩下的只有黄昏的鸟雀在空自悲啼。

2、赏析

这是一首拟古乐府诗。《白头吟》是汉乐府相和歌楚调曲旧题，古辞写一个女子向遗弃她的情人表示决绝。刘希夷这首诗则从女子写到老翁，咏叹青春易逝、富贵无常。构思独创，抒情宛转，语言优美，音韵和谐，艺术性较高，在初唐即受推崇，历来传为名篇。

诗的前半首化自东汉宋子侯的乐府歌辞《董娇娆》，但经过刘希夷的再创作，更为概括典型。

作为前半的结语，“年年岁岁”二句是精警的名句，它比喻精当，语言精粹，令人警省。“年年岁岁”“岁岁年年”的颠倒重复，不仅排沓回荡，音韵优美，更在于强调了时光流逝的无情事实和听天由命的无奈情绪，真实动情。

“花相似”、“人不同”的形象比喻，突出了花卉盛衰有时而人生青春不再的对比，耐人寻味。结合后半写白头老翁的遭遇，可以体会到，诗人不用“女子”和“春花”对比，而用泛指名词“人”和“花”对比，不仅是由于七言诗字数的限制，更由于要包括所有不能掌握自己命运的可怜人，其中也包括了诗人自己。

也许，因此产生了不少关于这诗的附会传说。如《大唐新语》《本事诗》所云：诗人自己也觉得这两句诗是一种不祥的预兆，即所谓“诗谶”，一年后，诗人果然被害，应了所谓“诗谶”的说法。这类无稽之谈的产生与流传，既反映人们爱惜诗人的才华，同情他的不幸，也表明这诗情调也过于伤感了。

3、作者介绍

刘希夷 （约651-？） 唐诗人。 一名庭芝，字延之（一作庭芝），汉族，汝州（今河南省汝州市）人。 上元进士，善弹琵琶。其诗以歌行见长，多写闺情，辞意柔婉华丽，且多感伤情调。

《代悲白头吟》有“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”句，相传其舅宋之问欲据为已有，希夷不允，之问竟遣人用土囊将他压死。延之少有文华，落魄不拘常格，后为人所害，死时年未三十。原有集，已失传。

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