诗词中去声和入声有什么区别(什么是古诗词中的入声字？)

诗词中去声和入声有什么区别

网上有关“诗词中去声和入声有什么区别”话题很是火热，小编也是针对什么是古诗词中的入声字？寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

年代:现当代

作者:佚名

作品:诗词常识

内容:四声

四声，这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声，心须先知道声调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。

声调

，这是汉语(以及某些其它语言)的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话来说，共有四个声调:阴平声是一个高平调(不升不降叫平);阳平声是一个中升调(不高不低叫中);上声是一个低升调(有时是低平调);去声是一个高降调。

古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是:

⑴平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。

⑵上声。这个声调到后代有一部分变为去声。

⑶去声。这个声调到后代仍是去声。

⑷入声。这个声调是一个短促的调子。现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。北方也有不少地方(如山西、内蒙古)保存着入声。湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一调类。北方的大部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。北方的入声字，有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声。就普通话来说，入声字变为去声的最多，其次是阳平，变为上声的最少。西南方言中(从湖南到云南)的入声字一律变成了阳平。

古代的四声高低升降的形状是怎样的，现在不能详细知道了。依照传统的说法，平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调。入声应该是一个短调。《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》:

平声平道莫低昂，

上声高呼猛烈强，

去声分明哀远道，

入声短促急疏藏。

这种叙述是不够科学的，但是它也让我们知道了古代四声的大概。

四声和韵的关系是很密切的。在韵书中，不同声调的字不能算是同韵。在诗词中，不同声调的字一般不能押韵。

什么字归什么声调，在韵书中是很清楚的。在今天还保存着入声的汉语方言里，某字属某声也还相当清楚。我们特别应该注意一字两读的情况。有时候，一个字有两种意义(往往词性也不同)，同时也有两种读音。例如“为”字，用作“因为”、“为了”，就读去声。在古代汉语里，这种情况比现代汉语多得多。现在试举一些例子:

骑，平声，动词，骑马;去声，名词，骑兵。

思，平声，动词，思念;去声，名词，思想，情还。

誉，平声，动词，称赞;去声，名词，名誉。

污，平声，形容词，污秽;去声，动词，开脏。

数，上声，动词，计算;去声，名词，数目，命运;入声(读如朔)，

形容词，频繁。

教，去声，名词，教化，教育;平声，动词，使，让。

令，去声，名词，命令;平声，动词，使，让。

禁，去声，名词，禁令，宫禁;平声，动词，堪，经得起。

杀，入声，及物动词，杀戮;去声(读如晒)，不及物动词，衰落。

有些字，本来是读平声的，后来变为去声，但是意义词性都不变。“望”、“汉”、“看”字都属于这一类。“望”和“叹”在唐诗中已经有读去声的了，“看”字总是读去声。也有比较复杂的情况:如“过”字用作动词是有时平去两读的，至于用作名词，解作过失时，就只有去声一读了。

什么是古诗词中的入声字？

1.吟诵古诗词的基本方法

1 根据曲调，由声入境吟诵区别于朗诵的主要之处就在于：吟诵是有曲调的。

小学古诗词教学中，第一步就应该明确吟诵的曲调。教师在教学时先要作吟诵示范，一句一句的地交给学生带基本调子的吟诵，直到学生能够独立吟出模仿的调子来。

这样一来，先是第一时间抓住了学生的注意力，同时也通过声音的感染力，把学生带入了古诗词的意境中去。吟诵虽有曲调，但不同于唱歌，因为吟诵的曲调是不固定的。

也就是说，同一首诗可以用不同的曲调来吟诵。现有传统吟诵、现代吟诵、自成曲调三种方式。

在学习吟诵的最初阶段，我们可以先模仿现有的吟诵曲调。在模仿的过程中，再渐渐感受其中的情感、发掘其中的规律：比如，回环往复——吟诵的曲调大都比较简单，每句都是同一个调，句句如此，回环往复；再比如，依字行腔——根据诗句中每个字的读音的高低起伏来拉长声腔，以此来形成简单的曲调。

吟诵得多了，自然就会感受到其中的规律。在学生基本掌握吟诵的曲调之后，应要引导学生通过声音走进作品的意境、走入作者的情感世界。

老师应带领学生一起展开想象，一边吟诵，一边引导学生去想象诗词中所描绘的画面，去想象作者当年创作诗歌时的情景。音乐很容易左右人的情绪，当学生们用着或低回沉郁或高亢嘹亮的曲调吟诵时，作品所蕴含的感情会更深的镌刻在他们心中，让其感同身受。

2 字正腔圆，感受韵味在小学阶段，要保证学生对诗句的理解，还是要从基础抓起。先吟准字音、吐字清晰，做到所谓的“字正”，再通过拖音，使声腔饱满，做到所谓的“腔圆”，字正腔圆是对吟诵的基本要求，以此来感受诗歌的韵味。

教学将分为以下两个步骤：2.1 吟准音节，吐字清晰小学阶段，对字词的掌握属于重点教学内容。在用吟诵教古诗时，教师以普通话吟诵为主，带领学生吟准字音，使学生通过吟诵，掌握整首诗的字词发音。

在吟准字音的基础上，还要做到吐字清晰、字正腔圆。汉字的音节是优美的，能够准确清晰饱满地读出来，展现腔调的圆润，给人以美的感受。

2.2 运用腔音，感受韵味中国古典诗词，除了节奏鲜明之外，还要押韵。押韵不仅使古诗词读起来整齐、好听，还可以使古诗词充满风韵。

古诗词的韵味体现在韵尾发音时可以引起鼻腔和胸腔的共鸣，让人有一种荡气回肠的感觉。在吟诵时，通过对韵尾拖腔的处理，可使学生感受到诗歌的韵味、体会到诗人在创作时的情感，余音袅袅，回味无穷。

3 根据节奏，培养语感在诗歌中，节奏能显示语言的顿挫。节奏的停顿、延长等能够表达不同的语义，语气的急剧、舒缓又能表达不同的感情。

吟诵的“诵”字，本来就是指有节奏地读，可见在吟诵时必须掌握好节奏的规律。在吟诵时，把握住不同的节奏规律，不仅能够帮助学生体会诗句的情感，也能逐渐帮助学生培养语感。

形成良好的语感，能增强学生对诗句语言的感受力。汉语的音节本身由于声母、韵母和声调的不同，就有长短、高低、轻重、急徐等不同的节奏；其次，古典诗词作为体现汉语节奏美的典型，也会因语义的群集、情感的波动等产生不一样的停顿，凸显出抑扬顿挫的节奏。

因此，在教学生吟诵时，主要需掌握每个字词音节的节奏和每一句诗句停顿的节奏。古代汉语的声调分平、上、去、入四声，其中“平”为平声调，“上、去、入”为仄声调。

现代汉语则分为阴平、阳平、上声、去声（小学阶段称一声、二声、三声、四声），把古代汉语中的“入声”，归到了“去声”当中。按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调。

明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰：“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏”。简言之，平声平缓而悠长，仄声猛烈而急促。

这就是几位吟诵大家们所提出的“平长仄短”的规律。·平仄与声调有关，与韵无关。

现在是“平上去入”四声，秦汉时声调更多。· 分四声法平声平道莫低昂， 字例：山、川、船、夫 →平上声高呼猛力强。

字例：孔、水、语、上 →仄去声分明哀远道， 字例：送、意、处、会 →仄入声短促急疏藏。 字例：（没讲） →仄4 通过吟诵，领悟诗意，体验情感教育家叶圣陶曾对吟诵做出过以下要求：“令学生吟诵，要使他们看作一种享受，一遍一遍地读来入调，一遍一遍地体会亲切。

自然达到熟练地境界。”当代著名语文教师陈琴也创建了“素读经典”教育法，指的是不追求投入理解，只是将其反复诵读，烂熟于心的读书方法。

以上例子均证明在进行古诗词吟诵教学时，需要让学生反复地吟诵。学生通过反复地吟诵，可以不断地想象诗歌所描绘的画面，不断地加深对整首诗的理解，逐渐的感悟诗歌的节奏美、韵律美，还可加深对作者创作情境的体会。

所谓“书读百遍，其义自见”，反复地吟诵，自然可以达到领悟诗意、体验情感的效果。其一，吟诵的曲调就是整首诗的感情基调；其二，音节的顿挫、节奏的铿锵，又让人感受到诗人情感的波动与变化；其三，腔音的运用，诗人在余音绕梁中体会诗歌的韵味，品味诗人的感情。

所以，在古诗词教学的最后，教师需引导学生反复吟诵，在反复的吟诵中想象诗人创作时的情境，由此来领悟诗意。

2.古诗词如何吟诵

当今东南一带吟诵所采用的调都是唐文治的唐调。

·吟诵体现了读者与古诗之间的平等关系（有别于以前的批判、分析），容易获得“同情之了解（陈寅恪语）”

·吟诵基于中文的音乐性：声韵和声调。

·郭绍虞著有《中国语调中的声音美》。

·律诗成熟于唐代，因此吟诵应该用隋唐音。故现在只能用“拟音”（ 参照标准为方言），不能用普通话（普通话源自元代）。

·《广韵》反应了唐宋的实际语音状况。分为206部。各部字数多少不一。后人为了写诗方便，整理成为只有106部的《平水诗韵》。在实际的诗歌创作中，106部的某些部中字是可以与其他部中的字通用。

·平仄与声调有关，与韵无关。现在是“平上去入”四声，秦汉时声调更多。

· 分四声法

平声平道莫低昂， 字例：山、川、船、夫 →平

上声高呼猛力强。 字例：孔、水、语、上 →仄

去声分明哀远道， 字例：送、意、处、会 →仄

入声短促急疏藏。 字例：（没讲） →仄

3.诵读古诗的方法有哪些

一、读诗题。

古诗词，除一部分词、曲只有词牌、曲牌外，多数是有标题的，它们或标明写作对象，写作重点，或表现感情基调。如《春夜洛城闻笛》就交代了时间、地点及引发情感的事件。

《听邻家吹笙》“凤吹声如隔彩霞”（释义：吹笙的声音如隔着彩霞从天而来），扣“吹笙”；“不知墙外是谁家”（释义：不知墙外究竟是哪一家），扣“邻家”。“疑是碧桃千树花”（释义：但心中猜想其中必有千树的桃花），仍是扣题，即笙声产生的幻觉（注意“疑”字），并非描写庭院美景。

二、读“明示”。古诗词表达的思想情感往往是蕴含在形象之中含而不露的。

但也有些诗词中个别词句明示着思想情感倾向，阅读时对这些可贵的信息应圈点出来，结合全诗加以体会。如唐代：赵嘏《江楼旧感》独上江楼思渺然，月光如水水如天。

同来望月人何在？风景依稀似去年。释义：我独自一人来到这江边的高楼，我思绪纷然好像有满腹的忧愁。

我看见月光就像是水一般流淌，流淌的水又像是天空茫茫悠悠。我还记得我们曾经一同来望月，而如今同来的你们又在哪勾留？要知道这江楼水光相接的风景，和去年所见一样幽美一样轻柔。

起句“独上”，表现了诗人孤单的身影，孤独的情感，第三句“同来”与之呼应。“思渺然”，直接表露出茫然怅惘的情思。

这种情思产生的原因就在三、四句。再如唐代：李白《菩萨蛮》平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。

暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。

何处是归程？长亭更短亭。释义：一片平远的树林之上飞烟缭绕有如穿织，秋天的山峦还留下一派惹人伤感的翠绿苍碧。

暮色已经映入高楼，有人独在楼上心中泛起阵阵烦愁。她在玉梯上徒劳无益地久久凝眸站立，一群群鸟儿飞回栖宿多么匆急。

什么地方是你回来的路程？一个个长亭接连一个个短亭。“伤心”、“愁”触景伤怀，孤独生愁；表现全词感情基调；“空”表现苦等无果；“归程”明确表达思归之情。

高考所选诗歌，大都是绝句律诗。绝句一般是“卒章显志”。

第四句明示主旨。如《峨眉山月歌》“思君不见下渝州”（释义：想你却难相见，恋恋不舍去向渝州），《春夜洛城闻笛》“何人不起故园情”（释义：哪个人的思乡之情不会因此而油然而生呢）等。

律诗一般是一二联写景叙事，三四联议论抒情，如杜甫的《旅夜书怀》《登岳阳楼》等。三、读形象。

诗歌形象包括物象（意象）和人物形象。古诗词中常用的意象往往有比较稳定的含义，如杨柳、春草、残荷、禾黍、菊、梅、竹、杜鹃（子规）、沙鸥等等。

但又不能机械地理解，如“杨柳”一般用来抒写离情别绪，但在“杨柳青青江水平”（释义：杨柳青青江水宽又平）“月上柳梢头”（释义：月儿升起在柳树梢头）“柳暗花明又一村”（释义：忽然柳绿花艳间又出现一个山村）等句中的“柳”则不谐音“留”，与离情别绪无联系。意象应联系起来看，多个意象组合起来，形成意境。

如有的学生看到“笋根雉子无人见，沙上凫雏傍母眠”（释义：竹林里笋根旁才破土而出的嫩笋，还没有人注重它们，刚刚孵出的小水鸭子，在沙滩上依偎着母鸭甜甜地睡着）。就将“无人见”、“傍母眠”片面地理解为杜甫的孤独寂寞。

联系其它意象如“糁径杨花”（释义：飘落在小路上的杨花碎片）、“点溪荷叶”（释义：点缀在溪上的嫩荷）等看，诗人描写的是暮春之景的生机和意趣，表现的是喜爱之情，并无孤独寂寞之感。人物形象，有的是描写客体的形象，如“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。

为我一挥手，如听万壑松。（释义：蜀僧怀抱着绿绮琴，来自遥远的峨眉山。

为我随意挥手一弹，如同听到万壑松声）”。更多的是抒情主公（诗人）的形象，如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶（释义：朋友啊，洛阳亲友若是问起我来；就说我依然冰心玉壶，坚守信念！）”表现的是抒情主人公（诗人）玉洁冰清的情怀。

四、读注释。注释有交待写作背景的，有解释疑难字词的，有揭示典故含义的。

它们对理解诗词具有一定的作用。如：高考天津卷《听蜀僧濬弹琴》，提供了三条注释。

“①绿绮：古代名琴。②流水：借用‘高山流水’典故。

③霜钟：《山海经？中山经》载，丰山有九钟，霜降而鸣。（释义：传说丰山有九口钟，霜降时发出声音）”。

这三条注释分别写到了名琴，听者的感受以及琴声与钟声的交融。据此可推测理解本诗的基本内容。

五、读“有无”。无中见有，有中见无。

古诗词言简意赅，是浓缩的作品，有很多空间需要读者去合理填补。如：“西出阳关无故人”（释义：向西出了阳关就难以遇到故旧亲人），无中见有：再见不到故人，只见到黄沙、西风、夕阳残照，只有绵绵无尽的思念之情…… “唯见长江天际流”（释义：只看见一线长江，向邈远的天际奔流。）

有中见无：只见流向天际的长江水，而极目远眺也望不到友人的船帆，友人随舟远逝，思念逐水而来。“山围故国周遭在”（释义：围绕在石头城四周的山依然如旧），“周遭在”，而城已空，往日的繁华已不复存在。

类似的还有“国破山河在”（释义：长安沦陷，国家破碎，只有山河依旧），“空有姑苏台上月”（释义：只有明月空挂姑。

4.古诗词的朗读技巧

《水龙吟》词牌的格律

水龙吟又名《龙吟曲》、《庄椿岁》、《小楼连苑》。一百零二字，前后片各四仄韵。第九句第一字宜用去声，结句宜用上一、下三句法。

定格

仄平中仄平平，中平中仄平平仄（韵）。

中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韵）。

中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。

仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韵）。

中仄中平中仄（增韵），仄平平、中平平仄（韵）。

中平中仄，中平平仄，中平平仄（韵）。

中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。

仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韵）。

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变格

中平平仄平平仄，中仄中平平仄（韵）。

中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韵）。

中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。

仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韵）。

中仄中平中仄（增韵），仄平平、中平平仄（韵）。

中平中仄，中平平仄，中平平仄（韵）。

中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。

仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韵）。

蝶恋花，商调曲；原唐教坊曲名，本采用于梁简文帝乐府：“翻阶蛱蝶恋花情”为名， 又名《黄金缕》、《鹊踏枝》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》。其词牌始于宋。双片六十字，前后片各四仄韵。

双调，上下片同调，押仄声韵。共六十字，前后片各四仄韵，其规范格律如下：

正体，上下阕第四句尾三字可以用“仄平仄”

（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。

（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。

古代诗词朗读讲究韵律美，但由于唐宋以来，语言的变化，许多的字音已经面目全非，故有人提倡用地方方言依声律朗读

5.古诗词如何吟诵

当今东南一带吟诵所采用的调都是唐文治的唐调。

·吟诵体现了读者与古诗之间的平等关系（有别于以前的批判、分析），容易获得“同情之了解（陈寅恪语）”·吟诵基于中文的音乐性：声韵和声调。·郭绍虞著有《中国语调中的声音美》。

·律诗成熟于唐代，因此吟诵应该用隋唐音。故现在只能用“拟音”（ 参照标准为方言），不能用普通话（普通话源自元代）。

·《广韵》反应了唐宋的实际语音状况。分为206部。

各部字数多少不一。后人为了写诗方便，整理成为只有106部的《平水诗韵》。

在实际的诗歌创作中，106部的某些部中字是可以与其他部中的字通用。·平仄与声调有关，与韵无关。

现在是“平上去入”四声，秦汉时声调更多。· 分四声法平声平道莫低昂， 字例：山、川、船、夫 →平上声高呼猛力强。

字例：孔、水、语、上 →仄去声分明哀远道， 字例：送、意、处、会 →仄入声短促急疏藏。 字例：（没讲） →仄。

6.古人吟诵诗词的基本规则是

古诗词的规矩最重要的是押韵、平仄和格律。此外，律诗的表现形式还要求对仗，词则要讲究词牌。

古诗词是诗歌的一种，押韵是必需遵守和沿袭。即便是现代诗歌也要考虑押韵，别说古诗词了。诗不押韵，那只算文。

古诗词的平仄变化也是诗音乐性的节奏性的体现。只观不赏，那就不是观赏了。吟诵是观赏古诗词很重要的一环，不了解平仄变化，不单吟诵不好，也阻碍了读者的观赏，无从深入体会诗者所寄托的喜怒哀乐等情感。如果说押韵是诗歌欣赏应具备的基本素质，平仄就是古诗词欣赏应具备的基本素质。对于古诗词作者，有句老话叫眼高手低，大部分人欣赏水平都高于创作水平。眼高手不一定低，但眼不高手肯定也高不了。古诗词作者的如果连欣赏古诗词水平都不高，诗基本也好不了。所以平仄不遵守和沿袭，貌似也不行。

单单只学古体诗的话，只讲究押韵平仄不讲究格律没问题。如果想学好古诗词，那还包括律诗和词，那格律就很重要了。把律诗当古体诗，词当古诗歌也是可以的，不过最精华的妙处你不欣赏，那再谈欣赏水平就未免心虚了。格律是律诗和古体诗最大的的区别，也是对诗歌的艺术美更高更严格的追求。有人说律诗毛病多了就当古体诗，那画小鸟还能出好画家，没听过把凤凰画成小鸟的是好画家。

律诗出韵、中间不对仗是犯大毛病，不粘不对拗而不救是犯小毛病。大毛病要从严，为了内容和内涵的更高要求不得不犯点小毛病可以从宽。有如画凤凰少根羽毛，可以说那是缺陷美，少个翅膀那可就画残废了。

词的词牌也规定了格律和曲调，更注重音乐性。什么样的内容可以用什么样的词牌，就如喜剧不能用哀乐一样，用好了是美，用坏了就是悲剧。

7.古人吟诵诗词的基本规则是

古诗词的规矩最重要的是押韵、平仄和格律。此外，律诗的表现形式还要求对仗，词则要讲究词牌。

古诗词是诗歌的一种，押韵是必需遵守和沿袭。即便是现代诗歌也要考虑押韵，别说古诗词了。诗不押韵，那只算文。

古诗词的平仄变化也是诗音乐性的节奏性的体现。只观不赏，那就不是观赏了。吟诵是观赏古诗词很重要的一环，不了解平仄变化，不单吟诵不好，也阻碍了读者的观赏，无从深入体会诗者所寄托的喜怒哀乐等情感。如果说押韵是诗歌欣赏应具备的基本素质，平仄就是古诗词欣赏应具备的基本素质。对于古诗词作者，有句老话叫眼高手低，大部分人欣赏水平都高于创作水平。眼高手不一定低，但眼不高手肯定也高不了。古诗词作者的如果连欣赏古诗词水平都不高，诗基本也好不了。所以平仄不遵守和沿袭，貌似也不行。

单单只学古体诗的话，只讲究押韵平仄不讲究格律没问题。如果想学好古诗词，那还包括律诗和词，那格律就很重要了。把律诗当古体诗，词当古诗歌也是可以的，不过最精华的妙处你不欣赏，那再谈欣赏水平就未免心虚了。格律是律诗和古体诗最大的的区别，也是对诗歌的艺术美更高更严格的追求。有人说律诗毛病多了就当古体诗，那画小鸟还能出好画家，没听过把凤凰画成小鸟的是好画家。

律诗出韵、中间不对仗是犯大毛病，不粘不对拗而不救是犯小毛病。大毛病要从严，为了内容和内涵的更高要求不得不犯点小毛病可以从宽。有如画凤凰少根羽毛，可以说那是缺陷美，少个翅膀那可就画残废了。

词的词牌也规定了格律和曲调，更注重音乐性。什么样的内容可以用什么样的词牌，就如喜剧不能用哀乐一样，用好了是美，用坏了就是悲剧。

请问下古文读古诗是用什么方言？

诗除了要押韵以外，还有一个非常重要的规则，就是平仄。想很好的掌握诗的平仄，首先就要清楚"四声"。

可能大家觉得，四声有什么好说的。那不就是我们拼音的声调么。的确这里说的四声，就是我们汉语拼音的四个声调。但是，我们学习格律诗。除了，要知道现代汉语的四声以外，还要学习古代的四声。

因为在1911年新韵诞生以前，所有人写诗，都是按照古韵书押韵的（或者唐以前他们用口语押韵）。也就是说1911年以前，所有的诗作都是按古韵书押韵。包括我们熟悉的唐诗、宋词等等。不管是韵书也好，口语也好，他们用的都是古音。

如果不学习古四声，不要说写，看都看不懂他们的作品。而且，我们现在学诗，也需要学习《平水韵》。所以，我们就必须要学会古四声。

那到底什么是现代四声，什么是古音四声呢？

现在四声，就是我们常说的一、二、三、四声，也就是一声阴平、二声阳平。三声上声、四声去声。比如：八、拔、把、罢，就分别是ba这个拼音的四声。

古代四声，是古汉语 声调的四种分类，来表示音节的高低变化。

古代四声包括：平声、上声、去声和入声。平声、上声、去声统称舒声，入声则为促声。而现代普通话已经没有入声这个声调了。

古代早期，也没有四声这个概念，他们只是用口语来押韵和分平仄。直到南北朝时，有一个叫周舍的人，注意到了这个问题，并跟他的几个朋友一起研究。

说到这里有一个小故事。南北朝时，梁武帝有一次听到别人讨论四声。他很好奇，梁武帝就问周舍，什么是"四声"？周舍呢，是个很会怕马屁的人。他就说：四声就是"天（tiān）子（zǐ）圣（shèng）哲（zhé）"

这四字正好代表"平、上、去、入"四个不同的声调。梁武帝就问："为什么不是天、子、圣、安"呢？

周回答说，"天"是平声，"子"是上声，"圣"是去声，而"哲"是入声。刚好是四声。"安"字是平声，不是入声字。

从这个"哲"就看出，古四声和现代四声是有区别的。天、子、圣这三个字，和我们现在一样，都是平、上、去，只有这个"哲"我们现在是第三声上声，而在古代是入声。（一张图清楚的分出古、今区别）

有一首诗流传很广，就是说四声发音的。

平声平道莫低昂，（平声）

上声高呼用力强。（上声）

去声分明哀远道，（去声）

入声短促急收藏。（入声）

那四声写诗的时候，到底哪个是平哪个是仄呢？

现代四声，一声（阴平）、二声（阳平），是平；三声（上声）、四声（去声），是仄。

古代四声，平声为"平"，上、去、入是仄。（看下图会比较清楚）

通过《登鹳雀楼》这首诗的平仄。我们就可以了解到，入声字的重要性。如果不懂入声字，很容易就把诗的平仄搞错。而造成出律。比如"白"字。

入声字，都是仄声。但比较可气的是，入声字的归类，不光是归到我们的现代的上声和去声里面。还有很多归到了，平声里面。这就造成了，我们难以分辨，很难找出平声里面的入声字。

比如"一"字，在现代读音是平声。但是，一是个入声字。类似于"一"这样的在数字，还有"八"字，也入声字。在所有的数字里面，只有"三"和"千"是平声，其他都是仄声。

那我们到底用什么办法，从平声里面，找出这些仄声字呢？

方言，在我们现在的七大方言里。粤语和闽南语，基本上传承了古音的入声字。这两个方言区的人，只要用方言读，就能读出来入声字。赣和客家方言，也传承了大半的古音入声字。吴（江苏南京、扬州一带）和部分西北官话，也部分传承了古音入声字。这些方言区的都可以试着用方言读。

用现代汉语拼音的方式，找出入声字。在汉语拼音里面，凡是以下情况的都是入声字。

（1）b、d、g、j、zh、z六个声母阳平字是入声。注意，只有阳平字。（就是第二声的）

（2）fa、fo不论阴阳上去都是古。

（3）d、t、n、l、z、c、s七声母拼e韵母，不论阴阳上去（实际上只有阳平、去声）都是入声。

（4）zh、ch、sh、r 四声母拼uo，不论阴阳上去（实际上没有）都是古。

（5）b、p、m ，d、t、n、l 七声母拼ie韵，除了"爹"(diē)字是古平声外，不论阴阳上去都是古入声。

（6）üe 韵除了"嗟"(juē)"瘸"(qué)"靴"(xuē)之外，都是古。

（7）g、k、h、z、s五声母拼ei韵母（c不拼ei），不论阴阳上去（实际上没有去声）都是古入声。

汉语拼音哪些字一定不是入声呢？

（1）带鼻音韵尾n、ng的音节，都不是入声。

（2）zi、ci、si音节都不是入声。

（3）er韵（零声母字）不是入声。

（4）uei韵不是入声。

三、用象声字的方法来辨别，比如："木"这个字是入声字。那跟木组合在一起，还读mu的字也都是仄声字，比如："沐"、"霂"。"答"是入声字"搭"也都是入声字。

当然，通过以上这几个方法，也不能完全找出所有的入声字。入声字是学诗的难点之一，只能通过长时间的慢慢积累。我也不建议大家去死背入声字，也没有那个必要。学习入声字，绝对是一个长期的过程。

现在在网上，可以下载到，识别入声的小软件。建议大家都下一个，有助于慢慢积累学习。

这一讲的内容，稍显枯燥。好似也没有真正讲到诗的格律。但是，懂得四声和入声字，非常重要，是学习诗词必不可少的，基础中的基础。

如果入声字分不清楚，自己写诗无法分清平仄。看别人的诗，明明别人没有出律，你看起来也是平仄不对，好似出律了。

因为，我做的是零基础的教程，所以我希望我能尽量做到，关于格律诗的各个方便，我都能讲到，别留遗漏。

这个问题，实际上说的是入声字的问题，很多古诗词用的是入声字，现代汉语普通话里没有入声字的音，所以读起来和古人读的感觉是大不相同的。 而在很多方言里还有入声字，有时候用方言读入声字古诗就更符合古代作者的原始状态。 如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》：每句的最后一个字是韵脚，物、壁、雪、杰、发、灭、发、月，这些字用普通话读却一点也不押韵，为什么呢？因为这些韵脚字在当时都是仄声中的入声字，入声字是一种急切短促的发音，在现代普通话中已经消失，融入了平上去声。但它在某些方言中却依然保留着，比如用上海话读这首词就是押韵的，更能体会到韵律美感。江浙人读其他方言中的入声字，比如“白”，发音是bo，语气短、急，却有力，而且音调下降。所以方言虽然不利于日常交流，但在古诗词的美学体验中却很有用。 所有的大方言区都有入声,即便北方方言大部分地区入声已消失,但江淮官话,西南官话,山西,河南北部,内蒙古一部分地区仍然存在入声) 江淮官话区: 是南北方言的过度带(主要是中原官话和吴方言的过度带),江淮官话 俗称下江官话，通行于安徽省长江两岸地区,江苏省长江以北大部分地区（徐州一带除外）,长江南岸镇江以上、南京以下地区，以及江西省沿江地带。江淮官话是官话方言中内部分歧较大、语言现象较为复杂的一支.以南京、扬州、南通、合肥、盐城、芜湖、淮南、连云港、九江等地方言为主要代表点。声调多为5个，有入声，去声、入声不分阴阳。南通、泰州一带去声和入声分阴阳。 西南官话：灌赤片：岷江小片(泸州市-宜宾市-乐山市-西昌市、贵州省铜梓-仁怀-沿河-印江9县、云南省大关-绥江-水富)，仁富小片(内江市 -自贡市-仁寿县-富顺县)，雅棉小片(雅安市-石棉县)，丽川小片(云南省西北部下关-剑川-宾川-洱源-云龙-丽江市)等地区有入声。声调一般为5 个。入不分阴阳。 吴语： 大方言之一，又称“江南话”或者“江浙话”，以上海话、苏州话等为代表。分布于上海市、江苏省长江以南镇江以东地区（不包括镇江）、南通的小部分地区、浙江省大部分地区、江西东北部、安徽南部。保留古代的全浊声母，大部分地区阳声韵的咸山摄鼻音脱落，变为纯元音。声调多为6个以上，一般去、入也各分阴阳。 湘语： 又称湘方言或湖南话，主要分布在中国大陆湖南省相当部分地区、临近湖南的重庆和广西部分地区；以长沙话和双峰话为代表。 湘语又可以分为新湘语和老湘语。新湘语主要流行于长沙和湘北，受官话方言和赣方言的影响比较大。老湘语分布在衡阳、双峰一带，受外部方言影响较小。新老湘语之间互通程度较低。西南官话与新湘语有一定相似性。新湘留了入声调，古浊音字今虽清音化，但仍是不送气音。 赣语： 赣语。主要分布于江西中部 、北部、西部，湖南东部，湖北东南部，安徽南部部分地区 ，福建西北部邵武一带。由于赣方言和客家方言有不少共同特点。除江西西部吉安、莲花等处基本无入声外，其他绝大部分地区都不同程度地保留入声韵尾。 客家话 主要分布：福建——闽西地区的长 汀县，连城，上杭等８个县；广东梅州，惠州，蕉岭等１６县市；江西南部宁都,瑞金,兴国等１４县市。 此外，非纯客县，如福建南靖，平和，绍安，龙岩；广东潮州，海丰，韶关，东莞；江西铜鼓，广昌，永 丰等不少县市的许多地区也讲客家话。此外，台湾海南四川湖南等不同程度地分布着客家话。古全浊声母，不论平声仄声，大多变读为送气清音。多数地区是６个声调，少数地区有５个或７个声调。闽西长汀话，连城，清流都没有入声，剩下平声 分阴阳，去声分阴阳，上声自成调共５个调。粤东客话平声入声分阴阳，上去不分阴阳。闽西客家话的永 定话，上杭话保留阴入阳入两个声调。 闽语： 主要通行于福建、广东、海南、台湾三省以及浙江南部以及江西、广西的个别地区。使用人口约4000万。 闽语是内部分歧较大的方言，不少声母保留了上古汉语的特点。闽方言的韵母不同程度地保留了古音中的鼻音韵尾和塞声韵尾。其中闽南方言保留较为完整，闽东方言、莆仙方言保留较少，闽北方言和闽中方言则几乎已无塞声尾韵而只有鼻音尾韵了。闽方言各地都有入声调，声调数目6～8个，以7个为多见。不少地区保留-p,-t,-k入声尾。 粤语： 是汉语七大方言中语言现象较为复杂、保留古音特点和古词语较多、内部分歧较小的一个方言。 粤方言通行于广东、广西、湖南、海南、香港等地 ,以广州话为中心。使用人口约4000万。保留-p,-t,-k入声尾。声调以8-10个为主。 晋语： 分布在山西省、陕西北部、内蒙古河套、张家口西北、河南省新乡安阳以西。秦 晋方言分布区交通闭塞，十里不同音，对古音的保留相对顽固一些，比如保留了入声。 还有最新划出来的徽语（以前属吴语），平话（以前属粤语）。 上述方言都为有入声的地区。 由上可见，每个方言区都有入声区，北方话大部分无入声，六南都保留入声调。



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百度百科-身材比例

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