古诗词之美(古典诗词之美)

古诗词之美

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诗人说，古诗词是一瞬临风落泪、对月伤心，倾一尊薄酒，吟一首黯然销魂断魂篇；乐师说，古诗词是一刹心如止水、倏然弦惊，挑一丝清弦，奏一曲离合悲欢错杂弹；画者说，古诗词是一眼万水千山、回眸成卷，云一滴墨染，临一副水墨嫣然点睛乱；剑客说，古诗词是一世天涯为伴、地炉穹背，挽一朵剑花，斩一段红尘牵绊姻缘。

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1.满江红-写怀

宋岳飞

怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切！

靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。

译文

我愤怒得头发竖了起来，帽子被顶飞了。独自登高凭栏远眺，骤急的风雨刚刚停歇。抬头远望天空，禁不住仰天长啸，一片报国之心充满心怀。三十多年来虽已建立一些功名，但如同尘土微不足道，南北转战八千里，经过多少风云人生。好男儿，要抓紧时间为国建功立业，不要空空将青春消磨，等年老时徒自悲切。

靖康之变的耻辱，至今仍然没有被雪洗。作为国家臣子的愤恨，何时才能泯灭！我要驾着战车向贺兰山进攻，连贺兰山也要踏为平地。我满怀壮志，打仗饿了就吃敌人的肉，谈笑渴了就喝敌人的鲜血。待我重新收复旧日山河，再带着捷报向国家报告胜利的消息！

赏析

这首词曾被谱成多种曲调，广泛传唱。它之所以流传千古，不仅因为其借助音乐的翅膀飞到千家万户，更是由于词中表达的爱国情怀激励着历代人心。

词的上阕重点在写“壮怀”。词人凭栏远眺，见到强敌入侵，满目山河破碎。作为爱国将领，他怎能不怒恨满腔，乃至“怒发冲冠”，“仰天长啸”？这正是他“壮怀激烈”的自然流露。“三十功名尘与土，八千里路云和月。”尽管他已经屡建奇勋，但他视功名如尘土，还要继续长途征战，不计“八千里路”之遥，不怕日夜劳顿之苦。“莫等闲，白了少年头，空悲切。”是励人之词，更是自勉之语。他要同军中官兵和社会贤达一起，及时再建奇功异勋。此其志不在小，其怀可谓壮！

词的下阕主要是写“雪耻”。“靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭！”论耻，再无大于国破家亡；论辱，再莫过于二帝被掳。如此的奇耻大辱，一日不雪，臣子的冲冠之怒、凌霄之恨便一日不灭。“驾长车，踏破贺兰山缺。”他要统率“岳家军”，驾起战车反攻，直捣敌人老巢，将其夷为平地。并且，还要饥餐敌肉、渴饮敌血，彻底洗雪国耻，完全消除国恨。“待从头、收拾旧山河，朝天阕。”以驱除敌寇、收复失地的赫赫战功去朝见皇帝。作品写出了岳飞与敌不共戴天的深仇大恨和为国报仇雪耻的坚定信念。

上阙抒报“壮怀”，下阙叙雪耻“壮志”，全词构成一曲爱国壮歌，真可谓气壮山河、威慑敌胆、震古烁今、撼人心魄，直令弱者奋起抗争、勇者一往无前。正如陈廷焯《白雨斋词话》所说：“何等气概！何等忠向！千载下读之，凛凛有生气焉。”词中的爱国情怀不知鼓舞了多少仁人志士。

2.卜算子·咏梅

南宋陆游

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

译文

驿站之外的断桥边，梅花孤单寂寞地绽开了花，无人过问。暮色降临，梅花无依无靠，已经够愁苦了，却又遭到了风雨的摧残。

梅花并不想费尽心思去争艳斗宠，对百花的妒忌与排斥毫不在乎。即使凋零了，被碾作泥土，又化作尘土了，梅花依然和往常一样散发出缕缕清香。

赏析

陆游是南宋著名的爱国诗人，一生之中创造了许多优秀的作品，尤其是死前的最后一首《示儿》，更是家喻户晓，表达了陆游的强烈爱国之情。这首词一反以往的情调，以梅花自喻，表现他孤芳自赏的孤独情调，坚决不与世俗同流合污的决心。

3.念奴娇·赤壁怀古

北宋苏轼

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔出嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发，

人生如梦。一尊欢醉江月。

译文

长江朝东流去，千百年来，所有才华横溢的英雄豪杰，都被长江滚滚的波浪冲洗掉了。那旧营垒的西边，人们说：那是三国时周郎大破曹兵的赤壁。陡峭不平的石壁插入天空，惊人的巨浪拍打着江岸，卷起千堆雪似的层层浪花。祖国的江山啊，那一时期该有多少英雄豪杰！　遥想当年周公瑾，小乔刚刚嫁了过来，周公瑾姿态雄峻。手里拿着羽毛扇，头上戴着青丝帛的头巾，谈笑之间，曹操的无数战船在浓烟烈火中烧成灰烬。神游于故国（三国）战场，该笑我太多愁伤感了，以致过早地生出白发。人的一生就象做了一场大梦，还是把一杯酒献给江上的明月，和我同饮共醉吧！

赏析

“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”：起笔颇有气势，从长江着笔，巨大的空间；千古风流人物，广阔的历史时空，无数的英雄豪杰；将此二者联系起来，组成一个极为辽阔悠久的时空背景；浪淘尽，历史长河的冲刷。是悲哀，也是一种通脱，通古今而观之的气度。　“故垒西边，人道是周郎赤壁”：如果说前边是一个气势非凡的大场景，那么，此时出现的则是一个细致精确的小场景，作为三国古战场的赤壁究竟在何处，历来众说纷纭，但可以确定的是苏东坡所写之赤壁与历史上赤壁之战的赤壁绝非一处，对此，东坡有自知之明，因此在此处点出“周郎赤壁”在西。此句在文中作用极大，既拍合词题，又为下阙缅怀周公瑾预伏一笔。　“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”：集中写出赤壁雄奇壮阔的景色：陡峭的山崖散乱地高插云霄，汹涌的骇浪猛烈地搏击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。从不同角度而又诉诸于不同感觉的浓墨健笔的生动描写，一扫平庸萎靡的气氛，把读者顿时带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开阔，精神为之振奋。

4.水调歌头·中秋

北宋苏轼

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

译文

丙辰年的中秋节，高兴地喝酒直到第二天早晨，喝到大醉，写了这首词，同时思念弟弟苏辙。

明月从什么时候才开始出现的？我端起酒杯遥问苍天。不知道在天上的宫殿，今天晚上是何年何月。我想要乘御清风回到天上，又恐怕在美玉砌成的楼宇，受不住高耸九天的寒冷。翩翩起舞玩赏着月下清影，哪里比得上人间？

月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的自己。明月不该对人们有什么遗憾吧，为什么偏在人们离别时才圆呢？人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。只希望这世上所有人的亲人能平安健康，即便相隔千里，也能共享这美好的月光。

赏析

此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘方法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。

5.鹊桥仙

北宋秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。

金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是长久时，又岂在、朝朝暮暮。

译文

纤薄的云彩在天空中变幻多端，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。

共诉相思，柔情似水，短暂的相会如梦如幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。

赏析

《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是咏此神话。

借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲伤离合，古已有之，如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材，虽然遣词造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。

6.雨霖铃·寒蝉凄切

北宋柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。 都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。 执手相看泪眼，竟无语凝噎。 念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！ 今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。 此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！

译文

秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，相爱的人不在一起，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢？

赏析

这首词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。

词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。

此词之所以脍灸人口，是因为它艺术上颇具特色，成就甚高。早宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。

7.虞美人

唐李煜

春花秋月何时了，往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

译文

这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少？昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛！

精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。

赏析

李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和象征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：

“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。“往事知多少？”回首往昔，身为国君，过去许许多多的事历历在目。据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，不难看出这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。 “小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。 “又”点明了“春花秋月”的时序变化，词人降宋又苟活了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国往事的回忆。

“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。 以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱—— “问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。同它相比，刘禹锡的《竹枝词》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。

全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、比拟、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。

8.一剪梅

宋李清照

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

　花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

译文

已是秋天了，粉红色的荷花已经凋谢，仍散发着残留的幽香，睡在竹席上，已有了一些凉意。轻轻地提着丝裙，独自登上那精致的小船，想去散散心，排遣掉相思的苦情。仰望长空，白云悠悠，谁会将书信寄来？排成“人”字形的雁群飞回来时，清亮的月光，已经洒满了西楼。

落花独自地飘零着，水独自地流淌着。我们两个人呀，患着一样的相思，却两地分离，牵动着各自的忧愁。这相思的愁苦实在无法排遣，刚刚离开了微蹙的眉梢，却又隐隐地涌上了心头。

赏析

喜欢李清照的这首《一剪梅》。权词所透出的真挚的“情”让人看了便有和“才下眉头，却上心头”一样的难舍。

所有的字都藏着一个名叫赵明诚的人，从“独上兰舟”由景而生的孤独，到“云中谁寄锦书来”的盼望，从“雁字回时，月满西楼”的遗憾，到“花自飘零水自流”的伤感，直到最后，才坦白地写出了自己的思念。构思迂回辗转，语言却又明白如画。

每一个字，都盛满了思念；每一个对偶，都工巧到完美。又何止是一首词？

词人笔下清婉的几声慨叹，荡气回肠，道不尽情丝千千缕，诉不完离愁事事休。一首千古不绝的词，牵出深深切切缱绻不断的缠绵，一声咏叹，缕缕相思。远古的忧愁，似一泓不息的脉流穿透千年的逆反时光，踏破沧桑沉默的烟尘岁月，清晰哀怨般缓缓而来，就这么生灵灵地占据了女人心，淋漓尽致地刻画了世间情，醉了过往，醉了今生。

在风月两相清的寂寥里，在极目而视的彷徨里，令人一遍一遍地吟诵起李清照的千古佳作《一剪梅》。

9.江城子·乙卯正月二十夜记梦

北宋苏轼

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈

译文

你我夫妻诀别已经整整十年，强忍不去思念可终究难相望。千里之外那座遥远的孤坟啊，竟无处向你倾诉满腹的悲凉。纵然夫妻相逢你也认不出我，我已经是灰尘满面两鬓如霜。

昨夜我在梦中又回到了家乡，在小屋窗口你正在打扮梳妆。你我二人默默相对惨然不语，只有流出淋漓热泪洒下千行。料想得到我当年想她的地方，就在明月的夜晚矮松的山冈

赏析

中国文学史上，从《诗经》开始，就已经出现“悼亡诗”。从悼亡诗出现一直到北宋的苏轼这期间，悼亡诗写得最有名的有西晋的潘岳和中唐的元稹。晚唐的李商隐亦曾有悼亡之作。他们的作品悲切感人，或写爱侣去后，处孤室而凄怆，睹遗物而伤神；或写作者既富且贵，追忆往昔，慨叹世事乖舛、天命无常；或将自己深沉博大的思念和追忆之情，用恍惚迷离的文字和色彩抒发出来，读之令人心痛。而用词写悼亡，是苏轼的首创。苏轼的这首悼亡之作与前人相比，它的表现艺术却另具特色。

10.青玉案·元夕

南宋辛弃疾

东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

译文

像东风吹散千树繁花一样，又吹得烟火纷纷，乱落如雨。豪华的马车满路芳香。悠扬的凤箫声四处回荡，玉壶般的明月渐渐西斜，一夜鱼龙灯飞舞笑语喧哗。

　美人头上都戴着亮丽的饰物，笑语盈盈地随人群走过，身上香气飘洒。我在人群中寻找她千百回，猛然一回头，不经意间却在灯火零落之处发现了她。

赏析

作为一首婉约词，这首《青玉案》与北宋婉约派大家晏殊和柳永相比，在艺术成就上毫不逊色。词从开头起“东方夜放花千树”，就极力渲染元宵佳节的热闹景象：满城灯火，满街游人，火树银花，通宵歌舞。然而作者的意图不在写景，而是为了反衬“灯火阑珊处”的那人的与众不同。此词描绘出元宵佳节灯火的热闹场景，梁启超谓“自怜幽独，伤心人别有怀抱。”认为此词有寄托，可谓知音。上片写元宵之夜灯火辉煌，游人如云的热闹场面，下片写不慕荣华，甘守寂寞的一位没人形象。没人形象便是寄托着作者理想人格的化身。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。” 王国维把这种境界称之为成大事者，大学问者的第三种境界，确是大学问者的真知灼见。

全文主要运用了反衬的表现手法，表达出作者不与世同流合污的追求（词人对理想的追求的执着和艰辛）。

古典诗词之美

中华诗词之美是中华诗词滥觞于先秦，是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。

严格的格律韵脚、凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象是中华诗词美之所在，诗词是中华数千年社会文化生活的缩影。南开大学知名教授叶嘉莹 以独特的视角向你展示这一世界文学艺术的奇葩。

中华诗词的特点

1966年，叶嘉莹被台湾大学赴派往美国讲学，先后任美国密西根大学、哈佛大学客座教授。嘉莹教学与研究领域获得了更大的发展空间，叶嘉莹是当时为数不多的用英语讲授中国古典诗词的中国学者之一，叶嘉莹一边孕育桃李，一边与哈佛大学亚洲系主任海陶伟先生合作从事研究工作。

出席了一些重要的国际学术会议，如今这些成果已被哈佛大学出版。这一时期，由于中国大陆与西方世界的长期隔绝，叶嘉莹的教学研究活动，为中国文化在西方的传播做出了重要贡献，其影响是不可估量的。

诗词之美

古典诗词是中国文学和中华文化的精粹和瑰宝。从远古歌谣的“断竹续竹，飞土逐肉”到《诗经》的“关关雎鸠，在河之洲”，从屈原的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”到杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，从欧阳修《蝶恋花》“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”到李清照《声声慢》“这次第，怎一个愁字了得”……无不折射着传统文化的思想光辉。

席勒在《美育书简》中说：“要是感性的人成为理性的人，除了首先使他成为审美的人以外，别无其他途径。”语文教学要走审美教育之路，去发现古典诗词之美。

1.音韵之美。古代诗歌是合乐的，是用来吟唱的，讲究声律、音韵、平仄、对仗，声音响亮，韵律和谐，抑扬顿挫，朗朗上口。如“窈窕淑女，君子好逑”“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”，音韵优美，读起来富有美感。

2.情感之美。《尚书尧典》里记载舜的话说：“诗言志，歌咏言。”诗歌是用来表达思想感情的。“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”是少女的纯真之情，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”是心中的愤懑和对权贵的蔑视，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”是故国之思和亡国之恨。

3.形象之美。有的古典诗词工于刻画人物，表现形象。“昨夜松边醉倒，问松我醉何如。只疑松动要来扶，以手推松曰去”是醉汉的神态和形象，诗人倔强的性格也表露无遗。“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”是娇艳妩媚的形象；“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”是腼腆羞涩，多愁善感的形象；“指手相看泪眼，竟无语凝噎”是令人泪眼相对、难分难舍的形象；“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”是叱咤疆场、气冲霄汉的英雄形象。

4.意境之美。“明月松间照，清泉石上流”描写了山中秋季美景，意境清新幽静，恬淡优美；“夜上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举” 写出了雨后荷叶的清圆碧绿，荷花的亭亭玉立，意境明丽清新，宁静自然；“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”写出了凄清冷落的环境，作者心境悲凉，孤独难忍，意境幽深。

5.哲理之美。“居高声自远，非是藉秋风”告诉我们做人以立身为本；“冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”皆是量变达到一定程度会引起质变；“敢为常语谈何意，百炼工纯始自然”警示人们：功到自然成；“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”说明世间万物各有所长；“问渠哪得清如许，为有源头活水来”强调善于学习，知识更新；“莫言下岭便无难，赚得行人空喜欢。正入万山圈子里，一山放过一山拦”明写登山感受，实写人生哲理：在前进道路上，对困难要有充分的估计。取得成绩时，不可自满自得……这些哲理诗含蓄隽永，给人深刻的启迪。

6.极强的表现力。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”写尽寒冬的冰雪之美，“大漠孤烟直，长河落日圆”写尽边陲大漠壮阔雄奇之美；“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”表现山村野外渡口的宁静之美；“曹操切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”描摹音乐清脆圆润之美。

杨奇函在《我是演说家》里谈及中国古典诗词之美时说，中国古典诗词有三美——

诗词第一美，是它能够给我们所有人，专属于我们中国人的一种表达体系，外国人不会的。只有我们中国人能够通过中国的古诗词进行含蓄而优雅的表达丰富的情感；诗歌第二美，是它能够给我们日常生活中一份诗意的生活；诗词第三美，是它培养了我们中国人独有的悲天悯人的民族情感。中国古诗词构筑起了我们所有人最牢靠的集体意识，它也让我们所有的中华儿女的精神空间取了最大的公约数。中华诗词通过给我们每个人的最原始记忆，烙下了一个非常深刻的、共通的文化载体。

中国的文化，让我们中国在强大的时候彬彬有礼，在弱小的时候坚韧不拔。正是因为有了它，我们的民族大气磅礴，我们的生活诗意盎然，它是我们每个人的骨气和底气，它也是我们每一个人文化自信源源不绝的动力。

中华诗词辉煌千年，九州同济万古流传！

壮哉！我中华诗词绵延不断！

雄哉！我中华诗词洋洋大观！

奇哉！我中华诗词星移斗转！

美哉！我中华诗词春色满园！

? （备注:，文字摘录并有感于王世发《古诗词教学的角度》建文外国语学校）

诗词，作为中国传统优秀文化的一部分，已经陪我们走过了上千年的时光，在历史的书卷中，它始终是那无法抹去的光辉的一页。无论是先秦时期的《诗经》,《楚辞》，还是后来的《唐诗》,《宋词》，无一不都在为我们传达一种美的感受。时至今日，每当打开一本诗词，那一句句隽永的诗词仿佛都是一个个跳动的音符，将我的思绪拉回到数千年前那个不凡的时代。

诗词究竟对我们有多大的影响，很多人可能并未真正意识到。从小学一年级开始，我们的语文老师就在一遍一遍的教我们朗诵诗词，即使那时连一首诗的字都认不全。到后来，随着年级的升高，我们接触到了更多的诗词。我们明白了什么叫做律诗，什么叫做绝句，明白了怎么区分古体诗,近体诗，也懂得了怎样从一首词中读懂作者当时的感受。每当品读诗词时，透过这一个个熟悉的文字，我都仿佛穿过了这千百年岁月的羁绊，在滔滔黄河的岸边看李白饮酒舞剑；在滕王阁上看王勃高谈阔论,吟诗作对；在赤壁矶下看苏轼举酒嘱客,横槊赋诗。诗词就有这样的一种魅力，它能打破时间的格局，让我们切实的感受到当时岁月的冲击。

然而，真是这样一个优秀的文化，我们却在担心它的传承问题。诗词，很多人都背过，然而这仅仅局限于中学时期。高中毕业之后，那些优美的古诗词就如同被我们耗费的青春一样被我们抛在了岁月的角落里。很多人都说读诗读不懂，根本体会不到它的美感，或者说它根本没有任何美感。一种文化，传承了千年仍然没有消逝，可见它是多大的生命力。要是没有足够的美，恐怕它早就流逝在历史的长河中了。今天我们就来品味品味诗词的这种绝无替代的美。

诗词之美，美在意境。说起诗词，意境永远是一个避不开的话题。国学大师王国维在《人间词话》中说:有境界自成高格。可见，意境对诗词来说是多么的重要。抛开种种的写作手法不谈，光看这些场景都能令我们叹服:? “月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，深秋的夜晚，满天的寒霜，岸边红火的枫叶摇曳着江中孤寂的渔船；“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无。”此情，此景，怎能不让人动容；“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这是我最喜欢的几首诗之一，这样的意境描写真的是让人赞叹不已。但是，回过头来想一想，这些都是千年以前的诗人身临的场景，不禁又感到特别的美妙，仿佛自己跟那个时候的诗人来了一场面对面的谈话，让人向往。

诗词之美，美在感情。诗人写诗，无非是为了表达情感，或怀才不遇,或壮志难酬,或羁旅思乡。凡此种种，都向我们深刻的表现了诗人当时的心理感受。而通过诗词，去慢慢品读诗人的感情又何尝不是一件乐事呢。古人抒情贵在含蓄，越是深刻的感情，他就越不会直接表达。失意时，他会说“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”；被所爱之人拒绝时，他会说“我本将心向明月，奈何明月照沟渠”；思念亲友时，他会说“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”；感慨人生无常时，他会说“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”。对感情虽不着一字，但是却又处处都体现出了诗人真挚的情感。诗读的多了，你就会发现，原来我们平常在生活中遇到的琐事，在千百年的古人也同样遭遇过，而且还跟我们有着相同的感慨，想想是不是很奇妙。见景起情，见物寄情，同样都是古人惯用的手法。

诗词之美，美在韵律。顾名思义，韵是音韵，律是格律。韵律不是在唐朝才有的，早在先秦时期，诗歌就被人们当做歌曲来传唱，我们熟知的《诗经》里有不少都是当时国家的国歌，旋律优雅，歌词委婉。后来随着诗词的发展，对韵律的要求也越来越高。在唐代，诗歌的发展达到了顶峰时期，这个时候的诗歌对韵律是非常的讲究。平仄的要求是最基本的，严格的还要求词性,词意的对称，而且每首词都要求押韵，每首词都有自己的韵脚。这样写出来的诗歌，读起来自然是朗朗上口，余音绕梁。到了宋代，词发展到的顶峰时期，虽然词没有诗那样严格的要求，但是它的韵律感却没有就此衰减。我们都知道，宋词在当时都是拿来吟唱的，很多都是拿来伴舞的。无论是长短句的使用，还是句式的转换，都是要给人以顿挫感的，让人神游其中,流连忘返，直到后来元曲也是这种风格。

诗词之美，是一种岁月沉淀的沉着之美，它不像是大河奔流的磅礴之美，更像是润物细无声的幽静之美。急躁的人是读不得诗词的，唯有静下来，你才能切实体会到诗词的美妙。在一个慵懒的午后，温一杯香茗，捧一本诗词，品一段岁月的起起伏伏，何其快哉！

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中华诗词之美是什么

中华诗词之美是中华诗词滥觞于先秦，是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。

严格的格律韵脚、凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象是中华诗词美之所在，诗词是中华数千年社会文化生活的缩影。南开大学知名教授叶嘉莹 以独特的视角向你展示这一世界文学艺术的奇葩。

中华诗词的特点

1966年，叶嘉莹被台湾大学赴派往美国讲学，先后任美国密西根大学、哈佛大学客座教授。嘉莹教学与研究领域获得了更大的发展空间，叶嘉莹是当时为数不多的用英语讲授中国古典诗词的中国学者之一，叶嘉莹一边孕育桃李，一边与哈佛大学亚洲系主任海陶伟先生合作从事研究工作。

出席了一些重要的国际学术会议，如今这些成果已被哈佛大学出版。这一时期，由于中国大陆与西方世界的长期隔绝，叶嘉莹的教学研究活动，为中国文化在西方的传播做出了重要贡献，其影响是不可估量的。

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