宋词的基本常识(诗歌基本常识)

宋词的基本常识

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1.“宋词”的常识

词初名曲、曲子、曲子词，简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣、歌曲、长短句。

最初的词都可以配合音乐来唱。 词，萌发于隋唐之际，形成于唐代，盛行于宋代 。

《全宋词》收词将近两万首，许多词已经与音乐无关，而成了诗的别体，人称“诗余”。 按照字数的多少，词有小令（58字以内）、中调（59字至90字以内）、慢曲（91字以上）的区分。

词有词牌， 词牌是词谱的名称。词谱的数目繁多，到清代康熙时期，总数应在一千以上，如《菩萨蛮》、《如梦令》、《西江月》、《蝶恋花》、《念奴娇》、《天仙子》、《玉楼春》、《渔家傲》、《临江仙》、《贺新郎》、《齐天乐》、《芳心苦》、《永遇乐》、《桂枝香》、《卜算子》、《水龙吟》、《声声慢》、《虞美人》、《鹧鸪天》、《钗头凤》、《踏莎行》、《望海潮》等。

每个词谱都规定了词的字数、韵数、平仄以及它的格式，依照词谱所规定的格式写词叫“填词”或“倚声” 。 词调有一般诗体中罕见的一字、两字句，或八字以至十字以上的长句，交错迭出。

词调中也有全首齐言的，如《生查子》上、下片实为两首五言绝句，《玉楼春》上、下片实为两首七言绝句。 词调中除少数小令不分段称为“单调”外，大部分词调分成两段，甚至三段、四段，分别称为“双调”、“三叠”、“四叠”。

段的词学术语为“片”或“阕”。“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。

“阕”原是乐终的意思。一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。

填词讲究声韵，要按词牌押韵。一般说来，平声声调长，不升不降，宜于慢声吟唱，表达不尽的情意、盎然的韵味。

仄也称“侧”，是不平之意。诗词中仄声包括上、去、入三声，声调都是短的。

上声是升调，去声是降调，入声是特别短促。以欹qi侧短促的仄声押韵，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激动不已。

宋词中的两种主要艺术风格——婉约与豪放。 明张？：“少游（秦观）多婉约，子瞻（苏轼）多豪放，当以婉约为主。”

明徐师曾中：“至论其词，则有婉约者，有豪放者。婉约者欲其辞情蕴藉，豪放者欲其气象恢弘，盖虽各因其质，而词贵感人，要当以婉约为正。

” （见《文体明辨序说》） 清王士？：“仆谓婉约以易安（李清照的号）为宗，豪放惟幼安（辛弃疾的字）称首”。（见《花草蒙拾》） 北宋著名词人有： 北宋前期词人：晏殊、晏几道、范仲淹、欧阳修、张先、柳永（市井词人） 天才词人：苏轼 苏门词人：秦观、贺铸、黄庭坚 格律词人：周邦彦 旷世才女：李清照 南渡词人：朱敦儒、陈与义、张元干 南宋著名词人有： 辛弃疾，别立一宗“稼轩体” 辛派词人：张孝祥、陆游、陈亮、刘过 辛派后劲：刘克庄、刘辰翁、文天祥 姜夔，词风“清空骚雅” 史达祖、吴文英 姜派后继：周密、王沂孙、张炎、蒋捷等。

2.宋词 常识

1、词是__唐___时兴起、__宋___代盛行的一种___诗歌形式____。

2、由于它可以配乐歌唱，亦称__乐府_____、__曲子词_____ ；而且它句式长短不齐，故称_长短句___；另外，它还被称为____诗余___、__琴趣 等。

3、词的主要特点：①都有___词牌名____ ；

② ____篇幅___短小（按照字数多少，词可分为 小令、中调、长调（1）_58__字以内是_小令__；（2）_59__字至_90_字是中调；（3）_91_字以上是长调，这种词另称为

③一般分段（词的段称为 阙 、片）

4、请列举常见的五种词牌：

_念奴娇__、_如梦令__、__一剪梅__ 、__卜算子__、__天净沙__。

5、柳永是北宋 婉约 派词人，字_耆卿_，世称___柳屯田____。形式上大量创作慢词，扩充了词体的容量。内容上以写男女相思之情、羁旅行役之苦、都市生活为主。后人评说：“凡有井水处，即能歌柳词。”

6、苏轼是北宋 豪放 派词人，字 子瞻 ，号 东坡居士 ，与其父 苏洵 、弟_苏辙_并称“三苏”。他以诗为词，即凡诗能写的，词几乎都能写。

7、稍后的 姜夔 被称为词的“集大成”者，开创了南宋一代典雅词风。

8、南宋词坛最重要的词人是李清照、。李清照， 婉约 派词人，号 易安居士 ，后人辑有她的词集 《易安居士文集》。“帘卷西风， 人比黄花瘦” 等是她写的名句。她是南渡词人中最重要的一位。创作以北宋灭亡分为前后两期。前期多描写闺情相思，明丽清新；后期转而表现家国之恨，低徊哀怨，她的词在艺术上有较高成就，世称“_易安体”。

9、辛弃疾是南宋著名 豪放 派词人，字 幼安 ，号 稼轩居士 。其词往往抒写奋发向前、坚决抗金的雄心壮志以及 壮志难酬 的愤激不平之情。《永遇乐·京口北固亭怀古》、《水龙吟·登建康赏心亭》等是其名作。其中“永遇乐”是这首词的 词牌名 ，规定了这首词的 格式 、字数 、平仄和声韵；“京口北固亭怀古”是词的 词题 ，“京口”即现在的 镇江 市，“建康”是现在的 南京 市，它的别称还有 建邺 、金陵 等。

10、陆游，字 务观 ，号 放翁 ，他的诗集叫 剑南诗稿 ，文集叫 渭南文集 。

11、黄庭坚，江西诗派的创始者，他和北宋诗人张耒、晁补之、秦观 同受苏轼奖掖、提携，故天下称之为“苏门四学士”。

3.宋词是一种

词，是我国古代诗歌的一种。

词初名曲、曲子、曲子词。简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。

归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。

据《旧唐书》上记载；“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。 ”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐节拍配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。

从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。 唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。

被视为诗余小道。只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写的一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。

以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。

到了宋代，通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展。尽管词在语言上受到了文人诗作的影响，而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格。

而词的长短句形式更便于抒发感情，所以“诗言志，词抒情”的这种说法还是具有一定根据的。 词，大体上可分类为婉约派和豪放派。

婉约派的词，其风格是典雅委婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。 豪放词作是从苏轼开始的。

他把词从娱宾助兴的天地里解脱出来，发展成独立的抒情艺术。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。

从我们今天读者的情趣来看，象“大江东去”之类的豪放派的作品更易于接受。 词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。

有的主张62字以内为小令，以外称“慢词”，都未成定论。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。

段的词学术语为“片”或“阕”。 “片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。

“阕”原是乐终的意思。一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。

词虽分片，仍属一首。故上、下片的关系，须有分有合，有断有续，有承有起，句式也有同有异，而于过片（或换头）处尤见作者的匠心和功力。

我们看到宋代许多词人创造出离合回旋、若往若还、前后映照的艺术妙境，在一首词中增添了层次、深度和荡漾波澜。 词的平仄诸韵分别具有声情之美。

一般说来，平声声调长，不升不降，宜于慢声吟唱，表达不尽的情意、盎然的韵味。仄也称“侧”，是不平之意。

诗词中仄声包括上、去、入三声，声调都是短的。上声是升调，去声是降调，入声是特别短促。

以欹侧短促的仄声押韵，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激动不已。 不少词调中平仄诸韵递押，也就是长短声调递用、平调与升、降调或促调递用，不仅声调抑扬顿挫，激荡而和谐，蕴蓄的感情也显得更加丰富曲折。

词有词牌。词牌的产生大体有以下几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《六州歌头》；取名人诗词句中几个字，如《西江月》；据某一历史人物或典故，如《念奴娇》；还有名家自制的词牌。

词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种独立的文体。 。

4.我想要一些有关诗词的文学常识

中华古代诗词文化，源于祭辞，萌于民谣，兴于咏志。

可惜，现存最早文字辑录诗集仅有《诗经》。继春秋至战国衍为骚体，古雅深邃，乃先秦诗文化独秀一枝。

秦亡而汉，乐府兴，诗苑万象更新。入于魏，五言腾踊，尤见“三曹父子”“建安七子”创建辉煌。

魏晋之交，有“竹林七贤”；西晋有三张、二陆、两潘、一左，东晋更有陶翁。 此期间诗歌境界与视野得以拓宽，咏唱愈加脍炙人口。

沧海桑田，岁月交至南北朝之宋齐，四言、五言、六言、七言，已不一而足，“大小谢”“七言之祖”“竟陵八友”脱颖而出，田园诗、山水 诗，清逸峻秀，齐梁体堪称独占唐前春色。大唐盛世，亦为诗之盛世；诗律之工，音韵之秀，炼句之缜密，意境之旷远，实为登峰造极！然虽有“诗圣”冠于李杜，犹有群星灿然于千古！诗余有词，南北朝时已见其零星草色，晚唐兴于教坊，至于大宋，竟逐渐跳脱弦指之间而成跌宕之咏，可谓独领诗史 *** ！词较于诗，其伸展转承有余，更见抒情遣怀之酣畅。

两宋之时，词人千家，而晏柳苏辛，拔高耸之标。另谈及词牌格律千余，实乃前人不古，后人每每作茧自缚，遂成填词之风。

诗词演绎于元明，日益迎合民间文娱需求，于是，“街市小令”“村坊小调”勃然而兴，终绽放出一代曲赋奇葩。有云：唐后无诗，宋后无词。

概以为，此乃诗词境界广义之论；就其狭义而论，未必尽然。 明代高启诗，上有汉魏之高亢，下有唐宋之俊秀，颇具承前启后之范。

叹青丘，文惹忌讳，险人弄谗，值壮年时罹患腰斩。与其说“唐后无诗”，毋宁说“文字狱”兴焉，而后无诗。

至于清代，诗人也众，诗卷也浩繁，但多熏于附庸浮滑之气而欠失品格，故精品传遗者不啻凤毛麟角。 乾隆诗万余，未见一二传咏，夫何足论哉！然 风韵气节可景仰者，还属龚自珍、板桥诸人。

5.诗词基本入门知识

“诗”：一种以有节奏的、形象生动的语言，高度凝练和集中地反映生活或抒发强烈的感情的文学作品。

（在诗中有戏剧，而在戏剧中也有诗）（诗的害乎锤锻）（诗，一定是杰作，再不就是绝无存在价值的东西）（诗是会呼吸的思想，会焚烧的字）。我们常说的诗又指《诗经》。

《诗》三百，始终于周，《诗》，上通于道德，下止于礼义形式。中国古代把不合乐的叫“诗”，合乐的叫“歌”。

统称为诗歌。按有无故事情节又可分为抒情诗和叙事诗；按语言是否有韵律，又分为格律诗和自由诗。

“词”：属于诗的一种韵文形式，由五言诗、七言诗或是民间歌谣发展而成，起于唐代，盛于宋代。句子长短不一，赋》。

注：“词”与“辞”在“言词”这个上是同代，一般只说“辞”，不说“词”。汉代以后逐渐以“词”代“辞”。

“词”后来又逐渐按一定的曲调来填写，即词牌；如“满江红”“蝶恋花”“江城子”“西江月”“浪淘沙”等，它由曲名发展而成，例如“西江月”原本是唐朝教坊展柜唱的曲名，后来以这种形式填词，便逐渐成为一种词牌。[1] 宋代。

原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变，因此又叫长短句。词分为小令（58字内），中调（59~90字），大调亦称长调（91字以上）。

词一般分上下两阕也称之为“片”。诗后人奉为经典；楚辞以其忠君意志的一再表达、比兴手法的完整运用，影响后代诗歌创作，形成创作传统。

《诗经》与《楚辞》因此也时常被认作古代诗歌将源头追溯到《诗经》与《楚辞》。诗的特点 诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱和着作者的思想感情与丰富的想象，语言精炼而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的建筑美。

我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱和着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，实际上概括了诗歌的几个基本特点：第一、高度集中、概括地反映社会生活。

第二、抒情言志，饱和着丰富的思想感情。第三、丰富的想象、联想和幻想。

第四、语言的音乐美 诗歌语言特别要求富有音乐性，音乐美可以增强作品的表现力和艺术感染力。诗歌语言的音乐性因素，包括节奏、音调、韵律等。

诗句要求节奏鲜明、音调和谐，符合一定的韵律，吟诵动听感人，具有音乐美。词的特点 词是合乐的歌词，所配合的音乐是隋唐以来新兴的燕乐。

对音乐的依附性，决定了词在体制风格上一系列的特点。 首先，词必须有词调，词调是填词时所依据的乐谱，词调的名称叫词牌。

有的词牌原来和词的内容有关，如白居易的《忆江南》，内容是回忆江南的风物、生活。但后人依据《忆江南》这个词牌填词时，仅取其曲调，而内容不必与江南有关。

这样一来，词牌仅仅表示一种曲调而已，于是有的词人就在词牌之下另注明题目。如苏 风波62字 洞仙歌83字 更漏子46字甘草子4河 传61字何满子74字 黄河清慢98字贺新郎116字 减字木兰花44字 锦缠道66字 江城子70字 浪淘沙54字临江字满庭芳95字 摸鱼儿116字 迈陂塘116字 南歌子52字 南乡子56字念奴娇100字 卜算子44字 菩萨蛮44字 普天乐46字 清平乐46字 鹊桥仙56字青玉案67字沁园春114字青门引42字 如梦45字苏幕遮62字水调歌头95字 双双浣溪沙48字 太常引49字踏莎行58字 唐多令60字天仙子68字 乌夜啼36字望海潮107字 武陵春49字 相见欢36字西江月50字 小重山58字谢池春66字 忆江南27字 忆王孙31字谒金门45字忆秦娥46字虞美人56字 一落索46字 阮郎归47字一斛珠57字玉楼春56字一剪梅60字 渔家傲62字 一丛花78字 御街行78字雨霖铃字 祝英台近77字 昼夜乐98字 烛影摇红96字 诉衷情33字定西番35字 诗的格式 五绝：仄起 平起 五律：仄起 平起 七绝：仄起 平起 七律：仄起 平起 编辑本段相关书籍1、《全唐诗》2、《全宋词》6、《乐府诗集》7、《中国当代诗人词家代表作大观》（1—4卷）8、《百年绝句大典》9、《百年律》10、《诗韵合璧》相关诗句 西施故里浦阳江诗 日照香炉生紫烟 遥看浦阳通钱塘 古居游客日三千 浣纱银河落九天 ——易道风水道师尉汤渺 公元2011年辛卯仲夏 西施圣殿诗 五千载金鼎宝殿 一万年玉容天仙 画的是山河壮丽 唱的是国歌太平 ——易道风水道师尉汤渺 公元2011年辛卯仲夏[2] 题诗红粉池诗 苎萝山下天宫匠 红粉池名地共长 池边留影多才女 碧波青莲好鸳鸯 ——易道风水道师尉汤渺 公元2011年辛卯仲夏[2]。

6.关于宋词的知识

百科上就有啊.

起源

词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。唐代从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。 词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，是一种通俗的艺术形式，五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，可以说还显得很“小气”。虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够。宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风，追求华丽词藻和对细腻情感的描写。像曾因写过“忍把浮名，换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词。所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”。当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的。宋朝的艳妓之多，水平之高为其它朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传。

发展

宋词的发展共分为三个阶段。第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。这三个阶段在时间上非截然分开，而是互相交错在一起的；就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。

诗歌基本常识

中国是一个诗词的国度，诗词伴随了中国人五千年的历史。在诗词文化的发展过程中，衍生出了许多独属于诗词的术语，这些术语让诗词得以完善，让我们可以更加精确地找到自己想读的诗，对于每一个诗词爱好者来说，了解这些“诗语”，可以让自己的诗词鉴赏能力，分辨能力，更上一层楼！

古风

诗体名。即“古诗”、“古体诗”。李白有古风五十九首，明胡震亨谓其内容“非指言时事，即感伤己遭”，中有不少名篇。

古体诗

亦称“古诗”、“古风”。诗体名，和近体诗相对。产生较早。每篇句数不拘。有四言、五言、六言、七言、杂言诸体。后世使用五、七言者较多。不求对仗，平仄和用韵也较自由。

四言诗

诗体名。全篇每句四字或以四句为主。是我国古代诗歌中最早形成的诗体。春秋以前的诗歌，如《诗经》，大都为四言。汉代以后，格调稍变。自南朝宋齐以后，作者渐少。

五言诗

诗体名。由五字句所构成的诗篇。起于汉代。魏晋以后，历六朝隋唐，大为发展，成为古典诗歌主要形式之一，有五言古诗、五言律诗、五言绝句。

六言诗

诗体名。全篇每句六字。相传始于西汉谷永，一说东方朔已有“六言”，其诗均不传今所见以汉末孔融的六言诗为最早。有古体近体之分。但均不甚流行。

七言诗

诗体名。全篇每句七字或以七字为主，当起于汉代民间歌谣。旧说则谓始于《柏梁台诗》，恐不可信。魏曹丕《燕歌行》，为现存较早的纯粹七言诗。到了唐代，大为发展。有七言古诗、七言律诗、七言绝句。与五言诗同为古典诗歌的主要形式。

杂言诗

诗体名。古体诗的一种，最初出于乐府。诗中句子字数长短间杂，无一定标准，最短仅一字，长句有达九、十字以上者，以三、四、五、七字相间者为多。

乐府

本指古代音乐官署。“乐府”一名，始于西汉，惠帝时已有“乐府令”。至武帝始建立乐府，掌管朝会宴飨、道路游行时所用的音乐，兼采民间诗歌和乐曲。乐府作为一种诗体，初指乐府官署所采集、创作的乐歌，后用以称魏晋至唐代可以入乐的诗歌和后人仿效乐府古题的作品。宋元以后的词、散曲和剧曲，因配合音乐，有时也称乐府。

歌行

古代诗歌的一体。汉魏以下的乐府诗，题名为“歌”和“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格的区别。后遂有“歌行”一体。其音节、格律，一般比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。“行”是乐曲的意思，见《史记·司马相如列传》司马贞《索隐》。

赋得

凡摘取古人成句为题之诗，题首多冠以“赋得”二字。南朝梁元帝即已有《赋得兰泽多芳草》一诗。科举时代之试帖诗，因诗题多取成句，故题前均冠以“赋得”二字。同样也应用于应制之作及诗人集会分题。后遂将"赋得"实用为一种诗体，即景赋诗者亦往往以“赋得”为题。

联句

旧时作诗方式之一。两人或多人共作一诗，相联成篇。传始于汉武帝时《柏梁台诗》（疑系后人伪作）。初无定式，有一人一句一韵、两句一韵乃至两句以上者，依次而下。后来习用一人出上句，续者须对成一联，再出上句，轮流相继。旧时多用于上层饮宴及朋友间酬应，绝少佳作。

集句

旧时作诗方式之一。截取前人一代、一家或数家的诗句，拼集而成一诗。现存最早的集句，为西晋傅咸的《七经诗》。

旧体诗、近体诗、今体诗

都是指“格律诗”而言，主要分五绝、七绝、五律、七律、排律等。千万不能将“今体诗”跟现在所说的“新诗”混为一谈。

排律

诗体名。律诗的一种。就律诗定格加以铺排延长，故名。每首至少十句，有多至百韵者。除首、末两联外，上下句都需对仗。也有隔句相对的，称为“扇对”。

绝句

即“绝诗”。亦称“截句”、“断句”。诗体名。截、断、绝均有短截义，因定格仅为四句，故名。以五言、七言为主，简称五绝、七绝。也有六言绝句。唐代通行者为近体，平仄和押韵都有一定的要求。有人说绝诗是截取律诗的一半而成。但在唐代律诗形成以前，已有绝句，虽亦押韵而平仄较自由，如《玉台新咏》中即有《古绝句》，后人即用“古绝句”以别于近体绝句。

律诗

诗体名。近体诗的一种。格律严密，故名。起源于南北朝，成熟于唐初。八句，四韵或五韵。中间两联必须对仗。第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，通常押平声。分五言、七言两体，简称五律、七律。亦偶有六律。其有每首十句以上者，则为排律。律诗中，凡两句相配，称为一“联”。五律、七律的第一联（一、二句）称“首联”，第二联（三、四句）称“颔联”，第三联（五、六句）称“颈联”，第四联（七、八句）称“尾联”。每联的上句称“出句”，下句称“对句”。

应制诗

封建时代臣僚奉皇帝所作、所和的诗。唐以后大都为五言六韵或八韵的排律。内容多为歌功颂德，少数也陈述一些对皇帝的期望。

试帖诗

诗体名。也称“赋得体”。起源于唐代，由“帖经”、“试帖”影响而产生，为科举考试所采用。大都为五言六韵或八韵的排，以古人诗句或成语为题，冠以“赋得”二字，并限韵脚，内容必须切题。清代限制尤严。

古绝

对不讲平仄的古体绝句的通称相对今体的绝句“律绝”而言。古绝多用拗句，可押平韵也可押仄韵。有些绝句用的是仄韵，但全诗用律句，或用律诗容许的变格和拗救。

入律古风

对使用近体诗平仄格式的古体诗的通称。

特点为：

1、全用律句或基本上用律句；

2、换韵，且多为平仄韵交替；

3、通常是七言，四句一换韵，换韵后第一句入韵，全诗似多首“七绝”的组合。

诗余

指“词”而言，有长调、小令、慢、引等不同格式，用“词牌”作为格式的标志。

句式

句式是指一句诗的节奏。参考节奏

谋篇

谋篇指诗词的结构章法而言。对于诗，前人总结的经验很多，但归结起来一般不出“起”、“承”、“转”、“合”四字。

平仄

“平仄”就是古人对声调的区分，以今天的普通话来说，“平”就是第一声（阴平）、第二声（阳平），“仄”就是第三声（上声）、第四声（去声）。（原来平是指平声，仄是指上去入三声，但在普通话中，入声已经消失了。）

四声

即语调的平上去入，合称四声。

平起与仄起

平起指首句第一二字均为平声，仄起指首句第一二字均为仄声。这是近体诗平仄句式的构成之一种。具体请参照平仄简表

平起平收与仄起仄收

构成近体诗的基本句型，即首尾的平仄相同，如平平仄仄平或仄仄平平仄。具体请参照平仄简表

句脚仄起平收

这是近体诗押韵的基本规则，即上句不押韵，仄声收，下句押平声韵。

对句与邻句

律诗每一联为两句，同一联的上句与下句称为对句，上一联的下句与下一联的上句称为邻句。

律联

第一二句为“首联”，三四句为“颌联”，五六句为“颈联”，七八句为“尾联”。

粘对

即是指在平仄上，对句相对，邻句相粘。基本上也是遵循“一三五不论，二四六分明”的口诀，具体请参照对句相对，邻句相粘，首尾相应。

对句相对，邻句相粘，首尾相应

律诗每一联为两句，同一联的上句与下句称为对句，上一联的下句与下一联的上句称为邻句。

对句相反：

指同一联上下句平仄相反，如上句是平平仄仄平，下句为仄仄平平仄。

邻句相粘：

指上一联的下句起句平仄，与下一联的上句起句平仄相同。如山居秋暝第二联的下句天气晚来秋，是仄仄仄平平，仄仄起，则第三联的上句明月松间照，应也是平平起，所以是仄仄仄平平，但是因为句脚必须以仄声收，便变成了头粘脚不粘，是仄仄平平仄。

首末相应：

首句平仄与末句平仄相同。如山居秋暝首句空山新雨后，平平仄仄仄，末句王孙自可留，平平仄仄仄。

失对与失粘

要检查一首近体诗是否遵循粘对，一般看其偶数字和最后一字即可。如果对句不对，叫失对；如果邻句不粘，叫失粘。失对和失粘都是近体诗的大忌。

孤平

除了韵脚，整句只有一个平声字，这叫“孤平”，是近体诗的大忌。但这是专指平收句（也就是押韵句）而言的，如果是仄收句，即使整句只有一个平声字，也不算犯孤平，至多算是拗句。

拗句

救了孤平的句子，叫作拗句。

拗救

先用了拗（不合律），再救一下，合起来就叫拗救。如果我们在“一三五”这些可灵活处理的地方，该用平声字而用了仄声字（或该用仄声字而用了平声字），那么往往就要在本句或对句适当的地方把仄声字改用平声字（或把平声字改用仄声字），以保持一联之中平、仄数量的平衡。

三平调

在句尾连续出现了三个平声，叫做“三平调”，这是古体诗专用的形式，做近体诗时必须尽量避免，而且无法补救。

三平调有两种情况：

1、五言的仄起平收句：仄仄仄平平中，第三字如果用了平声字，成了：仄仄平平平，就犯了三平调。

2、七言平起平收句“平平仄仄仄平平”，第一和第三字都可平可仄，但是第五字不能用平声，否则也成了三平调。

工对

对仗的两句词性要相对，象这样的对仗，叫做工对。

借对

有一些对仗，是借用了同音字形成工对，叫做借对。

流水对

一联之中对仗的上下两句，一般内容不同或相反。但有时上下句有相承关系，讲的是同一件事，下句承接上句而来，两句实际是一句，这称为“流水对”。

合掌

一联之中对仗的上下两句，一般内容不同或相反。如果两句完全同义或基本同义，叫作“合掌”，是作诗的大忌。

诗韵

指作诗所押的韵或所依据的韵书。隋时陆法言着《切韵》，共分206韵部，分部太细，不便押韵。唐初规定相近的韵可以同用。南宋时，平水人刘渊编《壬子新刊礼部韵略》，把同用的韵合并为107韵，后人又减为106韵，并称为平水韵，这便是沿用至今的诗韵。唐代实际所用的韵部，和平水韵所编大致相同。

叶韵

一作“谐韵”、“协韵”。诗韵术语。谓有些韵字如读本音，便与同诗其他韵脚不和，须改读某音，以协调声韵，故称。南北朝有些学者按当时语音读《诗经》，感到好多诗句韵不和谐，便将作品中某些字临时改读某音。明陈第始用语音演变的原理，认为所谓叶韵的音是古代本音，读古音就能谐韵，不应随意改读。

押韵

所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。

韵部

将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。同一韵部内的字都为同韵字。

唱和

作“唱酬”、“酬唱”。谓作诗与别人相酬和。

大致有以下几种方式：

1、和诗，只作诗酬和，不用被和诗原韵；

2、依韵，亦称同韵，和诗与被和诗同属一韵，但不必用其原字；

3、用韵，即用原诗韵的字而不必顺其次序；

4、次序，亦称步韵，即用其原韵原字，且先后次序都须相同。

依韵

即用与原诗同一韵部的字，但不必用其原字。

用韵

使用原诗中的韵字，但不必依照其次序。

次韵

又称步韵，即用原诗相同的韵字，且前后次序都必须相同，这是最常见的一种方式。

出韵

古人写诗多依官韵，而许多我们认为是同韵的字在官韵中被分别列入不同的韵部之中，如“冬”与“东”之类，如果在同一首诗中相押，即为出韵。

重韵

即同一个韵字在一首诗的韵脚里重复出现，此乃大忌。

通韵

古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。

换韵

亦称“转韵”。诗韵术语。除律诗、绝句不得换韵外，古体诗尤其是长篇古体诗，换韵较自由，既不限平声韵、仄声韵，也不限于邻韵。转韵时往往在换韵那一联的出句先转，接着联末韵脚跟着转。

窄韵

一个韵部的字数很少，称为窄韵、险韵。

分韵

旧时作诗方式之一。指作诗时先规定若干字为韵，各人分拈韵字，依韵作诗，叫做“分韵”，一称“赋韵”。古代诗人联句时多用之，后来并不限于联句。白居易《花楼望雪命宴赋诗》：“素壁联题分韵句，红炉巡饮暖寒杯。”

分题

旧时作诗方式之一。若干人相聚，分找题目以赋诗，称分题，亦称探题。大抵以各物为题，共赋一事。宋严羽《沧浪诗话·诗体》：“古人分题，或各赋一物，如云送某人分题得物也。”分题有时分韵，但不限制。

进退格

亦称“进退韵”。诗韵术语。邻韵通押特殊格式的一种。宋严羽《沧浪诗话·诗体》：“有辘轳韵者，双出双入。有进退韵者，一进一退。”

魏庆之《诗人玉屑》引《缃素杂记》说，唐代郑谷与僧齐己、黄损等共定今体诗格云：“凡诗用韵有数格：一曰葫芦，一曰辘轳，一曰进退。”进退格是两韵间押，即第二、第六句用甲韵，第四、第八则用与甲韵可通的乙韵，如“寒”、“删”或“鱼”、“虞”等，一进一退，相间押韵，故称。

辘轳格

亦称“辘轳韵”。诗韵术语。与进退格同为用韵的一格。辘轳韵者，双出双入。即律诗第二、第四句用甲韵，第六、第八句用与甲韵可通的乙韵，如先用“七虞”，后用“六鱼”等，双出双入，此起彼落，有似辘轳，故称。

葫芦格

亦称“葫芦韵”。诗韵术语。与进退格同为用韵的一格。葫芦韵者，先二后四。如“东”、“冬”通押，先二韵“东”，后四韵“冬”。先小后大，有似葫芦，故称。

诗词入门基础知识

1.有关诗歌的知识和故事

（一）诗歌的起源 诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式.来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称.开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌.中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品.西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源. （二）诗歌的特点 诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美. 我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言.”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美. （三）诗歌的表现手法 诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有“赋、比、兴”.《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂.” 这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法. 赋：是直接陈述事物的表现手法.宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也.”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法. 比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情.刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也.”朱熹说：“比者，以彼物比此物也.”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成. 兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法.唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也.取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也.”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也.”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法. 这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响. 诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述.但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法.在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征.象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的.用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种： 1.比拟.刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事.”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证.比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物.前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩./那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心里荡漾.把“云彩”“金柳”都当作人来看待.以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故.把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火.当然，归根结底，实质还是“拟人”. 2.夸张.就是把所要描绘的事物放大，好像**里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想.李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的 *** ，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜.然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗.如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮.”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉. 3.借代.就是借此事物代替彼事物.它与比拟有相似 之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想.这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形.” 塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖.唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可.究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛。

2.古诗词基础知识有什么

诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）.古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作.“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁.如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》.今体诗：分为律诗、绝句.律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）.首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗.绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底.词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体.词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）.根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）.词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵.曲：即散曲，分为“小令”、“套数”.是宋金时期逐渐形成的一种新诗体.曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感.。

3.诗歌的知识

一、什么叫诗歌 “诗”一词，本是四书、五经（诗、书、礼、易、春秋）中的《诗经》的简称。

《诗经》本称“诗”，后被儒家奉为经典，才称《诗经》。《诗经》是我国第一部诗歌总集。

诗，原本是配乐来唱的，所以也称“诗歌”，后演变成脱离音乐的一种文学体裁。 1、对诗歌的定义： 〈1〉《辞海》：是最早产生的一种文学体裁。

它按照一定的音节、声调和韵律要求，用凝练的语言，充沛的感情，丰富的想象，高度集中地表现社会生活和人的精神世界。 〈2〉现代汉语词典：文学体裁的一种，通过有节奏、韵律的语言反映生活、抒发感情 2、对诗歌定义的诠释（依《现代汉语词典》说） （1）有节奏、韵律的语言。

旧体诗在节奏、韵律方面有严格要求。尤其是唐代的近体诗和宋代的词，在字数、平仄、对仗、用典、韵脚等方面都有严格规定。

①节奏（或称节拍）：指声音的轻重缓急与抑扬顿挫，主要表现在语气的间歇停顿上。 △王维《相思》： 红豆/生南国，春来/发几枝。

愿君/多采撷，此物/最相思。 △杜牧《清明》：清明/时节/雨纷纷，路上/行人/欲断魂。

借问/酒家/何处有，牧童/遥指/杏花村。 诗歌可以没有严格的韵律，但必须有鲜明的节奏。

郭沫若说：“没有节奏的便不是诗。” ②韵律：指诗词中的平仄格式和押韵规则。

《辞海》：指诗歌中的声韵和节律。 △平仄：汉语古音有平、上、去、入四声（现入声字已在普通话中消失）。

按现代汉语的四声（除轻生）分为阴平、阳平、上声、去声，入声字在京剧念白中还有：街。 平仄声的特点：平声：平缓悠长；仄声：短促急收。

利用文字的平仄，可以使诗歌具有很强的韵律感。唱歌时的拖腔都要落平声上才能延长， 例： 歌词 “十五的月亮” 中的 “亮”， 落在liang声上。

△押韵：指诗歌中某些句子末韵母相同或相近，使音调和谐优美。一般偶句押，首句可押可不押。

新诗有几句押一次韵或不押韵的。例王之涣的诗： △《登鹳雀楼》：白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。 △《凉洲词》： 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 （2）反映生活 ①反映劳动生活：△古歌谣：断竹，续竹。

飞土，逐肉。 △《诗经·伐檀》 坎坎伐檀兮，置之河之干兮。

河水清且涟猗。不稼不穑，胡取禾三百产廛兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮？彼君子兮，不素餐兮！ ②反映社会 石壕吏 新婚别 △杜甫的《三史》 潼关吏 《三别》 垂老别 新安吏 无家别 △杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》名句：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”

△杜甫《兵东行》：“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。

牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄……” △《诗经·硕鼠》 ③反映边塞生活 △王昌龄《从军行》： （一）青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。 黄沙白战穿金甲，不破楼兰终不还。

（二）大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒土谷浑。

△王昌龄《出塞》： 秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

△王翰《凉州词》： 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。 醉卧沙场君莫哭，古人征战几人回。

④反映爱情生活：△《关雎》△《孔雀东南飞》△李季《王贵与李香香》 ⑤反映山水田园： △陶渊明《归园田居》： 种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，戴月荷锄归。

道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。

△陶渊明《饮酒·结庐在人境》中句： “采局菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”

△王维《渭川田家》： 斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，依杖候荆扉。

雉雊麦苗秀， 蚕眠桑叶稀。田夫荷锄立，相见语依依。

即此羡闲逸，怅然吟式微。 △贺敬之《桂林山水歌》 （3）抒发感情： 别林斯基：“感情是诗情天性的最主要的动力因素；没有感情就没有诗人，也没有诗歌。”

诗歌抒发感情是多方面的：喜、怒、哀、乐、惊、恐、思。例： ①喜：杜甫《闻官军收河南河北》： 塞外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。 白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。 ②怒：岳飞《满江红》： 怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。

抬眼望、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。

莫等闲白了少年头，空悲切。 靖康耻，犹未雪；臣子憾，何时灭。

驾长车踏破、贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。

待从头、收拾旧山河，朝天阙。 ③哀：△李清照《声声慢》： 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏谈酒，怎敌他，晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。

△李瑛《一月的哀思》： 敬爱的周总理，我不能去医院瞻仰你，只好攥一张冰冷的报纸，静静地，伫立在长安街的暮色里。任一月的风，撩起我的头发，任昏黄的路灯照着冰冷的泪滴…… ④闺怨妇思： △李清照《点降唇·闺思》： “寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。

惜春春去，几点催花雨……” △李清照《一剪梅·别愁》： 红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。

4.诗歌的基本知识

题西林壁苏轼横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。[注释]1. 西林：西林寺，在现在江西省的庐山上。

这首诗是题在寺里墙壁上的。2. 缘：因为。

3. 此山：指的是庐山。[简析]苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。

瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。

开头两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。

这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。

为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。游山所见如此，观察世上事物也常如此。

这两句诗有着丰富的内涵，它启迪我们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。这是一首哲理诗，但诗人不是抽象地发议论，而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然，耐人寻味。

枫桥夜泊》赏析 文 / 火野隼枫桥夜泊 唐·张继月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

评诗便要了解作者生平。知道了作者一生际遇才会了解他的诗的内涵。

张继，唐朝人，不第书生，生平所著不丰，惟有此诗流传深广，所谓“一言动天下”大概就是这样，这首诗作于作者科场失利返乡途中，因此诗中自然而然流露出凄凉悲苦的情绪。毕竟古时金榜题名才是正途。

作者的心情可以理解，只是不知道该替他惋惜还是庆幸，倘若他科场高中，中华诗坛就少佳作一篇了。言归正传。

这首诗的题目就很精练。“枫”是季节；“桥”是地点；“夜”是时间；“泊”是时间。

四个字，该介绍的都介绍了，“吝啬”到了极点。然后首句直接进行景物描写。

“月落乌啼”，有声有色有情。在古诗词中，凡用“月”“乌”者不外乎“凄愁悲苦”四字，太阴西坠，乌鹊哀鸣，张继的哀怨之气与郁闷之气贯注其中，不解人意的霜气偏偏充盈天地，为这浓秋之夜和张继心中洒下丝丝凉意。

视觉、听觉、触觉三管齐下，恰如其分地现出了他的心境。同样的景色在不同心境的人心中有不同的感觉。

同样是秋夜对月独处孤舟，李白苏轼二人定是要“举杯邀明月”、“把酒问青天”了。但换了失意的人，不过是“独步漫长宵，风过花零，遥望月空鸣”而已。

因此，作者在第二句中用一个“愁”字点出全诗主旨，一切描述都是为了突出这个“愁”字。寒水微波粼粼，江中渔火点点，再加上秋风的低吟，一片片枯败枫叶划过张继心头落在水面，恰恰勾起了他对故乡的思念，对前途的迷茫，他的心中仅剩下一种感情--愁。

秋风送寒，独卧小舟，辗转反侧无法入睡，这“对愁眠”甚至有几分“茕茕孑立，形影相吊”的孤苦伶仃了。一个落第书生形象跃然纸上。

恰在此时，“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”偏也巧，诗境与寺名浑然一体，寒山秋夜孤舟，我到时怕是会闷死。

寒山寺每年正月初一凌晨鸣钟一百零八响，因为佛法认为人生愁苦有一百零八种之多，故而鸣钟解忧。一百零八钟响，一百零八忧解，开始新的一年。

这诚然是美好的祝愿，可惜张继秋季到此无缘聆听，他听到的是寒山寺每夜常例的“警世钟”，但这也让张继联想起了“钟声解忧”的传说。钟声一下下撞击他的耳膜，撞击他的心房，撞击他心中的苦闷，他多么希望这忧这愁真能随钟声而去。

作者用这样两句作尾，应该是激励自己重燃生活的希望，使始终压抑郁结的诗境有了个还算昂扬的结尾。读罢此诗，感触良多却尽在诗外。

一个读书人真的只有“功名”二子是最重要的？自隋到清，考出了多少进士，其中英才罕有。闻名于读书人本职工作--写作上的人偏多为无缘仕途的人，如张继，如蒲松龄，这难道就是鱼与熊掌不可皆得？立功名而闻于世的方法绝不只科场高中一途，古是，今亦是。

别董大高 适千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

[注释]1.董大：唐玄宗时著名的琴客董庭兰。在兄弟中排行第一，故称“董大”。

2.曛：昏暗。3.君：指的是董大。

[简析]这是一首送别诗，送别的对象是著名的琴师董庭兰。盛唐时盛行胡乐，能欣赏七弦琴这类古乐的人不多。

崔珏有诗道：“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。惟有河南房次律（盛唐宰相房官），始终怜得董庭兰。”

这时高适也很不得志，到处浪游，常处于贫贱的境遇之中（他在《别董大》之二中写道：“丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。”）。

但在这首送别诗中，高适却以开朗的胸襟，豪迈的语调把临别赠言说得激昂慷慨，鼓舞人心。前两句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，。

5.诗歌的基本知识

题西林壁苏轼横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。[注释]1. 西林：西林寺，在现在江西省的庐山上。

这首诗是题在寺里墙壁上的。2. 缘：因为。

3. 此山：指的是庐山。[简析]苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。

瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。

开头两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。

这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。

为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。游山所见如此，观察世上事物也常如此。

这两句诗有着丰富的内涵，它启迪我们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。这是一首哲理诗，但诗人不是抽象地发议论，而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然，耐人寻味。

枫桥夜泊》赏析 文 / 火野隼枫桥夜泊 唐·张继月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

评诗便要了解作者生平。知道了作者一生际遇才会了解他的诗的内涵。

张继，唐朝人，不第书生，生平所著不丰，惟有此诗流传深广，所谓“一言动天下”大概就是这样，这首诗作于作者科场失利返乡途中，因此诗中自然而然流露出凄凉悲苦的情绪。毕竟古时金榜题名才是正途。

作者的心情可以理解，只是不知道该替他惋惜还是庆幸，倘若他科场高中，中华诗坛就少佳作一篇了。言归正传。

这首诗的题目就很精练。“枫”是季节；“桥”是地点；“夜”是时间；“泊”是时间。

四个字，该介绍的都介绍了，“吝啬”到了极点。然后首句直接进行景物描写。

“月落乌啼”，有声有色有情。在古诗词中，凡用“月”“乌”者不外乎“凄愁悲苦”四字，太阴西坠，乌鹊哀鸣，张继的哀怨之气与郁闷之气贯注其中，不解人意的霜气偏偏充盈天地，为这浓秋之夜和张继心中洒下丝丝凉意。

视觉、听觉、触觉三管齐下，恰如其分地现出了他的心境。同样的景色在不同心境的人心中有不同的感觉。

同样是秋夜对月独处孤舟，李白苏轼二人定是要“举杯邀明月”、“把酒问青天”了。但换了失意的人，不过是“独步漫长宵，风过花零，遥望月空鸣”而已。

因此，作者在第二句中用一个“愁”字点出全诗主旨，一切描述都是为了突出这个“愁”字。寒水微波粼粼，江中渔火点点，再加上秋风的低吟，一片片枯败枫叶划过张继心头落在水面，恰恰勾起了他对故乡的思念，对前途的迷茫，他的心中仅剩下一种感情--愁。

秋风送寒，独卧小舟，辗转反侧无法入睡，这“对愁眠”甚至有几分“茕茕孑立，形影相吊”的孤苦伶仃了。一个落第书生形象跃然纸上。

恰在此时，“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”偏也巧，诗境与寺名浑然一体，寒山秋夜孤舟，我到时怕是会闷死。

寒山寺每年正月初一凌晨鸣钟一百零八响，因为佛法认为人生愁苦有一百零八种之多，故而鸣钟解忧。一百零八钟响，一百零八忧解，开始新的一年。

这诚然是美好的祝愿，可惜张继秋季到此无缘聆听，他听到的是寒山寺每夜常例的“警世钟”，但这也让张继联想起了“钟声解忧”的传说。钟声一下下撞击他的耳膜，撞击他的心房，撞击他心中的苦闷，他多么希望这忧这愁真能随钟声而去。

作者用这样两句作尾，应该是激励自己重燃生活的希望，使始终压抑郁结的诗境有了个还算昂扬的结尾。读罢此诗，感触良多却尽在诗外。

一个读书人真的只有“功名”二子是最重要的？自隋到清，考出了多少进士，其中英才罕有。闻名于读书人本职工作--写作上的人偏多为无缘仕途的人，如张继，如蒲松龄，这难道就是鱼与熊掌不可皆得？立功名而闻于世的方法绝不只科场高中一途，古是，今亦是。

别董大高 适千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

[注释]1.董大：唐玄宗时著名的琴客董庭兰。在兄弟中排行第一，故称“董大”。

2.曛：昏暗。3.君：指的是董大。

[简析]这是一首送别诗，送别的对象是著名的琴师董庭兰。盛唐时盛行胡乐，能欣赏七弦琴这类古乐的人不多。

崔珏有诗道：“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。惟有河南房次律（盛唐宰相房官），始终怜得董庭兰。”

这时高适也很不得志，到处浪游，常处于贫贱的境遇之中（他在《别董大》之二中写道：“丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。”）。

但在这首送别诗中，高适却以开朗的胸襟，豪迈的语调把临别赠言说得激昂慷慨，鼓舞人心。前两句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，用白描手。

学写诗歌的基础是什么？

想要学诗词，首先要好好熟悉诗经、唐诗、宋词等，阅读的过程中，切记死记硬背，要学会冥想和理解。 诗词看得多了，就与一种语感了。语感这种东西可意会不可言传，就不多解释了。

写诗词要求：

1、押韵。押韵，是指每首诗的2468句，或者12468句的末尾一个字要用同一韵部的字。写格律诗通常用平水韵。首句入韵式，即第一句末尾字押韵；首句不入韵式，即第一句的末尾字不押韵。

2、把握三个字：替，对，粘。替，每句诗中的246位置的字，平仄交替。对，是指上下两分句中的246位置上的字，平仄相对。粘， 上下两联之间的246位置上的字平仄相同。

3、律诗的颔联和颈联必须对仗 。诗共八句，四联，通常称为首联、颔联、颈联、尾联。有的也称起句、承句、转句、合句。其中的颔联、颈联，也就是34句，56句。这两联要求对仗。

4、忌三平尾，三仄尾。每句诗结尾的三个字，不能都是平声，也不能都是仄声。

5、起承转合的结构。把握以上前五点，你写的律诗或者绝句，才可以基本算作格律诗。绝句虽然只有四句，但基本规则也如此。

要求如下： 一、近体格律诗 我国古代的诗歌，是没有平仄、对仗、声韵等严格的格律的。 到了南北朝时期，诗歌创作逐渐向格律化方向发展。到了唐朝，诗的格律才完全成熟而定型。因为这种受平仄、对仗、声韵等严格约束的诗体是新近形成的，所以唐朝人称之为“近体诗”，而把是没有平仄、对仗、声韵等严格的格律的诗体。称之为“古体诗”，“近体诗”称之为“格律诗”，经宋、元、明、清沿用至今。 “近体诗”，前人概括为四句话：“限字限句有定数，平仄相间要协调；对仗恰当要工整，用韵韵部要统一”。如果网友们喜欢“近体诗”的韵味，那么不妨下点功夫，弄明白这四句话。如果不喜欢格律约束，就写现代诗好了。 1、、什么是“绝句”？ 通常说“绝句”，是指近体诗的七言绝句简称“七绝”，和五言绝句“五绝”。不包括古体诗的七言四句古体“七古”，和五言四句古体“五古”。 2、绝句的句式 无论律诗还是绝句，常见的各四种基本句型: （平）平（仄）仄平平仄， （仄）仄平平仄仄平， （仄）仄（平）平平仄仄， （平）平（仄）仄仄平平。 （仄）仄平平仄， 平平仄仄平， （平）平平仄仄， （仄）仄仄平平。 注（）内可平可仄 其组合起来也就是各四种格式 七绝格式（一）首句平起平收 （平）平（仄）仄仄平平 （仄）仄平平仄仄平 （仄）仄（平）平平仄仄 （平）平（仄）仄仄平平 七绝格式（二）首句平起仄收 （平）平（仄）仄平平仄， （仄）仄平平仄仄平 （仄）仄（平）平平仄仄 （平）平（仄）仄仄平平 七绝格式（三）首句仄起平收 （仄）仄平平仄仄平 （平）平（仄）仄仄平平 （平）平（仄）仄平平仄， （仄）仄平平仄仄平 七绝格式（四）首句仄起仄收 （仄）仄（平）平平仄仄 （平）平（仄）仄仄平平 （平）平（仄）仄平平仄， （仄）仄平平仄仄平 五绝格式（一）首句仄起平收 （仄）仄仄平平 平平仄仄平 （平）平平仄仄 （仄）仄仄平平 五绝格式（二）首句仄起仄收 （仄）仄平平仄， 平平仄仄平 （平）平平仄仄 （仄）仄仄平平 五绝格式（三）首句平起平收 平平仄仄平 （仄）仄仄平平 （仄）仄平平仄， 平平仄仄平 五绝格式（四）首句平起仄收 平）平平仄仄 （仄）仄仄平平 （仄）仄平平仄， 平平仄仄平 3、简说什么是平仄 平仄声是诗词格律的基础，也是初学者最为头疼的事。来琅琅上口不必非用平水韵。对于初学者来说，知道了汉语拼音中一声二声（阴平、阳平）为平，三声四声为仄即可，至于入声，那就学中慢慢掌握。 4、简说什么是押韵 写诗要求押韵，按照格律，一首诗的用韵应统一。也就是说只能用同一韵部的字，不能无韵或押其它韵部的字。初学者应当买一本韵书《佩文诗韵》（平水韵），或从网上下载。一般常用字可以在《佩文诗韵》找到。绝句和律诗的首句，一般是可以押韵的，也可不押。第二、四、六、八句末尾字必须押韵。做诗如果没押韵，叫出韵或落韵，在古代科考时，出韵则判不及格。写诗要押平声韵。现代人写诗，可以按《平水韵》，也可以按现代汉语拼音的新韵，但不可混用。 5、律诗 律诗分为两种，七言律诗和五言律诗，通常所讲的七律或是五律是指每首八句的律诗，另外七言排律和五言排律，是指在八句以上的长律。顾名思义，律诗和绝句一样是格律化的诗体，它的特点之一就是：除了开头和末尾两句以外，所有的句子都要两两对仗，同时也不得押错韵，哪怕是长达数百句，也要遵循这个规定。 6、黏（粘）和对 诗的一、三、五、七等奇数句称为上（出）句，反之，偶数句为下（对）句。上句与下句平仄相反，称之为“对”，错了就是“失对”。两句为一联，后联上句与前联的下句平仄相同，称之为“黏”错了就是“失黏”。 以七绝格式（一）首句平起平收为例： （平）平（仄）仄仄平平——上句 （仄）仄平平仄仄平 ——下句。和上句平仄基本相反（前四字）。两句为一联 （仄）仄（平）平平仄仄——上句和上联的下句平仄基本相同。（前四字） （平）平（仄）仄仄平平——下句和上句平仄相反。 7、拗救和变格 对于诗词格律应严中有活，可以有拗救和变格等。近体诗中，有“一三五不论，二四六分明”的说法。就是每句七言诗的一三五字平仄可以不做要求（五言一三字）二四六字必须严格遵守（五言二四字）。但对于（仄）仄平平仄仄平 和平平仄仄平两种句型中七言第三字和五言第一字，必须要用平声。否则即拗，也就是“孤平”，此乃诗家大忌。如果用了仄声，就必须在本句第五字（五言第三字）用平声字补偿。这为“孤平拗救”。 8、律诗的对仗 五律和七律每首八句，组成四联依次为首联、颈联、腹联、尾联。中间两联的上下句要对仗。对仗按要求平仄声相对、词性词意相对、语法句式相对。对仗有两忌：一是“合掌”，即一联中上下句以同义词相对，以致两句意思基本相同。二是两联对仗方式雷同。两联的句式应有所变化，以免重复呆板。对仗以天然、工整、流畅为佳。 9绝句的写作和章法 前人对绝句写作有许多精辟见解，绝句之法，贵语浅情深，意不深则薄，语不 浅则晦。含吐不露，有弦外音，句绝而意未绝。 绝句的章法是起、承、转、结。一般首句起，二句承、三句转、四句结。一、二句固然重要，但总是铺垫，最关键在于三句的转，要转得既出乎意料，又在情理之中方为妙。第四句便顺水推舟，意境全出。 10、律诗的写作和章法 律诗和绝句的章法大致相同，也是起、承、转、结，但它是以联为单位，首联 起，颈联承、腹联转、尾联结。但律诗最关键处，是中间两联的对仗以及两联 的关系和变化。此处往往是全诗的精彩处。由于律诗的字数较绝句为多，在表 达方式上可以更严谨和从容不迫。 11、格律诗的句法 五言的句法一般是2-3式，字分为上2下3，在前2里又可1-1，下3可分为2-1或 1-2。七言的句法一般是4-3式，字分为上4下3，在前4里又可3-1或2-2，下3可分为2-1或1-2。也有2-5或5-2，甚至也有1-3-3的句式。在写作时可灵活掌握。 近体诗在语法结构上有两个特点，可以有省略和倒装，这在散文中是不允许的。 12、格律诗的字法 格律诗有章法、句法、字法之说。字法，也就是平常所说的炼字，诗词句中最 重要的一个字就是谓语的中心词“谓词”，把这个字炼好了，就能起到“画龙 点睛”的作用，正所谓“一字千金”。著名的“推敲”典故，就是这个字。 附《诗要法杂论》 古诗要法：凡作古诗，体格、句法俱要苍古，且先立大意，铺叙既定，然后下笔，则文脉贯通，意无断续，整然可观。 五古要法：五言古诗，或兴起，或比兴，或赋起，则须要寓意深远，托词温厚，反复优游，雍容不迫。或感古怀今，或怀人伤己，或潇洒闲适。写景要雅淡，推人心之至情，写感慨之微意，悲欢含蓄而不伤，美刺婉曲而不露，要有三百篇之遗意方是。 七古要法：七言古诗，先要铺叙，要有开合，要有风度，要迢递险怪，雄俊铿锵，忌庸俗软腐。须波澜开合，如江海之波，一波未平，一波复起。又如兵家之阵，方以为正，又复为奇，方以为奇，忽复是正。出入变化，不可纪极。 绝句要法：绝句之法，要婉曲回环，删芜就简，句绝而意不绝，多以第三句为主，而第四句以之。有实接，有虚接，承接之间，开与合相关，反与正相依，顺与逆相应，一呼一吸，宫商自谐。大抵起承二句固难，然不过平直叙起为佳，从容承之为是。至如宛转变化工夫，全在第三句。若于此转变得好，则第四句如顺流之舟矣。 起承转合：破题——或对景兴起，或比起，或引事起，或题起。要突兀高远，如狂风卷浪，势欲滔天。颔联——或写意，或写景，或书事、用事引证。此联要接破题。要如骊龙之珠，抱而不脱。颈联——或写意、写景、书事，用事引证，与前联之意相应相避。要变化，如疾雷破山，观者惊愕。结句——或就题结，或开一步，或缴前联之意，或用事，必放一句作散场。如“剡溪”之棹，自去自回，言有尽而无穷。 语句之法：七言——声响，雄浑，铿锵，伟健，高远，五言——沉静，深远，细致。五言、七言，句语虽殊，法律则一。起句先须阔占地步，要高远，不可苟且。中间两联，句法或四字截，或两字截，须要血脉贯通，音韵相应，对偶相停上下匀称。有两句共一意者，有各意者。若上联已共意，则下联须各意。前联既咏状，后联须说大事。两联最忌同律。颈联转达意要变化，须多下实字。字实则自然响亮，而句法健。其尾联要能开一步，别运生意结之，然亦有合起意者，亦妙。 诗中字眼：诗句中有字眼，两眼者妙，三眼者非，且二联用联绵字，不可一般，中腰虚活字，亦须回避。五方字眼多在第三字，或第二字，或第四字，或第五字。字眼在第三字者：鼓角悲荒塞，星河落晓山。江莲摇白羽，天棘蔓青丝。字眼在第二字者：屏开金孔雀，褥隐绣芙蓉。碧如湖外草，红见海东云。字眼在第五字者：两行秦树直，万点蜀山尖。香雾云寰湿，清辉玉臂寒。 字眼在第二、五者：地坼江帆隐，天清木叶闻。野润烟光薄，沙暄日色迟。 藏字藏意：七言律难于五言律，七言下字较粗突，五言下字较细嫩。七言若可截作五方，便不成诗，须字去不得方是。所以句要藏字，字要藏意，如珠联不断，方妙。



词的基本常识

词的基础知识

今天我们主要是简单了解有关词的几个问题

什么是词；词与诗（格律诗）的联系和区别；词的创作手法

一、 什么是词

那么什么是词呢？

词，是我国古代诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称为曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。

词是一种抒情诗体，是配合音乐可以歌唱的乐府诗，是唐宋时代主要的文学形式之一。

词作为我国古代诗歌的一种体裁，和律诗、曲及唐以前的乐府、古体诗、楚辞、诗三百等，在分类上是处于同一个层面的，是一个相对独立的体裁。它始于南北朝的梁代，形成于唐，五代十国后开始兴盛，而极盛于宋。故俗称 宋词。

虽然，词与近体诗在形式上有很大的不同，但是，我们必须清楚一点，我们现在所说的词，首先它也是一种诗体，是形式上有别于近体诗的 一种诗体，因为它所遵循的语言规律，与近体诗具有很大的共性。

下面，简单介绍一下词的来源

我们都知道，词是在两宋时最为繁盛，佳作连篇，词界高人辈出，是今人很难超越的。但是，稍微了解一点词学知识的人都知道，词的起源并不是产生于宋朝。

关于词的起源有各种说法：

1、词起源于以《诗经》为代表的远古民歌

2、词起源于《古乐府》

3、词来自近体诗或唐时的绝句

4、词起源于“燕乐”（ yàn yuè胡夷里巷小曲）

对此这种种说法并无定论，似乎每个说法都有自己的依据，然而，对于词起源于“燕乐”一说最具说服力。说词是由唐代从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。即“长短句”

那么，什么是燕乐呢？

沈括的《梦溪笔谈》中有解释：“先王之乐为雅乐，前世新声为清乐，合胡部为燕乐。”简单来说，燕乐就是西域胡夷流传下来的流行小调。

古代宋词有哪些规定

词牌,是词的格式的名称

词不同于诗诗分五言七言,分绝句和律诗组合在一起,共四种

此外还有古风,形式多变一些

但是总体来说,诗的格式是比较简单的

但是词的格式有上千种,各不相同于是为这些格式取名字,即“词牌”

一个词牌,基本上对应一种格式（有的格式会有别格,另述）偶也有同名不同调,或同调不同名的情况但基本上,看到一个词牌,就可以知道,这首词共有多少句,每句多少个字押多少个韵,平韵还是仄韵甚至每个字是平声还是仄声这就是“词牌常识”

词牌有词谱,词谱是记录每种格式的字数、韵脚、平仄的一种形式

所谓平仄,就是古代的四声古代的四声和今天的不同,不是分一声二声三声四声,而是分平上去入平,又分阴平、阳平阴平,即对应今天的一声阳平,即对应今天的二声发音多悠扬,绵长上声,对应今天的三声发音多转折去声,对应今天的四声发音多劲远入声在现代汉语里已经消失了,转化为了一二三声但在有些方言里,还依稀可以寻找到入声的影子主要发音特点是急促

诗词中,把阴平阳平统称为平声,把上去入三声,统称为仄声仄,就是“不平”之意习惯上,写作的时候会把平仄声交替着使用,以达到音律富于变化的效果同时,因为四声的发音特点不同,于是也就是适合表达不同类型的情感

补充一点：填词不仅字数、平仄、韵脚要合乎要求,断句的方式也各不相同

同为五言句,有词牌要做一四断,有词牌须作二三断同为九言句,有词牌须作二七断,有的则作四五断,等等

断句的方式在词谱中不会显示,但其规则却确实存在着

这里在录入后主词时,一并把断句方式给出来

断错句子,虽然表面上看来,还是那个词牌,没有什么影响

但实际上,读来已经破坏了词牌应有的气势和氛围

因此虽然不算出律,乱韵,也依旧是不允许的很多词,一个字的断法,会影响到整句的理解一句话的断法,会影响到整首词的语感

这里,把后主的词与词谱结合在一起用熟悉的句子来学习词谱,便于理解记忆,顺便也能普及一下平仄常识

关于词的文学常识

1文学常识——词的介绍（基础知识）

词是一种诗的别体，萌芽于南朝，是隋唐时兴起的一种新的文学样式。

到了宋代，经过长期不断的发展，进入到词的全盛时期。 词最初称为“曲词”或者“曲子词”，别称有：近体乐府、长短句、词子、曲词、乐章、琴趣、诗余等，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。

词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。每句的平仄也是有一定的。

词入宋，发展到鼎盛状态，成为一种完全独立并与诗体相抗衡的文学形式。文学史上，词以宋称，体现了宋词作为一代文学的重要地位。

北宋词的主流依然是沿袭晚唐五代，吟风弄月，注重词的抒情性与音乐性。 如二晏、张先等。

他们刻意求精，使词的形制更加丰富，词的语言更加精炼，词的意境更加深婉，词的风格更加细腻，特别是使词的音律更加精美合乐。

词基本分为：婉约派、豪放派两大类。

婉约派的代表人物：李煜，晏殊，柳永，秦观，周邦彦，吴文英，李清照，纳兰性德，晏几道，姜夔等。 豪放派的代表人物：苏轼，辛弃疾，岳飞，陈亮，陆游等。

（现有雅、俗词之分）明代徐师把词的形式概括为：“调有定格，句有定数，字有定声。”婉约派的风格特点：婉约，婉转含蓄之意。

婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女情长。 结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美，内容比较狭窄。

豪放派的风格特点：气魄大而无所拘束之意。豪放派的特点是题材广阔。

它不仅描写花间月下，男欢女爱，而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能像诗文一样地反映生活。它境界宏大、气势恢弘、崇尚直率，而不以含蓄婉曲为能事。

参考资料来源：百度百科-词。

2关于词的文学常识

词，是我国古代诗歌的一种。

它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载；“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”

由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。

唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被视为诗余小道。

只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。

而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。 词起源于民间，但在1900年敦煌石室打开之前，研究中很难见到民间作品。

直到敦煌卷子中的词曲面世，才补救了这方面的缺陷。敦煌词曲数量很大。

其中有温庭筠、李野（唐昭宗）、欧阳炯词共五首，其余为无名氏之作。作者范围广泛，多属下层，写作时间大抵起自武则天末年，迄于五代。

其中最重要的抄卷是《云谣集杂曲子》，收词30首，抄写时间不迟于后梁乾化元年（911），比《花间集》的编定（后蜀广政三年，940），早出近三十年。所用词调，除《内家娇》外，其馀12调，《教坊记·曲名表》均有着录。

其中有慢词，亦有联章体。 敦煌词创作的早期与作者成分来源的民间性，使作品从内容、体制到语言风格，都表现出这些初起的词，初步脱离一般诗歌的大文化系统，开始独立成体的过渡性特征。

朱祖谋跋《云谣集杂曲子》云：“其为词拙朴可喜，洵倚声椎轮大辂。”可以用于对整个敦煌词的评价。

[编辑本段]词的种类 词最初称为“曲词”或“曲子词”别称有长短句，曲子，曲词，乐府，乐章，琴趣，诗余，是配音乐的。从配音乐这一点上说，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。

后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余”。文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。

词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。每句的平仄也是有一定的。

词大致可分为三类：⑴小令；⑵中调；⑶长调。有人认为：五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调，九十一字以外为长调。

这种分法虽然未免太绝对了，但是，大概的情况还是这样的。 敦煌曲子词中，已经有一些中调和长调。

宋初柳永写了一些长调。苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。

长调的特点，除了字数较多以外，就是一般运用韵较疏。 长一点的词还可以有：双调，三叠，四叠之分。

词题 前人作词时加于词前的题目。词这种文学体裁初出现时，词调与词题基本上是合一的。

后来，词的内容逐渐与词调脱离，光有词调不足以表明该词的内容，这才另加词题，这大约从宋代开始。如苏东坡的《更漏子》（词调名），外加《送孙巨源》，说明该词为何而作，这后者就是词题。

[编辑本段]词 牌 词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式（这些格式称为词谱）。

人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。

有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几个名称，那只因为各家叫名不同罢了。 关于词牌的来源，大约有下面的三种情况： ⑴本来是乐曲的名称。

例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），象菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。

据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。

这些都是来自民间的曲调。 ⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。

例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。

《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。

又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。 ⑶本来就是词的题目。

《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《欸乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。这种情况是最普遍的。

凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。 但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。

一般是在词牌下面用较小的字注出词题。

3关于词的文学常识

词是诗的别体，是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。

词又称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。词的特点 1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。

一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。

2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。 3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。

4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。 5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。

编辑本段词的起源 词，是我国古代诗歌的一种。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代，故俗称宋词。

据《旧唐书》上记载；“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。

从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。 词唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的，被视为诗余小道。

只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。

而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。 词起源于民间，但在1900年敦煌石室打开之前，研究中很难见到民间作品。

直到敦煌卷子中的词曲面世，才补救了这方面的缺陷。敦煌词曲数量很大。

其中有温庭筠、李野（唐昭宗）、欧阳炯词共五首，其余为无名氏之作。作者范围广泛，多属下层，写作时间大抵起自武则天末年，迄于五代。

其中最重要的抄卷是《云谣集杂曲子》，收词30首，抄写时间不迟于后梁乾化元年（911），比《花间集》的编定（后蜀广政三年，940），早出近三十年。所用词调，除《内家娇》外，其馀12调，《教坊记·曲名表》均有着录。

其中有慢词，亦有联章体。 敦煌词创作的早期与作者成分来源的民间性，使作品从内容、体制到语言风格，都表现出这些初起的词，初步脱离一般诗歌的大文化系统，开始独立成体的过渡性特征。

朱祖谋跋《云谣集杂曲子》云：“其为词拙朴可喜，洵倚声椎轮大辂。”可以用于对整个敦煌词的评价。

编辑本段词的发展脉络 词产生于唐，流行于五代，极盛于宋代，衰微于元明，复兴于清代。在文学史上，词以其特有的抑扬顿挫的音乐美、错综变化的韵律、长短参差的句法以及所抒发的浓烈深挚的感情，成为一种深受人们喜爱的文学体裁。

词词是唐代民间新兴的一种歌诗，即唱辞。在唐代，原产于西域的“胡乐”尤其是龟兹乐大量传入中原，与汉族原有的以清商乐为主的各种音乐家相融合，产生了一种新的音乐——燕乐。

燕乐曲调繁多，有舞曲，也有歌曲。歌曲的歌辞就是词的雏形，当时叫做“曲子词”。

唐代的燕乐歌辞在其发展过程中，逐渐形成了一个显着的特点，即严格按照乐曲的要求来创作歌辞，包括依乐章结构分片，依曲拍为句，依乐声高下用字，其文字形成了一种句子长短不齐而有定格的形式。到了中唐以后，众多文人用这种制辞方式进行创作，这种新体歌辞，就是后来通常所称的“词”。

燕乐中有很多曲调是民间歌谣的曲调，其有曲有辞，歌辞有着长短不一或用衬字的形式。近代在敦煌发现的钞本曲子词，有很多是因乐作辞的。

这些歌辞在结构上有篇幅也是或长或短。可见，这些歌辞都是配合或依照音乐演唱要求而变化其形式的，这说明因乐写词的燕乐歌辞是词的一个源头。

词的另一个来源是文人的诗歌。唐代某些乐曲的曲拍声调与诗尤其是《杨柳枝》等曲调的歌辞，与格律诗并无多少的区别。

不过，以诗入曲也有不相合的。为了适应曲调格式、需要做一定的变动处理，如破句、重叠等。

据宋人沈括、朱熹等的解释，在唱这些齐言的歌辞时，还需要加“和声”、“泛声”，才能和长短不齐的曲拍相合。这最终导致文人直接按曲拍作词。

诗入曲，促成了曲子词的抒情趋向。从曾入乐的诗歌来看，以五言、七言绝句为多，内容大多是吟咏山水、抒情发志，或反映朋友情谊、离愁别绪的，这使词逐渐形成了显着的艺术特点：内容以抒写日常生活的情感为主，意境比较细巧，表现手法比较委婉，语言比较凝炼精致。

流行于初盛唐期间的民间词，是词的萌芽阶段。盛唐文人所写的曲子词基本上都是整齐的五言、七言形式，个别为长短句。

到中唐，文人开始认真地倚声填词。元和年间后，文人填词逐渐增多，词正式成为一体。

但是，此时文人运用曲调的范围还比较狭窄，就现存资料看他们常用的是有限的十几个曲调，如《一七令》、《忆长安》、《调笑》、《三台》等，不过在在语言上，他们开始。

4“词”的文学常识

词最初称为“曲词”或“曲子词”，是配音乐的。

后来逐渐和音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗馀”。由于文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。

词是长短句，但是全篇的字数、句数是一定的，每句的字数、平仄也是一定的！ 词大致可以分为三类：（1）小令；（2）中调；（3）长调。有人认为：58字以内为小令，59~90字为中调，91字以上为长调。

这种分法未免太绝对化了，但是，大概情况还是如此的。 在敦煌曲子词中，已经有了一些中调和长调。

宋初柳永创造了一些长调。苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来的。

长调的特点，除了字数较多外，就是一般用韵较疏。

5词的文学常识

词最初称为“曲词”或“曲子词”别称有长短句，曲子，曲词，乐府，乐章，琴趣，诗余，是配音乐的。从配音乐这一点上说，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余”。文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。

词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。每句的平仄也是有一定的。

词大致可分为三类：⑴小令；⑵中调；⑶长调。有人认为：五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调，九十一字以外为长调。这种分法虽然未免太绝对了，但是，大概的情况还是这样的。

敦煌曲子词中，已经有一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般运用韵较疏。

长一点的词还可以有：双调，三叠，四叠之分。

如果想要跟详细 wtp=tt#4请看这个

古代宋词中的词的写法有什么规则和规律

词牌,是词的格式的名称

词不同于诗诗分五言七言,分绝句和律诗组合在一起,共四种

此外还有古风,形式多变一些

但是总体来说,诗的格式是比较简单的

但是词的格式有上千种,各不相同于是为这些格式取名字,即“词牌”

一个词牌,基本上对应一种格式（有的格式会有别格,另述）偶也有同名不同调,或同调不同名的情况但基本上,看到一个词牌,就可以知道,这首词共有多少句,每句多少个字押多少个韵,平韵还是仄韵甚至每个字是平声还是仄声这就是“词牌常识”

词牌有词谱,词谱是记录每种格式的字数、韵脚、平仄的一种形式

所谓平仄,就是古代的四声古代的四声和今天的不同,不是分一声二声三声四声,而是分平上去入平,又分阴平、阳平阴平,即对应今天的一声阳平,即对应今天的二声发音多悠扬,绵长上声,对应今天的三声发音多转折去声,对应今天的四声发音多劲远入声在现代汉语里已经消失了,转化为了一二三声但在有些方言里,还依稀可以寻找到入声的影子主要发音特点是急促

诗词中,把阴平阳平统称为平声,把上去入三声,统称为仄声仄,就是“不平”之意习惯上,写作的时候会把平仄声交替着使用,以达到音律富于变化的效果同时,因为四声的发音特点不同,于是也就是适合表达不同类型的情感

补充一点：填词不仅字数、平仄、韵脚要合乎要求,断句的方式也各不相同

同为五言句,有词牌要做一四断,有词牌须作二三断同为九言句,有词牌须作二七断,有的则作四五断,等等

断句的方式在词谱中不会显示,但其规则却确实存在着

这里在录入后主词时,一并把断句方式给出来

断错句子,虽然表面上看来,还是那个词牌,没有什么影响

但实际上,读来已经破坏了词牌应有的气势和氛围

因此虽然不算出律,乱韵,也依旧是不允许的很多词,一个字的断法,会影响到整句的理解一句话的断法,会影响到整首词的语感

这里,把后主的词与词谱结合在一起用熟悉的句子来学习词谱,便于理解记忆,顺便也能普及一下平仄常识

词谱常用符号：

○：平声； ●：仄声； ◎：可平可仄 ；△：押平韵； ▲：押仄韵

以下是正文

一,乌夜啼

●●○○●,

昨夜/风兼雨

◎○●●○△

帘帏/飒飒/秋声

◎○◎●○○●,

烛残/漏断/频欹枕

◎●●○△

起坐/不能平

◎●◎○◎●,

世事/漫随/流水

◎○◎●○平△

算来/一梦/浮生

◎○◎●○●,

醉鄕/路穏/宜频到

◎●●○平△

此外/不堪行

乌夜啼,别作《锦堂春》、《圣无忧》双调,47字,上阙两平韵,下阙两平韵中途不换韵

下片两个六字句,可对仗,亦可不对另有别格上片首句为六字句,余同

乌夜啼为小令,平韵多为六言、七言句,句式较舒缓平稳适合抒发悠远绵长的情绪,不适合偏慷慨激昂或急促悲壮的情绪因过片短小,可供过度的空间不大,亦不适合承载复杂或多变的内容

二、一斛珠

◎○◎▲

晚妆/初过

◎○◎●○○▲

沉檀/轻注/些儿个

◎○◎●○○▲

向人/微露/丁香颗,

◎●○○,◎●◎○▲

一曲/清歌,暂引/樱桃破

◎●●○○●▲

罗袖/裛残/殷色可,

◎○◎●○○▲

杯深/旋被/香醪涴

◎○◎●○○▲

绣床/斜凭/娇无那,

◎●○○,◎●◎○▲

烂嚼/红绒,笑向/檀郎唾

一斛珠,又名《醉落魄》、《怨春风》、《章台月》双调,五十七字,上下阙各四仄韵,中途不换韵

传唐玄宗封珍珠一斛密赐江妃,妃不受,以诗谢,有"长门自是无梳洗,何必珍珠慰寂寥"之句玄宗览诗不乐,令乐府以新声度之,名《一斛珠》故此词牌的本意为咏珍珠

本词中颗、那二字古音皆为仄声字,与过、个属同一韵部嚼字古音亦为仄,故本词未有出律者

一斛珠为仄韵小令故不适合承载较复杂的内容,且不宜抒发温柔含蓄的情感

三,子夜歌

◎○◎●○○▲

人生/愁恨/何能免

◎○◎●○○▲

销魂/独我/情何限

◎●●○△

故国/梦重帰,

◎○◎●△

覚来/双泪垂

◎○○●▲

高楼/谁舆上,

◎●◎○▲

长记/秋情望

◎●●○△

往事/已成空,

◎○◎●△

还如/一梦中

子夜歌,又名《菩萨蛮》、《重叠金》、《巫山一片云》双调四十四字,前后段各四句,两仄韵、两平韵,平仄韵交替

传宣宗“大中初,女蛮国入贡,危髻金冠,璎珞被体,号‘菩萨蛮队’当时倡优遂制菩萨蛮曲,文士往往依声填词”,此为《菩萨蛮》词牌名之由来

菩萨蛮,两句一韵,平仄韵递转平韵句温柔,仄韵句着力,适合抒发较为低回、婉转、反复的情感谋篇不宜平坦开阔、一览无余,以层层转折,逐渐递进,一波三折,欲说还休为佳

四、更漏子

◎◎○,◎◎▲,

金雀钗,红粉面,

◎●◎○○▲

花裏/暂时/相见

◎◎仄,●○△,

知我意,感君怜,

◎○◎●△

此情/须问天

○◎▲,◎◎▲,

香作穗,蜡成泪,

◎●◎○◎●▲

还似/两人/心意

◎◎●,●○△,

珊枕腻,锦衾寒,

◎○◎●△

夜来/更漏残

更漏子,又名《独倚楼》、《翻翠袖》等,双调四十六字,上片两仄韵、两平韵下片三仄韵、两平韵亦有别格,下片两仄韵,两平韵,换头句（即下片第三字）不押韵平仄韵递转

更漏,是古代在夜间表示时间的工具,引申意为夜晚故早期词人多依其本意,描写夜间的情景

更漏子,两句一平韵,两句一仄韵,平仄韵交替,与《菩萨蛮》同样,适合层层转折的笔法,语气多婉转,宜抒发含蓄低回的情感,不适合承载慷慨悲歌,情绪上需要一气呵成贯穿始终的内容

五,临江仙

◎○◎●◎◎●

樱桃/落尽/春归去

◎○◎●○△

蝶翻/轻粉/双飞

◎○◎●●○△

子规/啼月/小楼西

◎○◎●,◎●●○△

画帘/珠箔,惆怅/卷金泥

◎●◎○○●●

门巷/寂寥/人散后

◎○◎●○△

望残/烟草/低迷

◎○◎●●○△

炉香/闲袅/凤凰儿

◎○◎● ◎●●○△

空持/罗带,回首/恨依依

临江仙,又名《瑞鹤仙令》、《谢新恩》、《雁后归》、《鸳鸯梦》,双调, 五十八字,平韵,中途不换韵

临江仙的别格有很多,这只是其中一种另有上下阙首二句皆为六言句者,亦有上下阙末两句皆为五言者字数相同的格式下,亦有平仄、韵脚不同者因是常识普及贴,不说这么复杂,这里先只列出这一种格式做作一下分析

另外,《谢新恩》是个比较特殊的词牌名很多词谱中不列这个词牌的谱子,有一小部分词谱说,谢新恩是临江仙的别名

此例临江仙为平韵中调,多为六言、七言句,且中途不换韵,形式上较舒缓平稳宜抒发含蓄绵长的情感,布局上以顺接、流畅为宜不适合过于转折反复的笔法,亦不适合抒发较高亢激烈的情绪

六,望江南

○◎●,

多少恨

◎●●○△

昨夜/梦魂中

◎●◎○○●●,

还似/旧时/游上苑

◎○◎●●○△

车如/流水/马如龙

◎●●○△

花月/正春风

忆江南,又名《望江南》、《梦江南》、《谢秋娘》单调,二十七字,三平韵中途不换韵中间两个七言句一般作对仗处理,亦可不对仗

此词乃唐李德裕为亡妓谢秋娘而作,本名《谢秋娘》后因白居易有《忆江南》三首,其有一首末句云：“能不忆江南”,故得名《忆江南》自此后世多用《忆江南》词牌名之本意,描写江南景色

忆江南为平韵小令,句子比较整齐基本没有可用来过度的地方,因此内容不宜复杂,亦不适合转折的笔法,布局以平稳顺畅为佳下笔宜柔,不宜抒发较为激烈的情绪中间两个七言句宜作对仗处理,便于内容紧凑,主旨简明,可避免布局松散、内容空洞等问题

七,清平乐

◎○◎▲,

别来/春半

◎●○○▲

触目/愁肠断

◎●◎○○●▲,

砌下/落梅/如雪乱

◎●◎○◎▲

拂了/一身/还满

◎○◎●○△,

雁来/音信/无凭

◎○◎●○△

路遥/归梦/难成

◎●◎○◎●,

离恨/恰如/春草

◎○◎●○△

更行/更远/还生

清平乐,又名《忆萝月》、《醉东风》双调,四十六字,前片四仄韵,后片三平韵平仄韵不通押

《清平乐》原为唐教坊曲名,取用汉乐府“清乐”、“平乐”这两个乐调而命名因此,乐字在这里音yue,不音le,取“乐曲”之意

清平乐为双调小令,上仄韵下平韵由于韵脚的平仄变化,上下片的语调亦应随之而变化,布局应富于层次感过片处宜递进,不宜平铺直叙情绪上适合起伏辗转,时放时收,不宜平顺

八,破阵子

◎●◎○◎●

四十/年余/家国

◎○◎●○○

三千/里地/山河

◎●◎○○●●

凤阁/龙楼/连霄汉

◎●○○◎●○

玉树/琼枝/作烟萝

◎○◎●○

几曾/识干戈

◎●◎○◎●

一旦/归为/臣虏

◎○◎●○○

沉腰/潘鬓/消磨

◎●◎○○●●

最是/仓皇/辞庙日

◎●○○◎●○

教坊/犹奏/别离歌

◎○◎●○

垂泪/对宫娥

破阵子,一名《十拍子》双调,六十二字,上下片皆三平韵中途不换韵上下阙的两个六言句,两个七言句,习惯上作对仗处理,亦可不对仗

《破阵子》为唐教坊曲秦王李世民制《秦王破阵乐》,史载其“舞用二千人,皆画衣甲,执旗旆外藩镇春衣犒军设乐,亦舞此曲,兼马军引入场,尤壮观也”,为唐开国时之大型武舞曲,震惊一世此双调《破阵子》,是截取舞曲中之一段而为之词牌名有金戈铁马之势,后人填词亦多用其本意

破阵子为平韵中调由于是从犒军之《秦王破阵乐》截取而来,故以恢弘开阔为宜,气势上应一气呵成,不适合抒发较含蓄低回的情绪

九,采桑子

◎○◎●○○●

亭前/春逐/红英尽,

◎●○△, ◎●○△,

舞态/徘徊,细雨/霏微,

◎●○○◎●△

不放/双眉/时暂开

◎○◎●○○●

绿窗/冷静/芳音断,

◎●○△,◎●○△,

香印/成灰,可奈/情怀,

◎●○○◎●△

欲睡/朦胧/入梦来

采桑子,又名《丑奴儿》、《丑奴儿令》、《罗敷媚》等四十四字,前后片各三平韵中途不换韵上下阙两个四言句可作叠韵处理

唐教坊曲有《杨下采桑》,《采桑子》为从中截取而成其本意为咏罗敷采桑之事

采桑子为双调平韵小令,不换韵,句式也较整齐适合平稳顺畅的布局,紧扣主题,不宜用过于转折的笔法情绪上宜舒缓,绵长,不宜激烈、劲促

十,喜迁莺

◎●●,●○△,

晓月坠,宿云微,

○●●○△

无语/枕频欹

◎○◎●●○△,

梦回/芳草/思依依,

○●●○△

天远/雁声稀

○◎▲,○◎▲,

啼莺散,余花乱,

◎●◎○○▲

寂寞/画堂/深院

◎○○●●○△,

片红/休扫/尽枞伊,

○●●○△

留待/舞人归

喜迁莺,又名《喜迁莺令》、《鹤冲天》、《万年枝》、《燕归来》四十七字,前片四平韵,后片三仄韵,依前两平韵上下阙两个三言句,习惯上作对仗处理目前各家作品中未见有不对仗者

喜迁莺的格式较繁杂,谱子各异因并非诗词专业贴吧,故今仅取后主一体加以简要说明

喜迁莺为平仄转换小令,句式较散,三言,五言,六言,七言均有这种句式散乱平仄转换的小令,布局不宜平稳,以起伏交错为佳也不宜承载气势上需要一气呵成的内容情绪上宜收放相间

十一,蝶恋花

◎●◎○○●▲

遥夜/庭皐/闲信步

◎●○○,◎●○○▲

乍过/清明,早覚伤春暮

◎●◎○○●▲,

数点/雨声/风约住

◎○◎●○○▲

朦胧/淡月/云来去

◎●◎○○●▲

桃李/依依/春暗度

◎●○○,◎●○○▲

谁在/秋千,笑裏/低低语

◎●◎○○●▲,

一片/芳心/千万绪

◎○◎●○○▲

人间/没个/安排处

蝶恋花,又名《凤栖梧》、《鹊踏枝》、《鱼水同欢》等双调,六十字,前后片各四仄韵中途不换韵

蝶恋花原为唐教坊曲,本名《鹊踏枝》宋晏殊词改名《蝶恋花》,后世遂从此名

蝶恋花为仄韵中调,且句式较整齐中调布局不宜过平,宜在过片处过度、转折,提升主题如用顺接的格局,容易显得呆滞,拖沓情绪上以低沉劲远为主,不宜抒发较为欢快或激昂的情绪

十二,相见欢

◎○◎●○△,仄○△

林花/谢了/春红,太怱怱

◎●◎○○●●○△

无奈/朝来/寒雨/晚来风

◎◎▲、◎○▲,●○△

胭脂涙,留人醉,几时重

◎●◎○○●●○△

自是/人生/长恨/水长东

相见欢,别名《乌夜啼》、《忆真妃》双调,三十六字,平仄韵错叶上片三平韵,下片起二句叶仄韵,第三、四句仍叶前平韵两九字句以上二下七为宜亦可在四字处、六字处断句,视句子情况而定

本词牌,因李煜有“独上西楼”、“月如钩”等句,故又名《上西楼》、《秋夜月》,宋人名之为《乌夜啼》而《锦堂春》亦名《乌夜啼》,如后主所作之《乌夜啼 帘外风兼雨》此二者为同名不同调

《相见欢》为平仄错押的小令,断句三言,长句九言,跨度较大常规而言,小令不适合承载太过复杂的内容,又因缺少过度空间而不适合情绪和内容上的转折,布局宜平稳顺畅而平仄韵错叶的词牌,又不适合太平稳的布局,情绪上不宜贯穿,以转折反复为佳短句情绪宜收而长句情绪宜放这个词牌,短短三十几个字,中途却要换两次韵；句式以三言和九言为主,字数跨度非常大,而中间却缺乏长短适中的句式来过度；句式、长短、韵脚对布局、内容、情绪的要求之间,甚至可以说是互相矛盾的因此这是比较难填的一个牌子,对作者的布局能力和情绪把握的能力有非常高的要求,另外也要求对词牌非常熟悉,才能做到游刃有余,顺势而成词因此十分不建议新手用来作练习使用不能一看到是小令,就认为是简单易写的牌子

十三,捣练子

○●●,●○△

深院静,小庭空

◎●○○◎●△

断续/寒砧/断续风

◎●◎○○●●

无奈/夜长/人不寐

◎○◎●●○△

数声/和月/到帘栊

捣练子,别名《捣练子令》、《深院月》、《夜捣衣》、《杵声齐》、《翦征袍》等等双调,二十七字,三平韵中途不换韵两个三言句习惯上作对仗处理,现存前人作品中未见有不对仗者

《捣练子》的各个名称多与捣衣有关练的本意为白绢,这里的引申义为做衣服的布料捣衣是把布料用木棒（也就是杵）敲打,去除表面的浆的一种劳作,其目的是使布料柔软,熨贴,便于裁剪衣服,也使得做出来的衣服柔软舒适古代妇女有为征人捣衣的习俗,故捣衣常常与远行、离别,思念等意向相关联《捣练子》词牌的本意即为咏捣练之事,多用于描写妇女怀念征人

捣练子为平韵小令,以七言句为主,且不换韵首句两个三言句式,可看作是七言句式的一种变形是句式简洁,韵脚单一,格局短小的牌子这种词牌,几乎没有可以用来过度的空间,句式和韵脚的无变化,也使整首词的形势顺畅平缓因此主题宜简要,布局宜紧凑,情绪宜平稳,衔接宜顺畅不宜承载过于繁杂的内容,也不宜抒发较为激昂的情绪（因为缺乏一气呵成的气势）,或较为辗转低回的情绪（因缺乏转折的空间）

十四,浣溪沙

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红日/已高/三丈透

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金炉/次第/添香兽

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红锦/地衣/随步皱

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佳人/舞点/金钗溜

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酒恶/时拈/花蕊嗅

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别殿/遥闻/簘鼓奏

《浣溪沙》,又名《浣溪纱》、《浣沙溪》、《浣纱溪》、《负心期》、《醉中真》、《锦缠头》等等双调,四十二字,上片三平韵,下片两平韵,中途不换韵过片两句习惯上作对仗处理,亦可不对

浣溪沙历来词作皆为平韵,仄韵体仅见后主一例故这里将通用的平韵格词谱也一并列出来供参考：

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《浣溪沙》通篇皆为七言句,且不换韵句式单一,韵脚单一,且为小令这种方正规矩的词牌比较适合中正的布局,情绪上宜平稳,有水到渠成之感不宜作过多转折亦不适合抒发较为悲慨或浓烈的情感

而这首是很正统的格式,平韵,且过片对仗,是个很好的词牌范本

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转烛/飘蓬/一梦归,

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欲寻/陈迹/怅人非,

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天教/心愿/与身违

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待月/池台/空逝水,

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荫花/楼阁/谩斜晖,

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登临/不惜/更沾衣

因为之前对这首词作过逐句的解释,也提到过句与句之间的顺接和结尾的收笔手法所以这里就偷懒一下不重复了因为解释的角度是接近的

需要提一下的是,过片的对仗很工稳,是个不错的工对,想学对联的同学们可以着重看一下

十五,阮郎归

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东风/吹水/日衔山

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春来/长是闲

◎○◎●●○△,

落花/狼籍/酒阑珊

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笙歌/醉梦间

◎◎●,●○△,

春睡觉,晚妆残

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凭谁/整翠鬟

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留连/光景/惜朱颜

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黄昏/独倚阑

阮郎归,又名《醉桃源》、《醉桃园》、《宴桃源》、《碧桃春》等双调,四十七字,前后片各四平韵,中途不换韵两个三言句习惯上作对仗处理,历代词作中尚未见有不对仗者

调名用刘晨、阮肇入桃源遇仙转瞬百年的故事,故调名多与“桃”有关,词牌本意为远行不归,诸家词作多用其本意,抒写远行、离别、相思等内容

阮郎归为双调平韵小令,且以短句居多适合抒发细腻、轻柔的情感,谋篇上以主题简要,布局顺畅为宜情绪宜舒缓,流畅,有行云流水之感,不宜过为转折反复,也不宜抒发较为激烈的情感

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