关于纳凉古诗精选大全(意境高远的古诗词 意境高远，志趣悠长)

关于纳凉古诗精选大全

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#能力训练# 导语艳阳高照， 知了唱鸣， 又到盛夏纳凉时。在烈日炎炎的夏日，不妨打开一扇清幽之窗，持一蒲扇，携一躺椅，挑拣一阴凉处，沐着绿阴，听着蝉声，品读诗书，安神定心，跟随古诗词一起纳纳凉消暑！下面是 分享的关于纳凉古诗精选大全。欢迎阅读参考！

1.关于纳凉古诗精选

纳凉

　秦观〔宋代〕

　携杖来追柳外凉，画桥南畔倚胡床。

　月明船笛参差起，风定池莲自在香。

　译文

　携杖出门去寻找纳凉圣地，画桥南畔，绿树成荫，坐靠在胡床之上惬意非常。

　寂寂明月夜，船上的笛声在耳边萦绕不绝，晚风初定，池中莲花盛开，幽香散溢，沁人心脾。

　注释

　倚胡床：坐靠胡床。

　倚：坐靠。

　赏析

　宋人吕本中曾在《童蒙诗训》中评论“少游此诗闲雅严重”（《诗林广记》引），“闲雅”当指此诗词语上的特点而言，“严重”则涉及此诗严肃而郑重的内容。它很可能是秦观在仕途遭到挫折后的作品。

　“携杖来追柳外凉”这句连用“携”、“来”、“追”三个动词，把诗人携杖出户后的动作，分出层次加以表现。其中“追”字更是曲折、含蓄地传达出诗人追寻理想中的纳凉胜处的内在感情，实自杜甫《羌村》“忆昔好追凉”句点化而成。这样，诗人急于从火海中解脱出来的情怀，通过一系列动作，就自然而然地表现出来。

　“画桥南畔倚胡床”具体指出了柳外纳凉地方的方位和临时的布置：“画桥南畔倚胡床。”这是一个绿柳成行，位于“画桥南畔”的佳处。诗人选好了目的地，安上胡床，依“倚”其上，尽情领略纳凉的况味。在诗人看来，这也可算“最是人间佳绝处”（《睡足轩》）了。胡床，即交椅，可躺卧。陶潜“倚南窗以寄傲”（《归去来兮辞》），是为了远离尘俗；秦观“倚胡床”以“追凉”，是为了驱解烦热，都是对美好生活的一种向往，他们或多或少是有相通之处的。

　“月明船笛参差起，风定池莲自在香。”月明之夜，船家儿女吹着短笛，笛声参差而起，在水面萦绕不绝。晚风初定，池中莲花盛开，自在幽香不时散溢，沁人心脾。诗人闲倚胡床，怡神闭目，不只感官上得到满足，连心境也分外舒适。这两句采取了对偶句式，把纳凉时的具体感受艺术地组合起来，于是，一个纳凉胜地的自然景色，就活现在读者面前。

　此诗以纳凉为题，诗中着力表现的是一个绝离烦热之处。诗人首先经过寻访，发现了这个处所的秘密，其次进行具体布置，置身其间，与外境融而为一，把思想感情寄托在另外一个“自清凉无汗”的世界。

　《纳凉》是一首描写景物的短诗。从字面上看，可以说没有反映什么社会生活内容。但是，透过诗句的表面，却隐约地表现出：诗人渴望远离的是炙手可热的官 场社会，这就是他刻意追求一个理想中的清凉世界的原因。秦观是一个有用世之志的诗人。他对官 场的奔竞倾夺表示厌弃，力求远避，此诗表达的就是这种感情。这种把创作念图隐藏在诗句背后的写法，读者应着意体会。

2.关于纳凉古诗精选

清平乐·池上纳凉

　项鸿祚〔清代〕

　水天清话，院静人销夏。蜡炬风摇帘不下，竹影半墙如画。

　醉来扶上桃笙，熟罗扇子凉轻。一霎荷塘过雨，明朝便是秋声。

　译文

　水天一色一片清静凉爽气息，庭院中静悄悄的人们都在纳凉消夏。门帘高卷清风摇动着室内的蜡烛，竹影婆娑映照墙上就像一幅美丽的写竹图画。

　醉后躺卧桃笙竹制成的竹簟上，轻罗纨扇微微煽动凉气徐发。荷塘里骤雨一下子就过去了，明天一定会是秋风萧杀。

　注释

　清平乐（yuè）：词牌名，取用汉乐府“清乐”、“平乐”两个乐调命名。双调四十六字，八句，上片四仄韵，下片三平韵。

　清话：清新美好的意思。

　销夏：消除暑气，即纳凉。销一作“消”。

　蜡炬：蜡烛。

　桃笙：竹簟。据陈鼎《竹谱》载，四川阆中产桃笙竹，节高皮软，制成竹席，暑月寝之无汗，故人呼竹簟为桃笙。

　熟罗：丝织物轻软而有疏孔的叫罗。织罗的丝或练或不练，故有熟罗、生罗之别。

　一霎：一会儿。

　创作背景

　这首词创作于清宣宗道光初年（1821年）。项鸿祚自幼天资聪援，善于著文。他填词很讲究音律，虽内容大都是伤春悲秋之作，然却以古艳哀怨的词风著称于世，在写作技巧上也有很多可取之处。这首词作是词人借描写夏夜在庭院纳凉的情景，抒发出几分对人生的哀怨。

　赏析

　词的上片，勾勒出一幅夏夜宁静清幽的画面。“水天清话，院静人销夏”二句，勾画出一幅夏夜宁静、清幽的画面。描写池水、夜空一片清澄，庭院悄然无声，只有词人在池畔乘凉。“蜡炬风摇帘不下，竹影半墙如画”，是写在庭院乘凉的词人所看到的室内的情景。根据下片词首句“醉来”二字判断，词人此时是在以酒销夏，边饮酒边观赏院中的景色，夜风吹来，室内的蜡烛光炬被风吹得摇晃不定，门帘也随风摇动；室外，月光将竹林映照在墙壁上，竹影依风摇曳，发出轻微的声响。在这里，词人是以动写静，那被风吹动的烛光，飘乎不定的门帘和那半墙如画的竹影，更显出夏夜的宁静，虽不一字月，却使人感到明月朗照。瞑目遐思。一幅清新优美的夏夜图便可在眼前浮现。

　词的下片着意描写词人乘凉时的心情。“醉来扶上桃笙，熟罗扇子凉轻”二句，是写人的动作。词人醉酒后扶墙走到床边，躺在竹席上，手执熟罗扇，轻轻的扇风虽使人略感清凉，但却难解词人的醉意，在朦胧的醉意中，词人由凉爽的夏夜，忽然想到了秋天的景色。“一霎荷塘过雨，明朝便是秋声”，眼前池塘正是莲叶碧青，荷花争奇之时，然而瞬间雨过，一夜间便花凋叶残，明朝醒来，庭院里便是一片秋声。最后两句着似写景，实则是借写醉意中的幻觉，寄托词人自己对人生的感慨。

　全词勾勒出一幅常见的池边消夏图，传递了一种闲适、安逸、祥和的气息。水天清话，夜深入静，是小令的基调，但不时有风中烛曳、墙上竹动、席上人晃、手中扇摇、水中波兴，来打破这种静谧。以动衬静，对比分明。项鸿祚曾自言“幼有愁癖”，容易触景生情，任何景物都能勾起他的忧情苦绪。这首词就是词人以传神的笔墨，抓住刹那间的愁情描绘出的如画的境界

3.关于纳凉古诗精选

卜算子·五月八日夜凤凰亭纳凉

　叶梦得〔宋代〕

　新月挂林梢，暗水鸣枯沼。时见疏星落画檐，几点流萤小。

　归意已无多，故作连环绕。欲寄新声问采菱，水阔烟波渺。

　译文

　弯弯的新月挂在林梢，潜流的沟水在枯塘中鸣响，不时望见稀疏的星星闪落在画檐上，原来是几点飞萤小巧的身影。

　思归的乡情已不如往日那般深重，却依旧缠绕在心中。新谱写了歌曲想请歌女来唱，却空对着烟波浩渺的宽阔水面。

　注释

　卜算子：词牌名，又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《楚天遥》等。凤凰亭：又名薰莱亭，位于浙江省湖州市长兴县三界线新城路。

　暗水：潜流的沟水。

　枯沼：这里指即将干涸的池塘。

　画檐：有画饰的屋檐。唐代郑嵎《津阳门》诗：“象牀尘凝罨飒被，画檐虫网颇梨碑。”唐代李渥《秋日登越王楼献于中丞》诗：“画檐先弄朝阳色，朱槛低临众木秋。”

　连环绕：连接成串的玉连环，常指难以解开的忧愁。这里指连续往返的样子。

　新声：新谱的曲子。

　采菱：采菱之人，代指歌女。

　水阔：宽阔的水面。

　创作背景

　《卜算子·五月八日夜凤凰亭纳凉》是叶梦得晚年隐居浙江湖州所作，当时的南宋词坛多以豪放见长，但历经自高宗建炎二年（1128）起的十五年坎坷官宦生涯的他已经对政治灰心丧气，只以读书吟咏自乐，故该词中已由豪放向委婉转变。

　赏析

　该词是宋代词人叶梦得所作的一首咏怀词，先用“新月”与“暗水”对比，用“疏星”与“流萤”对比，描写了眼前所见所闻的自然现象，构思极为巧妙。

　坐在凤凰亭里，四周一片寂静。仰视天空，见一弯新月慢慢升起，正高挂树梢；侧耳细听，即将干涸的弯曲的池塘，还有涓涓的流水声在暗中发出枯竭前的悲鸣。再纵目四望：稀疏的明星不时从画檐前落下；却有几点流萤在暗处闪闪发光，自由自在地随意到处飘动。这是常见的自然现象，由于是“常见”，便很少有人注意它，更没有人把它集中起来描绘、观察、思考。“新月”是在成长、向上的，不会变成弯曲的“枯沼”，“疏星”是大而明、高而洁的，可是它落下的时候，它的亮光还不如暗处闪闪发光的萤火虫。这是常见的自然现象，却饱含着人生哲理。

　“归意已无多，故作连环绕。”叶梦得祖籍苏州晚年闲居吴兴，据《湖州府志》载：“叶元辅居乌程，至梦得已四世。”乌程，即吴兴也。叶梦得居吴兴已“四世”，当然是第二故乡，他的“归意无多”这是原因之一。其二，眼前景色给他以启示：“新月”与“枯沼”，“疏星”与“流萤”都相去无多；从中悟得的道理谱就新声去问他的知音“采菱”人，可是水天空阔、烟波浩渺，却又是无处可寻了。

　这首词寓理于物，寓理于情，艺术技巧是很高明的。

4.关于纳凉古诗精选

北塘避暑

　韩琦〔宋代〕

　尽室林塘涤暑烦，旷然如不在尘寰。

　谁人敢议清风价，无乐能过百日闲。

　水鸟得鱼长自足，岭云含雨只空还。

　酒阑何物醒魂梦，万柄莲香一枕山。

　译文

　一家人来到林中塘边，洗尽了暑日的燥热烦念，胸怀豁然开朗，仿如不是生活在尘世间。

　谁敢估量这清风的价值？没有任何快乐能胜过长日悠闲。

　水鸟捉到鱼儿总是心满意足，岭上云片满含雨意又空自飞还。

　酒醉后有什么能醒我心魂？塘里万枝香莲，枕上几座青山。

　注释

　涤（dí）：消除。

　尘寰（huán）：人世间。

　水鸟：鹭鸶。

　阑：尽。

　创作背景

　韩琦是北宋名相，他为官清廉正直，生活俭朴，尤重保持晚节，曾为诗日：“不羞老圃秋容淡，且看黄花晚节香。”此诗具体创作时间不详，只知是诗人因反对王安石变法罢官守北京（今河北大名）后所作，以抒发自己清廉高洁的情怀。

　赏析

　这首诗含蓄蕴藉，境界高远，有雍容闲适之致。

　首联描写在林塘消夏，荡涤了暑热烦闷，胸襟旷然如超脱于尘世之外的感受。颔联化用李白《襄阳歌》句意，感谢无价清风慷慨的赐与，且以悠闲度日作为的快乐，显示诗人心怀的淡泊。颈联写俯仰所见眼前景物，一为近景，一为远景，深含恬然自足、任随自然的人生哲理。尾联别出心裁，以“万柄莲香一枕山”作为清心澄怀的醒酒之物，见出诗人潇洒出尘的风致。抒发了诗人高尚清廉的情怀和超尘拔俗的思想情感。

　《北塘避暑》首句擒题，交代了时间、地点，次句渲染极为幽静的自然环境，并以“旷然”一词挑明题旨，抒发其超尘拔俗的思想感情和正直清廉的高尚情操。

　第二句用“如不在尘寰”比喻旷然之情，空灵飘逸。但作者犹嫌不足，在颔联中再进一步为“旷然”作注。在炎夏酷暑中，一般俗土，每喜以管弦消遣。但作者不借外物，只以沐浴清风自娱，悠然自得，摆脱了尘寰的炎热和烦恼。“清风”一词语意双关，又表明正直无私，两袖清风。这里用“能人敢议”的反诘句法，加强语气，著一“敢”宇，尤为雄健峭拔，与下旬“能”字对照，一个突兀而起，一个平平淡淡，起伏跌宕，足见诗人的功力。

　颈联虚实并用，熔写景、抒情、说理于一炉。“水鸟得鱼”、“岭云含雨”，一近一远，一俯一仰，这是实写。“长自足”、“只空还”抒发作者感情，这是虚写。但细细品味，知其不唯写景抒情，还是以象征手法阐发人生哲理，所写之景不必是眼前实景。全联意谓要象水鸟那样“知足保和”，象岭云那样来去无心。亦即庄子所谓“至人无己，圣人无功，神人无名”的“无为”思想。不去追求功名利禄，外在的事物都是有限的；追求内在的精神品格，才是他要表现的主要思想，也是他能旷然自得的要源所在。据《宋史》本传，他屡次主动辞位，确能“长自足”。从他“凡事有不便，未尝不言”，“前后七十余疏”看，他也不薄事功。“达则兼济天下，穷则独善其身”，本是儒家传统思想。但韩琦如此，并不矛盾。

　尾联是讲修养之法。韩琦不需要逃入酒乡以求忘忧，他酒醒之后，自有清心澄虑之物，即“万柄莲香一枕山”。这句衬托出他胸襟的清高脱欲。

5.关于纳凉古诗精选

夏夜追凉

　杨万里〔宋代〕

　夜热依然午热同，开门小立月明中。

　竹深树密虫鸣处，时有微凉不是风。

　译文

　夜晚依然跟中午一样炎热，打开房门在月下稍微站一会。

　虫鸣不歇的茂密竹林树丛中，不时有阵阵凉意袭来，但并不是风。

　注释

　小立：暂时站立住。

　赏析

　全诗仅四句二十八字，该诗撇开了暑热难耐的感受，而仅就“追凉”着墨，以淡淡的几笔，勾勒出一幅夏夜追凉图，表现了作者对大自然的无比热爱。

　“追凉”，即觅凉、取凉。较之“觅”和“取”，“追”更能表现对“凉”的渴求，杜甫“忆昔好追凉，故绕池边树”(《羌村三首》其二)诗意可见。但这首诗在艺术处理上却有其独到之处：它撇开了暑热难耐的感受，而仅就“追凉”着墨，以淡淡的几笔，勾勒出一幅夏夜追凉图，其中有皎洁的月光，有浓密的树荫，有婆娑的竹林，有悦耳的虫吟，以及作者悄然伫立的身影。

　第一句貌似平直，其实也有一层曲折：中午时分，烈日暴晒，是一天中最为酷热的时刻，而今，“夜热”竟然与“午热”相仿佛，则“夜热”之甚，可想而知。唯其如此，才引出次句诗人月下独立的形象。“开门”，点出作者原在室内。或许他本已就寝，而因夜里天热的缘故，辗转反侧难以入梦，迫于无奈才出门纳凉。而“明月”，则点出正值“月华皎洁”的三五之夜。这样，作者“独立”的目的，应该说是“追凉”与“赏月”兼而有之，追凉可得体肤之适，赏月则可得精神之快，难怪他要独立不移、执着若此了。

　第三句是对周围环境的点染：竹林深深，树荫密密，虫鸣唧唧。“竹深树密”，见其清幽；“虫鸣”，则见其静谧——唯其静谧，“虫鸣”之声才能清晰入耳。诗人置身其间，凉意顿生，于是又引出结句“时有微凉不是风”，这一真切、细微的体验。“不是风”，点明所谓凉意，不过是夜深气清，静中生凉而已，并非夜风送爽。范成大《六月七日夜起坐殿取凉》诗亦云：“风从何处来？殿阁微凉生。桂旗俨不动，藻井森上征。”虽设问风从何来，但既然桂旗不动，可见非真有风，殿阁之“微凉”不过因静而生。人们通常说“心静自凉”，其理相若。因此，范诗实可与这首诗参读。

　显然静中生凉正是作者所要表现的意趣，但这一意趣并未直接点明。如果没有“不是风”三字，读者很可能将“凉”与“风”联系在一起。陈衍《石遗室诗话》早就指出：“若将末三字掩了，必猜是说甚么风矣，岂知其不是哉。”然而，这首诗的妙处恰恰也就在这里。作者故意直到最后，才将微露其本意的线索交给读者——既然明言“不是风”，善于神会的读者自当想到静与凉之间的因果关系；随即又当想到，前面出现的月光、竹林、树荫、虫鸣，都只是为揭示静中生凉之理所作的铺垫。这样，自然要比直截了当地道出本意更有诗味。大概这就是《石遗室诗话》所称道的“浅意深一层说，直意曲一层说”的旨趣。

意境高远的古诗词 意境高远，志趣悠长

牛的诗句大全如下：

1、朝牧牛，牧牛下江曲，夜牧牛，牧牛度村谷，荷蓑出林春雨细，芦管卧吹莎草绿，乱插蓬蒿箭满腰，不怕猛虎欺黄犊。

2、日斜草远牛行迟，牛劳牛饥唯我知。——明高启《牧牛词》

3、勿言牛老行苦迟，我今八十耕犹力。——宋陆游《饮牛歌》

4、犁牛的土德，体厚静绥绥。 岂无牝牲情，不自求其雌。 终朝草栈间，若忘渴与饥。 嗟彼位儿高，乃尔难自持。

5、雨静持残丝，烟消有余脉。但知闲愉乐，岂知夜未眠。牛后施余香，鸡口布劳役。即此自怡神，无情忆无痕。

6、牧郎奚为，牛背依然吹短笛，渔父去矣，桃园何处问迷津。

7、牧童骑黄牛，歌声振林樾。 意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。 ——袁枚《所见》

8、羸羸老牯牛，默默数春秋；田里禾苗壮，一步一点头。——《吟牛》

9、老牛亦解韶光贵，不待扬鞭自奋蹄。

10、牛牛食草莫相触，官家截尔头上角。——唐张籍《牧童词》

11、空手把锄头，步行骑水牛。人从桥上过，桥流水不流。

12、老牛不怕夕阳短，毋用扬鞭自奋蹄。

13、簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。

14、天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。

15、破领耕不休，何暇顾羸犊。夜归喘明月，朝出穿深谷。——宋梅尧臣《耕牛》

范成大的诗词《霜天晓角?梅》赏析

摘 要广义文化视野下的文学批评认为，某一文本不过是某种文化原理的现象展开或注本，决定作品魅力的关键因素不是作品的表层结构和外在形态，而是作品本身所承载、揭示的文化含量和意义深度。因此，在文本阅读过程中，细读方法的运用无疑成为读者探究文本内涵、挖掘其“微言大义”的一把金钥匙。

关键词《与朱元思书》 文本阅读 细读方法

广义文化视野下的文学批评认为，某一文本不过是某种文化原理的现象展开或注本，决定作品魅力的关键因素不是作品的表层结构和外在形态，而是作品本身所承载、揭示的文化含量和意义深度。因此，在文本阅读过程中，细读方法的运用无疑成为读者探究文本内涵、挖掘其“微言大义”的一把金钥匙。下面，笔者试图结合南朝梁代著名骈文家吴均的《与朱元思书》一文，浅谈一下文本细读法在文本阅读中的运用及其效果情况。

《与朱元思书》一文，作者仅用一百四十四个字，便以细致入微的手法为我们生动逼真地勾勒出富春江沿途的旖旎风光，并寓厌弃官场、追求自由之志于其中，情景交融，寓情于景，可谓意境高远，志趣悠长，常令人内心不由生出一种亲切怀慕之情。

一、奇山异水，意境高远

文章开篇便以“风烟俱净，天山共色”八字为我们生动描绘了富春江山水如诗如画般的缥缈景色，在我们眼前铺展开一幅晴空万里，水、山与天一碧相接的寥廓画面，犹如仙境，不禁令人浮想联翩，览物忘情。从唐人王勃《滕王阁序》中“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”一句的意境中不难看出此句对后人的影响。

紧接着作者写出了富春江山水带给自己的震撼；“奇山异水，天下独绝。”作者采用“移步换景”的手法，先写“异水”再述“奇山”。

写“异水”先从目之所及之处写起，作者抓住江水“缥碧”的特点，用夸张的手法写出其晶莹剔透的清澈之美与静态之美：江水仿佛透明般，千丈都可一眼见底；就连水底那倏来忽去的游鱼和累累细石，也都一览无余。接着作者笔锋一转，写作视角也由描摹水之静态转向勾勒水之急湍激流的动态美：“急湍甚箭，猛浪若奔”，用比喻的手法再现了富春江水因江面狭窄、江岸陡直形成的水势湍急，奔腾而下的壮观景象。一动一静，动静结合，描绘出富春江水的秀丽之美与壮观之美，突出了水之“异”的特点。

作者再写“奇山”。先从形的角度写山势本身之奇：“负势竞上”、“争高直指”、“相互轩邈”，用拟人的手法赋予静止的山以无限的生机和蓬勃的生命力，他们仿佛要挣脱大地，争着向上高耸，向远处伸展，凸现了富春江水两岸群山环抱、山势峭拔的神韵。然后从声的角度写空山天籁之奇：泉水叮咚、百鸟和鸣、蝉声不穷、猿啼无绝。这些声音悦耳怡神，汇成一曲生命颂歌，把寂静的山谷，变成一个热闹、和谐的世界。最后从色的角度写山林中有日无光之奇：山外虽晴光万里，山中却“横柯上蔽，在昼犹昏，疏条反映，有时见日”。

作者以其敏锐的观察力和独特的视角，抓住山之“奇”、水之“异”的特点，层层递进，让我们充分感受了富春江两岸山水奇绝、生命涌动的空灵景色。

二、情景相生，志趣悠长

本文重在写景，从字面看直接抒情言志似乎不多，但我们仍可以从作者对富春江山水景色的深情描述中，领略到作者那高雅的志趣与热爱山水的情怀。富春江水清澈碧透，以至于“游鱼细石，直视无碍”。古人云：“山光悦鸟性，潭影空人心。”这透明空灵的江水，一定使作者吴均的心了无尘世喧嚣，变得一片纯净。“从流飘荡，任意东西”一句，作者抒写的则是在“风烟俱净，天山共色”的寥廓景象感染下，放舟游览时的无拘无束、自由轻松的惬意心情，真的是一入自然，便宠辱偕忘，物我合一了。而在游历山水的过程中，作者更是直接表达了自己对自然景物、自由生活的热爱以及对功名利禄的鄙弃和官场政务的厌倦：“鸢飞戾天者，望峰息心；经纶事务者，窥谷忘反。”应该说，富春江清澈的江水给了作者极大的慰藉和寄托。他借山水之题，发胸中之气，漱涤天地间之万物，牢笼大自然之百态，在用笔赞赏山水美的同时，将自己与山水融为一体，借以寻求人生真谛，聊以自慰。富春江的一山一水，草木鸟兽，都已于无形之中成为作者心境的寄托和写照。因此，尽管文中作者直抒胸臆的语句很少，甚至全文从头至尾都未出现对“人”的直接描写，但作者却能十分自然地将自己炽烈的情感内蕴于山水景物的描写之中，真正实现了景中有情、情景相生，景中有人、人景合一的理想状态。

细细品味，作者的这种志趣，既不同于儒家的“知其不可而为之”的积极入世姿态，也不同于佛家的“四大皆空”、退隐山林的消极遁世之道，它是一种对奇妙大自然的尊崇，对自由和谐生活的向往，表现了作者虽身居喧闹烦杂的世俗社会却依旧能保持一颗恬静自适的平常心，而融自我于大自然山水之中的一种生命状态和人生渴求。清新幽美的山水景象，洗却了作者的世俗功名之念，映照出作者那颗向往回归自然摆脱尘世牵绊的自由之心。惟如此，作者方能看山山才“奇”，见水水才“异”。

不拘泥于文本表面，透过文本清新、隽秀的山水景象，体察作者内蕴于其中的高洁志趣，这就是细读法给我们带来的对《与朱元思书》一文的另类文本解读。

10首夏日“纳凉”诗词美得令人心醉；夏天的美，美在树荫下的清凉

#诗词鉴赏# 导语《霜天晓角?梅》由南宋词人范成大创作。这首词写春愁，作者借此词抒发人生感慨。下面就和 无 一起来欣赏下范成大的诗词《霜天晓角?梅》，欢迎阅读！

　 《霜天晓角?梅》

　宋?范成大

　晚晴风歇，一夜春威折。脉脉花疏天淡，云来去、数枝雪。

　胜绝，愁亦绝。此情谁共说。惟有两行低雁，知人倚、画楼月。

赏析

　这是一首借梅花抒发孤寂惆怅之情的小词。傍晚的时候，天气转为晴朗，有了些许的暖意，春寒有所减损。此时，一枝白梅绽放在枝头，疏疏淡淡的，似含无限情意。“脉脉花疏天淡，云来去、数枝雪”，两句营造出一种疏淡清朗的氛围，是下文的抒情环境。“脉脉”，是含情的样子，言梅花有情之态；“花疏”，点出梅花三三两两开放的样子，突出春之“早”；“天淡”是梅花所处环境的特点，是静态描写，衬以“云来去”，便成动态，表现出一种气清云闲的静美。“花疏”与“天淡”相辅相成，加以“数枝雪”，既写了“天”之“淡”，又形象地勾画了“梅”之“疏”。天与梅，一上一下，视野显得极为开阔，然而如此开阔的境界，却容易引发人的孤独寂寥之感，词的下阕即抒写此种情感。

扩展阅读：范成大文学的成就

　范成大一度深受江西派的影响，现存的一些早期作品中，可以看到不少语言涩滞、堆垛典故的现象，和一些似禅非禅、似儒非儒的议论。不过，范成大在学江西诗风的同时，比较广泛地汲取了中晚唐诗歌的风格与技巧，继承了白居易、王建、张籍等诗人新乐府的现实主义精神，如《乐神曲》等四首，便明言“效王建”，他在博采众长的基础上突破了江西诗风的笼罩。尤其许多近体诗，委婉清丽中带有峻拔之气，有他自己的特点。其诗风格轻巧，但好用僻典、佛典。

　范成大曾长年在各地任地方官，周知四方风土人情，诗中反映的生活面比较广阔。例如他描写民生疾苦的诗，继承了唐代杜甫及元、白、张、王新题乐府的传统，且以写法新颖生动而别具一格，像《后催租行》中借老农之口所说的“去年衣尽到家口，大女临歧两分手。今年次女已行媒，亦复驱将换千斗。室中更有第三女，明年不怕催租苦！”语气冷隽，但批判现实的力度并不亚于白居易诗的大声疾呼。

　范成大诗中价值的是使金纪行诗和田园诗。他在使金途中所写的七十二首绝句，把自己在沦陷区的见闻感触一一纪之于诗，主要内容是描写沦陷区山河破碎的景象，中原人民遭受蹂躏、盼望光复的情形，凭吊古代爱国志士的遗迹以表示自己誓死报国的决心。如《青远店》、《州桥》、《双庙》等，反映了北方人民的痛苦生活和他们的民族感情。南宋诗人描写中原的诗大多是出于想象，而范成大却亲临其境，所以感触格外深刻，描写格外真切，在当时的爱国主题诗歌中独树一帜。

扩展阅读：名人评价

　龚明之：范公文章政事，震耀一世。

　黄震：公喜佛老，善文章。踪迹遍天下，审知四方风俗，所至登览啸咏，为世歆羡，往往似东坡（苏轼）。

　脱脱：成大致书北庭，几于见杀，卒不辱命。俱有古大臣风烈，孔子所谓‘岁寒然后知松柏之后凋’者欤？

　王鏊：昔在有宋，吾苏入参大政者，有两范公（范仲淹、范成大）。文正公当仁宗朝，开天章阁求治，更张庶治，将大有为焉。未一年，以小人不悦罢。文穆当孝宗朝，在政府两月，未及有焉，以言者罢。前宋之治，莫盛仁宗；南渡后，莫盛孝宗，皆锐意太平。二公皆以身许国，可谓千载之遇，而皆不能少其志。呜呼，道之难行其已久矣！忠良不可容于时，自昔然矣！文正子孙，今在吴中最盛，所谓岁寒堂者，有司春秋享祀不绝；而文穆之后无闻焉。文正为宋人物第一流，文穆其流亚欤。观其使金受书之仪，举朝皆悚，有苏子卿（苏武）啮雪之操；缴还阁门张说词头，有阳城裂麻之忠；奏罢明洲海物之献，盖与孔戡之政同；其在成都，演武修文，奖用名节，间与陆务观（陆游）诸人赓唱，流风余韵，渐被岷峨；而吴中民风士俗，人情物态，尽悉备见其时。

　蒋一葵：乾、淳间，诗人称诚斋、范石湖及陆放翁为巨擘。

　王夫之：至若周必大、王十朋、范成大、杨万里之流，亦铮铮表见，则抑文雅雍容，足以缘饰治平而止。

　纪昀等：盖追溯苏黄遗法，而约以婉峭，自为一家。自为一家，伯仲於杨、陆之间，固亦宜也。

　石蕴玉：达於政体，使不辱命。晚归石湖，怡神养性。

　蔡东藩：范成大、赵雄一再至金，祈请陵寝，及改受书礼，终无成效，反滋敌笑。

　钱基博：其诗与陆游、尤袤及万里，号南宋四大家。异陆游之圆润，同万里之清迥，以故万里极推重之，…今诵其句：…亦皆风趣幽隽，音节清脆。大抵得笔之峭秀于西江，得味之幽隽于晚唐，味幽而格瘦，与杨万里略似。惟万里以西江入，而以晚唐化；成大则以晚唐始，而以西江终。自安新安掾以后，骨力乃以渐而遒；盖追溯苏黄遗法，而约以婉峭，自为一家。”似矣而未尽。其实得山谷之遒炼，而不为捃摭；逊东坡之豪放，而约以婉峭；异陆游之熟易，而同其清新；有万里之幽瘦，而避其俗俚。万里善用其长，肆意有作；成大则避所短，敛手勿犯。陆游语多乐易；万里、成大意含怅惘。皆出入江西，而欲有所变以自名家者也。

夏日暑热难耐，读一首清凉的夏日诗词，让你清凉一夏。

1.水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。

出自唐代高骈的《山亭夏日》

绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。

水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。(水晶帘 一作 水精帘）

　“绿树阴浓，楼台倒影，水光潋滟，蔷薇满架”，诗人用近似绘画的手法，构成了一幅色彩鲜丽、情调清和的夏日风光图。诗中山亭和诗人虽然没有出现，但我们仿佛看到了那个山亭和那位悠闲自在的诗人。

　“水晶帘动微风起”是诗中最含蓄精巧的一句。烈日照耀下的池水，晶莹透澈；微风吹来，水光潋滟，碧波粼粼。诗人用“水晶帘动”来比喻这一景象，美妙而逼真──整个水面犹如一挂水晶做成的帘子，被风吹得泛起微波，在荡漾着的水波下则是随之晃动的楼台倒影，非常美妙。而观赏景致的诗人先看见的是池水波动，然后才感觉到起风了。夏日的微风是不会让人一下子感觉出来的，此时看到水波才会觉着，所以说“水晶帘动微风起”。如果先写“微风起”，而后再写“水晶帘动”，那就味同嚼蜡。

2.荷风送香气，竹露滴清响。

出自唐代孟浩然的《夏日南亭怀辛大》

山光忽西落，池月渐东上。

散发乘夕凉，开轩卧闲敞。

荷风送香气，竹露滴清响。

欲取鸣琴弹，恨无知音赏。

感此怀故人，中宵劳梦想。(中 一作：终)

　此诗既写夏夜水亭纳凉的清爽闲适，同时又表达对友人的怀念。

　前四句写夕阳西下，素月东升，披头散发，开窗闲卧，享受着清凉的感觉。不但写出一种闲情，同时也写出一种适意，得到身心两方面的快感。进而，诗人从嗅觉、听觉两方面继续写这种快感。“荷风送香气，竹露滴清响。”荷花的香气清淡细微，所以“风送”时闻；竹露滴在池面其声清脆，所以是“清响”。滴水可闻，细香可嗅，使人感到此外更无声息。诗句表达的境界“一时叹为清绝”（清沈德潜《唐诗别裁集》）

　诗人善于捕捉生活中的诗意的感受。闲适自得的情趣，兼带点无知音的感慨，写得细腻入微，诗味盎然。文字如行云流水，层递自然，由景及意达到浑然一体，极富韵味。

3.竹深树密虫鸣处，时有微凉不是风。

出自宋代杨万里的《夏夜追凉》

夜热依然午热同，开门小立月明中。

竹深树密虫鸣处，时有微凉不是风。

　诗人撇开了热难耐的感受，仅就“追凉”着墨，淡淡的几笔，勾勒出一幅夏夜追凉图：皎洁的月光，浓密的树荫，婆娑的竹林，悦耳的虫吟，以及诗人悄然伫立的身影。诗人置身其间，凉意顿生，于是引出结句“时有微凉不是风”，这一真切、细微的体验。“不是风”，点明所谓凉意，不过是夜深气清，静中生凉而已，并非夜风送爽。

　静中生凉是诗人所要表现的意趣，但这一意趣并未直接点明。而是直到诗的最后，才将微露其本意的线索交给读者——既然明言“不是风”，读者自当想到静与凉之间的因果关系；随即又想到，前面出现的月光、竹林、树荫、虫鸣，都只是为揭示静中生凉之理所作的铺垫。这就有了“浅意深一层说，直意曲一层说”的旨趣。

4.风蒲猎猎小池塘，过雨荷花满院香，沉李浮瓜冰雪凉。

出自宋代李重元的《忆王孙·夏词》

风蒲猎猎小池塘，过雨荷花满院香，沉李浮瓜冰雪凉。竹方床，针线慵拈午梦长。

　门前的池塘里，水草被风吹得猎猎作响，夏雨过后，满院都是荷花的香气，去果园里摘一些桃李、西瓜，放在井水里，半晌就如冰雪一样凉快。躺在凉席上，谁还有心思去做针线女红呢，只想着美美地睡上一觉，真的惬意啊！

　好一幅夏令特色的仕女纳凉图，别有情趣。

5.四顾山光接水光，凭栏十里芰荷香。

出自宋代黄庭坚的《鄂州南楼书事》

四顾山光接水光，凭栏十里芰荷香。

清风明月无人管，并作南楼一味凉。

　此诗描写夏夜登楼眺望的情景。

　从外界景象来看：山水一色，十里芰荷 ，楼头清风，空中明月，远方近处，天上地下，以南楼为中心，构成一个高远、清空、富有立体感的艺术境界。

　从自身感受来说：山光、水光、月光，是眼睛的视觉所感到的；芰花、荷花的香气，是鼻子的嗅觉所感到的；清风——夜凉，是皮肤的触觉以及耳朵的听觉听感到的；而“南楼一味凉”的“味”字，还隐含着口舌的味觉在起作用，好像在那里细细地美美地品尝一般。

　诵读这首小诗，仿佛自己也登上南楼来乘凉了，眼睛、鼻子、耳朵、口舌、皮肤种种器官的视觉、嗅觉、听觉、味觉、触觉种种功能，统统被调动起来，集中起来，共同参与对这南楼夜景的感觉、领略、体验。此景此情，令人如临其境，极富艺术魅力。

6.一霎荷塘过雨，明朝便是秋声。

出自清代项鸿祚的《清平乐·池上纳凉》

水天清话，院静人销夏。蜡炬风摇帘不下，竹影半墙如画。

醉来扶上桃笙，熟罗扇子凉轻。一霎荷塘过雨，明朝便是秋声。

　宁静清幽的夏夜水天清话、夜深入静，只有风中烛曳、墙上竹动来打破这种静谧。词人醉酒后扶墙走到床边，躺在竹席上，手执熟罗扇，轻轻的扇风虽使人略感清凉，但却难解词人的醉意，在朦胧的醉意中，词人由凉爽的夏夜，忽然想到了秋天的景色。“一霎荷塘过雨，明朝便是秋声”，眼前池塘正是莲叶碧青，荷花争奇之时，然而瞬间雨过，一夜间便花凋叶残，明朝醒来，庭院里便是一片秋声；这两句着似写景，实则是借写醉意中的幻觉，寄托词人自己对人生的感慨。词人以传神的笔墨，抓住刹那间的愁情描绘出的如画的境界。

7.仲夏苦夜短，开轩纳微凉。

出自唐代杜甫的《夏夜叹》

永日不可暮，炎蒸毒我肠。

安得万里风，飘飖吹我裳。

昊天出华月，茂林延疏光。

仲夏苦夜短，开轩纳微凉。

虚明见纤毫，羽虫亦飞扬。

物情无巨细，自适固其常。

念彼荷戈士，穷年守边疆。

何由一洗濯，执热互相望。

竟夕击刁斗，喧声连万方。

青紫虽被体，不如早还乡。

北城悲笳发，鹳鹤号且翔。

况复烦促倦，激烈思时康。

　乾元二年（公元759年），诗人从洛阳回到华州，诗人夏日窗下纳凉：天空升起皎洁的月亮，茂林上承映着稀疏的月光。感叹仲夏之夜太过于短暂，白日漫长。打开窗子享受一下微凉，但夏日的夜晚哪里是微凉啊，只能说不是很热罢了，要是夜再长一些，也许会凉快点儿！由此所思：关中大旱，灾民流离失所，局势动荡，对唐肃宗和朝廷中把持大权的重臣们已失去了信心。

8.云收雨过波添，楼高水冷瓜甜，绿树阴垂画檐。

出自元代白朴的《天净沙·夏》

云收雨过波添，楼高水冷瓜甜，绿树阴垂画檐。纱厨藤簟，玉人罗扇轻缣。

　此曲用写生手法，勾画出一幅宁静的夏日图。云雨收罢，楼高气爽，绿树成荫，垂于廊道屋檐，微微颤动，极尽可爱。透过薄如蝉翼的窗纱，隐约见到一个身着罗纱、手持香扇的女子躺在纱帐中的藤席上，扇子缓缓扇动，女子闭目假寐，享受夏日屋内的阴凉，那模样美得令人心动。

　整首小令中没有人们熟悉的夏天躁热、喧闹的特征，却描绘了一个静谧、清爽的情景，使人油然产生神清气爽的感觉。

9.绿叶阴浓，遍池亭水阁，偏趁凉多。

出自金朝元好问的《骤雨打新荷·绿叶阴浓》

绿叶阴浓，遍池亭水阁，偏趁凉多。海榴初绽，朵朵簇红罗。乳燕雏莺弄语，有高柳鸣蝉相和。骤雨过，似琼珠乱撒，打遍新荷。

人生百年有几，念良辰美景，休放虚过。穷通前定，何用苦张罗。命友邀宾玩赏，对芳樽浅酌低歌。且酩酊，任他两轮日月，来往如梭。

　作者用大笔着色，铺写出池塘水阁的一片绿荫，并以“偏趁凉多”四字，轻轻点出夏令。然后，在此万绿丛中，点染上朵朵鲜红如罗的石榴花，令读者顿觉其景照眼欲明，进而，写鸟语蝉鸣。而这鸟儿，专指“乳燕雏莺”，是在春天诞生、此时刚刚孵出的新雏，其声稚嫩娇软而可喜。那蝉儿也是刚出虫蜕，踞高柳而长鸣。在这一片新生命的合唱中，池塘水阁平添生趣。到此，作者妙笔生花，在热烈、喧闹的气氛中特别叙写了一场骤雨。

　雨点“似琼珠乱撒”，跳跃奔放，“打遍新荷”，历历如闻，这一切都表现出诗人对它的欣赏。这一场骤雨的洗礼推出了一番全新的景象，不同于叠床架屋的泛泛之笔，但它的别开生面，却使前时的种种美感锦上添花。“凉多”是不用说了，从“选色”的方面看，它增出了“新荷”，且使前时的池亭水阁、绿树红花在“雨过”后更为明洁、泽润；从“征声”的一面说，燕语蝉鸣可能有一时的沉默，而“骤雨打新荷”的琤琮声却不啻是一支更为动听的乐曲，且仍有愈喧愈静、以闹助恬之妙。作者以之作为“良辰美景”的充分体现，并随之接出“休放虚过”的感慨，我们是能深会其心的。

　此曲被视为散曲开山之祖。

10.携扙来追柳外凉，画桥南畔倚胡床。

出自宋代秦观的《纳凉》

携扙来追柳外凉，画桥南畔倚胡床。

月明船笛参差起，风定池莲自在香。

　月明之夜，船家儿女吹着短笛，笛声参差而起，在水面萦绕不绝。晚风初定，池中莲花盛开，自在幽香不时散溢，沁人心脾。诗人闲倚胡床，怡神闭目，不只感官上得到满足，连心境也分外舒适。读完这首诗，这炎热的夏天，也仿佛多了一层凉意。

　这首诗为我们展现了一个美得令人心醉的乘凉圣地。虽然诗的篇幅不长，只有短短二十八字，却具有惊艳整个夏天的艺术效果。尤其是“月明船笛参差起，风定池莲自在香”两句，耐人寻味，回味无穷。



中国八大剧种是什么？

一、中国传统的八大剧种是：京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏、秦腔、昆曲和粤剧。

二、简介：

1、京剧

京剧是中国的“国粹”，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，为中国戏曲剧种之首。如果从四大徽班进京算起，已有200多年的发展史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为京剧。

2、评剧

评剧是在华北、东北及其他一些地区流行很广，曾经被称为第二大剧种，鼎盛时期除个别省份外几 乎都有评剧院团（京津冀东三省河南广西新疆青海内蒙云南贵州重庆武汉江西山西山东陕西安徽等）。评剧是中国戏曲剧种，俗称蹦蹦戏、平腔梆子，落子戏，唐山落子，奉天落子，1935年改称今名。1910年前后形成于唐山。

3、豫剧

豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。改革和创新发展起来的。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。 其流行区域主要在黄河、淮河流域。目前除河南省外，湖北、安徽、山东、江苏、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，有“中国第一大地方剧种”之称。

4、越剧

越剧是中国传统戏曲形式，又称第二大剧种,，有第二国剧之称,又被称为是“流传最广的地方剧种”。主要流行于浙江、上海、江苏、福建、陕西、湖北等地，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。

5、黄梅戏

黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国的五大剧种之一。黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅形成的一种民间小戏。

6、秦腔

秦腔流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”。秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，经历代人民的创造而逐渐形成，是相当古老的剧种。

7、昆曲

昆曲是我国的古老剧种，又称昆山腔，流行于江苏昆山一带。嘉靖年间戏曲音乐家魏良辅吸取海盐腔、戈阳腔的长处，对昆腔加以改革，创造闻名的“水磨腔”，使昆曲音乐获得很大的发展。昆曲有一套完整的表演体系和独特声腔系统，曲调清新婉转，表演优美动人。昆剧的音乐曲牌、表演舞蹈对其他剧种影响很大。

8、粤剧

粤剧，又称“广东大戏”或者“大戏”，广东传统戏曲之一，源自南戏，流行于岭南地区等粤人聚居地。自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。

三、来源：>

所有节目惨被停播，拒改国籍的“毒舌”金星，到底得罪了谁？

一提到毒舌，大家就会想到金星。她在《金星秀》中的犀利言辞，让节目的收视率居高不下，但她的节目被停播了，有人说是她得罪人了，那么她得罪谁了？

1一切尽在不言中，得罪了同行

金星在社交网络发文表示，自己的节目收视率高，得罪了小人，给领导写信。这句话的意思是节目停掉，是因为小人使坏。有人说，这个小人可能是曹可凡。

曹可凡，作为一个很有影响力的主持人，他在节目中的控场能力和犀利程度跟金星有一拼，他的实力也很好。主持的《可凡倾听》、《顶级厨师》等，反响都很好。

他俩几乎是八竿子打不着的人，为何会被拿过来说事？因为两个人的节目在一个时间段播出，曹可凡的收视率可能比金星低一些，这样就给人很多联想。

不仅如此，曹可凡曾经评价过“真人秀”节目，为了收视率，可以营造冲突。内容空洞，刻意炒作。还认为倾注所有资源于真人秀，无异于饮鸩止渴。还有些节目“毒舌”，内容打擦边球。不得不说，作为一个有担当的老人，他指出了真人秀的问题。

《五十公里桃花坞》里面，孟子义和郭麒麟的互怼，还与其他嘉宾的不友好，让人感觉，这个小女子的情商极低，为何一个新人能如此？节目组的安排，可以制造冲突，营造耿直人设而已。

说到“毒舌”节目，大家就很容易能够想到是金星主持的节目，她在节目中的那些毒舌，例如数字**、橙汁事件等就不一一列举了。大家就觉得节目停掉，与曹可凡有关系。

曹可凡是不是这样的人？他可是优秀的主持人，可能主持的节目收视率没有金星高，但是人品也不至于差到给台里打小报告。毕竟，节目的好坏不是收视率一个指标能反应的。就如同影视作品质量不是仅凭票房就能反映的。

有人网友说，金星曾经在朋友圈里评价曹可凡，语气上很不友好。这是金星一贯的说话方式，也是一种自我宣传。曹可凡的话针对的是一个行业，而不是金星本人。

金星节目的停掉，主要是得罪了同行。这个同行未必就是曹可凡一个人，而是很多主持节目的。大家都在一个锅里吃饭，你多了，我就少了。这也是金星说的，小人写信的原因。

更多的是金星忘记了李嘉诚的话，他曾说七分合理，八分也可以，那我只拿六分。适当吃点亏，大家都有钱赚，那么，我会记住你对我的好。以后我也会照顾你的生意。

金星老师可能也是为了将节目做好，让大家有一个更好的观感，很用心地制作节目，从《金星秀》的舞台布置到钢琴的摆放和弹奏时机，她都很用心地在处理。当然，节目的效果就很好。

同一时间段，大家都有节目播放，你的收视率高了，我的就下来了。有人说，金星也无法掌控节目的收视率啊，大家愿意看，她也没招啊。难道要她糊弄观众？这事，她可做不出来。

这就是一种误解了，她的节目好，是因为她用心，并没有要求她降低水准，而是告诉大家提高的方法，这样就可以一起提升，收视率都高，这样就可以实现行业的升级和繁荣，而不是就抢那一点点粥！

金星可能没有想过这些，网友可能没有想到这些，大家将注意力集中到一个人身上，这样算不算刻意营造冲突？

2毒舌般言辞，杀伤力太大，波及到的人员很多

《超级演说家第三季》，金星在上面就有很犀利的言辞，跟乐嘉还因此起了冲突。在节目中，她的话语权很重，让人有很大的压迫感。对一些网友而言，这是真性情；对于被评价者而言，是什么？是压力。

有网友认为，既然是你存在的问题，给你指出来，难道不是促使你进步吗？这样的人，小时候挨爸妈的训斥多了，就认为这样的事情，很正常。蔡康永曾经说过，不要以爱的名义伤害。

金星当面评价选手，就是以爱的名义伤害。金星老师的本意是好的，但是，犀利的语言怼别人，爽的是自己和观众，忘记了选手。虽然说，可能是舞台效果，但是，就舞台那么短的时间而言，选手会难堪。

同样的，她在《金星秀》播出的过程中，评价了一些人，例如萨顶顶。她对这个人的评价，让萨顶顶在社交网络回怼，两个人虽然不是直接指着鼻子骂，但也是撕破脸了。

金星对此的回应是：姐得罪的人多了，你算老几？有人觉得这才是金星的霸气所在，也是因为这个，金星才会获得很高的收视率。大家认为金姐就是这样一个人。金姐的情商真的那么低吗？

在一档节目中，金姐表示儿子曾经被人说，你妈妈曾经是男生。这对于孩子而言，伤害很大。就有嘉宾趁机问金姐：“你是男生还是女生？”这个话对于见过大风大浪的金姐而言，根本不是事。她直接表示：“我是人生。“

金姐嘴毒，也是一种人设，现实中的她不是这个样子的。但是，节目中毒舌，给人的感觉，就是被刺痛。曾经到过《金星秀》的韩雪就评价说，咱也是上过节目的人，不带这样的。

虽然只是短短一句话，也说明人家很不高兴了。韩雪的修养不允许她说出难听的话，但是，这也是一个例子，说明金姐的话，刺伤了一些人。有人说，这些人就是矫情。

每个人都有虚荣心，是不是？要是有人当你面说你的脸这里不好，那里难看，你的心情会不会好？要是这个人是比你有话语权的人，你会不会有受伤的感觉？张小斐就有过类似的经历。

金姐的话，对于那么被评价过的人，尤其是艺人，他们可能没有办法回怼，因为咖位不够。但是，他们心中会有一些不快，毕竟，每个人不愿意被当面评价，尤其是负面的地方。

指出来，可以的。因为能够给你指出来的人，都是希望你更完美。但是，请别当面，或者说可以委婉一些。有些人表示，不直接，可能会听不出来。那么，这就是个人的领悟力的问题了。

要是别人不领悟，你说再多也没用。要是你直接指出来，伤害的是人家的自尊心，还有你之前包含的善意。评价的目的是为了人家更好地发展，而别人感受不到你的善良，就算是发展了，也记不住你的好，这是何必呢？

金姐的节目停掉，是一个好事，虽然她说不在意别人的评价。但是，这样也可以让金姐少得罪一些人，毕竟，人无百日红，不得不为以后谋划啊。金姐节目被停掉的直接原因是被领导指示拿下了。

3拿掉节目，也是为了台里和金姐

金姐的节目，收视率是很高。但是，人红是非多，大家都看到了大衣哥朱之文了吗？他之前是村里嘲笑的对象，但是，机缘巧合下，凭着一档综艺节目，走红了。村里人看到他红了，就眼红了。

他给村里修桥，改善环境，大家都看不到，看到的就是他应该每个人给钱，借的钱可以不用还。朱之文在村里生活，为了拍摄他，使劲踹他家的门，这就是人红带来的负面效果。

金姐的节目火了，自然就有质疑的声音，一个是评价明星带来的负面作用。就是那些被评价的人，不愿意到台里录节目，因为他们会认为这事台里知道，并且是允许的。这个情况，应该是台里所没有想到的。

有人说，节目不录是自己赚不到钱而已，没什么大不了的。他不到台里录制节目，他可以去别的台录节目，他身上所携带的流量，自然也会到别的台里去，人家的收视率高了，自然台里的压力就大了。

虽然曹可凡说，唯收视率论不会长久，但是，谁知道这个流量时代里，流量这个指标什么时候才会过去？要是过不去，没有了流量，就意味着没有了收视率，没有了这个，广告商会来？没有了他们，大家喝西北风吗？

第二个就是针对节目本身的，这个节目火了，其他类似的节目收视率就降了。而金星并不是台里的人，她是与台里合作的，换句话说，她是凭着节目与台里是战略合作伙伴关系。

要是她打造的节目火了，对台里的节目产生了挤压，这是用外来的和尚打压本院的僧人，到时候，外来的和尚自然会走，本院的僧人吃饭咋办？最重要的是，外来的和尚借着这个平台扩大的是自己的影响力，与寺院无关。

这让住持怎么想？难道会放任这样的情况继续出现？他们自然会考虑本院僧侣的想法，要实在不行，将外来的和尚撵走就是了。金星曾在社交网络抱怨过，这事是小人使绊子，但决定权，还是台里。

金星的节目停掉了，也是为了台里的稳定大局而想的，没有错误。实际上，也是为了保护金姐。台里这样做，可以让金姐知道，她的节目存在的问题，但是，人家没有公开说，给金姐留下颜面。

金姐还是那个爱说真话实话的金姐，但是，金姐知道自己的节目该如何才符合正确的价值观，而不是剑走偏锋。当然，金姐自然也知道，台里的决定，她无力改变，只能接受这样的现实。

金姐活得逍遥快活，没有台里的约束，自然也会有更多的自由度和想象力，金姐的节目，在这一次经历后，也会越来越优秀的。

写在最后：

金姐，一个爱说爱笑的女子，一个气度优雅的女性，她的嘴毒，是因为她心中有爱，希望别人变得更加美好，可能处理的角度和方式，有所不同。毕竟，不是每个人都能接受这样的建议。

她的节目停掉了，也是一个警醒，让金姐知道，她的话，直接说出来，可能会伤到别人。黄渤曾说，所谓的高情商，就是不想伤害别人。希望金姐也能明白，更艺术地表达，说不定会更好。大家觉得呢？

人最标准的身材比例是多少？腿长和身长的比例是多少？

人最标准的身材比例为0618：1，而腿长和身长的比例1：15最好！

黄金比例，公元前六世纪由古希腊数学家毕达哥拉斯发现，是由数学原理中提出的一个形式美法则，它指事物各部分之间的比例关系为1∶1．618或0．618∶1。

一般说来，按此种比例关系组成的任何事物都表现出其内部关系的和谐与均衡。以人体为例，以肚脐为分割点，上半身与下半身之比应是0618，大家熟悉的古希腊爱美神大理石塑像断臂维纳斯就是典型。

身高体重比例：

BMI指数=体重(kg)/[身高(m)]：亚洲男性平均为2155，亚洲女性平均为2077；欧美男性平均为2546，欧美女性平均为2339。

女性倾向于高估男性对女性身体瘦弱的喜爱程度，而男性则倾向于高估女性对男性身体肌肉发达的喜爱程度。由于媒体在理想身材流行方面起着重要作用，这样就会更加大了男女对异性理想身材喜爱之间存在的误解。

百度百科-身材比例

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