轻音诗词(用1.2.4尾字押韵,其余两句对仗,找一首古诗)

轻音诗词

网上有关“轻音诗词”话题很是火热，小编也是针对用1.2.4尾字押韵,其余两句对仗,找一首古诗寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

目前好像还存在争议吧！轻声字历来是无平仄之分的。

一般来说，一首词出现两三个轻声字是正常的。但是用来压韵万万不可。是不规范的，但也有字是例外的，比如说“着”或“了”。前人也用过。

反正轻声字放在中间应该是平仄皆可。还是少用为妙。但是现代词汇中的轻声字不能用，会对词的鉴赏性有影响。比如“吧”“吗”之类。

其实你还可以参考一下《词林正韵》。

也可以参考下前人的作品。记住它们的用法，也没几个字嘛！

用1.2.4尾字押韵,其余两句对仗,找一首古诗

五言的平仄，只有四个类型，而这四个类型可以构成两联。即：

仄仄平平仄，

平平仄仄平；

平平平仄仄，

仄仄仄平平。

由这两联的错综变化，可以构成五律的四种平仄格式。其实只有两种基本格式，其余两种不过是在基本格式的基础上稍有变化罢了。

（1）五律仄起式

仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

春望（唐代-杜甫）

国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。白头掻更短，浑欲不胜簪。

白话译文

国家沦陷只有山河依旧，春日的城区里荒草丛生。

忧心伤感见花开却流泪，别离家人鸟鸣令我心悸。

战火硝烟三月不曾停息，家人书信珍贵能值万金。

愁闷心烦只有搔首而已，致使白发疏稀插不上簪。

另一式，首句改为仄仄仄平平，其余不变。

（2）五律平起式

平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

山居秋暝（唐代-王维）

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

白话译文

空旷的群山沐浴了一场新雨，夜晚降临使人感到已是初秋。

皎皎明月从松隙间洒下清光，清清泉水在山石上淙淙淌流。

竹林喧响知是洗衣姑娘归来，莲叶轻摇想是上游荡下轻舟。

春日的芳菲不妨任随它消歇，秋天的山中王孙自可以久留。

另一式，首句改为平平仄仄平，其余不变。

七律是五律的扩展，扩展的办法是在五字句的上面加一个两字的头。仄上加平，平上加仄。试看下面的对照表：

（1）平仄脚

五言仄起仄收 ○○仄仄平平仄

七言平起仄收 平平仄仄平平仄

（2）仄平脚

五言平起平收 ○○平平仄仄平

七言仄起平收 仄仄平平仄仄平

（3）仄仄脚

五言平起仄收 ○○平平平仄仄

七言仄起仄收 仄仄平平平仄仄

（4）平平脚

五言仄起平收 ○○仄仄仄平平

七言平起平收 平平仄仄仄平平

因此，七律的平仄也只有四个类型，这四个类型也可以构成两联，即：

平平仄仄平平仄，

仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，

平平仄仄仄平平。

由这两联的平仄错综变化，可以换成七律的四种格式。其实只有两种基本格式，其余两种不过在基本格式的基础上稍有变化罢了。

（1）仄起式

仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

书愤（宋代-陆游）

早岁那知世事艰？中原北望气如山。楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关。

塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。出师一表真名世，千载谁堪伯仲间？

白话译文

年轻时就立志北伐中原， 哪想到竟然是如此艰难。我常常北望那中原大地， 热血沸腾啊怨气如山啊。

记得在瓜州渡痛击金兵， 雪夜里飞奔着楼船战舰。秋风中跨战马纵横驰骋， 收复了大散关捷报频传。

想当初我自比万里长城， 立壮志为祖国扫除边患。到如今垂垂老鬓发如霜， 盼北伐盼恢复都成空谈。

不由人缅怀那诸葛孔明， 出师表真可谓名不虚传，有谁像诸葛亮鞠躬尽瘁， 率三军复汉室北定中原！

另一式，第一句改为仄仄平平平仄仄，其余不变。

（2）平起式

平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

长征（毛泽东）

红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。

金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。

白话译文

红军不怕万里长征路上的一切艰难困苦，把千山万水都看得极为平常。绵延不断的五岭，在红军看来只不过是微波细浪在起伏，而气势雄伟的乌蒙山，在红军眼里也不过是一颗泥丸。

金沙江浊浪滔天，拍击着高耸入云的峭壁悬崖，热气腾腾。大渡河险桥横架，晃动着凌空高悬的根根铁索，寒意阵阵。

更加令人喜悦的是踏上千里积雪的岷山，红军翻越过去以后个个笑逐颜开。

另一式，第一句改为平平仄仄平平仄，其余不变。

特定格式

在五言“平平平仄仄”这个句型中，可以使用另一个格式，就是“平平仄平仄”；七言是五言的扩展，所以在七言“仄仄平平平仄仄”这个句型中，也可以使用另一个格式，就是“仄仄平平仄平仄”。

这种格式的特点是：五言第三四两字的平仄互换位置，七言第五六两字的平仄互换位置。注意：在这种情况下，五言第一字、七言第三字必须用平声，不再是可平可仄的了。

这种格式在唐宋的律诗中是很常见的，它和常规的诗句一样常见。例如：

月夜（唐代-杜甫）

今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。

香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干！

白话译文

今夜里鄜州上空那轮圆月，只有你在闺房中独自遥看。

远在他乡怜惜幼小的儿女，还不懂得你为何思念长安。

染香的雾气打湿你的鬓发，明月的清光使你玉臂生寒。

何时能并肩坐在薄帷帐下，月光照你我尽把泪痕擦干。

一首诗只有两个句子是应该用“平平平仄仄”的，这里都换上了“平平仄平仄”了。

这种特定的平仄格式，习惯上常常用在第七句。例如：

渡荆门送别（唐代-李白）

渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。

月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。

白话译文

我乘舟渡江来到遥远的荆门外，来到战国时期楚国的境内游览。

高山渐渐隐去平野慢慢舒展开，江水一片仿佛流进广阔的莽原。

波中月影宛如天上飞来的明镜，空中彩云结成绮丽的海市蜃楼。

但我还是更爱恋故乡滔滔江水，它奔流不息陪伴着我万里行舟。

参考资料：

百度百科-律诗平仄

怎样区分诗词中的平仄?

你说的条件是近体诗中首句入韵的“绝句”，包括七绝、五绝。凡是按照这种格律写的绝句，都符合。

如：

花明绮陌春，柳拂御沟新。

为报辽阳客，流芳不待人。

再如：

岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。

三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。

写山写水的诗句

平仄，是中国诗词中用字的声调。"平"指平直，"仄"指曲折。根据隋朝至宋朝时期修订的韵书，如《切韵》、《广韵》等，中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。除了平声，其余三种声调有高低的变化，故统称为仄声。

诗词中平仄的运用有一定格式，称为格律。平声和仄声，代指由平仄构成的诗文的韵律。平仄是四声二元化的尝试。四声是古代汉语的四种声调。所谓声调，指语音的高低、升降、长短。 平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。

上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。

普通话入声消失，入声归入仄声中的上去两声和平声中的阴平、阳平，这导致用普通话判别诗词平仄会有错误。

平仄理论好比把四个班(四声)学生按性别(平仄)分成男女两类。至于这样的分法是否平均，不是平仄论者考虑的。

四声，这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声，必须先知道声调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。

声调，这是汉语(以及某些其它语言)的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话来说，共有四个声调:阴平声是一个高平调(不升不降叫平);阳平声是一个中升调(不高不低叫中);上声是一个低升调(有时是低平调);去声是一个高降调。

古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是:

⑴平声，这个声调到后代分化为阴平和阳平。

⑵上声，这个声调到后代有一部分变为去声。

⑶去声，这个声调到后代仍是去声。

⑷入声，这个声调是一个短促的调子。现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。北方也有不少地方(如山西、内蒙古)保存着入声。

湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一调类。北方的大部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。北方的入声字，有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声。就普通话来说，入声字变为去声的最多，其次是阳平，变为上声的最少。西南方言中(从湖南到云南)的入声字一律变成了阳平。

古代的四声高低升降的形状是怎样的，不能详细知道了。依照传统的说法，平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调。

入声应该是一个短调。《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》:

平声平道莫低昂，

上声高呼猛烈强，

去声分明哀远道，

入声短促急疏藏。

这种叙述是不够科学的，但是它也让我们知道了古代四声的大概。

四声和韵的关系是很密切的。在韵书中，不同声调的字不能算是同韵。在诗词中，不同声调的字一般不能押韵。

什么字归什么声调，在韵书中是很清楚的。在今天还保存着入声的汉语方言里，某字属某声也还相当清楚。我们特别应该注意一字两读的情况。有时候，一个字有两种意义(往往词性也不同)，同时也有两种读音。例如"为"字，用作"因为"、"为了"，就读去声。在古代汉语里，这种情况比现代汉语多得多。试举一些例子:

骑，平声，动词，骑马;去声，名词，骑兵。

思，平声，动词，思念;去声，名词，思想，情怀。

誉，平声，动词，称赞;去声，名词，名誉。

污，平声，形容词，污秽;去声，动词，弄脏。

数，上声，动词，计算;去声，名词，数目，命运;入声(读如朔)，形容词，频繁。

教，去声，名词，教化，教育;平声，动词，使，让。

令，去声，名词，命令;平声，动词，使，让。

禁，去声，名词，禁令，宫禁;平声，动词，堪，经得起。

杀，入声，及物动词，杀戮;去声(读如晒)，不及物动词，衰落。

有些字，本来是读平声的，后来变为去声，但是意义词性都不变。"望"、"汉"、"看"字都属于这一类。"望"和"叹"在唐诗中已经有读去声的了，"看"字总是读去声。也有比较复杂的情况:如"过"字用作动词是有时平去两读的，至于用作名词，解作过失时，就只有去声一读了。

行到水穷处，坐看云起时。——王维

青山白浪?万里千叠。——苏轼

漫江碧透，百舸争流。——毛泽东

云光侵履迹，山翠拂人衣。——裴迪

木心心以向荣，泉涓涓而始流。——陶渊明

山光物态弄春晖，莫为轻音便拟归。——张旭

万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉。——王维

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流?。——王维

黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。——李贺

丑石半蹲山下虎，长松倒卧水中龙。试君眼里看多少，数到云峰第几重。——苏轼



宋词名句精选：一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院

这篇《宋词名句精选：一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院》是 考 网为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！！！

一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。

[译文]酒入愁肠，一觉睡醒，日暮的阳光已经斜照在深深的庭院。

　[出典]晏殊《踏莎行》

　注：

　1、《踏莎行》晏殊

　小径红稀，芳郊绿遍，高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。

　翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。

　2、注释：

　红稀：花儿稀少。红，指花。

　芳郊：清香弥漫的郊外。

　阴阴见：暗暗显露。

　蒙蒙：形容柳絮飘飞，令人满眼迷蒙。

　游丝：指蜘蛛等昆虫吐出的丝，因其多在空中飘荡，故称。此处用来形容香烟飘飞。

　炉香静逐游丝转：香炉中冒出的袅袅香烟旋转着向上飘升。

　翠叶藏莺，珠帘隔燕：意谓莺燕都深藏不见。这里的莺燕暗喻“伊人”。

　却：正。

　3、译文：

　小路两旁的鲜花多已凋残，清香四溢的郊野已经被翠绿染遍。高楼台榭边，绿树已成荫，遮挡得楼台若阴若现。春风不懂得管束柳絮，迷迷蒙蒙地扑打着行人的脸面。

　翠绿的树叶里有黄莺藏身，大红的篱笆墙把燕子阻隔在外边。香炉中烟雾缭绕，恰似那游丝般向上盘旋。酒入愁肠，一觉睡醒，日暮的阳光已经斜照在深深的庭院。

　4、晏殊的生平见无可奈何花落去，似曾相识燕归来。和池上碧苔三四点，叶底黄郦一两声，日长飞絮轻。

　最能体现晏殊词深婉精致的或许应该是：“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”

　5、此词描绘暮春景色，上片写郊外景，下片写院内景，最后以“斜阳却照深深院”作结，流露出淡淡的哀愁。

　起首三句描绘一幅具有典型特征的芳郊春暮图：小路两旁，花儿已经稀疏，只间或看到星星点点的几瓣残红；放眼一望只见绿色已经漫山遍野；高台附近，树木繁茂成荫，一片幽深。“红稀”、“绿遍”、“树色阴阴”，标志着春天已经消逝，暮春气息很浓。三句所写虽系眼前静景，但“稀”、“遍”、“见”这几个词却显示了事物发展的进程和动态。从“小径”、“芳郊”、“高台”的顺序看，也有移步换形之感。“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。”所写的杨花扑面，也是暮春典型景色。但词人描绘这一景象时，却注入了自己的主观感情，写成春风不懂得约束杨花，以致让它漫天飞舞，乱扑行人之面。这一方面暗示已经无计留春，只好听任杨花飘舞送春归去；另一方面又突出了杨花的无拘无束和活跃的生命力。这里虽写暮春景色，却无衰颓情调，富有生趣。“蒙蒙”、“乱扑”，极富动态感。“行人”二字，点醒以上所写，都是词人郊行所见。

　过片“翠叶藏莺，珠帘隔燕”两句，分写室外与室内，一承上，一启下，转接自然。上句说翠绿的树叶已经长得很茂密，藏得住黄莺的身影，与上片“树色阴阴”相应；下句说燕子为朱帘所隔，不得进入室内，引出下面对室内景象的描写。着“藏”、“隔”二字，生动地写出了初夏嘉树繁阴之景与永昼闲静之状。

　“炉香静逐游丝转”写如此闲静的室内，香炉里的香烟，袅袅上升，和飘荡的游丝纠结、缭绕，逐渐融合一起，分不清孰为香烟，孰为游丝了。“逐”、“转”二字，表面上是写动态，实际上却反托出整个室内的寂静。“逐”上着一“静”字，境界顿出。

　结拍“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”跳开一笔，写到日暮酒醒梦觉之时，原来词人午间小饮，酒困入睡，等到一觉醒来，已是日暮时分，西斜的夕阳正照着这深深的朱门院落。这里点明“愁梦”，说明梦境与春愁有关。梦醒后斜阳仍照深院，遂生初夏日长难以消遣之意。

　暮春傍晚，酒醒梦回，只见斜阳深院而不见伊人。怅惘之情，通过景物描写隐约地表露出来。全词除“一场愁梦酒醒时”句外，都是写景。委婉细致，景中寓情，达到不露痕迹的程度。这首词温柔细腻，缠绵含蓄，很少用直写的方法。

　前人评此词写景流丽。沈际飞在《草堂诗余正集》中说：“结‘深深’妙，着不得实字。”沈谦在《填词杂说》中进一步指出结句“更自神到”，道出了晏殊词写景的特点，即重其精神，不重其形迹。

　6、这首词描写了暮春的美景，借以抒发时序流逝的淡淡愁绪。上片写郊行所见，前三句“红稀”、“绿遍”、“树色阴阴见”，虽是静景，却隐含移步换形，显示了事物发展的动态，标志着春天已经消逝，夏天正悄悄来临。四、五两句写杨花扑面，在暗示无计留春的同时也突出了杨花的活跃，虽是典型的暮春景色，却无衰颓情调，而是显得富有生趣。

　过片两句，承上启下，转接自然，不着痕迹地描写了室内室外的景色。上句描写树叶已经很密，黄莺可以在枝间藏身了，照应上句的“树色阴阴”。下句写燕子被朱帘所隔，不得进入室内，自然引出下面对室内景物的描写。“炉香静逐游丝转。”在静静的房间里，炉香袅袅上升，和飘荡的游丝纠缠着，缭绕融合在一起，分不出彼此。“逐”上着一“静”字，境界顿出。袅袅的炉香和飘荡的游丝，让人很容易联想到作者百无聊赖的闲情和淡淡愁绪。最后两句写午间小酌，酒醉酣睡，一觉醒来，斜阳正照着深深的院落。真是日长难遣啊！

　7、“小径红稀，芳郊绿遍，高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”。读到心里便感觉到它的极致，这是一首描写春末初夏的情景。

　微风吹过，小径两旁已是稀疏的几片残红。郊野也是绿成一片，高台旁树木绿叶成荫，可你看春风却不解人意，偏偏让那细细的杨花，犹如濛濛烟雨迎面而来。茂盛的翠叶已可藏莺，垂下的帘子把燕儿隔在外面。室内炉香的轻烟，袅袅萦回，静静地追逐忽不定的游丝。可见室内寂静无声，初夏日长无绪，诗人不免生出淡淡的愁意。午间小饮后便随着酒意进入梦乡，待到梦醒酒散，却已是一抹夕阳照着这深深的庭院。想必此时诗人的心境也如庭院周围一般恬静淡然。

　词的魅力总是能够把人带到一种意境中去，每每读完一首词，内心便会沉静敛收。细细品味，欣欣念之，乐乐释然！平时的烦忧，急躁，不快慢慢沉淀着。不要再去计较别人对自己怎么样，得与失永远都是平衡的。只是尽力做好自己，便觉快乐了！

　8、一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。微拂的柳风，弱照的斜阳，隐约的花草，馨雅的微香，婉转的鸟鸣，低低的虫吟……这一切，来得那么的突然，一下子便呈现在你我之间；却又那么的自然，随着春天的深入人心，来得那么顺理成章。但是呵，我仍猜不透你海底针似的心。

　9、与起句一样，词的结尾也非常要紧，往往是全篇的点睛之笔。结句要像勒住一匹狂奔的骏马一样，收束有力，又能发人深思，留有余味，所以词人们在结句上也特别下功夫，或以景结，或以情结，或以问结。

　1以景结。

　“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”“断肠院落，一帘风絮”“休去倚危栏，斜阳正在，烟柳肠断处”以景结情，悠然而逝，含蓄蕴藉，最能展现词的婉约美气质。也有气魄雄大的词人，以崇高悲壮之景结束全篇，如李白《秦楼月》：“西风残照，汉家陵阙”气象雄浑，冠绝古今。吴文英的怀古词《八声甘州》结句：“连呼酒，上琴台去，秋与云平。”大气包举，壮阔苍茫。前人最推重“以景结情”的方式，如沈义父《乐府指迷》就很有代表性地说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情。”

　2以情结。

　“觉来知是梦，不胜悲”“酒入愁肠，化作相思泪”“沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风”“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”。情语结句，多以真率激切取胜，切忌情感表达的轻浮直露。“天便教人，霎时厮见何妨？”如此赤的呼叫，哪里符合儒家的温柔敦厚诗教？许多老夫子深受刺激，当然嗤之以鼻。但现在看来，周大词人原来痴情得如此坦率可爱！

　3以问结。

　“彬江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”“念桥边红药，年年知为谁生？”问得柔情婉转，格外曲折动人。“倩何人、唤取红巾翠袖，揾英雄泪？”末一问，摧刚为柔，令无数英雄堕泪。

　9、清明时节，万物苏醒，春意渐浓，是人们植树造林，栽瓜种豆的好时候。清明属于晚春，清明一过，便是谷雨，谷雨过后，便立夏了。虽是晚春时节，但此刻北方的春天，早晚和正午的温差还很大，阴凉地方的小草还有点睡眼惺忪，一些花树枝头的花骨朵还有点慵懒犯困呢。虽然气温还不稳定，但毕竟是季候到了，满眼的春色，满面的春风，还有温暖的阳光，逼着家家户户的男人和女人，大人和小孩，不由自主地迈出家门，扑向春情勃发的大自然。春天去野外踏青赏花，清明可以说是正当其时。此刻绿柳才黄，花开半合，草芽初露，春风荡漾，空气中到处都弥漫着花的香味和春的气息。这样的季节，无论结伙，还是单独，你尽管走出去。去公园，去野外，去泛舟，去登山，大口呼吸春天的气息，静静聆听花开的声音，看山岭背阴处残雪的消融，观小河溪流里浪花飞跳的情景。开心的笑，开心的玩，对着山林吟唱，向着旷野呼号。莫待“小径红稀，芳郊绿遍，高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。”别等“翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”

　10、酒激发了中华民族的自豪感，饮酒之风，历经数干年而不衰，早已凝聚成了雄浑的民族之酒魂。酒壮英雄胆，酒系挚友情。古往今来，每每壮士出征，忠良落魄，故人别离，都要以酒饯行。那“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”的豪迈；那“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的咏叹，那“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”的情怀，无不道出了中国文人“有酒且长歌”的那种诗意呐喊！

　中国是酒的王国，正是这个王国造就了中国文人的狂放气质。酒仙李白就是其中的代表，他的众多诗篇，都凝聚着酒的魂魄，所以才有“会须一饮三百杯”、“醉坐雕鞍歌《落梅》”之类的仰天吟唱。翻开唐诗、宋词，与酒有关的绝句比比皆是，如：杜甫的“何时一樽酒，重与细论文？”孟浩然的“开筵面长圃，把酒话桑麻。”苏轼的“山城酒薄不堪饮，劝君且吸杯中月。”晏殊的“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”……

　林语堂先生说，中国酒文化绵延二三千年而不坠，文人实在是支中坚力量。作家老舍也曾说过“文章为命酒为魂”。喝酒最妙的境界是微醺状态，一种昏昏然、飘飘然、陶陶然的醉眼蒙眬，但心是清醒的。俞平伯在谈到品酒的心得时说，辨别酒味的范畴约有两个：一、酒力，二、酒性。前者是醉的量度，后者是醉的趣味。从第一义说，我希望你既有志于酒，切不可一杯便醉，更不可惨淡了它，尤其不可只凭瓶上的签条，不辨嘴里的感觉。从第二义说，我希望你即使只喜欢喝一种酒，但其它酒味亦总应当遍尝一下，方才评论它们的好歹，固定你的嗜好。这是知味之言，更是知酒之言。

　酒，煅造了一种精神，这种精神是中国文人正直、傲岸、狂放的人格力量的集中体现，酒对中国文化的贡献是无可估量的。我们在谈论酒文化的时候，不能只停留在美酒给予我们肉与灵的快感上面，而是要透过这种快感，在领悟酒的玄妙、感受酒的力量、洞悉酒的深邃、纵览酒的博大之后，去追寻酒与文化结晶后所形成的一种伟大的人文精神！

　11、总觉得古代的人情感比现代人要丰富许多。一次离别，一阵感慨。生活中的每一种心情，都可以造就一段流传千古的美词佳句，连古代的男子，也都具有如女子那般婉约细腻的心思。

　且看：晏殊的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，东坡的“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，秦观的“天涯旧恨，独自凄凉人不问”，豪迈如李白，也有“举杯邀明月，对影成三人”的时候。

　总是在寂寞的时候读唐诗，总是在寂寞的时候品宋词，如果唐诗宋词有一个主题，我想那应该是：寂寞。

　旷达如东坡，悲壮如岳飞，豪迈如稼轩，他们的词里，也都不乏悲凉的味道。稼轩的“道晚正愁予，深山闻鹧鸪”可谓是把这种寂寞悲凉之感写到极至，而他们的悲凉，无外乎念远，追忆，壮志难酬。才华难识，抱负难展——他们只能在深山旷野中踱步，自嘲的同时感叹生不逢时，寂寞的同时感叹流年易逝——人生若白驹过隙，而瞬间鬓已星星矣。

　这种人生如梦的寂寞和苍凉，谁躲得过呢？花开花落月圆月缺是人类共有的无常的悲慨，诗人们以自己敏锐，真纯的心灵去体会了那种共有的慨叹和寂寞。而将这种寂寞展示得淋漓尽致的，是唐诗宋词。我不能不赞扬它的美。千年飞逝，早已不见亡灵墓冢，而让我们百般品味爱不释手的，让我们情不自禁默念出口的，让我们带着满心萦绕的慨叹高声朗诵的，让我们在寂静的夜里默默品读，畅流出口犹如满室生香的，是那些美丽的词句，是千年前善感的诗人们或喜或悲或豪迈或寂寞的心情。

　自古以来的诗人都是一样的，他们都关心世间万物，都保持着一颗敏锐善感的心灵，所以他们才能看到别人看不到的。大自然的风雨江山，花开花落，月圆月缺，夕阳残照，都能给他们很深的感触，使他们“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”，正因为这样，他们才能比常人更加享受寂寞的时光。

　寂寞是千古命题，无论是伟人，凡人，古人，今人，还是诗人，和我们常人，但有智慧的人会在寂寞中得出诗意的感触和深刻的见解。

　“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”，像曹操这样一代英雄，当他对酒当歌时也会说出这样感慨悲凉的话来。还有晏殊的“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”，试想：可能是念远，或者伤春，待不久酒醒梦回，寻梦不得，内心的清冷正与射进深院的一抹残阳相映，这是何等的冷寂悲凉！

　自古英雄多寂寞，而自古诗词也是寂寞的吧，它被一个寂寞的诗人在寂寞的时候吟出，寂寞地流传千古，被后人在寂寞的时候细细品味，惟有寂寞懂诗词，惟有诗词懂寂寞。

　念远，伤春，追忆，相思，都离不开“寂寞”二字。

　最寂寞不过英雄末路，不过美人迟暮，不过辗转反侧，不过物是人非，时过境迁……

　13、酒与愁相连的诗句多的是，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒，古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。”杜甫《送六路侍御入朝》中有这样的句子：“剑南春色还无赖，触忤愁人到酒边。”《登高》中有：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”杜牧《九日齐山登高》中有：“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。但将酩酊酬佳节，不用登临叹落晖。”李商隐《风雨》中有：“心断新丰酒，销愁斗几千。”

　在宋词中这样的句子，可以信手捡来，范仲淹是镇守边关的名将，酒也和着愁：“酒入愁肠，化作相思泪。”张先《水调》：“午醉醒来愁未醒，数声持酒听。”晏殊：“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”晏几道：“欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠。”在女诗人李清照笔下，表现得更细腻缠绵，《醉花阴》中有“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”《声声慢》中有：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急……这次第，怎一个愁字了得？”酒与愁这一对孪生兄弟在每朝第代的诗词中都没退隐过。

　14、年轻的眼回望过去，到处是青寂的死灰，无有可司怀旧的片段，于是在心底暗生恨，那怎么会是我的从前？可待岁月叠加，抖落满身的沧桑，再回首旧日时光，尘埃里处处花开，一切是无法言说的好。这都是岁月带来的情感转变。

　一个人在往事中散步，怀旧的情调里拉的都是轻音。“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”世事一场大梦，惊起回头，繁华落尽，斜阳朗照，能记住的、想记住的还是当年的那个小院，那一份清澈如水的怀念。

　

本文作者(来源)：晏殊

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