诗词写作入门(有没有办法可以尽快掌握律诗的基本格律)

诗词写作入门

网上有关“诗词写作入门”话题很是火热，小编也是针对有没有办法可以尽快掌握律诗的基本格律寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

诗词写作入门知识如下：

一、诗词的含义

诗词起源于歌唱，也就是古时候的歌词，后来与曲谱脱钩，变成了口头吟诵和书面交流，但仍然保留了它的音乐特性。

与新诗相比，诗词格律规定了字数、平仄、节奏、韵脚，还有对与粘、起承转合等等。这些看似很难的要求，反而给我们阅读、记忆诗词带来了好处。

二、诗词的写作方法

1、突出错落之感

这个方法很基础也很正统，它非常适用于“纯景”描写中，比如绝句的四句纯景勾勒。如果能够做到“错落感”，那么我们笔下所呈现出来的景就很吸睛，很好地避免了单调的缺陷。

例如：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”

这首绝句是作者通过借助空间变换的方法所体现出来的效果。

2、巧用人物

写景就要写得美，而这种美并不仅局限于自然界的事物，还可以涉及到人物。

所以，可以巧妙地利用人物去为“景”补充灵气，给画面找“重点”，这样一来，我们笔下的景也就达到了一种自动与读者“互动”的效果，使得诗有了人情味儿、烟火味儿。

例如：“霜落邗沟积水清，寒星无数傍船明。菰蒲深处疑无地，忽有人家笑语声。”

在秦观这首诗中，前三句分别对自然界的景色做出描写，营造出一个非常幽静、清寂的氛围。而在最后一句中，作者便别出心裁地添入“人家”“笑语声”，这就为画面增添了颇多的人情味儿，冲淡了原有的那份寂静与寒凉，让人读来顿时觉得内心暖洋洋的。

而如果没有这一句“人物”方面的添入，这首诗也就失去了感染读者的效果。

有没有办法可以尽快掌握律诗的基本格律

古诗格律，单就近体诗而言，主要分为两大块：一是押韵，二是平仄。

押韵主要是押“平水韵”，也叫“诗韵”，和普通话的押韵有些出入，每个韵部有哪些常用字，这个需要记忆。一般同一首诗只能用属于同一韵部的字做韵脚。

平仄第一要分清哪些是平声字，哪些是仄声字。要会识别古入声字。普通话里第一声、第二声的字刨去古入声字以后基本就是平声字，其余的字就是仄声字。诗句的构成，基本上是平仄交替，一二句平仄相反，二三句平仄相粘。还要避免孤平与三平调。此外还有特殊句式的拗救。

古体诗格律要求比近体诗宽，可以按照方言来押，可以换韵，对平仄也无甚要求。

格律基本上就这些内容。具体展开还得查阅工具书啊。百度文库里搜索一下就得了。

希望大家推荐几个诗词格律入门的文章。

楼主您好，很高兴能够回答这个问题。

首先格律的掌握不是很快能完成的，没有什么捷径，需要你在理论上多学习，实践中多运用，经过一段时间的学习和运用才能够较熟练的掌握（有天份的人除外）。

下面依据个人在格律学习中的经验为你总结几点建议：

1、书籍：格律入门需要一些书籍，首先准备一本王力先生编写的《诗词格律》，并仔细阅读，还有就是楼上所说的《声律启蒙》，一定不能只读《声律启蒙》，因为这本书只是教你学习韵律和对仗的使用，并没有介绍格律诗的格律要求。由于格律诗是古代的东西，所以还要对古代的韵有所了解，可以从网上下载平水韵表和词林正韵看看，对古韵进行了解。

2、规律：格律中是有规律可循的，并不是死记硬背。最常见的规律有粘对，邻联的邻句相粘，同联中对句相对，掌握了这个规律近体诗最基本的平仄格式就能够完全掌握了。比如首句是平平仄仄平平仄，那么第二句一定是仄仄平平仄仄平，第三句要与上一句相粘，一定是仄仄平平平仄仄，第四句就是平平仄仄仄平平，绝句到此为止，律诗以此类推。如果首句是仄仄平平仄仄平，考虑粘对和押韵，第二句就该是平平仄仄仄平平，第三句就行还是平平仄仄平平仄，第四句就是仄仄平平仄仄平，同上一例，以此类推就可以了，就算是排律也是如此。但此，平仄就已经掌握了。对仗的规律需要在实践中运用，空讲道理是没有用的，用韵也是如此。要用韵首先要明四声，古四声和今四声都要了解，这是所有之中恩基础，应该放在第一位，放在学习平仄之前。

3、习作：格律是为诗词创作服务的，但也在一定程度上干扰了写作，既然干扰了写作我们为什么还要学呢？我们必须去学，格律是为了诗词在声韵上更美，而音韵美是我国传统诗歌中很重要的，不得不学。格律的学习不是空谈，语言把他具体运用但创作中，多写一写律诗和绝句，在实践中多使用谢谢东西，熟能生巧，生巧之后格律就印到你的脑子里了，想扔也扔不掉。

时间有限，我的回答先到这里了，希望对你有所帮助，如果还有其他什么疑问可以在追问中继续提问。最后，祝你在古代诗歌的学习上更上一层楼。

《一天学会格律诗》，作/者著名诗人黄莽。主要讲述了诗词是一种特殊的文学体裁，是中国几千年传统文化宝塔最璀璨的顶尖明珠。

《诗词格律简捷入门》是2010年中国文/史出/版/社出/版的图书，作/者是张岳琦/张昕。



怎么写好诗词

怎样起笔写诗词

在动笔学写诗词之前，必须掌握诗词内在的基本规律。从上述古人撰写的诗词看，我们从中应该学到三条规律：

第一、必须掌握汉字的平仄声律。不管是写诗还是写词，你所使用的每一个字、词是属于平声还是仄声，你必须心中有数。特别是本应仄声、却很容易当成平声使用的入声，必须下些力气学习和掌握。为了便于大家学习和参考，我们特意编纂出一张《入声汉字表》，附于文后。这张表中所列的汉字是按秦赵语系选定的，基本不包括吴越语系所用的入声字，因此入声字的数量不是那么宽泛，比较容易掌握。如果结合现代普通话的广泛施用，这个表列虽然保守一些，但却非常实用，而且可能使得诗词写作会有一些新的发展空间。这个入声表，可以对你起到吸收和排除两个功能：既可以帮助你寻找、吸收、使用入声韵脚字，又可以帮助你排除在平声字位误用入声字的可能。

第二、掌握平仄之间的换声规律。对于绝句和律诗而言，一个是有“奇数字不论”的规律，但有另一个规律作为补充，即“宁以平换仄、不以仄换平”，这从诗词格律的通式中尽可发现，它与尽量“避免孤平句、防止无平句”是协调一致的。对于写词而言，除了有“奇数字不论”之律大体与诗律相同外，还有与诗律不同之处。从上述通式可见，在有的词牌中 “（）”内所标之平或仄，尽管该字处于偶数字位，但却亦为可平、可仄之声，这一点需要初学者特别注意。

第三、如何起笔写作？我认为通式要背，但不一定全都背会才开始写作，完全可以采取“学一写一”的方法循序前进。写诗，你可以先从绝句开始，先写五言，再写七言；写好绝句，再写律诗，因为律诗中有两个对联比较难写。把诗写好以后，再着手写词。不管是诗还是词，其格律通式都是可以背会的。你可以一首一首地学，一首一首地背，甚至可以把平仄通式抄在面前照着写。其实对于写诗而言，只要把第一句写出来了，第二句、第三句……按照相对和相粘的关系，即可自然推衍出来。词要难记、难写一些，虽然它的句型长短参差自由，但每句的字数和格律都是固定不变的，这样要求反而更高。如果你把诗句写熟了，对旧体诗的平仄格律一旦掌握，写词就比较容易了。比如，你想写一首《蝶恋花》，只要把《蝶恋花》的通式背熟，或者抄录在前，就可以动笔写作。写好以后，再去分析、修饰其中的平仄声律，使其符合通式。这样一首一首地学写，你就可以稳步前进。我相信用不了几年时间，你就会成为一名熟练的诗词写作者了。

第四、写好韵脚。初学者在安排韵脚用字的时候，完全可以按照现代普通话的拼音来做，这样做绝不会违背古韵，而只能更加上口易读。当然，你要好好学学《入声汉字表》。你会很快掌握其中的规律，如果你能比较自由地使用入声，学会古韵的用法，那在写诗、特别是写词时，会使你的路子更加宽敞明亮。

韵脚的用字是非常严格的，要求必须严格地“押韵”，亦说“叶（xié）韵”；对于惯用和限用入声字韵脚的词牌子，其韵脚就一定要使用入声字。伟人毛泽东之词作，绝大多数都非常地严谨，但有一首《满江红·和郭沫若同志》中有“多少事，从来急；天地转，光阴迫”句，其中的“迫”字，似应是“逼”字之误。因为只有用“逼”字才合“急”字的韵脚。当然，古人、名人有时也是宁可杀“声”成“仁”，不愿舍“义”求“声”的。对于我们初学者来说，仍以遵从诗词格律为好，不可轻易脱离规律而自行其是。

第五、关于书写格式。关于旧体词的书写格式，作者也在这里提出自己的见解。现在，几乎所有的出版物都把唐诗分句印刷，使读者看上去非常清晰明朗。这对愿意学习旧体诗的人，是十分有利的。然而，却很少有把宋词也按每句一行的形式印刷的，几乎所有的文学印刷品仍然按照古人所用的散文形式印刷，使人看起来缺了层次感。其实，在过去所有的线装古书中，唐诗和宋词都是以竖行的散文形式自右向左印刷的。现在的出版社，不知为什么只把唐诗按照现代诗的分行书写方式印刷，而却一直不愿把宋词也实行分行印刷，大概是由于宋词不好分行的原因所至吧。其实，宋词是最需要分段、分句印刷的。因为，每一个词牌子不论字数多少，都是分作两段的：前段叫“上阕”或“上篇”、“上片”，后段叫“下阕”或“下篇”、“下片”。每一段的句数都是一定的，每一句的字数也是一定的。只要搞清“上阕”、“下阕”各有几句，则分段、分句印刷的困难便迎刃而解了。在本文中，作者便有意列出了各词牌中的句数，以便大家按照每句一行的方式书写。在作者自己的词作品中，也全部按照每句一行的方式来书写。但愿今后在新的出版物中，对于宋词的印刷都能够按照新的印刷方式来进行，这对愿意学习的青年朋友是很有益处的。

学习诗词是个慢功儿，需要平时的积累。诗词的创作方法主要是韵和格律、粘对、拗救等等，在这里一两句话是说不清楚的，建议买些诗词入门的书籍看看。比如中华书局出版的《诗词常识名家谈四种》，包括王力的《诗词格律》、启功的《诗文声律论稿》、夏承焘等的《读词常识》和吴丈蜀的《词学概说》。这几本书通俗易懂，深浅适度，网上也有相关下载。

古体诗，要是是律诗的话，平仄规矩多点，要是是杂诗的话，平仄一般随便，只求压韵了。

律诗也很简单，古人读诗是两个字两个字的读，所以要想诗读的好听，偶数的字必须平仄交错才好听。说白了就是一三五不论，二四六分明。就是说第一，三，五个字可以不管平仄，但是二四六一定要分明。

一联之中平仄相对，比如“白日依山尽，黄河入海流”第二四个字上句为仄平，下句相应的则应为平仄。两联之间，平仄应相粘。就是说，两联与两联之间，上一联的后一句与下一联的前一句的二，四六的平仄应该一模一样。如“黄河入海流”与“欲穷千里目”二四个字的平仄应一样。七言和五言的道理也是一样的。阁下可以用基本上任何律诗来试，只要不用什么打油诗来试就行了。另外除了上述规则，还有一些其他要注意的，比如不能三平调，不能犯孤平等等，限于篇幅，我就懒得扯了。要是不懂，可以再问我

我想学写古诗词，如何入手呢？

古代诗词，言简意赅，几十个字就能讲述一个详尽的事情，有的还朗朗上口，使人容易记忆。写古诗词，看似艰难，实是容易，没有专门的入门指导，纵使“熟读唐诗三百首”，依然是“不会写诗”，也“不会吟”。建议从以下“三关”来进行写作。

押韵关：押韵，顾名思义，即使韵母相押，在同一首诗中，在双句句尾要用韵母相同的可归为一类的读音相近的字。特别在诗词中要求更严。而所为之韵又必须属于平声字一韵到底，或者仄声字一韵到底。

平仄关：平仄，即以诗中字的读音声调来分。古声韵难学，我们暂且不提。只读以普通话为基础的新声韵。平声字，也就是声调属于阴平(第一声)，阳平（第二声）的字；仄声字，也就是声调属于上声（第三声），去声（第四声）的字。而律诗也就由这些平仄相间的句子组成。且有专门的格式。主要就是以下四种格式：

意境关：意境，又称境界，是诗歌艺术形象的专用名词，初源于佛教，指某种悟道的境地。六朝被借用于论诗，到唐朝皎然，司空图时，研究更深入，他们认为，意境不是客观的“物境”与主观的“情境”的简单相加，而是寓情于景，思与境谐。清末王国维是意境说的集大成者，他学贯中西，研究认为情与景是意境的两个基本因素，情景相融是意境的基本特征，我们写诗必须追求感情的真挚，形象的真实和语言的真切。并且王国维还把意境分为写境与造景，有我之境与无我之境，要求人们要追求“语言明白如画，而言外有无穷之意”的艺术效果。

文字和音乐的世界最为纯洁，它可以安抚人们走累的心，让人们的灵魂找到停泊的地方。其实写诗词就是写人生，我们要多写诗词和学习诗词中文字语言，来陶冶性情，充实生活情趣。

关于“诗词写作入门”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！