如何划分古诗句的节奏？(诗歌节奏的划分技巧)

如何划分古诗句的节奏？

网上有关“如何划分古诗句的节奏？”话题很是火热，小编也是针对诗歌节奏的划分技巧寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

关于古诗节奏的划分

古诗的教学要想取得很好的效果，必须努力展现出古诗的美。意境的美、情感的美、形式的美，应该是古诗教学的核心和关键。其中，意境的美、情感的美，可以参考的资料非常多，比较好把握，形式的美，对于今天不会写古诗的教师来说，当然就比较困难了。为此，我们作了一个专题研究，现把有关节奏的这部分内容公布出来，供大家参考，也欢迎提出宝贵意见。 一、古诗的自然声律节奏 《诗经》的时代，主导的诗歌形式是四言。在它的影响下，古诗逐渐形成了以两个音节（即两个汉字）为一节拍的声律特点。“昔我/往矣，杨柳/依依；今我/来思，雨雪/霏霏”（《诗经?6?1小雅?6?1采薇》），体现出整齐匀称、琅琅上口的韵律美。不过，由于四言诗，节奏过于简单、过于呆板凝滞，汉以后逐渐没落，与它相似的六言诗也始终无法进入古典诗歌的主流形式中。汉以后，五七言诗成为最基本的形式。 五七言诗虽然也是以一节拍两音节为主，但与四言、六言不同的是，五言、七言除了几个完整的节拍外，还有一个畸零的单音节，五言是两个节拍外加一个畸零单音节，七言是三个节拍外加一个单音节。为什么需要这样一个单音节呢？有两个作用：一是更便于体现诗叶韵所带来的韵律美。我们知道，诗是要叶韵的，叶韵的常规方法就是在句末分布以同韵字，这些同韵字前后呼应，就产生了声音的回环美。显然，叶韵点是音律的关键，是吟诵时应该强化的所在，而把一个畸零的单音节拖长构成一个节拍，就能很好地体现和突出诗的韵律。五言、七言的节律一般是二二一和二二一一。第二个作用是使诗句更具顿挫、变化之美，因为过于规整的二二与二二二的节律是缺乏变化，因而也是呆板的，畸零的单音节的出现就改变了这种呆板性，使诗显得更灵活多变，吟诵时更能产生起伏之感、顿挫之美。从声律效果来说，读“郁郁/涧底/松，离离/山上/苗。以彼/径寸/茎，荫此/百尺/条”（左思《咏史》）时，显然会比读《诗经》中“风雨/凄凄，鸡鸣/喈喈。既见/君子，云胡/不夷？”（《风雨》）或“硕鼠/硕鼠，无食/我黍！三岁/贯女，莫我/肯顾”（《硕鼠》）觉得更美，更有表现力。 二二一和二二二一因此就分别成为五言与七言诗基本的，也是经典的声律节奏。汉以后的诗人写诗，一般都遵循这样一种经典的声律节奏来造句，如： 潮平/两岸/阔，风正/一帆/悬（王湾《次北固山》） 国破/山河/在，城春/草木/深（杜甫《春望》） 孤山/寺北/贾亭/西，水面/初平/云脚/低（白居易《钱塘湖春行》） 晴川/历历/汉阳/树，芳草/萋萋/鹦鹉/洲（崔颢《黄鹤楼》） 二、古诗的意义结构 五七言诗之所以成为古典诗歌主流形式，还与它有着更强的意义表达功能有很大关系。人们发现，各句中那个畸零的单音节如此显眼，以致它很自然就成为表达的中心。于是，许多诗人都把功夫放在单音节的锤炼上，从而使五七言诗的时代，从某种意义上成为锻造名句的诗歌时代。当然，根据意义的需要，单音节的位置就不仅可以置于句末，也可置于句中。 馀霞/散/成绮，澄江/静/如练。喧鸟/覆/春洲，杂英/满/芳甸。 这是谢脁《晚登三山还望京邑》诗中的名句，单音节全部赫然居于句中，显然为诗人锤炼的焦点。也就是说，诗句的中心不是在叶韵的位置，诗人突出的不完全在是诗的韵律，而更在诗的内在意境。这样，古诗就出现了两种常见的意义结构：一，单音节在末尾。五言诗为二二一，七言诗为二二二一，这是符合自然的、经典的声律节奏。第二种，单音节在句中。五言为二一二，七言诗为二二一二，这也是比较常见的。如： 海内/存/知己，天涯/若/比邻（王勃《送读少府之任蜀州》） 春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干（李商隐《无题》） 在这几个例句中，分布在句中的单音节，都是诗人要突出的意义。诵读时在这些位置上拖长，从而使诗意更显隽永。不过，这样一来，诗的声律节奏与意义结构二者之间就出现了一个错位。如果说第一种是经典的声律节奏，是诗的声韵所要求的自然节奏，那么第二种就是对自然的声律节奏的一种背离。换言之，诗韵所带来的呼应回环美，有所淡化。为此，在实际应用中，一般是把两种形式错综起来使用，且看一首完整的诗，如陆游《游山西村》： 莫笑/农家/腊酒/浑,丰年/留客/足/鸡豚 山重/水复/疑/无路,柳暗/花明/又/一村 箫鼓/追随/春社/近,衣冠/简朴/古风/存 从今/若许/闲/乘月,拄杖/无时/夜/叩门 两种节奏形式交错起来，产生了更丰富、更深永的美感效应，经典的声律节奏与对它的突破并没有从根本上破坏诗应有的自然的声律美。不过，第二种节奏形式中，单音节在句中的位置是值得注意的，不管是五言还是七言，它都是处于最后一个节拍之前，在意义上往往与最后一节拍结合较紧，而与开头的节拍更疏离。粗粗看上去，它与第一种形式是相似的，这种节奏形式可以看作是第一种形式的一个变式。为此，前人提出了“三字尾”之说，现代有学者则把它称之为“半逗律”（林庚《唐诗综论》）。前者认为，五七言诗句末尾三字，从意义上看是一个大的意义单元（如“存知己”、“丝方尽”）。后者则认为诗句之内还存在一个“半逗”，五言在第一节拍后（如“海内//存/知己”），七言在第二节拍后（如“春蚕/到死//丝/方尽”）。因此，可以说，第二种节奏形式是在没有根本违背经典的声律节奏的前提下所作的一个小变通而已，仍然是声律与意义的和谐统一。然而，又有些诗人为了追求诗意的奇峭，对于“三字尾”或“半逗律”规则都突破了。如： ①名//岂文章著，官//应老病休。（杜甫《旅夜书怀》） ②永夜角声悲//自语,中天月色好//谁看（杜甫《宿府》） ③有时//三点两点雨，到处//十枝五枝花。（李山甫《寒食》） ④寻觅诗章//在，思量岁月//惊。（元稹《遣行》） 以上各例全部都不符合“三字尾”规则，从意义结构看，例①中“半逗”的点在第一音节之后，例②在第五音节之后，例③在第二音节后，例④在第四音节后。只要稍一诵读，就能发现它们与前述两种形式的巨大差异。在这里，诗的自然声律节奏，被彻底打破，代之而生的是一种拗峭、奇拔的效果。 三、中学生如何划分古诗节奏 中国的语文教育向来是特别注重诗，而一直到二十世纪上半期，学诗都特别注重吟诵的。而传统的吟诵，有腔有调，节奏完全依照自然的声律节奏，而不管意义结构如何，都只按前述的第一种节奏形式，即经典的节奏形式来吟诵。如“山重/水复/疑无/路，柳暗/花明/又一/村”，虽然读的人知道“疑无”无解，“又一”隔断了词义，但实际吟诵时就是这样。可见，传统的吟诵方法是注重声律，而忽视意义的。（参阅朱光潜《诗论》） 这种方法，用在今天的中小学的教学中，当然是不合适的。那么应该如何指导学生划分节奏呢？关于这个问题，语文界是有争议的。这种争议在2000年人教版初中第一册《语文》课本P144练习一中即有反映，这是中学生初次学到古诗，这个练习中要求学生划分节奏，提出的原则是“兼顾音节和意义”（笔者按，“音节”应改为“声律”），给出的示范有两种，分别是： 故人/具/鸡黍 故人/具鸡黍 谁家/新燕/啄/春泥　谁家新燕/啄春泥 然而到了2001年版，两种划法只保留了前一种，后一种被删去了。那么，这种修订的理据是什么呢？事实上，有许多教师更愿意使用后一种划分，因为它更简化，而根据上文的分析，我们还可以认为简化的二分法符合“三字尾”或“半逗律”原则，更便于学生操作。常规的情况只要把诗句一分为二就行，五言为二三，七言为四三。 然而，这种简化的方法实际上是不妥当的。它仅仅只注意到了意义，并没有兼顾到声律，就如上举的《游山西村》而言，按二分法划分之后，简单倒是简单了，但这样划分之后，全诗就变成了单调的四三、四三，没有任何变化，这是不符合该诗实际的美感效应。事实上，作为律诗，从形式上说，它特别讲究对仗。而对仗要求上下两句必须结构一致，互为对称。对仗句（即骈句）安排在中间四句的位置。在律诗的首尾通常使用散句，第一和二句，第七和第八句的结构形式不同。散句和骈句的交错应用，是律诗的基本特点。另外，两联对仗，在结构形式上通常也需要变化，如果颔联是二二一二，那么颈联一般就是二二二一。这样，散句和骈句交错起来，几种不同的骈句结合起来，才使律诗既有很强的表现力，又有很美的阅读效果。《游山西村》中，第一句为二二二一，第二句则变为二二一二，颔联为二二一二，颈联则为二二二一，末尾两句又变为二二一二。 可见，给古诗划分节奏的要领是：⑴找到各句畸零的单音节，这个音节单独作为一个节拍；⑵其他音节，只要不违背意思，每两个音节为一个节拍。这样的方法，对于常见的两种结构形式都是可行的。操作举例，下面是孟浩然《临洞庭湖赠张丞相》： 八月湖水平，涵虚混太清 气蒸云梦泽，波撼岳阳城 欲济无舟楫，端居耻圣明 坐观垂钓者，徒有羡鱼情 首先找到各句的畸零单音节：平、混、泽、城、无、耻、情。这样很快就可以给全诗标出节奏点，如下： 八月/湖水/平，涵虚/混/太清 气蒸/云梦/泽，波撼/岳阳/城 欲济/无/舟楫，端居/耻/圣明 坐观/垂钓者，徒有/羡鱼/情 标好后，可以看到，第一句为二二一，第二句为二一二，这一联是散联。中间两联对仗，一联为二二一，一联为二一二，整齐中有变化。这里，尾联第七句没有按三分法划，这是因为“垂钓者”三字不好拆，“垂钓”当然是结合得很紧的，但“者”不好独立，故笔者以为还是尊重意义，把切分后会损害意义表达的结构，把它们作为一个整体看待。 以上的例子属于两种常规意义结构。其实，打破了常规意义结构的诗句，也适用以上方法，如“永夜/角声/悲/自语,中天/月色/好/谁看。”（杜甫《宿府》）“寻觅/诗章/在，思量/岁月/惊。”（元稹《遣行》）很明显，这几个例句从节奏上看，与常规节奏是相同的。不过，以下各例需要特别加以讨论： ①山/随平野尽，江/入大荒流。（李白《渡荆门送别》） ②名/岂文章著，官/应老病休。（杜甫《旅夜书怀》） ③管城子/无/食肉相，孔方兄/有/绝交书。（黄庭坚《戏呈孔毅父》） 以上是按意义作的切分，从节奏上划分的话，第一不能违背意义结构，第二应尽可能细化，以便反映出诗实际的节奏性，第三节奏点和每个节拍的音节数可以根据实际情况变通处理。以上三例可以这样标示其节奏的： ①山/随/平野/尽，江/入/大荒/流。 ②名/岂/文章/著，官/应/老病/休。 ③管城子/无/食肉/相，孔方兄/有/绝交/书。 前两例中，两个短节拍是诗句意义的重心，以两个节拍来诵读，有助于领会诗的内涵。例②中两个虚词作为一个单独节拍，主要也是因为“岂”（难道）和“应”（理应）各自都是诗人表达的重心，可以独立表意（这与前面的“垂钓者”中的“者”是不一样的）。 语文担当着弘扬民族优秀文化的重任，而要实现这一任务，在诗词教学中，就务必使青少年喜欢诵读古诗，在诵读中体味到古诗的精神、古诗的美。因此，在指导划分古诗节奏时，就不应该满足于简单粗略地切分为二，而应该在不违背意义的前提下，尽可能细致地标出古诗节奏，尽可能真实地还原出古诗本有的声律美。

诗歌节奏的划分技巧

凡诗词，必有节奏和音韵，这是定义诗词内涵时常常脱离不开的两大特点。节奏，即诗句构成方式。音韵，即诗的音调和韵律，亦即我们常说的格调。今天，本人就以诗词的以上两个特点，聊聊心得体会，给尝试写诗填词的朋友一些建议，绕开在写诗填词过程中的一些陷井。

?先说节奏，诗词的节奏划分依据两点，一是句式结构，如主谓宾结构，定状补结构，以及主谓宾和定状补结合在一所形成的句子结构，在划分节奏时，要以主谓宾的方式进行划分。另一方面是对称结构，所谓对称，即下句和上句要保持句式结构的一致性。如以下句子：

“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，其句子结构为:?“二，二，三”，即：春江|潮水|连海平,海上|明月|共潮生。如果只是为了凑满字数（如凑五个字或七个字）则绝不是诗，只能算是顺口溜或打油诗。脱离了诗词的节奏，诗 词就失去了吟诵的价值。诗词之所以美，正是由于其在很多位置（如诗的第二，第三联，词在一些关键的句子）有对仗的要求，对仗其中一点就是要在句子结构上，上下句要保持一致。在这里我们不讨论对仗的要求以及如何确保句子对仗。有兴趣的朋友可以先学学如何作对子。这里只讨论节奏。通常说来，诗词的句子节奏（结构）为“二，二”（四言）或“二，三”（五言），亦或“二，二，一”（五言）；“二，二，三”（七言），很少出现“三，三，一”结构或“五，二”结构，因为如此不符合人们发声的习惯。因为我们在说话时，习惯以词语为单位，而词语我们经常以二个字为一个节奏的方式。对于初学写诗词的朋友，在检查自己所写诗词时，记得尽量以两个字或三个字的结构来写。而三个字一般在结尾处。且三个字按英语的语法划分应该为“动宾”结构，即一个代表动作的字加一个名词或代词。如：

“沧海何曾断地脉，琼崖从此破开荒”,其中的“断地脉”和“破天荒”，就是典型的三个字结尾，且断和破都是动作，地脉和天荒是名词。

?如果把诗词比作美人，掌握了诗词的结构即节奏，也就是有了美人的身段。除此之外，美人还要有仪态，即所谓的诗词的音韵。音韵是诗词的动态美，通过吟诵过程表现出来。即“飘若惊鸿，宛若游龙”。

谈到诗词的音韵，很多诗家冬烘就开始卖弄，大谈特谈平水韵，古韵，说诗词要按古韵，平水韵去写，否则就没了那个味。我不知道说这话的人的依据是什么？其实，要反驳这些人也很容易，就拿一个例子即可。我们知道，诗词是起源于南方（在此本人并无贬低北人的意思），故在普通话推广以前，诗词的韵也是从南方开始发源的。即使到目前为止，古典诗词的朗诵要以粤语发声才更有韵味，我不知道，那些说要用古韵写诗填词的朋友，有几人能用粤语讲话，其实，讲粤语还算是容易的，最难的是潮汕语系，有“八音”，连潮汕本地人也难以发出八音来。我以前用了一个比喻，说这些推崇用古韵写诗的人，就是喜欢去死人骨头里找草莓。依据诗词传播的特点，这些冬烘先生即使能够写出别人看不懂，读不顺的诗词，那也没有什么价值。古人用古韵写诗填词和今人用新韵有什么区别呢？这些冬烘是不是还要穿个汉服，拿把扇子做个迂腐样才算是个“诗人”或“词人”呢。

总结以上：写诗填词用“新韵”即可，何谓新韵，即国家推广的“中华十八新韵表”，再通俗点讲就是新华字典。试想，咱们国家推广普通话都几十年了，连很多边陲之地的少数民族都会一口流利的普通话。何必还用那些别人看不会，说不出，听不懂的古韵去写诗填词呢。

写诗填词不是为了卖弄，而是表现内心情感的一种方式，或快乐，或悲伤，或欣喜，或惊惧。传递情感，传承文明，发扬光大，写出好的当代诗词才是正道。那些故意把诗词弄得高深莫测，把写诗词的门槛弄得常人望洋兴叹的冬烘先生，你且看他们的所谓作品。

古诗的节奏韵律

古诗分为古体诗（古风）、乐府诗和近体诗（今体诗、格律诗）等几种，其中古体诗和近体诗的划分是以唐朝为界限的，在他们以前形成的诗称古体诗，以后的称近体或今体诗。唐以前的诗对格律要求不严格，而唐以后极严格，形成了一种新题材——格律诗（要求声律和音韵和谐）。你所说的223其实就是格律诗。格律诗的声律排序有两种，其一：平平仄仄平平仄仄平平......；其二：仄仄平平仄仄平平仄仄......”，不论五言、六言、七言、九言只是依顺序截取而已。如是，则要求每两字声律相间，这就有了“一三五不论，二四六分明”的说法，也就是说奇数字的声律可以不考虑，而偶数字必须考虑（即平仄相间）。所以朗读的节奏就成了22（四言）、23（五言）、222（六言）、223（七言）、2222（八言）等。其中的3可拆分成12或21。格律诗以五言、七言为主，但以后形成的其它诗包括词、曲，其节奏也都受此影响。

现代诗大体上分为自由诗（无格律）和欧化诗（有格律）两种，自由诗无固定要求，可以随便写，当然也可以随便读，不用特别注意节奏，欧化诗要求有音步，譬如如果每行十个音，那就是五个音步，如此类推，也近似古诗的风格。

中国大典诗歌的节奏是依据双语的特点建的，既不是长短格，也不足轻重格，而是由以下两种因素决定的。

　

　首先是音节和音节的组合。汉语一个字为一个音节，四言诗四个音节一句，五言诗五个音节一句，七言诗七个音节一句，每句的音节是固定的。而一句诗中的几个音节并不是孤立的。一般是两个两个地组合在一起形成顿。顿，有人叫音组或音步。四言二顿，每顿两个音节；五言三顿，每顿的音节是二二一或二一二；七言四顿，每顿的音节是二二二一或二二一二。必须指出，顿不一定是声音停顿的地方，通常吟诵对倒需要拖长。顿的划分既要考虑音节的整齐。又要兼顾意义的完整。

　

　音节的组合不仅形成顿、还形成逗。逗，也就是一句之中最显著的那个顿。中国古、近体诗建立诗句的基本规则，就是一句诗必须有一个逗，这个逗把诗句分成前后两半，其音节分配是：四言二二，五言二三，七言四三。林庚先生指出这是中国诗歌在形式上的一条规律。并称之为“半逗律”。他说：“‘半逗律’乃是中国诗行基于自己的语言特征所遵循的基本规律，这也是中国诗歌民族形式上的普遍特征。”



湖心亭看雪这首古诗的节奏划分是怎样的？

《湖心亭看雪》节奏划分如下：

崇祯/五年/十二月，余/住西湖。大雪/三日，湖中/人鸟声/俱绝。是日/更定矣，余/拿一小舟/拥毳衣炉火/独往湖心亭/看雪。雾淞沆砀，天与云、与山、与水，上下一白。湖上影子/惟长堤/一痕，湖心亭/一点，与/余舟/一芥，舟中人/两三粒/而已。

到亭上，有两人/铺毡对坐，一童子/烧酒，炉正沸。见余/大喜，曰：“湖中/焉得/更有此人？”拉余/同饮。余/强饮/三大白/而别，问其姓氏，是/金陵人，客此。及下船，舟子/喃喃曰：“莫说/相公痴，更有/痴似/相公者。”

作品简介

《湖心亭看雪》是明末清初文学家张岱创作的一篇散文。此文记叙了作者自己湖心亭看雪的经过，描绘了所看到的幽静深远、洁白广阔的雪景图，体现了作者的故国之思，也反映了作者不与世俗同流合污、不随波逐流的品质以及远离世俗，孤芳自赏的情怀，并寄托了人生渺茫的慨叹。全文笔墨精炼，文笔清秀，表现力强，不足两百字，却融叙事、写景、抒情于一体。

作品原文

崇祯五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。是日更定矣，余拏一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点，与余舟一芥、舟中人两三粒而已。

到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸。见余大喜曰：“湖中焉得更有此人！”拉余同饮，余强饮三大白而别。问其姓氏，是金陵人，客此。及下船，舟子喃喃曰：“莫说相公痴，更有痴似相公者！”

作品译文

崇祯五年（公元1632年）十二月，我住在西湖边。大雪接连下了多天，湖中的行人、飞鸟的声音都消失了。这一天晚上八点左右，我撑着一叶小舟，穿着毛皮衣，带着火炉，独往湖心亭看雪。（湖面上）冰花一片弥漫，天与云与山与水，上下一白。天光湖色全是白皑皑的。湖上影子。只有一道长堤的痕迹、一点湖心亭的轮廓、和我的一叶小舟，舟中的两三粒人影罢了。

到了湖心亭上，看见有两个人铺好毡子，相对而坐，一个小孩正把酒炉（里的酒）烧得滚沸。（他们）看见我，非常高兴地说:“想不到在湖中还会有您这样的人！”（他们）拉着我一同饮酒。我尽力喝了三大杯酒，然后和他们道别。（我）问他们的姓氏，（得知他们）是南京人，在此地客居。等到了下船的时候，船夫喃喃地说：“不要说相公您痴，还有像相公您一样痴的人啊！”

作品注释

(1)崇祯五年：公元1632年。崇祯，是明思宗朱由检的年号（1628-1644）。

(2)俱：都。

(3)绝：消失。

(4)是日更（gēng）定：是，代词，这。更定：指初更以后。晚上八点左右。定，开始。

(5)余：第一人称代词，我。

(6)拏：通“桡”，撑（船）。

(7)拥毳（cuì）衣炉火：穿着细毛皮衣，带着火炉。毳衣：细毛皮衣。毳：鸟兽的细毛。

(8)雾凇沆砀：冰花一片弥漫。雾，从天上下罩湖面的云气。凇，从湖面蒸发的水汽。沆砀，白气弥漫的样子。曾巩《冬夜即事诗》自注：“齐寒甚，夜气如雾，凝于水上，旦视如雪，日出飘满阶庭，齐人谓之雾凇。

(9)上下一白：上上下下全白。一白，全白。一，全或都，一概。

(10)惟：只有。

(11)长堤一痕：形容西湖长堤在雪中只隐隐露出一道痕迹。堤，沿河或沿海的防水建筑物。这里指苏堤。一，数词。痕，痕迹。

(12)一芥：一棵小草。芥，小草，比喻轻微纤细的事物；（像小草一样微小）。

(13)而已：罢了。

(14)毡：毛毯。

(15)焉得更有此人：想不到还会有这样的人。焉得，哪能。更，还。

(16)拉：邀请。

(17)强（qiǎng）饮：尽情喝。强，尽力，勉力，竭力。一说，高兴地，兴奋地。

(18)大白：大酒杯。白；古人罚酒时用的酒杯，也泛指一般的酒杯，这里的意思是三杯酒。

(19)客此：客，做客，名词作动词。在此地客居。

(20)及：等到。

(21)舟子：船夫。

(22)喃喃：低声嘟哝。

(23)莫：不要。

(24)相公：原意是对宰相的尊称，后转为对年轻人的敬称及对士人的尊称。

(25)更：还。

(26)痴似：痴于，痴过。痴，特有的感受，来展示他钟情山水，淡泊孤寂的独特个性，本文为痴迷的意思。

作品赏析

本文是张岱小品的传世之作。作者通过追忆在西湖乘舟看雪的一次经历，写出了雪后西湖之景清新雅致的特点，表现了深挚的隐逸之思，寄寓了幽深的眷恋和感伤的情怀。作者在大雪三日、夜深人静之后，小舟独往。不期亭中遇客，三人对酌，临别才互道名姓。舟子喃喃，以三人为痴，殊不知这三人正是性情中人。本文最大的特点是文笔简练，全文不足二百字，却融叙事、写景、抒情于一体，尤其令人惊叹的是作者对数量词的锤炼功夫，“一痕”、“一点”、“一芥”、“两三粒”一组合，竟将天长永远的阔大境界，甚至万籁无声的寂静气氛，全都传达出来，令人拍案叫绝。作者善用对比手法，大与小、冷与热、孤独与知己，对比鲜明，有力地抒发了人生渺茫的深沉感慨和挥之不去的故国之思。还采用了白描的手法，表达了作者赏雪的惊喜，清高自赏的感情和淡淡的愁绪。全文情景交融，自然成章，毫无雕琢之感，给人以愉悦的感受。“痴”字(以渔者的身份)表达出作者不随流俗，遗世独立的闲情雅致，也表现出作者对生活的热爱，美好的情趣。而“痴”字一词主要体现在作者痴迷于雪景， 超脱世俗的雅致还有遇上知音的愉悦，却又仅为客居此地，而带有的淡淡忧伤。

作者简介

张岱，一名维城，字宗子，又字石公，号陶庵、陶庵老人、蝶庵、古剑老人、古剑陶庵、古剑陶庵老人、古剑蝶庵老人，晚年号六休居士，浙江山阴(今浙江绍兴)人，祖籍四川绵竹(故自称"蜀人") ，明清之际史学家、文学家。

张岱出身仕宦家庭，早年患有痰疾而长住外祖父陶允嘉家养病，因聪颖善对而被舅父陶崇道称为"今之江淹"，提出过"若以有诗句之画作画，画不能佳;以有诗意之诗为诗，诗必不妙"等观点;于天启年间和崇祯初年悠游自在，创作了许多诗文;于崇祯八年(1635年)参加乡试，因不第而未入仕;明亡后，避兵灾于剡中，于兵灾结束后隐居四明山中，坚守贫困，潜心着述，着有《陶庵梦忆》和《石匮书》等;康熙四年(1665年)撰写《自为墓志铭》，向死而生;后约于康熙二十八年(1689年)与世长辞，享年约九十三岁，逝后被安葬于山阴项里。

史学上，张岱与谈迁、万斯同、查继佐并称"浙东四大史家";文学创作上，张岱以小品文见长，以"小品圣手"名世。

古文朗读节奏划分

《两小儿辩日》朗读节奏划分如下图所示：

上图的《两小儿辩日》朗读节奏划分主要是根据语义和语气来进行节奏停顿划分，一般说来，文言句子的语法结构与现代汉语大体相同。一个完整的句子是由主语、谓语、宾语组成，文言句子的朗读停顿往往在主谓之间、动宾之间或修饰语和中心语之间，这样划分是符合句子意思的完整表达的。

古文朗读节奏划分注意事项：

划分诗文的节奏一定要结合具体的语境来分析。如果是相连的诗句，还要考虑到上下句中词语的对仗，上下两句的节奏应该保持一致。如果是较长的一句话，则要考虑到意义上是否恰当，有没有把意义划“破”。总之，要灵活掌握，具体分析，划好之后再仔细地读一读，看是否顺口、顺畅，意义是否相对完整，不读破句就可以。

古诗《将进酒》如何划分节奏？

一、停顿节奏划分：

君不见\黄河之水\天上来\奔流到海不复回。

君不见\高堂明镜\悲白发\朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢\莫使金樽空对月。

天生我材必有用\千金散尽\还\复\来。

烹羊宰牛且为乐'会须一饮三百杯。

岑夫子\丹丘生\将进酒\杯莫停。

与君歌一曲\请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵\但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞\惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐\斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱\径须沽取对君酌。

五花马\千金裘\呼儿将出换美酒与尔同销\万\古\愁。

二、重音及朗诵技巧：

1、开头两联均用“君不见”领出，“君”，按岑夫子、丹丘生。要读得从容、亲切。“黄河之水天上来”极言黄河源头之高（发源于昆仑山，地势极高），“不复回”——不再返回，均须重读。

“悲”字当重读。韶光易逝和人生苦短本是一回事，所以第一联用的是古代民歌中的比兴手法，即用眼前景物起兴，引出所咏之词，而又具有比喻的作用。

2、以下节奏逐渐加快。“人生”一联重音当落在“尽欢”和“空对月”上。正因为韶光易逝、人生苦短，所以要及时行乐。

“天生”一联更追加了“须尽欢”的理由，显示了诗人对未来的信心，应当读得掷地有声；读后宜作一顿（这里的潜台词是“既如此，那就……”），为诗中策一个高潮蓄势。

第一个高潮在“会当一饮三百杯”这句上，应当读得豪气十足，要用升调读，“三百杯”一语尤当着力加以渲染。 以上是诗的铺垫部分，读后可作稍长停顿。

3、酒到酣处，意兴遄飞，李白禁不住呼朋引伴。“岑夫子”以下六句为诗意转换处，亦可视为下面劝酒歌的引语，应当读得亲切，节奏逐渐加快，重音依次落在“将”“莫停”“歌”“倾耳听”等字上，突出敬请之意。读完，稍作停顿。俗话说酒多话多，歌的内容其实就是诗人借题发挥的牢骚话，也就是酒后吐真言。

4、“主人”两句诗人反客为主，直命沽酒，把值钱的家当全拿出去买酒，豪放之态如见。这种狂放，从实质上看，是诗人的悲之重、欢之浓和愤激之深的集中表现。

读后应稍作停顿，至“与尔同销”可两字一顿并放慢速度，再用夸张语调读最后三字，“古”“愁”之后皆当有延长音——这是全诗的高潮。用全部家当买酒，不是消一般的儿女情愁，而是积淀了很多年很多世代的怀才不遇的郁闷。所以须有强大的声势，才能显示诗人的飘逸的风格。

扩展资料

1、作者：唐李白

2、白话译文：

你可见黄河水从天上留下来，波涛滚滚直奔向东海不回还。

你可见高堂明镜中苍苍白发，早上满头青丝晚上就如白雪。

人生得意时要尽情享受欢乐，不要让金杯空对皎洁的明月。

天造就了我成材必定会有用，即使散尽黄金也还会再得到，

煮羊宰牛姑且尽情享受欢乐，一气喝他三百杯也不要嫌多。

岑夫子啊、丹丘生啊，快喝酒啊，不要停啊。

我为在坐各位朋友高歌一曲，请你们一定要侧耳细细倾听。

钟乐美食这样的富贵不稀罕，我愿永远沉醉酒中不愿清醒。

圣者仁人自古就寂然悄无声，只有那善饮的人才留下美名。

当年陈王曹植平乐观摆酒宴，一斗美酒值万钱他们开怀饮。

主人你为什么说钱已经不多，你尽管端酒来让我陪朋友喝。

管它名贵五花马还是狐皮裘，快叫侍儿拿去统统来换美酒，与你同饮来消融这万古常愁。

参考资料来源：百度百科-将进酒

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