如何让小学生感受古诗之美(古诗词的魅力)

如何让小学生感受古诗之美

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体会古诗文的情感，是古诗文教学的目标之一，但同时也是在古诗文教学的难点所在。小学阶段的古诗文教学，多以引导学生了解词句的意思，把握诗歌的主要内容，想象诗歌描绘的意境，获得生动形象的感性认识为主，对引领学生感悟诗歌的情感，不作过高的要求。但只要方法得当，化难为易，让他们感悟诗歌表达的情感，同样可以收到良好的效果。那么，怎样引导小学生体会古诗文的思想感情呢？下面，我就谈谈自己的一些做法。

一、 适当介绍古诗文的写作背景。

如学习南宋诗人陆游的爱国名篇《示儿》时就应适时的介绍诗作的时代背景：祖国的大半河山已落入外寇之手，中原人民身受涂炭，作者也积极参加到御敌统一的战斗中。把实现国家的统一作为自己一生的愿望。但到了临终之时自己的美好愿望也未能实现，这时诗人并不为自己的死而感到悲伤，却为祖国山河破碎分裂的局面而悲伤无限。这样，通过时代背景的介绍，其但悲不见九州同的爱国之情已跃然纸上。学生体会作者表达的爱国主义思想感情就成为顺其自然的事情了。

二、以想象出诗歌的意境为基础。

意境，是诗歌的核心。教学古诗文时，应采用多种形式，如运用生动形象的语言，努力将诗歌中所描绘的意境，逼真的再现出来。如果学生只是抓住了古诗所描写的主要内容，至多只能算是抓住了一些表象的东西，算不上真正读懂了诗歌，更谈不上入其境，悟其神了。因此，在教学时必须在学生把握了诗歌的内容，想象出诗歌的意境这一基础上进行。如在教学《寻隐者不遇》时，当引导学生理解诗歌的内容后，教师就问：你们觉得，作者抒发的感情是什么？让学生各抒己见，发表自己的看法后，教师引出隐者隐得那么深，诗人为什么又要执意去寻访呢这一疑惑后，学生从不同的角度，给予了合情合理的解读。有的认为是崇拜，有的认为是畅谈，有的认为是借寻访之机散心排忧。学生的见解，充分的开掘了作者内心丰富多彩的情感世界。如果教师没有在前面引导学生把握好诗歌的内容，后面的诗歌情感的体会，就可能无法完成了。

三、以情激情，促进学生情感迁移。

如教学大诗人王维的《九月九日忆山东兄弟》，可启发学生联系自己和亲人的深厚感情。可先让曾有远离父母亲人，独自一人渡过重大节日经历的学生谈一谈自己当时的真实感受。再启发其他学生想象如果自己和亲人分处异地，举目无亲而又特别渴望见到亲人时，会如何想念自己的亲人？过年过节看到别人亲友团聚，其乐融融，而自己一人孤寂独处之时，又会有怎样的滋味涌上心头？再体会诗人王维每逢佳节倍思亲的感受就不难了。

四、反复诵读、品味诗歌。

在古诗词教学中少分析，多朗读乃至熟读成诵是一条宝贵的经验。诗读百遍，其义自明，其情自见。通过读也能将自己的体会、情感表达出来。指导学生诵读时要注意诗的节奏、韵脚及合适的音调，恰当地表现诗中的思想感情。要教学生学会一边诵读，一边思考诗文内容，在头脑中画画，反复吟诵、体味，进而领悟古诗文的思想感情。在教学唐代诗人刘禹锡的《望洞庭》时，让学生对照课本插图反复诵读，诵读的过程实际上也是感知诗文内容过程，反复诵读中，一幅月夜洞庭美景图便可呈现于学生头脑之中。而面对如此精美绝伦的美景任何人都会和诗人一样情不自禁的表达自己对洞庭秋夜美景的喜爱和赞美之情。再如《望庐山瀑布》这首诗则要用热情奔放的音调来指导朗读，才能把诗人热爱祖国大好河山的澎湃激情表现出来。

语言的品味是读出来的，情感的感悟也是读出来的。古诗词教学应特别强调：以读带情，以读悟情。教师引导学生依托文本，反复品味语言，以诵读作为基本学习方法，让学生在读的过程中，投入积极的思维和情感活动，既深化了语言的理解和感悟，同时又受到思想启迪和情感熏陶。所以我们学习古诗，不求做到古人的诵读吟唱弦舞俱全，但只有努力去诵、读、吟、唱，才能形神逼肖，体现诗歌的韵律之美。我们不难发现学生是喜爱古诗的，但如果把古诗的学习狭隘成单纯的背诵，那渐渐的学生又会失去原有的学习激情。

五、善于引导学生质疑。

教学古诗，固然要引导学生把握内容，体会意境，同样应该能够感悟诗情。也就是与作者产生情感的共鸣。但是，如何引导学生体会古诗所抒发的思想感情呢？我认为可以教师可以引导学生多问几个为什么。在教学《寻隐者不遇》中，可以让学生从题目到内容，先提出相关问题，再结合相关文字或感悟，或推想：隐者是谁？从哪些地方看出来是隐者？为什么要成为一名隐者？作者为什么要寻隐？怎样寻的？为什么没有遇到？没有遇到的隐者心情怎样？理由是什么？这些问题，有的可以直接从诗歌中找到答案，有的必须联系相关句子去领悟，有的要联系生活经验去体会，有的则应该依据关键字词去推想了。比如诗人为什么寻隐没遇到？答案较多，可能是隐者隐的太深了，也许是诗人太迷恋于山中景色了，大概是隐者陶醉于云雾缭绕的地方，或者只顾了采药，忘了回家呢。这样一来，诗人所抒发的情感，如羡慕隐者的自由无拘，向往山中的清净安乐等，就很容易体会出来了。

六、演一演、画一画。

在学生熟知了古诗文的内容，领悟了其蕴涵的情感后，要求学生为之配画，将头脑中的画画在纸上，并在画中以极其精练的文字表达自己对古诗文思想情感的理解。或者根据诗中的角色来演一演，使学生的情感和诗人的感情一起得到升华。

古诗词的魅力

1.最优美的古诗（好听的）,最好也有赏析,谢了啊

李商隐的《锦瑟》锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。赏析：李商隐在月夜弹响了他的《锦瑟》。

一曲凄婉的千古绝唱倾倒了后世无数的聆听者，历来也曾经引起过很多不同的解说和猜测，金人元好问在其《论诗绝句三十首》中便曾说过这首诗是“一篇锦瑟解人难”。 对于《锦瑟》一诗的主旨，历来歧见纷纭，有人以为这首诗的内容是咏“瑟”这种乐器的，言“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”四句是分别写了瑟的适、怨、清、和四种乐调，还有人把“锦瑟”猜想做一个女子的幻化，疑为“令狐家青衣”……此外，许多人倾向于悼亡一说，认为诗人是在孤独凄凉中思念亡妻，躬自悼矣！ 这首诗虽然在理性方面难于加以确切的解说，但在感性方面却极易于引起读者的感动和喜爱。

诗很具感性，是因为它的形象；诗又很难懂，也是因为它只绘形象，扑朔迷离。要读懂这首诗，我以为主要应去分析诗的形象，看它给予我们的感发、感动及联想是些什么，而不必去比附事实。

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，诗以“锦瑟”起兴，既写瑟之华美，又写弦之细密繁复，“锦瑟”二字，给了读者一个美好而又幽怨的直觉。《汉书·郊祀志》记载：“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破为二十五弦”，谁曾想“五十弦”之“锦瑟” 比之琴、筝，原来竟附着有如此悲切的情愁。

无端，莫之为而为，莫之治而治的意思，“无端”一词使锦瑟一下子就有了生命，这抑郁的感叹像是在说并非瑟自己情愿有这五十根弦，而是天生这么多，无可奈何呀。“一弦一柱思华年”，这瑟上的每一条弦、每一根柱都牵引着诗人藏埋心底的一段伤痛。

“弦”、“柱”承上一句“五十弦”而来，两个“一”字，更加强了“五十弦”之繁多的感觉，既暗示了感觉的细致繁复，也暗示了悲哀的沉重缠绵。每一弦每一柱的抚弄都会引起了诗人对往事的追忆，“华年”二字与前面的“锦瑟”相应，既见“华年”之美好，更见今日回思时的惆怅哀怨。

诗人以瑟之华美暗喻自己才华出众，又以瑟之“无端五十弦”暗示华年悄然流逝，伤痛之情，悲愤之意，隐隐含于“无端”之感叹中，这两句可以说是这一首诗的总起。 “庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，颔、颈两联承首联中的“思”字追忆往昔，诗人慨叹怀才见弃，自伤一生遭际。对于李商隐来说，往事是不堪回首的，年少才高，却卷入晚唐的政治漩涡中进退维谷，怀才不遇而竟致终生潦倒无为，挚爱的妻子早逝于华年，如今只留下诗人自己在孤独凄凉中追忆往事。

颔联寄情于物，将“晓梦”、“春心”之情借“蝴蝶”、“杜鹃”之物来表现。颈联借景生情，以“沧海月明”、“蓝田日暖”之景象来写“珠有泪”的悲哀与“玉生烟”的迷惘。

神话里说，月满则珠圆，可是，月夜下的沧海明珠依然有泪，在茫茫无际的大海里，每一颗珍珠都是一个泪点，蓝田山中出产美玉，有玉之处烟霭蒙蒙，而人们只见山中烟霭，不知玉在何处，美玉如同沧海遗珠一样无人赏识。 李商隐的用典有他自己的特色。

有时用其本义，例如《安定城楼》中，他以“贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游”言说自己不得施展怀抱的悲愤。有时他又将典故当作一个特殊的形象来使用，并加以创造性的引申。

“晓梦”、“春心”便是后一种用典的写法。庄周梦为蝴蝶的典故本意在于阐述一种“均物我，外形骸”的道家哲理，而李商隐却借“蝶梦”之形象为自己所用，抒写了自己对于仕宦之途的追求梦想以及此梦想失败落空后的无尽感慨。

“晓”字所暗示了梦境的短暂，“迷”字暗示了梦者的痴迷。这种痴迷沉醉、怅然若失的情意才应该是诗人所欲表达的本意。

“望帝春心托杜鹃”，用了望帝去国怀乡，魂化杜鹃，悲鸣寄恨的典故，李商隐又加以引申。什么是“春心”？春心就是追求、向往、执着之心。

多么痴迷的梦境，多么深挚的情志！此诗的幽婉即在于诗人对自己的情意完全不做明白的叙述，而只是用种种不同的美丽且繁复的形象和曲折宛转的章法来给予读者一种直感和暗示，使读者可以因之而产生无数的感动和联想。 晓梦”与“春心”，多情易感也；“蝴蝶”与“杜鹃”，引起翩飞、悲啼的联想；“月明”与“日暖”，引人入苍凉寥阔、温丽凄迷的情境。

诗人化实为虚，连用四个典故，以四幅清丽、静谧、迷离而又含带凄切的景象，寓托自己的遭遇和心情意绪，使人既难以指实言明却又有所感知，从而吟咏于口而思索于心，那是一种富于感动兴发之作用的诗情。 “此情可待成追忆？只是当时已惘然”，尾联自问自答，点出此诗系追忆往昔，痛定思痛。

所谓“此情”者，指的正是颔、颈两联中所写的“晓梦”之痴迷、“春心” 之深挚、“珠泪”之哀伤与“玉烟”之迷惘，种种情事岂待成追忆时才感哀痛，华年流过之时，便已体味到了其中的苦涩悲哀。在暖玉生烟的缥缈里，诗人回望华年往事，追忆往日情缘，空留当年的怅惘，令他再一次不胜嗟叹：回头问残照，残照更空虚。

此诗约作。

2.古今中外的优美诗词

这里是几个关于春天的优美的诗句范仲淹：真珠帘卷玉楼空 天淡银河垂地 张先：中庭月色正清明，无数杨花过无影 晏几道：当时明月在，曾照彩云归 晏几道： 落花人独立 微雨燕双飞 欧阳修：泪眼看花花不语 乱红飞过秋千去 黄庭坚：春无踪迹谁知 除非问取黄鹂 百啭无人能解 因风飞过蔷薇 东城渐觉春光好，縠皱波纹迎客棹。

绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑？为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照. 昨日春如十三女儿学绣，一枝枝、不教花瘦。

而今春似轻薄荡子难久。 记前时、送春归后。

把春波都酿作、一江醇酎。 春晚绿野秀，岩高白云屯 ——南朝宋谢灵运《入彭蠡湖口》 池塘生春草，园柳变鸣禽 ——南朝宋谢灵运《登池上楼》 城上风光莺语乱，城下烟波春拍岸 ——宋·钱惟演《木兰花》 落尽梨花春又了，满地残阳，翠色和烟老 ——宋·梅尧臣《苏幕遮》 雪消门外千山绿，花发江边二月晴 ——宋·欧阳修《春日西湖寄谢法曹歌》 恼人天气又春阴 ——宋·晏殊《浣溪沙》 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎 ——宋·苏轼《定风波》 东风有信无人见，露微意，柳际花边——宋·苏轼《一丛花》 芳菲消息到，杏梢红——宋·贺铸《小重山》 午睡渐多浓似酒，韶华已入东君手—— 宋·周邦彦《蝶恋花》 乍暖还寒时候，最难将息 ——宋·李清照《声声慢》 洛阳城里又东风，未必桃花得似、旧时红 ——宋·陈与义《虞美人》 春天，和风送暖，万物生机勃勃，处处是青山绿水，处处是鸟语花香。

这一切美景令人陶醉，令人痴迷，令人彷徨，也令人忧伤……春季，这个美丽的、充满希望的季节，历来都是古今中外文人墨客所咏叹的绝好对象。而唐诗宋词是我国古代乃是当今诗词的两座高峰，其咏春的诗词则是同类作品当中的精品之作、经典之作了。

它们内容丰富，手法高明，意境优美，风格各异，或清新飘逸，或缠绵宛转，或沉郁激愤，或雄浑豪放……如果你置身于融融春之中，能不时的吟唱那么几首或几句切时切境的、意味无穷的诗词，再去赏春景，品春意，那又是另一番景象了，其妙岂可言传！G 在唐诗宋词众多的咏春作品当中，如按其思想感情来划分的话，有抒发自己对春天的喜爱之情，如宋朝的范成大在《蝶恋花》中所写的“春涨一篙添水面，芳草鹅儿，绿满微风岸。画舫夷犹湾百转，横塘塔近依前远。”

这两句写的是春江两岸和风送暖，芳草连绵，一片生机勃勃的景象，河中则是春水荡漾，喜春的鹅儿在尽情的戏水歌唱。画舫顺着蜿蜒的江流缓缓行驶，虎丘上的寺塔就在近前。

这两句妙的是在于动景与静景结合，春声与春色相映衬，把自己对春天的热爱之情都寄托于景物之中了；而辛弃疾在《鹧鸪天》里所写的，却是直抒胸臆了，他这么写“携竹杖，更芒鞋，朱朱粉粉野蒿开。”初春之时，他满心欢喜，换上草鞋，带着竹杖，悠哉悠哉的到野外去踏春，野花五彩缤纷，争奇斗艳，词人已陶醉于美景之中了。

这两位词人所写的都是农家田野间的春景，写的都是普通人对春的感受，显得朴质、淳厚，于平淡之间自有一番与众不同的韵味和美感，确实难得。BEf;o~ 有人喜春自然就有人伤春了，伤春的内容一般都是思念家乡的，思念亲人、友人、情人的，或是借古讽今的，或是感叹生命易老的，也有充满豪情壮志的……真个是包罗万象，应有尽有。

而思念家乡是显得最苦痛的也许是唐朝诗人刘长卿了，他在《新年作》里流着泪吟道：“乡心新岁切，天畔独潸然。老至居人下，春归在客先。”

他晚年被贬，客居他乡，面对新春佳节，面对大好春光，他怎能不感到孤独寂寞，他怎么不凄然泪下？而思念亲人显得最愁苦最伤心最令人同情的也许是宋朝的女词人李清照了，她早年与丈夫夫唱妇随，吟诗作对，过着甜美幸福的生活，可晚年的她却正值国破家亡之时，亲人无存，生活无着落，她在《武陵春·春晚》里悲凉的吟道：“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”

愁本来是无形无态的，可她却把它当作是有重量的东西，化无形为有形，极富于形象性，可谓是扣人心弦，伤人心扉，催人落泪的；而思念情人显得最痛苦最绝望的也许算是唐朝诗人李商隐在《无题》里所写的那位妇人了，那妇人全心全意，去爱对方，可等来的却是被戏弄被抛弃，她由爱生恨，绝望至极，悲伤至极，她无奈的哭道：“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！”寸寸相思，满腔情意，都化成了寸寸灰烬，都变成辛酸的泪水，那怎能不令人悲伤流泪？而借古讽今比较有特色的也许算是唐朝诗人韦庄了，他在《金陵图》里悲伤的吟道：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”

南京--六朝古都，堪称当时的东南第一州，为当时天下最繁盛之处，而到了韦庄生活的时代，却已是一片废墟一片荒凉一片衰败了，六朝的繁华已是如梦似幻，一去不复返了。当时正值唐末乱世，他凭吊六朝兴亡，实际是悲叹唐朝的衰微，一腔爱国之情跃然纸上；而感叹生命易老比较令人同情的也许算是宋朝的苏东坡了，他在《望江南·超然台作》感慨的吟道：“春未老，风细柳斜斜。

试上超然台上望，半壕春水一城花。

3.描写美妙的诗句

江深竹静两三家，多事红花映白花。报答春光知有处，应须美酒送生涯。

解落三秋叶，能开二月花。

空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入采花无处寻。

力尽不知热，但惜夏日长。

连雨不知春去，一晴方觉夏深。

绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。

绿树村边合，青山郭外斜。

落红不是无情物，化作春泥更护花。

梅子金黄杏子肥， 麦花雪白菜花稀。

莫笑农家腊酒浑， 丰年留客足鸡豚。

木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开自落。

蓬莱仕女勤劳动，繁荣生活即神仙。

巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。疑怪昨宵睡梦好，原是今朝斗草赢。笑从双脸生。

人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

生如春花之灿烂，死如秋叶之静美。

首夏犹清和，芳草亦未歇。

水绕陂田竹绕篱，榆钱落尽槿花稀。

天时人事日相催，冬至阳生春又来。

4.赞美自然风光的古诗词名句并简析其精妙之处

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

——白居易《忆江南》

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

——杜甫《江畔独步寻花》

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

——贺知章《咏柳》

迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

——杜甫《绝句》

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

——王维《送元二使安西》

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

——杜甫《绝句》

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

——苏轼《惠崇〈春江晚景〉》

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

——张志和《渔歌子》

春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

——叶绍翁《游园不值》

胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

——朱熹《春日》

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

——杜牧《江南春》

忽如一夜春风来，千树万树梨花开。岑残《白雪歌送武判官归京》

渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。王维 《渭城曲》

春江潮水连海平，海上明月共潮生。张若虚《春江花月夜

5.美妙的诗句

迟日江山丽 春风花草香

此情可待成追忆 只是当时已惘然

锦瑟无端五十弦 一弦一柱思华年

忽如一夜春风来 千树万树梨花开

莫愁前路无知己 天下谁人不识君

人生若只如初见 何事秋风悲画扇

衣带渐宽终不悔 为伊消得人憔悴

但愿人长久 千里共婵娟

桃花潭水深千尺 不及汪伦送我情

落红不是无情物 化作春泥更护花

身无彩凤双飞翼 心有灵犀一点通

相见时难别亦难 东风无力百花残

沧海月明珠有泪 蓝田日暖玉生烟

你觉得诗词的美有哪些？

中国是诗的国度。而古典诗词，作为中文特有的一种文体，不仅是“六艺之一，群经之始”，也是每一个中国文人必备的文化技能，更是中国文化百花园中的一块靓丽瑰宝。千百年来，那些历久弥新的古典诗词，不仅凝聚着中华文化独一无二的理念、志趣、气度、神韵、博大、精深，展示了古代文人墨客的多彩生活，更包含了中国国民精神的全部符码。

古诗词是中国古代文学艺术的精髓，是中华民族文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。中国五千年悠久文化，产生了许多的文字与文体，其中最有特色的，高度凝炼的便是诗歌，一首诗，就是一篇文章，甚至一本书，古诗散发出一种难以抗拒的魅力。

人的情感借由诗词得到了淋漓尽致的抒发。吊古怀今，社会风貌，自然山水，伤情别离，朝堂政治，皆成了诗词描摹的对象。诗词的魅力在于任凭时光流逝，岁月更迭，浓厚的诗情依旧在人的精神中熠熠生辉。古典诗词的美超越了时空的限制。哪怕身在今天的我们，时隔千年，去温读这些精炼优美的诗词，依旧能深切感受到古人抒发的感情，勾起的每个人心里的无限诗意。

诗词被称作中国古代最优美的文字是当之无愧的，它以最精炼的文字，最抒情的文字直达人心底。时而婉约到极处，时而又豪放到极处，细细品味间，让人沉醉心迷。从《诗经》起，一直到今天，古诗词以其广泛的内容，深邃的内涵，真挚的情感，承载着华夏民族辉煌的历史。古诗词正是先人给予我们的一份最宝贵的精神财富。

中国人的启蒙教育，多是从学诗开始。小学课本中的古诗词是经过筛选出来的精品中的精品。短短的几行字，寥寥数语，却蕴涵着丰富的哲理和醇厚的美韵。

而这其中的哲理与美韵是让学生受益终生的知识积淀。诸如珍爱粮食的“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，寻求新机遇、新境界的“欲穷千里目，更上一层楼”，教人顽强执着的“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，身处逆境仍乐观打拼的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，表达拳拳爱国心的“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”等，历经时代的演绎和岁月的磨砺，更加熠熠生辉，影响着一代又一代中国人。

你觉得诗词的美有哪些？这是我在悟空问答上回答的一个问题。

唐诗宋词虽然我都读过不少，但对旧体诗词的写作我还是一窍不通，新体诗和对联我倒是写过一点。通过自己多年来对诗词的欣赏，我觉得诗词的美主要体现在，它是文学形式上一种浓缩了的精华的美。因为诗词不像小说散文那样，可以用大量的篇幅去描写一件事，诗词必须用精炼的语言去表达一件事，并让人从中窥探其深厚博大的幽美。

我觉得诗词的美还有一种是遣词造句的美，我很羡慕优秀的诗词作者，他们对文字细腻的拿捏功夫。他们就像一位优秀的工匠，用手中的文字砖瓦打造出精妙绝伦的诗词宫殿。

诗词的美还有一种是超越时空的联想美，那种由表及里、由内而外、由远而近，指桑骂槐、暗喻影射、言此物而及他事的丰富想象，让读者可以从中领略到作者悟性的美――空远旷达的神灵美。

诗词还有一种韵律的美――文字语言节奏的美，我个人认为那是一种神韵美，文字有节奏的跳动仿佛就是人神共舞的优美画面，有时我觉得诗词歌赋就是诗人在与神对话，叙事聊天！

我也读过不少现代诗，虽然现代诗在字数和韵律上的要求上，与古诗词有明显的区别，但从其与神共舞、与神对话这个层面上来说，其本质的美是一致的。最后我想夸张地表达一下自己的感受，那就是：每一首优美的诗词里面都有一个神灵安守！



如何引导学生鉴赏古诗

一、学习古诗的意义

首先，古诗具有简洁、抒情、篇幅短小而丰富的特点，学习要充分了解诗中意境，诗句的言外之意，就要靠自己去补充和领悟，这当中就发挥了学生的想象力。同时对于小学生而言，他们有丰富的想象力，可以利用古诗作为一个起点，去联想、补充和创造，以构设想象中的图画。古人云：不着一字，尽得风流。即是这个道理。由此可以引出其第二个作用即创造性思维的训练。这对于发展创造性思维不能不说是一个有益的契机。

其次古诗教学给了我们一个发挥想象的空间发展创造性思维，进行艺术再创造。学生在读古诗时，对诗中描绘的各种形象大都见过，然后利用想象根据诗意把大脑中记忆的各种意象进行再造组合，从而再大脑中创造一个新的画面。这样不仅对诗意的理解更加深刻，也充分发挥了主导作用，发展了他们的创造性思维能力。这对于提高学生的阅读能力和作文能力，进而提高学生的语文能力，促进智力的发展有重要的作用。

第三，古诗把色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能，学生从中受到美的熏陶。“诗中有画”、“诗中有情”、“诗中有理”，既闪耀着美的光彩，又给人以深刻的启迪；既抓住“亦画、亦情、亦理”的特点，又引发学生思想情操上受到美的陶冶和升华。因此小学古诗教学的过程其实是鉴赏美的过程。对于小学生而言，他们还没有形成完整的审美体系，对于好与坏、美与丑、善与恶往往凭借外部表象去下定论，而不能分析其内在的美和价值。通过古诗教学正好可以弥补这一点，因为古诗往往反映一种内化的、含蓄的情感，诗人把自己的志意和感情寓含在诗文中，正所谓“诗以道志”。教师可以通过对古诗的讲评，扩展学生的审美视野，让学生获得更高层次的审美经验，得出正确的审美标准。

另外，古诗教学可以汲取古诗有益精髓，弘扬民族传统文化。古诗不仅体现诗人对社会事物、人情哲理的深刻认识，更是千百年来劳动人民的思想结晶。它能让学生珍惜新生活，激发学生的爱国热情以及思乡惜友之情，同时教给学生阐事明理，为人处世之道，在潜移默化中提高学生的思想道德素质。并且，它还可以培养学生在音乐、建筑、绘画等方面的兴趣，促进学生全面发展。

因此，综上所述，我们可以得出古诗学习不论是对学生的语文能力的培养，还是对其他方面的培养都有积极的意义。这就要求我们老师在进行古诗教学中运用正确的方法进行指导，使学生能够充分领悟古诗的意境。

二、读中悟美、悟情

（一）强化吟诵，品味古诗的语言美

古诗的语言美，首先是指语言的音乐美。古诗和辙押韵，字数、句数整齐、均衡。诵读起来琅琅上口，自然而然产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美。古诗的语言美还指语言的精确美、凝练美，一字一词包含着极丰富的内容。例如李白的《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”一个“生”字，不仅把香炉峰写“活”了，也把山间烟云冉冉上升、袅袅流动的景象生动地表现了出来。

在教学中如何引导学生感受和理解古诗的语言美呢？我在古诗教学中总是把朗读作为一根主线贯穿始终。起始阶段齐声读，个别读；深入学习阶段边理解边朗读；学完全诗后让学生反复朗读，或一唱三叹地吟读，或摇头晃脑式地自由读。宋代方岳说：“书不厌频读，诗须放淡吟”。只有让学生反复吟诵，仔细品味，而不以背诵为满足，才能使学生感受到古诗的语言美。

（二）启发想象，领悟古诗的意境美

意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。在古诗学习中，教师应启发学生展开丰富的想象，去领悟古诗中的意境美。如《寻隐者不遇》一诗语言相当精炼，初读此诗，似觉平易，细加欣赏，则易中有难。寻隐者来的过程，一字未提；与童子会晤时的寒暄和问话，也一概从略；童子答问也当不少，但诗人仅摘三句，答问不多，但寓意深刻。在教学中，我首先指导学生弄清诗的大概意思和人物，引导学生展开想象：“诗人在松树下问些什么，诗中有没有写？你能概括童子的回答，并展开联想补充出来吗？假如你是书童，你会怎么回答？”然后让学生结合自己的生活经验，对这些问话一一作答，并让学生分角色当堂进行对话表演。在表演中学生思维活跃，想象丰富，对答如流，还伴有生动、有趣的动作表演，把《寻隐者不遇》中的寻访场面生动地再现出来，初步领悟到了诗的意境。

（三）披文入情，体会古诗的情感美

“情”是古诗的根源。诗是诗人“情动而辞发”的产物。没有感情就没有诗，没有诗人真挚而浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗歌。在教学中，可采用以下方法：

借景引情——在古诗中，诗人常常把自己的情感融入所描绘的景物之中，创造出情景交融的艺术境界，如孟浩然的《春晓》一诗，句句写景，字字含情，诗句看似写景，实为抒情，情景交融，达到无由分解的境界。我引导学生从景入手，从字词的理解以及再现诗的画面入手，体会诗人是如何描写“啼鸟”、“风雨”、“落花”等景物，再借助多媒体课件，引导学生体会诗中“不觉”、“知多少”等字词的情感色彩，从而把握诗人爱春、惜春的深情。

借曲引情——例如：《咏柳》一诗，要体会作者对春天的无限热爱之情，对于小学生来说，是有一定难度的。教学时，我首先播放一段乐曲——《春天》，这首曲子以优美抒情的曲调，轻快舒展的节奏，诗一般的音乐语言，生动形象地描绘了春天的田野、湖泊、森林，抒发了少年儿童的热爱祖国、热爱春天的感情。学生一听乐曲，便置身于优美的春景之中，犹如身临其境。这时再学古诗，学生很快进入情境。与诗人笔下美丽多姿的新柳产生共鸣。学完全诗后，再一边听乐曲一边想象，一幅充满诗情画意的春景图展现在学生面前。他们禁不住发出一股对春天的无限热爱之情，深深体会到了诗中的情感美。曲情交融，为学生学好古诗创设了一个艺术的氛围。

三、古诗教学的几个误区

在小学语文古诗教学过程中，教师其出发点可能是很好的，可也要注意方法，不可急于求成，造成以下几个误区：

1、倾盆大雨式的题解：有些老师急功近利既介绍作者生平，又介绍生活环境；既讲政治思想，又说写作特点和主要成就，往往使学生不知从何学起，处于一种迷茫的状态，毕竟学生的认知水平是有限的，我们要根据实际情况进行教学。

2、填鸭、注入式的串讲：串讲是古诗教学的一种重要方法，不过课前要注意启发学生预习，在串讲过程中一定要引导学生思考不能填鸭式、注入式。

3、信口开河式的问答：古诗有鲜明的艺术形象和深远的艺术意境，需要反复诵读，深刻体会。可有些老师在古诗教学中滥用问答法，一问一答之中破坏了古诗的整体性，使学生无法很好的领会其意境。

4、囫囵吞枣式的翻译：古诗的翻译可以帮助学生更好的理解古诗，但是教师在此要忠实而流畅的直译，尽量保持诗的原意和结构，如此才能恰到好处。　

5、文学鉴赏式的分析：小学古诗不排除分析，但要注意深入浅出，注意一个“度”，不能把握这个度而侃侃而谈，非但不能达到预期效果，反而适得其反。因为小学无法理解的这么深奥，也不能了解，毕竟他们的知识水平有限。

6、花样翻新式的表演：虽然一定的表演可以让学生更好的学习古诗，但是不能过分追求形式和追求新奇，而把古诗搞得不伦不类，表面上很很热闹，可实质上破坏古诗的原意，白白浪费学生和老师的精力和热情。

古诗教学要靠教师加强自身文学修养，想尽一切办法激发学生兴趣，带领学生迈入古诗的神圣殿堂，使学生领悟中华民族灿烂的文化，增强民族的自豪感，从而激发学习祖国语言文字的热情。学习古诗，得到的不仅仅是一种享受，一种积淀，更是心灵与诗歌的融合。 语文教师尤其应优化教学，引导学生随着诗人所表达的感情产生共鸣，随其悲而悲，随其喜与喜，让这古典文学精华，渗融于他们的血液中，使生命在古诗的滋养中得以鲜活的成长，与古诗相伴，芬芳一生。

幼儿古诗词如何学习

一、选择适宜的、艺术性和情感性较强的教学内容

让幼儿充分感受古诗的画面美、意境美

1、分主题选择、整理适合幼儿特点的古诗如春天：《江南春》、《咏柳》、《春夜喜雨》、《清明》；夏天：《晓出净慈寺送林子方》《小池》；秋天：《静夜思》、《九月九日忆山东兄弟》、《山行》；冬天：《冬景》《江雪》。

2、选择语义浅显、用字自然、意境美妙、感染力强的古诗

如《咏鹅》、《一望二三里》、《悯农》、《望庐山瀑布》、《枫桥夜泊。》、《登鹳雀楼》《相思》等。选择这些音韵优美、意境美妙、语言凝练的作品，使幼儿欣赏到一幅幅富有色彩和流动感的四季画面，让幼儿感受意境美、语言美、情感美，引起幼儿强烈的情感共鸣，提高了他们的审美能力；潜移默化地激发幼儿了情感，丰富了幼儿的知识，也让幼儿知道了古代的一些诗人，如李白、杜甫、杨万里、孟浩然、贺知章、王之涣等。

3、选择与幼儿生活接近的古诗内容

与幼儿生活接近的古诗幼儿学起来易懂、感兴趣。如骆宾王的《咏鹅》，鹅是小朋友们最熟悉最喜欢的动物之一。熟悉它的外形特征，白毛、红掌、长脖颈，熟悉它高吭的叫声，熟悉它在河中戏水的景态。因而理解起来比较容易，诗句也就自然而然印在脑海里。又如李白的《静夜思》，白居易的《赋得古原草送别》等都是比较接近幼儿的生活、脍炙人口、千古传诵的好作品。

二、古诗教学环境的灵活性

幼儿的生活、学习、成长离不开周围环境的作用，环境对幼儿的发展有着潜移默化的影响。为此，我灵活利用周围环境来学习古诗。

1、在自然环境中学古诗

教育家陈鹤琴说：“大自然、大社会都是活教材”，当我带幼儿户外活动时，会随时选择情景教幼儿学古诗。如在学校里观察柳树活动，让幼儿看看讲讲柳枝、柳叶的颜色，学习贺知章的《咏柳》，高高的柳树像美女一样，袅娜多姿，枝柳条像她那绿色的丝带。我启发说：“小朋友们，你可知这细嫩的柳叶是谁剪裁的吗？就是那锋利如剪刀的二月春风啊！”然后教幼儿朗读古诗：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”接着进行解释，这样幼儿玩玩、看看、念念学得轻松愉快。

2、在正规教学活动中学古诗

课堂活动是老师有目的地选择好古诗内容，准备好教具，精心设计好教学程序，由表及里，让幼儿在自觉状态中学会、学好。如中班学贺知章的《回乡偶书》。我先出示四幅画，让幼儿观察画中人物形象的变化，想象这是怎么回事？然后用故事解说古诗含义，让幼儿理解。再出示有节奏的文字，学习有节奏的朗诵。接着创编动作加深印象，最后倾听配乐吟唱古诗，体会它的意境，这样的学习过程幼儿轻松愉快，兴味盎然。

3、在日常生活中学古诗

将古诗教学渗透到幼儿的日常生活中，幼儿通过学习，受到教育。如每天吃饭时幼儿会将米粒洒到桌子上、地上，无意中浪费了粮食。于是餐前我与幼儿一起学习古诗《悯农》，让幼儿了解我们每天吃的米饭来之不易，是农民伯伯用辛勤的劳动和汗水换来的，我们小朋友要懂得珍惜劳动果实。以后小朋友在吃饭时不小心把米粒掉在桌子上，会情不自禁地说：“粒粒皆辛苦”并将桌子上的米粒捡起来吃掉。

三、古诗教学方法的多样性

古诗内容比较深奥，而幼儿理解能力非常有限，因此，教师选择灵活多样的教学方法是使幼儿对古诗感兴趣的关键。在实践中，我采用了以下方法，并收到了良好的效果。

1、讲述故事法

故事是幼儿百听不厌的，我常把一些幼儿难以理解的古诗内容编成一个个易懂的小故事，有感情地讲述，让幼儿从故事中理解古诗内容。

2、图示、图文结合法

图示、图文结合法是将所要学的古诗的、图示、文字先后出示在幼儿面前，给幼儿以直观的视觉效果，这种方法幼儿理解接受起来容易。如我教古诗《一望二三里》先出示一幅完整的画面，让幼儿感受一下自然优美的田园风景画，然后讲述画中的自然景色有些什么，再出示图示，这样幼儿一看就懂，一学就会，同时出示文字，让幼儿看看有几句，数一数每句有几个字，并用空格表示出节奏，让幼儿有节奏地诵读。

3、动作表演法

动作表演法是教师在幼儿理解古诗内容的基础上，让他们用动作、表情等方式来表现内容，既可发挥幼儿的想象力，创造力，又可调动幼儿学习的积极性，且能加深幼儿对古诗的理解。

如何培养小学生的古诗审美

自古代以来，美育都受到了很高的重视，孔子的“兴于诗”、“立于礼”、“成于乐”，就将“乐”置于很崇高的地位，有兴邦治国的功效。而蔡元培这位近代大教育家又提出“德”、“智”、“体”、“美”四育并行的教育方针，作为提升学生审美情趣的教育方法。到现代，实行《小学语文新课标》后，明确提出：“语文教学应注重学生品德修养培育与审美情趣提升，使学生逐渐塑造成良好个性并培养健全人格。”作为语文教学一部分，诗歌的语言具有言简意赅、意义深厚的特点，但是同时诗歌中描绘的场景与当今社会相去甚远，许多小学生由于年龄偏小，理解能力和社会经验不够丰富无法理解诗歌多传达的内容，可见，小学语文教学中古典诗词教育是一大瓶颈。那么该如何培养学生的审美观呢？笔者将结合多年教学实践经验，谈一谈培养学生古诗词鉴赏审美观的策略。

　　一、通篇阅读，理顺文意

　　由于小学生在诗歌学习中存在理解问题，尤其是对诗歌所表达的意境和具体情感有问题，因此，对于诗歌的学习，先不管细枝末节，了解诗歌的通篇内容，在了解诗歌创作背景和诗人概括的条件下，对诗歌的内容有个整体的感知。

　　如在学习李白的《望庐山瀑布》这一首古诗时，我选择在课堂上采用多媒体教学的方式，将枯燥的文字变为图像和声音的有机结合。先用多媒体向学生展示有关这首诗的作者李白的详细信息。随后，运用多媒体课件播放庐山瀑布景观照片，同时“日照香炉生紫烟”，“遥看瀑布挂前川”，“飞流直下三千尺”，“疑是银河落九天”四句话逐渐出现在屏幕上，多媒体放完之后，我便带着学生一句一句地教读，只要“熟读唐诗三百首”，便可做到“不会作来也会吟”的境界。在这样一个深情并茂的、间歇的环境中，学生对整首诗进行了通篇的阅读，整体感知这首诗，理顺文意。然后，我再问学生，“对这首诗的整体印象是什么？”学生热情高涨地抢着描绘庐山奇景。通过这样的教学模式，既激发出学生对古诗词的兴趣，又使学生体会到作为学习主体的乐趣，为古典诗词教学打开了思路。

　　二、深入阅读，感悟意境

　　古诗语言充分体现了中国语言的精炼性，在深入阅读中，诗歌意象和语言的赏析对于整首诗歌的欣赏和意境的把握至关重要。在深入阅读的过程中，应该学会欣赏到诗歌的美，如音乐美、精确美等。

　　诗歌教学通常会要求学生朗诵，通过朗诵来领悟诗歌语言的音乐美，诗歌具有这一特性最初是因为，其是人类在劳动过程中的歌唱，目的就是为了激发劳动人民的创作热情，因此它读起来富有节奏、朗朗上口。如王湾的《次北固山下》中，“前”和“悬”，“年”和“边”是押韵的，而且这首诗读起来也朗朗上口，比较好记忆。除音乐美外，古诗在语言特色上还具有精确之美。由于每首古诗每行的字数有限，且要满足对称、押韵之类，因而诗人在用词时会仔细斟酌。如李白的《望天门山》一诗中的“断”和“开”，“流”和“回”都用了相反的词，简单的几个字便将诗歌的意境勾勒出来了，具有点睛之笔的效果。在教学过程中先带领学生反复诵读《次北固山下》和《望天门山》，深刻体会诗歌语言的这两种美，在分析之后，引导学生动手查阅资料，弄懂诗中还存在的问题，弄懂作者要表达的意思。经过通篇精读，使学生深入理解了全诗的寓意。

　　三、领会深意，培养审美

　　中国古典诗歌不如白话文那么直白，诗歌的文字精炼，很多字词的意思需要仔细推敲，并且意境深远，小学生以形象思维为主，对于精炼的抽象的诗歌语言理解存在很大的难度，很难从中领略诗歌的含义和意境，如何培养领会诗歌所表达的深意，需要语文教师的带领。在传统的古诗教学中，教师采取的教学策略是不断重复教授本首诗歌的内容，并且让学生背诵、默写。这种方式非但不能让学生产生对语文诗歌的兴趣，反而只会让学生产生厌烦的心理，造成恶性循环。

　　多媒体作为新兴教学方式，给学生带来集文字、声音和图像于一体的视听感受，将抽象的文字具体地表达出来，便于学生理解。比如《题西林壁》中“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”这句，尽管教师解释了这句话的意思是从不同的角度看庐山，看到的画面都不一样，学生还是反映这句很难理解，头脑中对庐山的面貌没有一个框架了解。在课堂教学中运用多媒体课件展示不同角度拍摄到的庐山奇景，正面的、侧面的、远景的等等，使学生对庐山有直观地感受，加深学生对“远近高低各不同”这一句诗的理解。而对于“不识庐山真面目”这句话的理解，我采用多媒体向学生演示了一幅画面，“诗人站在庐山山峰，环顾四周，不禁慨叹”，正是着名的那句“不知庐山真面目”。随后向学生提问，诗人为何不知庐山的“真面目”？学生回答，“只缘身在此山中”。紧接着，我又发问，“怎么样才能看清庐山真面目呢？”学生争相回答，总结之后为：看事物要从多角度来，就像这里要知道庐山真面目一样，也要从多个角度去观察。运用多媒体手段进行教学，使古诗中所蕴含的情感充分体现出来。

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