古诗的平仄及韵律(绝句律诗平仄表)

古诗的平仄及韵律

网上有关“古诗的平仄及韵律”话题很是火热，小编也是针对绝句律诗平仄表寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

“古诗的平仄及韵律”回答如下：古诗的平仄及韵律：“分清平、上、去、入四声的字 ，平就是平声字，上、去、入是仄声字 平就相当于普通话的1，2声，上相当于3声，去相当于4声 但是你要注意，普通话里没有“入”声字，普通话里的“入”声字已经被分到了平、上、去3声里面了。 写诗： 格律诗中，5绝、7绝，5律、7律分别都有4种不同的平仄，王力的《诗词格律》上有 ，把他全都记下来，然后按格律写诗。 填词： 填词就看词谱，词谱网上能找到，书店也有，新手推荐《百香词谱》这个谱相对要宽松1些。。 谱子里面要求仄声的字您就填个仄声字，谱子里面要求平声的字您就填个平声字，可平可仄的就可以随便填。 至于诗词的质量，那就需要您自己积累文化底蕴了《白香词谱》舒梦兰选编 诗律浅说 近体、古体 格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗，也称为古体。 古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别： 句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。 用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。 平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗。律句 汉语虽有四声，但在近体诗中，并不需要象词、曲那样分辨四声，只要粗分成平仄两声即可。要造成声调上的抑扬顿挫，就要交替使用平声和仄声，才不单调。汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。以两个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。对于五言来说，它的基本句型是： 平平仄仄平 或 仄仄平平仄 这两种句型，首尾的平仄相同，即所谓平起平收，仄起仄收。我们若要制造点变化，改成首尾平仄不同，可把最后一字移到前面去，变成了： 平平平仄仄 仄仄仄平平 除了后面会讲到的特例，五言近体诗无论怎么变化，都不出这四种基本句型。 七言诗只是在五言诗的前面再加一个节奏单位，它的基本句型就是： 仄仄平平仄仄平 平平仄仄平平仄 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 七言近体诗无论怎么变化，也都不出这四种基本句型。 这些句型有一个规律，就是逢双必反：第四字的平仄和第二字相反，第六字又与第四字相反，如此反复就形成了节奏感。但是逢单却可反可不反，这是因为重音落在双数音节上，单数音节就相比而言显得不重要了。 我们写诗的时候，很难做到每一句都完全符合基本句型，写绝句时也许还办得到，写八句乃至更长的律诗则几乎不可能。如何变通呢？那就要牺牲掉不太重要的单数字，而保住比较重要的双数字和最重要的最后一字。因此就有了这么一句口诀，叫作“一、三、五不论，二、四、六分明”，就是说第一、三、五（仅指七言）字的平仄可以灵活处理，而第二、四、六以及最后一字的平仄则必须严格遵守。这个口诀不完全准确，在一些情况下一、三、五必须论，在特定的句型中二、四、六也未必分明，在后面我们会谈到，但接下来我们先来看看如何由这些基本句型构成一首完整的诗。粘对 我们已经知道了近体诗的基本句型，怎样由这些句子组成一首诗呢？ 近体诗的句子是以两句为一个单位的，每两句（一和二，三和四，依次类推）称为一联，同一联的上下句称为对句，上联的下句和下联的上句称为邻句。近体诗的构成规则就是：对句相对，邻句相粘。 对句相对，是指一联中的上下两句的平仄刚好相反。如果上句是： 仄仄平平仄 下句就是： 平平仄仄平 同理，如果上句是： 平平平仄仄 下句就是： 仄仄仄平平 除了第一联，其它各联的上句不能押韵，必须以仄声收尾，下句一定要押韵，必须以平声收尾，所以五言近体诗的对句除了第一联，只有这两种形式。七言的与此相似。 第一联上句如果不押韵，跟其它各联并无差别，如果上、下两句都要押韵，都要以平声收尾，这第一联就没法完全相对，只能做到头对尾不对，其形式也不外两种： 平起：平平仄仄平 仄仄仄平平 仄起：仄仄仄平平 平平仄仄平 再来看看邻句相粘。相粘的意思本来是相同，但是由于是用以仄声结尾的奇数句来粘以平声结尾的偶数句，就只能做到头粘尾不粘。例如，上一联是： 仄仄平平仄 平平仄仄平 下一联的上句要跟上一联的下句相粘，也必须以平声开头，但又必须以仄声收尾，就成了： 平平平仄仄 仄仄仄平平 为什么邻句必须相粘呢？原因很简单，是为了变化句型，不单调。如果对句相对，邻句也相对，就成了： 仄仄平平仄 平平仄仄平 仄仄平平仄 平平仄仄平 第一、第二联完全相同。在唐以前的所谓齐梁体律诗，就是只讲相对，不知相粘，从头到尾，就只是两种句型不断地重复。唐以后，既讲对句相对，又讲邻句相粘，在一首绝句里面就不会有重复的句型了。 根据粘对规则，我们就可以推导出五言绝句的四种格式： 一、仄起首句不押韵： 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 二、仄起首句押韵： 仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 三、平起首句不押韵： 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 四、平起首句押韵： 平平仄仄平（韵） 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 五言律诗跟这相似，只不过根据粘对的原则再加上四句而已。比如仄起首句押韵的五言律诗是： 仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 根据粘对规律，还可以十句、十二句……无限地加上去，而成为排律。粘对也具有一定的灵活性，基本上也是遵循“一三五不论，二四六分明”的口诀，也就是说，要检查一首近体诗是否遵循粘对，一般看其偶数字和最后一字即可。如果对句不对，叫失对；如果邻句不粘，叫失粘。失对和失粘都是近体诗的大忌。相比而言，失对要比失粘严重。粘的规则确定得比较晚，在初唐诗人的诗中还经常能够见到失粘的，即使是杜甫的诗，也偶尔有失粘的，比如名诗《咏怀古迹》的第二首： 摇落深知宋玉悲， 风流儒雅亦吾师。 怅望千秋一洒泪， 萧条异代不同时。 江山故宅空文藻， 云雨荒台岂梦思。 最是楚宫俱泯灭， 舟人指点到今疑。 第三句就没能跟第二句相粘。这可能是不知不觉地受到齐梁诗人的影响而一时疏忽。对的规则在齐梁时就确立了，所以在唐诗中很少见到失对的。现存杜甫近体诗中，只有《寄赠王十将军承俊》一首出现失对： 将军胆气雄， 臂悬两角弓。 缠结青骢马， 出入锦城中。 时危未授钺， 势屈难为功。 宾客满堂上， 何人高义同。 第一、二句除了第一个字，其它各字的平仄完全相同，是为失对。这可能是赠诗时未来得及仔细加工而一时疏忽。 还有一种情况，是为了表达的需要而不顾格律。比如杜甫的另一首名诗《白帝》： 白帝城中云出门， 白帝城下雨翻盆。 高江急峡雷霆斗， 古木苍藤日月昏。 戎马不如归马逸， 千家今有百家存。 哀哀寡妇诛求尽， 恸哭秋原何处村？ 第二句的第二字本来应该用平声，现在用了仄声字“帝”，既跟第一句失对，又跟第三句失粘。但这是有意要重复使用“白帝城”造成排比，所以只好牺牲格律了。孤平和三平调 前面讲到“一三五不论”并不完全正确，在某些情形下一三五必须论。 比如五言的平起平收句： 平平仄仄平 这一句的第三个字是可以不论的，用平声也可以。但是第一字如果改用仄声，就成了： 仄平仄仄平 除了韵脚，整句只有一个平声字，这叫“孤平”，是近体诗的大忌，在唐诗中极少见到。前引杜诗“臂悬两角弓”即是犯了孤平，象这样不合律的句子，叫作拗句。老杜有意写过不少拗体近体诗，这种探索另当别论。 如果第一字非用仄声不可，怎么办呢？可以同时把第三个字改成平声： 仄平平仄平 这样就避免了孤平。这种作法，叫作拗救，意思就是避免了拗句。例如《复愁十二首》其三： 万国尚戎马， 故园今若何？ 昔归相识少， 早已战场多。 第二句本该是“平平仄仄平”，现第一字用了仄声“故”，第三字就必须改用平声“今”了。 七言诗与此相似，也即其仄起平收句“仄仄平平仄仄平”的第三字不能改用仄声，如果用了仄声，必须把第五字改成平声，才能避免孤平。例如《绝句漫兴九首》其一： 眼见客愁愁不醒， 无赖春色到江亭。 即遣花开深造次， 便教莺语太丁宁。 第一句本该是“仄仄平平仄仄平”，现在第三字用了仄声“客”，第五字就改用平声“愁”来补救（注意“醒”是平声）。 所谓“孤平”，是专指平收句（也就是押韵句）而言的，如果是仄收句，即使整句只有一个平声字，也不算犯孤平，至多算是拗句。例如把“仄仄平平仄”改成“仄仄仄平仄”，这不算犯孤平，是可以用的。 还有一种情况，是五言的仄起平收句： 仄仄仄平平 在这种句型中，第一字是可平可仄的，但是第三字不能用平声字，如果用了平声字，成了： 仄仄平平平 在句尾连续出现了三个平声，叫做“三平调”，这是古体诗专用的形式，做近体诗时必须尽量避免，而且无法补救。 同样，七言平起平收句“平平仄仄仄平平”，第一和第三字都可平可仄，但是第五字不能用平声，否则也成了三平调。只要能够避免孤平和三平调，“一三五不论”就是完全正确的。拗救 如果仔细看一下前面所举的近体诗的几种基本格式，会发现一个规律：在一联之中，平声字和仄声字的总数相等。如果我们在“一三五”这些可灵活处理的地方，该用平声字而用了仄声字（或该用仄声字而用了平声字），那么往往就要在本句或对句适当的地方把仄声字改用平声字（或把平声字改用仄声字），以保持一联之中平、仄数量的平衡。也就是说，先用了拗（不合律），再救一下，合起来就叫拗救。 例如毛主席《长征》诗的第五、六两句：金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。 这两句诗的平仄是：平平｜仄仄｜平平｜仄，仄仄｜平平｜仄仄｜平。 词语注释平仄 píngzè [level and oblique tones] 平声和仄声，泛指诗文的韵律。 要区别平仄，先要懂得四声。四声是古代汉语的四种声调。所谓声调，指语音的高低、升降、长短。 古汉语中的平仄 古代汉语的声调分平、上、去、入四声。“平”指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；“仄”指四声中的仄声，包括上、去、入三声。 按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调，明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰： 平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。 简单来说，区别平仄的要诀是“不平就是仄”。 现代汉语中的平仄 在现代汉语四声中，分为阴平、阳平、上声及去声。 古代“平声”这个声调在现代汉语中分化为阴平及阳平，即所谓第一声、第二声。 古代“上声”这个声调在现代汉语中一部分变为去声，一部分仍是上声。上声是现代汉语并音的第三声。 古代“去声”这个声调在现代汉语中仍是去声，即第四声。 古代“入声”这个声调在现代汉语中已经不存在；变为阴平、阳平、上声及去声里去了。 现代汉语四声声调表为：阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）。 例如： 妈 麻 马 骂 (阴平) (阳平) (上声) (去声) 简单说，在现代汉语四声中，第一声、第二声是平声；第三声、第四声是仄声。 四声与平仄四声，这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声，心须先知道声调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。 声调，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话来说，共有四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。 古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是： ⑴平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。 ⑵上声。这个声调到后代有一部分变为去声。 ⑶去声。这个声调到后代仍是去声。 ⑷入声。这个声调是一个短促的调子。现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。 北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。 湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一调类。北方的大部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。北方的入声字，有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声。就普通话来说，入声字变为去声的最多，其次是阳平，变为上声的最少。西南方言中（从湖南到云南）的入声字一律变成了阳平。 古代的四声高低升降的形状是怎样的，现在不能详细知道了。依照传统的说法，平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调。 入声应该是一个短调。传统诗词的写作方法 □ 符瓦 （一）声调 传统诗词讲究音乐性，易诵能唱，容易记忆。所以它的写法强调懂得格律，过去便有人将它称为格律诗。懂得传统诗词的格律，要先从字的声调入手。从前的四声，为平、上、去、入；今天的四声，为阴平、阳平、上、去。古人把上、去、入三声统称为仄声，故声调的问题概括起来就是分清平仄两个字。 有人研究过，认为粤方言（白话）更接近古代的语言，所以懂得说白话的人，要区分平仄声比较容易。平是平顺的意思，声音比较响亮动听，能拖长，也就是如一条平坦的路径，可以顺利的走下去。仄是倾斜的意思，属仄声类的字，声音比较拗屈难听，较短促，如人为想将它拖长，则不可能。 要正确运用此平仄声判断方法，最好是将同拼音不同调的两三个字来对比，如钟和众、期和企、花和画等，前者和后者一读白话声，便有明显的区别：前者悦耳、平柔，属平声；后者聱牙、急迫，属仄声。 习惯于区分现代新四声，即阴平、阳平、上声、去声的人，要知道古代的入声字已经分散到新四声中去。那么，分散到上声和去声的入声字，自是仄声；这里十分要注意的是已分散到阴平和阳平去的原入声字。如“插”字和“差”字，在现代普通话中同音，同属阴平声调，但如读起白话来，便有很大区别，又如现代普通话“衣”“一”。同音，但在古语中“一”是入声字，“衣”是平声字，是不容混淆的。所以，只懂得现代普通话而不懂得白话的人，要正确区分出传统的平仄声，必须手上有一本《词林正韵》之类的工具书不可，特别是要掌握好入声字这一类。 除了查工具书、字典或词典这一手段外，多背熟一些古代名篇，也能正确区分某些疑难字的音调，在同一句中，唐诗是“一三五不论，二四六分明”的，也就是说，一句子中的第二、第四或第六的双数字，平仄必须按固定格式，不能混乱。如上面提到的“画”字，如果用其他方法无法判出其平仄声归属，我们的头脑中立时涌起“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”这一名句，那么按照同句的平仄相间的句式，便很容易判断出它属仄声。至于，同句平仄相间的规律又该是如何呢？这是我们在下一回要谈到的主要内容。 传统诗词的写作方法 □ 符瓦 （二）句式 在律诗和绝句中采取的句式，大多是采取前为双后为单的词组组合法。如“床前／明月／光”，为2／2／1句式；“风急／天高／猿啸哀”为2／2／3句式；“凤凰台上／凤凰游”为4／3句式；“于无声处／听惊雷”为另一种类型的4／3句式。词的不同之处，是大量采用前为单后为双的词组组合法，且此种句式在不同词牌不同地方与前双后单的句式是不能混乱的。如“金风玉露一相逢”和“便胜却人间无数”两个七言连续句，前者是前双后单句式，后者是前单后双句式，为3／4句式。词中有的五言句也是这样，如辛弃疾《沁园春·灵山齐 赋》的“正惊湍直下”，为1／4句式，与“床前明月光”的句子结构截然不同。 律诗和绝句的平仄声调，一般是要“一三五不论，二四六分明”即除结尾字的押韵规律外，逢双数的字，必须是平声和仄声错开，为此只有两种情况：仄平仄和平仄平。如“风急天高猿啸哀”的二四六位数的字，分别是急、高、啸，为仄、平、仄声；而一三五位数的字分别为风、天、猿，都是平声，却不妨碍入律，这就是“一三五不论”的意思。“于无声处听惊雷”。的二四六数字分别是无、处、惊，为平、仄、平声；而一三五数的字分别为“于、声、听”，为平平仄声。一般情况下，单数位的字是不论平仄声的，但应力争避免“三平脚”或“三仄脚”，也就是说，不要末尾的三个字都是平声或都是仄声。所以五言字的第三位和七言诗的第五位的字，有时就需要讲究一下。此外，犯“孤平”即同一句诗除韵脚外，只出现一个平声字，也是诗家之忌，但此内容较复杂，还有较深一层的“补救”方法，作诗者在初始可以抱着“不以词害意”的创作观点。 词里的平仄声，要求更为严格，相当多的长调都不能按照“一三五不论、二四六分明”的写诗格式去做，必须对照词谱的固有格式去填写，所以说是“按谱填词”，这样说来，学写词的人，手上有一本“词谱”之类的工具书是有必要的。如最简单的《十六字令》，它的定格是“一（韵）1┃－－┃┃－（韵），－－┃（句）＋┃┃－－（韵）”其中一是平声，┃是仄声，＋是可平可仄的地方。由此看来，写词要比写诗难。有的初学者以为只是符合词牌那规定的字数就可以算是该词了，不讲句式和平仄规律，随意填写却冠上词牌名，谁知是贻笑大方。传统诗词写作方法 □ 符瓦 （三）格律 律诗从第一句到第八句，平仄的“二四六分明”，简单说是“对粘”关系：“对”是相对的意思，也就是说第二句与第一句的平仄要相反，如果第一句的二、四、六位字为平仄平，那么第二句的二、四、六字就应为仄平仄。“粘”是粘贴的意思，就是说下句与上句的平仄相同，如第二句为仄平仄，那么第三句也是仄平仄。再往下推，都是这样对粘下去，第四句和第三句对、第五句又和第四句粘……试看杜甫诗：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”第一句的“二四六”字“急、高、啸”，分别是仄平仄，第二句的“二四六”字“清、白、飞”按对粘格律应是“对”，和第一句相反为“平仄平”，第三句的“二四六”字“边、木、萧”应是“粘”，和上句相同为“平仄平”…… 绝句的格律是把律诗截出一半，八句截出一半为四句，既可截上半部，也可截下半部；既可截中间四句，也可截首尾四句。如“李白乘舟将欲行，忽闻江上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”就如截取上面所举的杜甫律诗《登高》的首尾四句格律；而“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”则如截取上律诗的中间四句格律，只不过是没有对仗罢了。 词的小令，有些七字五字句式是从绝句转化而来，此类词存在一定的粘对关系。如《浪淘沙》、《忆王孙》、《浣溪沙》、《鹧鸪天》等。但是绝大多数词和律绝的不同之处，是打破了原来的粘对关系，而是按它每一个词牌独有的平仄规律来填写。即使字数与律绝相近的词，也大多如此。如《生查子》，表面看来与作仄韵的五言绝句诗相仿，但它在《唐宋词格律》一书里，便载有三种格律：格一全是仄平句式；格二是第一句第五句用了平仄句式，如有名的朱淑真所作的一首“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿青衫袖。”格三是第三句用了仄平句式，另外还有第八句的特殊格式。限于篇幅关系，本文只是想着重指出：每首词的格律都是不同的，既冠之以为词，就不要因它有些亦是五、七言，而与律诗绝句相混淆。 传统诗词写作方法 □ 符瓦 四、对偶 对偶是古汉语修辞的一种重要形式，它不但要求字数相同，同一位置的词性相同，而且要求组词结构在句中的某个位置上相同。现代汉语也讲对偶，它能产生句式整齐的美感，好诵易记，是学写诗不可不懂的基本知识。古代不少有关这方面知识的蒙学书籍，如《声律启蒙》的一开头即是：“云对雨，雪对风，晚照对晴空，来鸿对去燕，宿鸟对鸣虫……”掌握作对的规律，可说也是写传统诗词要求懂得运用自如的基本手法。 首先是律诗的三四句和五六句要求成对，分别称之为颈联和颔联。如杜甫《登高》中的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”和“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，均是十分工整的对偶句，也就是对联；白居易的五言律诗中也有“野火烧不尽，春风吹又生”这样的名作。 绝句既然是截取律诗句式的一半，那么就有出现对偶句的可能。如“留连戏蝶时时舞、自在娇莺恰恰啼”是出现在绝句中的后两句；“水光潋滟晴方好，山色空氵蒙雨亦奇”是出现在绝句中的前两句；更有少数绝句，全篇是由两个对联组成，如杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。” 许多词中在某个固定位置上要使用对偶句，这点在词谱里均有注明。如人们熟悉的“鹧鸪天”，词谱便注明：“前片第三、四句与过片三言两句多作对偶。”又如《浣溪沙》，词语亦有此注：“过片二句多用对偶”。 对偶句入诗词，要力争对得工整，但又要预防犯“合掌”的毛病。什么是“合掌”？对联上句与下句的意思重合，这一般俗称为大合掌；个别词语意思两同，为小合掌。如果对联的上句与下句意思是连贯的，出现在诗词之中，则为最好的作品，这可称为“流水对”，如上面举例提到的“野火烧不尽，春风吹又生”便是。此外“海内存知己，天涯若比邻”，亦是脍炙人口的佳作。 在律诗与词中应出现对偶句的地方，如果那意思很难变成对联，则仍要以意为主，切莫为追求完全相对而损害整首诗词的意境。这种古代成功的例子也不少，如久为人称颂的“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，便不完全对偶。 传统诗词写作方法 □ 符瓦 （五）押韵 诗词为什么要押韵？无非是要充分发挥它易诵易记的特点。编押韵的歌谣来提高记忆能力，早已被人们总结出来了。所以，自古受到人们欢迎的传统诗词，都离不开押韵。 押韵，就是在句的末尾一个字用相同或相近韵母的。古代人将这些编成韵部，什么一东二冬、三江七阳、四支五微等等，到了写词时，标准又放宽了些，总的趋向仍是要易诵易记，如清朝戈载的《词林正韵》只把平仄声共分为十九部，为当代人较为通用的依准。 律诗绝句的押韵，和古体句句押（又叫柏梁体）、不定句押等不同，一般是双句必定押韵，单句除开头句外不押韵；开头句可押韵也可不押韵。如开头句不押韵，五言句的第三字或七言句的第五字，要注意平仄声的正确运用，避免出现三平脚或三仄脚。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”为开头句押韵的例子；“空山不见人，但闻人语响。返景入森林，复照青苔上。”为开头句不押韵的例子。 词的押韵，也和它的平仄、句式、格律、对偶一样，可说是千变万化，但每一个词牌又有它固定的格式。它大体分为五大类：第一类是平韵格，第二类是仄韵格，这一韵到底的两类是常见的，占了词牌总数的百分之九十以上；第三类是平仄韵转换格，包括《南乡子》、《菩萨弯》、《清平乐》、《虞美人》等十数种，如“春花秋月何时了？往事知多少！”两句押仄韵，转为“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”押平韵，又转为“雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改”押仄韵，最后转为“问君都有几多愁，恰似一江春水向东流”押平韵，前后转换了四次；第四类是平仄韵通叶格，有《西江月》等数种，如“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片”，押了两个平韵后，末句就平声切去，押仄声韵，应是同一韵部里的仄声；第五类是平仄韵错叶格，有《相见欢》、《酒泉子》、《定风波》等数种，如“林花谢了春红，太忽忽！无奈朝来寒雨晚来风！胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东”，此词在过片处，错叶两仄韵，即“泪”字和“醉”字。总而言之，切莫把有平仄韵变化的词，显浅地当成较简单的押一种韵的词来看。”本文来源：360个人图书馆逸心茶舍先生于2019-07-25发贴。现全录如下，仅供参考。感谢逸心茶舍先生的无私奉献。

绝句律诗平仄表

对于五言格律诗来说有如下句式：

(a)平平仄仄平

(b)仄仄平平仄

这两种句型的特点是首尾的平仄相同，即所谓平起平收，仄起仄收。我们若要制造点变化，改成首尾平仄不同，可把最后一字移到前面去，就变成了：

(c)平平平仄仄

(d)仄仄仄平平

五言格律诗无论怎么变化，都不出这四种基本句型。

七言诗只是在五言诗的前面再加一个节奏单位，它的基本句型就是：

(a)仄仄平平仄仄平

(b)平平仄仄平平仄

(c)仄仄平平平仄仄

(d)平平仄仄仄平平

七言格律诗无论怎么变化，也都不出这四种基本句型。

记住上面这八种基本句型，你的格律诗就起步啦！

大家注意没有？既使基本句型也可以一步一步导出来。只要记住“平平仄仄平，仄仄平平仄”最基础的二句，其它的均可导出。掌握规律就不用死记硬背了。

这些句型还有一个规律，就是逢双必反：第四字的平仄和第二字的平仄相反，第六字的平仄又与第四字的平仄相反，如此反复就形成了节奏感。看每一句的二、四、六字，你就会知道一个慨念，即“仄平仄”和“平仄平”，只有这两种。但是逢单却可反可不反，这是因为重音落在双数音节上，单数音节就相比而言显得不很重要了。

平仄规律是什么？

七绝

1、平起首句入韵

中平中仄仄平平，

中仄平平仄仄平。

中仄中平平仄仄，

中平中仄仄平平。

2、平起首句不入韵，首句换成“平平仄仄平平仄”，其余不变。

中平中仄平平仄，

中仄平平仄仄平。

中仄中平平仄仄，

中平中仄仄平平。

3、仄起首句入韵

中仄平平仄仄平，

中平中仄仄平平。

中平中仄平平仄，

中仄平平仄仄平。

4、仄起首句不入韵，首句换成“仄仄平平平仄仄”，其余不变。

中仄中平平仄仄，

中平中仄仄平平。

中平中仄平平仄，

中仄平平仄仄平。

绝句都是平韵，首入的是 1 2 4句3平韵 首不入韵的，就2 4 句2平韵

五绝

五绝类型一

⊙平平仄仄，

⊙仄仄平平。（韵）

⊙仄平平仄，

平平仄仄平。（韵）

五绝类型二

平平仄仄平，（韵）

⊙仄仄平平。（韵）

⊙仄平平仄，

平平仄仄平。（韵）

五绝类型三

⊙仄平平仄，

平平仄仄平。（韵）

⊙平平仄仄，

⊙仄仄平平。（韵）

五绝类型四

⊙仄仄平平，（韵）

平平仄仄平。（韵）

⊙平平仄仄，

⊙仄仄平平。（韵）

五律的有四种，

五律类型一

⊙平⊙仄仄

⊙仄仄平平（韵）

⊙仄⊙平仄

平平⊙仄平（韵）

⊙平⊙仄仄

⊙仄仄平平（韵）

⊙仄⊙平仄

平平⊙仄平（韵）

五律类型二

平平⊙仄平（韵）

⊙仄仄平平（韵）

⊙仄⊙平仄

平平⊙仄平（韵）

⊙平⊙仄仄

⊙仄仄平平（韵）

⊙仄⊙平仄

平平⊙仄平（韵）

五律类型三

⊙仄⊙平仄

平平⊙仄平（韵）

⊙平⊙仄仄

⊙仄仄平平（韵）

⊙仄⊙平仄

平平⊙仄平（韵）

⊙平⊙仄仄

⊙仄仄平平（韵）

五律类型四

⊙仄仄平平（韵）

平平⊙仄平（韵）

⊙平⊙仄仄

⊙仄仄平平（韵）

⊙仄⊙平仄

平平⊙仄平（韵）

⊙平⊙仄仄

⊙仄仄平平（韵）

七律也是四种

七律类型一

⊙平⊙仄⊙平仄

⊙仄平平⊙仄平（韵）

⊙仄⊙平⊙仄仄

⊙平⊙仄仄平平（韵）

⊙平⊙仄⊙平仄

⊙仄平平⊙仄平（韵）

⊙仄⊙平⊙仄仄

⊙平⊙仄仄平平（韵）

七律类型二

⊙平⊙仄仄平平（韵）

⊙仄平平⊙仄平（韵）

⊙仄⊙平⊙仄仄

⊙平⊙仄仄平平（韵）

⊙平⊙仄⊙平仄

⊙仄平平⊙仄平（韵）

⊙仄⊙平⊙仄仄

⊙平⊙仄仄平平（韵）

七律类型三

⊙仄⊙平⊙仄仄

⊙平⊙仄仄平平（韵）

⊙平⊙仄⊙平仄

⊙仄平平⊙仄平（韵）

⊙仄⊙平⊙仄仄

⊙平⊙仄仄平平（韵）

⊙平⊙仄⊙平仄

⊙仄平平⊙仄平（韵）

七律类型四

⊙仄平平⊙仄平（韵）

⊙平⊙仄仄平平（韵）

⊙平⊙仄⊙平仄

⊙仄平平⊙仄平（韵）

⊙仄⊙平⊙仄仄

⊙平⊙仄仄平平（韵）

⊙平⊙仄⊙平仄

⊙仄平平⊙仄平（韵）

七律诗的平仄格律表

平仄是中国诗词中用字的声调。“平”指平直，“仄”指曲折。根据隋朝至宋朝时期修订的韵书，如《切韵》、《广韵》等，中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。除了平声，其余三种声调有高低的变化，故统称为仄声。

诗词中平仄的运用有一定格式，称为格律。平声和仄声，代指由平仄构成的诗文的韵律。平仄是四声二元化的尝试。四声是古代汉语的四种声调。所谓声调，指语音的高低、升降、长短。 平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。

诗句用字平仄的组合原理：

“两两交替”，即平平仄仄或仄仄平平的汉字声律有规律地交替出现，就是律绝和律诗诗句平仄的组合原理。在律绝和律诗阅读审美实践中，或用字创作组合诗句时，违背这一原理，出现“孤平”、“三平尾”、“三仄尾”，诗家称之为“失替”。

失替的诗不是律绝或律诗。如诗中的“一行白鹭上青天”，“一”字是古“入声字”读仄声，也可读平声。朗诵时宜读作平声字“yī”，否则会因“孤平”而破坏诗句的“两两交替”的节奏美、声律美和音步齐整的建筑美。

百度百科-平仄

七律是一种中国古典诗体，其平仄格律表如下：

第一句：仄平平仄仄平（押韵a）

第二句：平仄仄平平仄（押韵a）

第三句：仄平平仄仄平（押韵b）

第四句：平仄仄平平仄（押韵b）

第五句：仄平平仄仄平（押韵c）

第六句：平仄仄平平仄（押韵c）

第七句：仄平平仄仄平（押韵d）

其中，平指平声，仄指仄声。平声是指声调平缓的字，仄声是指声调有抑扬的字。每句七律都有七个字，按照平仄的规律排列，使得整首诗在音韵上保持平衡和和谐。

七律的押韵方式通常是aabbccd，即第一句和第二句押韵，第三句和第四句押韵，第五句和第六句押韵，第七句独自成韵。

这种平仄格律的安排使得七律在音调上具有一定的规律和美感，能够给人以韵律上的愉悦和节奏感。同时，七律也要求诗人在有限的字数内表达完整的意境和情感，对于写作的技巧和语言的运用提出了一定的挑战。



古诗的平仄规律

你问的应该是近体诗，包括七律、五律（律诗），以及七绝和五绝（绝句）。近体诗出现在唐朝，格律很严，此前的诗平仄要求不严，于是人们将此前的诗称为古诗，而将律诗绝句称为近体诗。

近体诗的四种形式七律、五律、七绝、五绝中，每一种都有四种格式：平起首句入韵、平起首句不入韵、仄起首句入韵、仄起首句不入韵。所以，近体诗一共有16中格式，这些格式就是它们的格律，包含平仄规律在内。具体内容需要阅读“近体诗格律”方面的书籍，这里仅举一例：

五律（仄起首句不入韵格律）

中仄平平仄

平平仄仄平（韵）

中平平仄仄

中仄仄平平（韵）

中仄平平仄

平平仄仄平（韵）

中平平仄仄

中仄仄平平（韵）

其中，第三、四句和第五、六句对仗。

例诗：

国破山河在

城春草木深

感时花溅泪

恨别鸟惊心

烽火连三月

家书抵万金

白头搔更短

浑欲不胜簪

格律诗的押韵和平仄

近几年每次有大的事情发生，网上都会流传诗仙李白的预言诗。什么是预言诗呢？就是预言一个事情发生的诗。比如：

《腾云》唐李白

马腾驾祥云，

航行阔海郡。

失于蓬莱阁，

踪迹无处寻。

比如这首诗，但是我们稍微一思考，就会发现这些所谓的诗押韵和平仄都不对，而且我们还可以仿照它造出来“古代汉语慕课有趣”的藏头诗来。

但是这首所谓的诗也是不成诗的。具体原因是什么？我们看一下本讲格律诗的押韵和平仄。

格律诗要讲究押韵和平仄。

什么是平仄呢？平就是中古的平声，仄就是中古的上声、去声、入声这三声。

讲究平仄，它是近体诗的最本质的特点。为什么要讲究呢？这主要是追求声音的变化美，追求一种抑扬顿挫感。比如王之焕的《登鹤雀楼》

白︱日︱依―山―尽，

黄―河―入︱海︱流―。

欲―穷―千―里︱目，

更︱上︱一︱层―楼—。

王焕之的《登鹤雀楼》我们读起来

白日：两个仄声

依山：两个平声

尽：又是一个仄声。

它有变化，抑扬顿挫。那么这种变化和抑扬顿挫在南北朝的时候，我们古人发现了汉语里面的四声，就开始特别强调写作诗文的时候，要有意识地安排平仄的变化。

前面比如说平声的话，那后面就要来个仄声。

《文心雕龙》里面也说：“凡声有飞沉，响有双迭。”那声音有往上扬上去的，有往下挫下来的，还有声音有时候要迭一下的，就是要重复一下。

沈约又说一简之内，音韵尽殊。两句之中，轻重互异。就是对于这个平仄我们要做到：两句里面轻和重要不一样。轻就是平声，重就是仄声，要非常有意识的安排这个平仄。

我们汉语的音节特点，在上古汉语，它是以单音节为主构词。到了中古汉语，它已经发展出了大量的双音节词，以双音节为主了。

格律诗怎样讲究押韵和平仄？

我们这个平仄如果要让它既交替又双叠，这个模式应该是这样的。

仄仄平平仄仄平平仄仄平平仄仄平平，一直往后面这样重复。

但是如果按照我们汉语的音节特点来划分，两两划分，那就是仄仄平平。

但如果按照五言诗格律诗里面的五言诗来划的话，按照五个字来划，我们看应该划出来就是这四种格式。

五言诗：

仄仄平平仄︱仄平平仄仄︱

平平仄仄平︱平仄仄平平

如果按照格律诗二二一的节奏点来读的话，那么应该就是这四种基本句式：

四种基本句式（五言）

甲：仄仄一平平一仄

乙：平平一仄仄一平

丙：平平一平一仄仄

丁：仄仄一仄一平平

这四种基本句式就构成了，五言格律诗的基本句式。

那么还有就是我们格律诗它要讲究押韵，不是说随便什么音放里面都行的。但这个押韵押什么呢？要遵循诗韵，官方修的韵书专门的像宋代有《大宋重修广韵》，后来我们又把它精简成了《平水韵》，后来又变成《诗韵》，科举考试作诗，要遵循官方修的韵书里面这个《诗韵》。

那么押韵，是不是押仄声平声都行呢？一般要押平声韵。我们古诗里面有没有押仄声韵的诗呢？也有。

灭、雪都是入声。

晓、鸟、少这都是上声。

但是这样的诗毕竟是少之又少的。

押韵要求：

遵循诗韵，押平声韵，双句用韵，隔句相押、一韵到底。

大多数诗都是押平声韵，这基本上也是我们格律诗的一个硬性要求。

押平声韵，那么在哪个地方押韵呢？双句用韵。就是在偶数句上它的最后一个字要押韵，也就是我们的韵脚字。

是不是每一句都要押呢？不是。隔句相押。第二句最后一个字是个韵脚字，第四句最后一个字是个韵脚字。第三句它的最后一个字只能是仄声，不能是平声，不能押韵。而且这个押韵要一韵到底。就是说用的这个韵脚字要属于我们韵书里面的同一个韵，它不能换不能换韵，你换韵的话那就出韵了，那就不对，所以押韵的要求也是很严的。

要遵循诗韵，押平声韵，双句用韵，隔句相押，一韵到底。

但是这里面对于第一句它有一点灵活。第一句就是首句，首句可以押韵，也可以不押韵。押韵的话就叫入韵，不押韵的话就是不入韵，它是相对灵活一些的。

下面我们以一首诗为例来分析一下。

杜甫《春望》

国破山河在（仄仄一平平一仄），城春草木深（平平一仄仄一平）。

感时花溅泪（仄一平平一仄仄），恨别鸟惊心（仄仄一仄一平平）。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

国破：破是仄声，山河是两个平声，在是一个仄声。

那大家对照一下，它应该是四种基本句式里面的哪一种呢？

甲：仄仄一平平一仄

乙：平平一仄仄一平

丙：平平一平一仄仄

丁：仄仄一仄一平平

应该是甲。仄仄平平仄。

有人说它第一个字国不是平声吗？

国在现代汉语是读平声，但是在中古汉语它是一个入声字。入声是属于仄声的，所以国破它是仄仄。

感时花溅泪：仄一平平一仄仄

这句话它的基本句式好像在上面那四种句式找不到，但是我们要再对比一下，发现它有可能是哪一个呢？有可能是丙：平平平仄仄仄。

为什么这个感仄声放在这里可以呢？这是因为我们律诗里面一三不论二四分明。就是处在第一个和第三个字的位置上，它的平仄是可以灵活一下的。

所以感时花溅泪这里，这个感它可以放一个仄声字。

恨别鸟惊心：鸟仄声，惊心两个平声，是两个平声结尾的。丁是两个平声结尾的：仄仄仄平平。别在中古也是入声，所以恨别鸟，这是三个仄声相连。所以这一句正好是那四个句型中的丁：仄仄一仄一平平

下面这个烽火连三月，家书抵万金。就不一句一句来读了，它的整个格式，我们分析完就会发现它是仄仄平平仄，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平。

一直往下，我们看这个诗的首句。最后一个字是仄，所以它是不入韵的。

我们再来看一个首句入韵的。

《钟南山》王维

太乙近天都（仄仄一仄一平平），连山到海隅（平平一仄仄一平）。

白云回望河（平平一平一仄仄），青霭入看无（仄仄一仄一平平）。

太乙近天都，太乙近三个仄声，天都两个平声，那么它是非常典型的：仄仄仄平平。

连山到海隅，平平仄仄平，也是非常标准的平平仄仄平。我们看首句最后一个字是平，第二句最后一个字也是平，所以是首句入韵。

白云平平，回平，所以它应该就是平平平仄仄。望合，合是一个入声字，它是一个仄仄。

青霭入看无，又是一个仄仄仄平平。

下面自己分析，一直往下平平仄仄平，它是首句入韵的一首诗。

那么我们学了平仄，这是以五言为例。那么七言怎么办呢？七言很好办。

比如我们四种基本句式是仄仄平平仄。如果是七言的话，甲句式就在仄仄的前面加上平平。

四种基夲句式（七言）

甲：平平一仄仄一平平一仄

乙：仄仄一平平一仄仄一平

丙：仄仄一平平一平一仄仄

丁：平平一仄仄一仄一平平

都是在前面加上相反的平仄就可以了，所以我们如果要分析七言诗，可以从第一个字来分析，也可以从第三个字来分析。

毛泽东同志有一首诗《七律到韶山》，我们看这两句话，在我们网上流传的版本里面有两种写法。

在这个地方他写的字不一样，我们把它叫做异文。那么到底这个地方应该是用哪个字对呢？我们可以用我们学过的平仄格式来对照一下。

日月换新天，如果我们按五言诗来看的话。日月仄声，换仄声，那么应该是仄仄仄。

新天两个平声，所以日月换新天是仄仄仄平平。

那么仄仄仄平平前面如果要再加两个的话。应该是什么呢？应该是平平。所以敢叫还是敢教呢？应该是敢教。有人说这个敢不也是仄吗？敢，因为它是第一个字，它是可以灵活的。但是处在第二个字的节奏点上的字，它不能灵活。它应该是平声就必须得是平声，所以这个地方必须是敢教日月换新天。

我们这节课讲了格律诗，也就是近体诗它的押韵和平仄，介绍了格律诗的四种基本平仄格式。那么我们古人写诗的时候是怎么运用这四种基本格式写出来一首律诗的呢？其中又有什么规则？请看下一讲格律诗的粘对规则。

关于“古诗的平仄及韵律”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！