李清照的古诗文欣赏(寒露节气的古诗词鉴赏)

李清照的古诗文欣赏

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李清照的古诗文欣赏

　李清照的古诗文欣赏，李清照号易安居士,是宋代女词人，关于李清照的古诗文你们知道多少，想必我们在学校已经学习过很多了，下面我整理了李清照的古诗文欣赏，欢迎大家借鉴和参考。

李清照的古诗文欣赏1

　 李清照的古诗文篇1：好事近·风定落花深

　宋代：李清照

　风定落花深，帘外拥红堆雪。长记海棠开后，正伤春时节。

　酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。魂梦不堪幽怨，更一声啼鴂。

　 李清照的古诗文篇2：菩萨蛮·风柔日薄春犹早

　宋代：李清照

　风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。睡起觉微寒，梅花鬓上残。

　故乡何处是，忘了除非醉。沉水卧时烧，香消酒未消。

　 李清照的古诗文篇3：玉楼春·红酥肯放琼苞碎

　宋代：李清照

　红酥肯放琼苞碎。探著南枝开遍未。不知酝藉几多香，但见包藏无限意。

　道人憔悴春窗底。闷损阑干愁不倚。要来小酌便来休，未必明朝风不起。

　 李清照的古诗文篇4：摊破浣溪沙·病起萧萧两鬓华

　宋代：李清照

　病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱。豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。

　枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。终日向人多酝藉，木犀花。

　 李清照的古诗文篇5：添字丑奴儿·窗前谁种芭蕉树

　宋代：李清照

　窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭。叶叶心心，舒卷有馀清。(馀清 一作：情)

　伤心枕上三更雨，点滴霖霪。点滴霖霪。愁损北人，不惯起来听。

李清照的古诗文欣赏2

　其实我们每个人都想走在古人的古诗词中，在14中所描述的，轻盈自在，而那美丽的女子是多么的让人动人心弦。在刚刚步入夏天的时间，就能够在很远处听到从高处传来的鸟鸣声。向往古人，向往古诗词中清静自在的女子。在不如初夏的时候，站在远处总能够听到从远处传来的消息。在这个热与冷锋交替的季节让人心中萌生乱人的心肠，就像是已经燃灭的沉香，在琴头悠悠的飘香。这个女子更是用自己的手扶着头，躺在床榻上，衣服一半拖在了地上，还用另一个手扶着自己的头。在门前有一颗海棠，当风轻轻吹来的时候，花中的香气扑面而来，十分的清香。女子轻蹙眉头“惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今天开始，就又再添了一段新愁，眼前美好的事物，好山好水好树，缀锦，店前堂的花色，更能勾起人对于女子的情思和低吟。

　感昌的优势虽然历经了很多年，但是在中国的古诗词的主调之中，就是从雨雪纷飞，杨柳依依，到痴情男女之间的那透彻心骨的感伤。望江南是我最为偏爱的一首诗，诗中所描写的那一种归思难了，那种期盼之情，就能够从一个望字里面，深深的体会到。从满怀信心地希望，到倍感失望难，末了，幽幽的生出的这一句“斜晖脉脉水悠悠”怎能不令人柔肠寸断，百转千回？

　轻轻的一杯清茶，用手捧着书卷，便会不由自主的沉浸在诗词当中，就像在古时候有人同行一样。你看那秋凉的夜晚，和那圆缺的月亮，“轻解罗裳，独上兰舟”掩不住心中淡淡的遗憾。然而，一旦“雁字回时”,心中的人来了书信，便觉“月满西楼”月圆人团圆了。当然，纵使短暂的团圆，终究“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。”这闲愁，淡如轻烟；激情缠绵，更是“下缺了眉头，了却了心头啊”。你再看她，”沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。”随性随情的快乐，“试问卷帘人，却道海棠依旧的，知否，知否，应是绿肥红瘦”的无奈轻叹。李清照的诗词，总有一股韵味在，就好像是能够感受得到诗词中的红莲、玉簟、兰舟的秋夜，思念之人的无可奈何，情何以堪……

　李清照所描绘的诗词更加有韵味儿而温雅，更加的表现在之前的，哀思和情伤之中，就像身处在年春时期的我，是多么的惆怅感伤啊，就比如这首著名的诗词《声声慢》，寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”连叠七字，此伤，此悲，无人能及。更有那句“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，每逢秋雨梧桐叶落时，便会想起。虽然是少年不识愁滋味，却也总爱念出始终的三个字“。

　古诗词对于我个人的影响是十分大的，秦观将诗词中的那种无峰无由、无端无绪的感伤具体化也情景化了。《满庭芳》中“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。”一个“抹微云”，一个“连衰草”，令人拍案叫绝。这句“斜阳外，寒鸦点点，流水绕孤村”有名家评论：“虽不识字，亦知是天生好言语”。在诗词的最后一句，更是把那一种沪上相应的感伤，让人感触印象深刻，他有一种感伤的美，倾诉一种思念的寄托。在李后主丢失了自己的江山之后，中间这两人的丢失至今为止让我们为止伤心。

李清照的古诗文欣赏3

　 1、《声声慢·寻寻觅觅》宋代：李清照

　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

　满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！（守着窗儿 一作：守著窗儿）

　 释义：

　苦苦地寻寻觅觅，却只见冷冷清清，怎不让人凄惨悲戚。乍暖还寒的时节，最难保养休息。喝三杯两杯淡酒，怎么能抵得住早晨的寒风急袭？一行大雁从眼前飞过，更让人伤心，因为都是旧日的相识。

　园中菊花堆积满地，都已经憔悴不堪，如今还有谁来采摘？冷清清地守着窗子，独自一个人怎么熬到天黑？梧桐叶上细雨淋漓，到黄昏时分，还是点点滴滴。这般情景，怎么能用一个“愁”字了结！

　 赏析：

　上片从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁；风送雁声，反而增加了思乡的惆怅。于是下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积（释义：园中菊花堆积满地）”是指菊花盛开，而非残英满地。

　“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是“如今有谁堪摘（释义：如今还有谁来采摘）”的确解。

　然而人不摘花，花当自萎；及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀。

　这首词大气包举，别无枝蔓，相关情事逐一说来，却始终紧扣悲秋之意，深得六朝抒情小赋之神髓，而以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，运用凄清的音乐性语言进行抒情，又却体现了倚声家的不假雕饰的本色，诚属个性独具的抒情名作。

　 2、《武陵春·春晚》宋代：李清照

　风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

　闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

　 释义：

　风停了，尘土里带有花的香气，花儿已凋落殆尽。日头已经升的老高，我却懒得来梳妆。景物依旧，人事已变，一切事情都已经完结。想要倾诉自己的感慨，还未开口，眼泪先流下来。听说双溪春景尚好，我也打算泛舟前去。只恐怕双溪蚱蜢般的小船，载不动我许多的忧愁。

　 赏析：

　这首词由表及里，从外到内，步步深入，层层开掘，上阕侧重于外形，下阕多偏重于内心。“日晚倦梳头（释义：日头已经升的老高，我却懒得来梳妆）”、“欲语泪先流（释义：还未开口，眼泪先流下来）”是描摹人物的外部动作和神态。

　这里所写的“日晚倦梳头（释义：日头已经升的老高，我却懒得来梳妆）”，是另外一种心境。这时她因金人南下，几经丧乱，志同道合的丈夫赵明诚早已逝世，自己只身流落金华，眼前所见的`是一年一度的春景，睹物思人，物是人非，不禁悲从中来，感到万事皆休，无穷索寞。

　因此她日高方起，懒于梳理。“欲语泪先流（释义：还未开口，眼泪先流下来）”，写得鲜明而又深刻。这里李清照写泪，先以“欲语”作为铺垫，然后让泪夺眶而出，简单五个字，下语看似平易，用意却无比精深，把那种难以控制的满腹忧愁一下子倾泻出来，感人肺腑、动人心弦。

　词的下阕着重挖掘内心感情。她首先连用了“闻说”、“也拟”、“只恐”三组虚字，作为起伏转折的契机，一波三折，感人至深。第一句“闻说双溪春正好”陡然一扬，词人刚刚还流泪，可是一听说金华郊外的双溪春光明媚、游人如织，她这个平日喜爱游览的人遂起出游之兴了。

　“春尚好”、“泛轻舟”措词轻松，节奏明快，恰好处她表现了词人一刹那间的喜悦心情。而“泛轻舟”之前着“也拟”二字，更显得婉曲低回，说明词人出游之兴是一时所起，并不十分强烈。

　“轻舟”一词为下文的愁重作了很好的铺垫和烘托，至“只恐”以下二句，则是铺足之后来一个猛烈的跌宕，使感情显得无比深沉。这里，上阕所说的“日晚倦梳头”、“欲语泪先流”的原因，也得到了深刻的揭示。

　 3、《如梦令·常记溪亭日暮》宋代：李清照

　常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

　 释义：

　时常记起溪边亭中游玩至日色已暮，沉迷在优美的景色中忘记了回家的路。尽了酒宴兴致才乘舟返回，不小心进入藕花深处。怎么才能出去呢？怎么才能出去呢？划船声惊起了一群鸥鹭。

　 赏析：

　此词是记游赏之作，写了酒醉、花美，清新别致。“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境 。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭 ”，时间是“日暮 ”，作者饮宴以后 ，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。

　“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉 ，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。

　接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。

　盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡。舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。

　一连两个“争渡 ”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“ 争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

　这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。

寒露节气的古诗词鉴赏

一、《枫桥夜泊》

1、作者：唐代张继

2、原文

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

3、翻译

月亮已落下乌鸦啼叫寒气满天，对着江边枫树和渔火忧愁而眠。

姑苏城外那寂寞清静寒山古寺，半夜里敲钟的声音传到了客船。

4、赏析

这首七绝以一“愁”字统起。前二句意象密集：落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。后两句意象疏宕：城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。

江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。

二、《离思》

1、作者：唐代元稹

2、原文

自爱残妆晓镜中，环钗漫篸绿丝丛。

须臾日射胭脂颊，一朵红苏旋欲融。

3、翻译

爱在早晨的镜子里欣赏残妆，钗环插满在发丝丛中。

不一会儿初升的太阳照在抹了胭脂的脸颊上，仿佛一朵红花苏醒绽放又仿佛要化开了一般。

4、赏析

本诗是回忆情人晓镜中残妆慵懒的可人情态。诗人同韦丛结婚，二人恩爱无比，这首诗是“思”情人一夜恩爱晓起后残妆慵懒的动人情态。

诗人不直接去抒写，而是“自爱残妆晓镜中”的情人，残妆晓镜中的她，钗环参差不齐，绿色丝缕丛杂不整。

很快日出东方映照面颊红如一朵胭脂，脸庞肌肤红润柔腻好像要立即融化消溶一样，给读者展示了一幅明丽动人娇媚的风姿。

三、《咏柳》

1、作者：唐代贺知章

2、原文

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

3、翻译

高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。

这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀。

4、赏析

这首诗的结构独具匠心，先写对柳树的总体印象，再写到柳条，最后写柳叶，由总到分，条序井然。在语言的运用上，既晓畅，又华美。

精选初中必背古诗及赏析

《送十五舅》

唐代：王昌龄

深林秋水近日空，归棹演漾清阴中。

夕浦离觞意何已，草根寒露悲鸣虫。

深秋的脚步到底是一步步的走近了，远离白天的燥热，夜晚也会越来越凉，曾经夜夜鸣叫的虫声也越来越微弱，深秋让一切都开始变得安静。

《木芙蓉》

唐代：韩愈

新开寒露丛，远比水间红。

艳色宁相妒，嘉名偶自同。

采江官渡晚，搴木古祠空。

愿得勤来看，无令便逐风。

一切仿佛为冬的登场而等待，“故人何，烟水茫茫”，这寒露迟迟不肯归去，如离人泪，恍恍惚惚，粘粘滞滞。天地空阔，为季节的转换，铺垫了如此宽绰和孤寂的舞台。山水逶迤，拖着一段悠长的前奏，为生命的鸿篇巨制过渡。

《登高》

唐代：杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

杜大叔的这首七言律诗被称为最伟大的一首，也是杜大叔临终前的最后悲鸣，写尽了杜大叔一生的苍凉和无奈。借助秋天的萧瑟来衬托诗人最后的悲壮。

《别妻》

唐代：陈季卿

月斜寒露白，此夕去留心。

酒至添愁饮，诗成和泪吟。

离歌凄凤管，别鹤怨瑶琴。

明夜相思处，秋风吹半衾。

《鲁中送鲁使君归郑州》

唐代：韩翃

城中金络骑，出饯沈东阳。

九月寒露白，六关秋草黄。

齐讴听处妙，鲁酒把来香。

醉后著鞭去，梅山道路长。

诗人在山东送朋友去今天河南郑州去赴任，用最好的酒来跟朋友的作别，一群人喝着酒听着戏，在这寒露的节气，用酒为朋友暖和身体，让朋友在路上不会觉得深秋的凉。

《咏廿四气诗·寒露九月节》

唐代：元稹

寒露惊秋晚，朝看菊渐黄。

千家风扫叶，万里雁随阳。

化蛤悲群鸟，收田畏早霜。

因知松柏志，冬夏色苍苍。

《池上》

唐代：白居易

袅袅凉风动，凄凄寒露零。兰衰花始白，荷破叶犹青。

独立栖沙鹤，双飞照水萤。若为寥落境，仍值酒初醒。

寒露时节，露水变凉，天气也开始寒了。花衰荷破，凉风习习，入眼处都是一片衰败的景象，只觉梦醒秋凉。如果说寥落孤寂的境地，那就是酒醒之时看着这些凄冷景色。

《暮江吟》

唐代：白居易

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。

寒露节气，一般都在农历八月底九月初，所以又被叫作“九月节”。九月初三，正是寒露节气刚刚开始的时候。此时“露气寒冷，将凝结也”。

“一道残阳铺水中”，这是夜色刚刚降临时的景象。太阳已经有一半落在地平线下，光线不似白天那样直射下来，而是以很小的角度，几乎是平平地铺在江面上，照见阳光的火红色江水在跃动，没有照见阳光的深碧色江水在涌动。

《子夜吴歌?秋歌》

唐代：李白

长安一片月，万户捣衣声。

秋风吹不尽，总是玉关情。

何日平胡虏，良人罢远征。

高楼闺阁中空无一人。终日忙里忙外、操持家务的主妇们，抱着一大木盆衣服，蹲在水渠边的青石板上，仔细清洗衣服；洗完衣服，用大棒槌用力地捶捣，乒乒乓、乒乒乓……最后，将衣服顺着流水漂洗干净。这绝对是体力活。长安城的夜更加深沉。万籁俱寂，只有四处街坊传来此起彼伏的捣衣声。

《天净沙?秋思》

元代：马致远

枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家，

古道西风瘦马。

夕阳西下，

断肠人在天涯。

马致远的这首诗跟王维的诗作有神似之处，诗中有画，马致远的这首诗被收录到初中课本里，给人一种最唯美的剪影画面。夕阳西下，西风凛冽，老树的叶子在冷风中摇曳，枯萎的丝瓜藤千缠百绕，一只只棒槌形的老丝瓜，就像用线悬着一样，从树冠的各处垂下来，仿佛这是大树自己结出的果实。树顶上停着两只乌鸦，左顾右盼，呱呱地叫，声音有点瘆人。

春分诗词欣赏

#能力训练# 导语从诗经到乐府再到唐诗、宋词，中华古诗词的的确确是中国古典文化之瑰宝。其诗词语言之美、音韵之妙、意境之深远，真的是美不胜收。下面是 分享的精选初中必背古诗及赏析。欢迎阅读参考！

精选初中必背古诗及赏析篇一

《观沧海》

　两汉：曹操

　东临碣石，以观沧海。

　水何澹澹，山岛竦峙。

　树木丛生，百草丰茂。

　秋风萧瑟，洪波涌起。

　日月之行，若出其中；

　星汉灿烂，若出其里。

　幸甚至哉，歌以咏志。

　赏析

　《观沧海》是借景抒情，把眼前的海上景色和自己的雄心壮志很巧妙地融合在一起。从诗的体裁看，这是一首古体诗；从表达方式看，这是一首四言写景诗。“东临碣石，以观沧海”这两句话点明“观沧海”的位置：诗人登上碣石山顶，居高临海，视野寥廓，大海的壮阔景象尽收眼底。以下十句描写，概由此拓展而来。“观”字起到统领全篇的作用，体现了这首诗意境开阔，气势雄浑的特点。

　《观沧海》的高潮放在诗的末尾，它的感情非常奔放，思想却很含蓄。不但做到了情景交融，而且做到了情理结合、寓情于景。因为它含蓄，所以更有启发性，更能激发我们的想像，更耐人寻味。过去人们称赞曹操的诗深沉饱满、雄健有力，“如幽燕老将，气韵沉雄”，从这里可以得到印证。全诗的基调为苍凉慷慨的，这也是建安风骨的代表作。

　前四行诗句描写沧海景象，有动有静，如“秋风萧瑟，洪波涌起”与“水何澹澹”写的是动景，“树木丛生，百草丰茂”与“山岛竦峙”写的是静景。

　“水何澹澹，山岛竦峙”是望海初得的大致印象，有点像绘画的轮廓。在这水波“澹澹”的海上，最先映入眼帘的是那突兀耸立的山岛，它们点缀在平阔的海面上，使大海显得神奇壮观。这两句写出了大海远景的一般轮廓，下面再层层深入描写。

　“树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。”前二句具体写竦峙的山岛：虽然已到秋风萧瑟，草木摇落的季节，但岛上树木繁茂，百草丰美，给人诗意盎然之感。后二句则是对“水何澹澹”一句的进一层描写：定神细看，在秋风萧瑟中的海面竟是洪波巨澜，汹涌起伏。表现出作者面对萧瑟秋风，仍有着“老骥伏枥，志在千里”的“壮志”胸怀。

　“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”运用作者的想象，写出了作者曹操的壮志情怀。前面的描写，将大海的气势和威力凸显在读者面前；在丰富的联想中表现出作者博大的胸怀、开阔的胸襟、宏大的抱负。暗含一种要像大海容纳万物一样把天下纳入自己掌中的胸襟。“幸甚至哉，歌以咏志。”这是合乐时的套语，与诗的内容无关，也指出这是乐府唱过的。

　这首诗全篇写景，其中并无直抒胸臆的感慨之词，但是诵读全诗，仍能令人感到它所深深寄托的诗人的情怀。通过诗人对波涛汹涌、吞吐日月的大海的生动描绘，读者仿佛看到了曹操奋发进取，立志统一国家的伟大抱负和壮阔胸襟，触摸到了作为一个诗人、政治家、军事家的曹操，在一种典型环境中思想感情的流动。写景部分准确生动地描绘出海洋的形象，单纯而又饱满，丰富而不琐细，好像一幅粗线条的炭笔画一样。尤其可贵的是，这首诗不仅仅反映了海洋的形象，同时也赋予它以性格。句句写景，又是句句抒情。既表现了大海，也表现了诗人自己。诗人不满足于对海洋做形似的摹拟，而是通过形象，力求表现海洋那种孕大含深、动荡不安的性格。海，本来是没有生命的，然而在诗人笔下却具有了性格。这样才更真实、更深刻地反映了大海的面貌。

精选初中必背古诗及赏析篇二

《夜雨寄北》

　唐代：李商隐

　君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

　何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

　赏析

　《夜雨寄北》，选自《李义山诗集》，是李商隐脍炙人口的抒情短章，是诗人写给远在北方的妻子的。当时诗人被秋雨阻隔，滞留荆巴一带，妻子从家中寄来书信，询问归期。但秋雨连绵，交通中断，无法确定，所以回答说：君问归期未有期。这一句有问有答，跌宕有致，流露出诗人留滞异乡、归期未卜的羁旅之愁。诗人与夫人王氏伉俪情深，时刻盼望能速归故里，与妻子共坐西窗之下，剪去烛花，深夜畅谈。而此时，只能苦苦思念。诗只有四句，却情景交融，虚实相生，既包含空间的反复对照，又体现时间的回环跳跃。“何当”为设想之词，设想由实景而生，所以第二句中的巴山夜雨成为设想中回忆的话题，自然成为“却话巴山夜雨时”这样的巧妙诗句。

　李商隐的爱情诗多以典雅华丽、深隐曲折取胜，这首诗，《万首唐人绝句》中题作《夜雨寄内》，“内”就是“内人”，指妻子。诗人在巴山雨夜中思念妻子，充满了深深的怀念之情。诗人用朴实无华的文字，写出他对妻子的一片深情，亲切有味。全诗构思新巧，自然流畅，跌宕有致。

　这是一首脍炙人口的小诗，是诗人身居遥远的异乡巴蜀写给他在长安的妻子的诗（或写给友人）。李商隐对妻子的爱很真挚，他们结婚不到12年，妻子便死了。就是在那12年中，由于诗人到处飘泊，也不能和妻子经常团聚。俗话说：小别胜新婚。李商隐与妻子的分别却常常是久别，因而对夫妻恩爱、相思情长就体会的更深、更强烈。在其笔下就呈现出“春蚕吐丝”、“蜡炬成灰”般的挚着热烈，显示出了独特的艺术风格。

　这首小诗写得明白如话，不用典故，不用比兴，直书其事，直写其景，直叙其话；寓情于景，情景交融，蕴无限深情于质朴无华的词语之中，给人留下无穷的回味余地。

　首句起笔以“君”直呼对方，以独特的视角勾画出一幅夫妻相思温情脉脉的画面：亲爱的妻啊，你肯定是怀着急切的心情问我归期是何日，那么，现在我告诉你，我也不知道何年何月才能回家。这句诗的独特之处在于诗人以错位的视角写相思之情，即对方未必真有信寄来询问归期，而是诗人设想妻子思念、询问归期。在我国古诗中写相思之情的诗，往往并不直接写自己如何思念对方，而是写对方如何思念自己，通过这种手法委婉地表达诗人的思念之情。如杜甫的《月夜》就是通过设想妻子在月夜对自己的思念来表现自己对妻子的思念。“君问归期未有期”一句看似平淡，却把自己对妻子的思念之情注入到了每一个字中，委婉、深情、耐人寻味。

　“巴山夜雨涨秋池”直写自己当时所处的环境，也就是写景。诗人以简练的语言描绘了一个特定的环境：巴山，秋夜，大雨倾盆。作者对这个环境作了较为具体的描写，不仅写了天上所下之雨，而且写了地下所积之雨。透过写实的景物，使人仿佛感受到了这样一个气氛：周遭一片黑夜迷茫，大雨滂沱，池水涨满，作者身边无一个亲密的友人，雨骤风狂，人事寂寥，此情此景使人倍感孤独、凄凉。这淋淋的秋雨使人心烦，盈盈的池水令人情满，自然作者的内心情感也汹涌难平。那么，“涨秋池”给人的感觉岂止是滂沱的秋雨和上涨的池水?分明是作者在不眠之夜对妻子无限思念的感情波涛。所以，写景中又深深地透着写情，写的是环境，但绝不单单是环境，字里行间流露着一个“情”字。这样，情景交融就构成了一种艺术境界。

　本诗写了两次：“巴山夜雨”，第一次是实写，第二次是虚写、想象与妻子团圆，“共剪西窗烛”时再回忆起巴山夜雨情景。

　如果说前两句是实写当前景的话，那么后两句则是虚写未来情。诗人在秋雨绵绵之夜，触景生情，展开想象的翅膀，用丰富而自然的联想来表现他们夫妻的恩爱之情。诗人在此选取了两种情态：一个是动态“共剪”，一个是语态“却话”。“共剪西窗烛”，具体细腻而又无限传神地描绘出了一幅良宵美景图，一个“共”字极写了亲昵之情态。而“何当”一词却又把诗人描绘的美景推向了远方，推向了虚处。这美景原来不过是诗人追念、向往的，至于何时重回温柔乡中，一切都在“未有期”中。这是多么残酷的事情，又是多么无奈的事情。这一句，字字含情，却又不着一个“情”字，表达非常含蓄。

　传情莫过于语言，“言为心声”，诗人想象夫妻二人团聚在一起，秉烛夜话，进行心灵的交流。“却话”是回溯追想，诗人此时设想彼时，而彼时正谈论此时，谈论的是巴山夜雨之时的思念之情。在这首短小的四句诗中两处出现“巴山夜雨”的字样，这种情况在一般的古诗中是绝少见的，

　形象、细腻、含蓄、深刻，是这首诗的艺术特色。

精选初中必背古诗及赏析篇三

《竹里馆》

　唐代：王维

　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　深林人不知，明月来相照。

　赏析

　此诗写隐者的闲适生活以及情趣，描绘了诗人月下独坐、弹琴长啸的悠闲生活，遣词造句简朴清丽，传达出诗人宁静、淡泊的心情，表现了清幽宁静、高雅绝俗的境界。

　起句写诗人活动的环境非常幽静。开头一个“独”字便给读者留下了突出印象，这个“独”字也贯穿了全篇。“幽篁”指幽深的竹林。《楚辞·九歌·山鬼》说：“余处幽篁兮终不见天。”“竹里馆”顾名思义是一座建在竹林深处的房子，王维独自坐在里面。他的朋友裴迪的同题诗写道：“出入唯山鸟，幽深无世人。”仅诗的第一句就塑造了一个悠然独处者的形象。

　次句承上写诗人悠然独处，借弹琴和长啸来抒发自己的情感。我们知道王维是的音乐家，所以考取进士后，当上了太乐丞。但是他独自坐在竹里馆中弹琴显然不是供人欣赏的，而是抒发自己的怀抱。“长啸”指拖长声音大声吟唱诗歌，如苏轼《和林子中待制》：“早晚渊明赋归去，浩歌长啸老斜川。”可见弹琴还不足以抒发自己的感情，接着又吟唱了起来。他吟唱的诗也许就是这首《竹里馆》。

　诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。这里，像是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。

　三、四两句写自己的内心世界没有人能理解。“深林人不知”本来就是诗中应有之意，如果对人知与不知毫不在意，那他就不会写出这句诗，既然写了这句诗，就表明他还是希望有人能够理解自己的，遗憾的是陪伴他的只是天空中的一轮明月。起句写“人不知”，结句写“月相照”，也可谓相互呼应了。

　诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐、弹琴、长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作为王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。

　可以想见，诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来；这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致；诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。

　春分时节，自然的春意渐次展现。一场春雨增添一层暖意，一阵春雷平添生动春色。随古诗词走进春分节气，品读先贤在春半的种种况味，陶醉春分时节的.美景，下面是关于春分诗词欣赏的内容，欢迎阅读！

　春分二月中

　[唐] 元稹

　二气莫交争，春分雨处行。

　雨来看**，云过听雷声。

　山色连天碧，林花向日明。

　梁间玄鸟语，欲似解人情。

　春分

　佚名

　春分雨脚落声微，柳岸斜风带客归。

　时令北方偏向晚，可知早有绿腰肥。

　春分日

　[唐] 徐铉

　仲春初四日，春色正中分。

　绿野徘徊月，晴天断续云。

　燕飞犹个个，花落已纷纷。

　思妇高楼晚，歌声不可闻。

　癸丑春分后雪

　[宋] 苏轼

　雪入春分省见稀，半开桃李不胜威。

　应惭落地梅花识，却作漫天柳絮飞。

　不分东君专节物，故将新巧发阴机。

　从今造物尤难料，更暖须留御腊衣。

　春寒连日不出

　[宋] 陆游

　海棠花入燕泥乾，梅子枝头已带酸。

　老去懒寻年少梦，春分不减社前寒。

　著书敢望垂千载，嗜酒犹须隐一官。

　正是闲时无客过，小庭斜日倚阑干。

　踏莎行

　[宋] 欧阳修

　雨霁风光，春分天气。千花百卉争明媚。

　画梁新燕一双双，玉笼鹦鹉愁孤睡。

　薜荔依墙，莓苔满地。青楼几处歌声丽。

　蓦然旧事上心来，无言敛皱眉山翠。

　浣溪沙

　[宋] 沈宜修

　槛外游丝树树穿。

　断肠柳色最连天。

　春分偏为闷婵娟。

　细雨自留金钿梦，

　野花偏衬玉骢烟。

　暮霞飞尽月明边。

　江城子·春思

　[清] 尤侗

　花朝去了又春分。草如茵，柳烟新。

　油壁青骢，争踏武陵春。

　绣暮罗衣香过处，人不见，插红裙。

　纱窗寒雨最难闻。冷炉薰，淡芳樽。

　闲病闲愁，独对旧东君。

　日暮卷帘南北望，魂欲化，楚山云。

　柳梢青·花朝春分

　[清] 顾贞观

　乍展芭蕉。欲眠杨柳，微谢樱桃。

　谁把春光，平分一半，最惜今朝。

　花前倍觉无聊。任冷落、珠钿翠翘。

　趁取春光，还留一半，莫负今朝。



渔家傲雪里已知春信至李清照赏析

渔家傲雪里已知春信至李清照赏析，此词主要赞美梅花超凡脱俗的品质。本文渔家傲雪里已知春信至李清照赏析由大学高考编辑收集整理，希望大家喜欢！

导读：

这是一首将寒梅描写得如画一般赞美梅花的咏梅词。其原文如下

渔家傲

李清照

雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。

造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沈绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。

渔家傲雪里已知春信至李清照翻译：

白雪皑皑，满眼银色世界。就在这银色的世界里，一树寒梅点缀其间。那覆雪悬冰的梅枝，晶莹剔透，别在枝头的梅花，丰润姣洁。就是从这傲雪而放的梅花，人们才知道了春天就要到来的消息。梅花含苞初绽，娇美可怜，芳气袭人，就像庭院里刚刚出浴，换了新妆的美人。

大自然可能也有偏爱，她怜爱这娇艳的梅花，作为陪衬，才让月光这样皎洁清澈，玲珑剔透，洒满大地。让我们举杯开怀畅饮吧，值此花好月圆雪白的良宵，品酒赏梅，一醉方休。要知道，群花竞艳，谁也逊色于梅花呀。

渔家傲雪里已知春信至李清照字词解释：

⑴春信：春天的消息。

⑵琼枝：玉枝。梅枝着雪，白如玉枝，故称。腻：这里形容清瘦的梅枝着雪后变得粗肥光洁。

⑶香脸：美人的面容。此处比喻初绽的梅花。旖旎（yǐ nǐ）：柔美貌。

⑷玉人：美人。此处用以比梅花。

⑸造化：天地，大自然。

⑹玲珑：明亮貌。

⑺尊：同樽。沈：同沉。绿蚁：一种美酒。

渔家傲雪里已知春信至李清照阅读答案：

（1） 这首词描写对象是什么？上阕写出了这一对象哪些特点？请概括说明。

答：这首词的描写对象是梅花。上阕写出了梅花凌寒开放、芬芳柔美、清新脱俗的特点。

（2）这首词的下阕巧妙运用了侧面烘托的手法，请就此结合具体的诗句赏析。

答：这首词的下阕运用侧面烘托的手法来写梅花。前两句通过写大自然的偏爱、明月的陪衬，侧面表现梅花之美；后三句通过写诗人花下酣饮美酒，表达爱梅之情，烘托梅花之超凡脱俗。

渔家傲雪里已知春信至李清照主旨大意：

全词由月光、酒樽、梅花织成了一幅如梦如幻、空灵优美的图画，赞颂了梅花超尘绝俗的洁美素质和不畏霜雪、秀拔独立的坚强品格。

渔家傲雪里已知春信至李清照简析：

此诗吟咏寒梅。上阙写寒梅初放，表现梅花的光润明艳，玉洁冰清；下阙写月下赏梅，侧面烘托梅花的美丽高洁。写梅即写人，赏梅亦自赏。

渔家傲雪里已知春信至李清照赏析：

这是一首咏梅词。上片写寒梅初放。何逊《扬州早梅》：兔园标物序，惊时最是梅。衔霜当露发，映雪凝寒开。梅花，她开于冬春之交，最能惊醒人们的时间意识，使人们萌生新的希望。所以被认为是报春之花。因为梅花斗雪迎寒而开，诗人咏梅，又总以冰雪作为空间背景。庾信《咏梅花》诗：常年腊月半，已觉梅花阑。不信今春晚，俱来雪里看。树动悬冰落，枝高出手寒这里，琼枝就指覆雪悬冰的梅枝。半放的寒梅点缀着它，愈显得光明润泽。词人接着用犹抱琵琶半遮面的美女形容将开未开之梅的轻盈娇美，用玉人浴出形容梅的玉洁冰清，明艳出群：即物即人，梅已和人融成了一片。

下片转用侧面烘托。梅花偏宜月下观赏，造物有意，故教月色玲珑透剔，使暗香浮动，疏影横斜。值此良宵，且备金樽、绿蚁，花前共一醉。绿蚁，酒面的浮沫。白居易《问刘十九》：绿蚁新醅酒，红泥小火炉。《历代诗话》引《古隽考略》：绿蚁，酒之美者，泛泛有浮花，其色绿。

这首词，银色的月光，金色的酒樽，淡绿的酒，晶莹的梅织成了一幅画，写得如梦如幻，空灵优美。与前人的咏梅诗词相比，此词艺术上有所创新。词人抓住寒梅主要特征，用比喻、拟人、想象等多种手法，从正面刻画梅花形象。在对寒梅作了总体勾勒之后，又以生花妙笔点染其形象美和神态美。同时，此时做到了移情于物，以景传情，意中有景，景中寄意，体现了李词的特色。

后世点评：

1，杨恩成《读〈渔家傲〉》：李清照在《词论》中，对秦观的词曾给予较高的评价。理由是，秦词专主情致。同时，她又指出秦词如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而终乏富贵态。可见，李清照认为，词不仅要主情致，而且要表现出妍丽丰逸的富贵态。这首咏梅词，可以说充分地体现了她的这种主张。她从一个贵妇人的立场、情趣出发，体物言情，无不带着一种优裕、高雅的情趣，既贴切地描绘出庭际梅花的状貌，又把自己高雅、悠娴的志趣，倾注入梅花，不即不离、情景相因，托兴深远。同时，作者又用雪、月作背景，成功地映衬出梅花的高洁与孤傲的品格。形神俱似，体物超妙。

2，孙崇恩《李清照诗词选》：上阕咏悔，首先描写寒梅形象。起笔以雪里琼枝表现梅花傲世不群，独占春首的品性；接着再以香脸半开、玉人浴出拟其花蕾初绽、柔美俏丽，表现寒梅的形神美。下阕赏梅，抒发赏梅情怀。先写月夜饮酒，表现赏梅的豪情逸致；结句此花不与群花比，既赞美了梅花孤高傲寒的品格，又表现了女词人鄙弃世俗的坦荡胸怀。这首词不是单纯地像前人以描写和点染梅花形态美为能事，而是写梅也写人，赏梅也自赏，并把寒梅的形神美和词人的心灵美、感情美融为一体，构成了词的艺术美，塑造了鲜明的艺术形象，创造了深美的艺术意境，吟咏了高洁美好的情怀，可谓格调清新，境界开阔，含蓄有味。

3，刘瑜《李清照词欣赏》：我觉得李清照这首《渔家傲》也是有寄托的，作者在于通过咏梅花讴歌自己美好幸福的婚姻爱情。造化可能偏有意，故教明月玲珑地，造化偏偏让明月分辉，花月相照，花好月圆。这使我们自然联想到赵明诚李清照那神妙离奇的婚姻故事真是天做良缘，花月相照，花好月圆，婚姻幸福美满。故夫妇两人共同举杯，为明诚得一才华横溢、梅花一般高雅芳洁的词女而干杯，为自己美好幸福的爱情拼得一醉。显然，此词李清照以高格独迥、孤标逸韵、冰清玉洁的梅花自喻。

词牌名了解：

词牌名，双调六十二字，仄韵。 又：曲牌名，南北曲均有。南曲较常见，属中吕宫，又有二：其一字句格律与词牌同，有只用半阕者，用作引子；另一与词牌不同，用做过曲。

《渔家傲》不见于唐、五代人词，至北宋晏殊、欧阳修范仲淹则填此调独多。《词谱》卷十四云：此调始自晏殊，因词有'神仙一曲渔家傲'句，取以为名。

作者简介：

李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有千古第一才女之称。早期生活优裕，李清照出生于书香门第，早期生活优裕。其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词别是一家之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。

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李清照锁清秋诗句

01 寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕

李清照《点绛唇》词。句中写闺思别愁的深重和纷纭难理之状。这里将“一寸”与“千缕”对举，两相比较来突出主人公的愁情深婉绵长，反映了在封建礼教束缚下广大妇女幽居深闺所造成的精神痛苦和心灵创伤。

02 这次第，怎一个愁字了得

李清照《声声慢》词。像这样凄苦寂凉的情景，又怎是一个“愁”字，所能完全包容的呢？形容百般寂苦，万点哀怨，忧愁到了极点。

03 此情无计可消除，才下眉头，却上心头

李清照《一剪梅》词。这份相思情意，实在是太深太浓了，没有办法把它消除，才下了眉头，却又不断地涌上心头。这两句词描写情愁深浓，挥不掉、抛不开，好不容易才得以舒展一下眉头，心头却又开始烦忧苦痛了，质朴的几句词，把作者送别丈夫时的万般深情一现无遗。

04 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁

李清照《一剪梅》词。花儿无声无息地飘落，水在默默地东流；同是一样的相思，各在一处暗自悲愁。以花飘。水流比喻相思之情，可见相思之甚、之久。

05 莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦

李清照《醉花阴》词。不要说人不会魂散神离；西风卷起竹帘之后，你可曾看见那枯萎的菊花？我的容颜憔悴得比菊花还要黄瘦！几句词把相思之情写得感人至深。

06 生怕闲愁暗恨，多少事，欲说还休

李清照《凤凰台上忆吹箫》词。不知有多少心里话，要对即将离己远去的丈夫诉说，却又怕引起自己更多的忧愁，给丈夫增加旅途的烦恼，只好作罢。三句词表现了女词人送别丈夫时痛苦幽怨的情怀。

07 物是人非事事休，欲语泪先流

李清照《武陵春》词。景物依旧，人事已非，刚要说点什么，泪水却先夺眶而出。两句词写睹物思人的感伤，情真意切。

08 只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁

李清照《武陵春》词。原想在江上泛舟寄情，却怕双溪中的舴艋小舟，载不动我内心许多的深愁。这两句词描写情愁的深重，竟连舴艋舟都负荷不住，那么人的心灵又怎能承受如此深的愁呢？描写情愁的名句，后人常用这两句词，来形容内心无限的愁苦。

09 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒

李清照《如梦令》词。晚春的风雨常常是疾风里挟着疏落的雨点，来势很猛。酒后酣睡中的主人公也曾被唤醒。可是，酒意尚未全消。而诗人关心外面风雨的变化，正是爱花、惜花的细腻感情的流露。

10 知否，知否？应是绿肥红瘦

李清照《如梦令》词。原词是描写春日深闺的寂寞情怀，情思幽渺，感怀无限。“应是绿肥红瘦”一词中，以花来比拟人，含有一种年华消逝、青春不再的伤感。

李清照诗词及解析

　　《如梦令》选自《漱玉集》。原名《忆仙姿》，为后唐庄宗李存勖所作，因嫌其名不雅遂取尾句“如梦，如梦，残月落花烟重”中的“如梦”得名。又名《宴桃园》，《不见》，《如意令》，《无梦令》，《比梅》等，有单双调。单调正体33字。双调66字。五仄韵，一叠韵，上去通押。

　　作者简介

　　李清照（1084－1155），济南章丘人，号易安居士。宋代女词人，婉约派代表。生于书香门第，在家庭熏陶下小小年纪便文采出众。对诗词散文书画音乐无不通晓，以词的成就最高。词清新委婉，感情真挚，且以北宋南宋生活变化呈现不同特点。前期反映闺中生活感情自然风光别思离愁，清丽明快。后来因为丈夫去世再加亡国伤痛，诗词变为凄凉悲痛，抒发怀乡悼亡情感也寄托强烈亡国之思。有《易安居士文集》等传世。代表作有《声声慢》、《一剪梅》、《如梦令》等。后人有《漱玉词》辑本，今人有《李清照集校注》。其文学创作具鲜明独特的艺术风格，婉约派代表人物，对后世影响较大，称为“易安体”。

　　词牌格律

　　中仄中平仄仄(韵)，中仄中平平仄(韵)。中仄仄平平，中仄中平平仄(韵)。 平仄，平仄(韵)（叠句），中仄中平平仄(韵)。

　　《如梦令》李清照1

　　常记溪亭日暮，

　　沉醉不知归路。

　　兴尽晚回舟，

　　误入藕花深处。

　　争渡，争渡，

　　惊起一滩鸥鹭。

　　今译：

　　经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，迷醉那种快乐而不知道回来的路。游兴满足了，天黑往回划船，但是却错误地划进了莲花塘的深处。怎样划出去，怎样划出去，抢着划呀，惊得这满滩的白鸥和白鹭，都飞起来了。

　　注释：

　　常：常常；时常。

　　溪亭：临溪的亭子。

　　日暮：太阳落山的时候。

　　沉醉：陶醉。

　　回舟：乘船而归。

　　兴尽：游兴得到满足。

　　误：不小心。

　　藕花：荷花。

　　争：抢渡，加紧划船。

　　滩：群。

　　鸥鹭：水鸥和白鹭的总称。

　　赏析

　　这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。

　　现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。

　　“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

　　这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不饰雕琢，富有一种自然之美。

　　这首词在南宋人黄升的《花庵词选》中题为“酒兴”。

　　玩词意，似为回忆一次愉快的郊游而作。词人命舟备酒，畅游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮霭中，回舟误入曲港横塘，藕花深处。这是一个清香流溢，色彩缤纷的，幽杳而神秘的世界。它给词人带来的是巨大的惊喜和深深的陶醉。

　　花香、酒气，使词人暂时摆脱了封建社会名门闺秀的重重枷锁，显现出她开朗、活泼，好奇、争强要胜的少女的天性。于是有争渡之举。当轻舟穿行于荷花之中，看着栖息在花汀渔浦的鸥鹭惊飞，她感受到了一种强烈的生命的活力。这种活力就从词短促的节奏和响亮的韵脚中洋溢而出。

　　这首词杨金本《草堂诗余》误作苏轼词，《词林万选》误作无名氏词，《古今词话》、《唐词纪》误作吕洞宾词。从“误作”之多，也可看出此词之放逸已超出了“闺秀词”的范围，所以有人把它列入男性作者的名下。但南宋人黄升的《花庵词选》、曾慥的《乐府雅词》都把它作李清照词，应当是可信的。

　　《如梦令》李清照2

　　昨夜雨疏风骤②，

　　浓睡不消残酒③。

　　试问卷帘人④，

　　却道海棠依旧。

　　知否？知否？

　　应是绿肥红瘦⑤。

　　注释

　　①选自《漱玉集》。李清照（1084~约1151），号易安居士。济南（今山东济南市）人。宋代着名女词人。②雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。③浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡，酣睡。④卷帘人：有学问认为此指正在卷帘的侍女。⑤绿肥红瘦：指绿叶繁茂，花朵凋零。

　　此调原名《忆仙姿》，相传为后唐庄宗自度曲，因词中叠言“如梦，如梦”，故改为今名。又名《宴桃源》。单调，三十三字，仄韵。

　　卷帘人：指正在卷帘的侍女。

　　绿肥红瘦：指绿叶繁茂，红花凋零。绿肥：指枝叶茂盛。红瘦：谓花朵稀少。

　　译文

　　昨夜雨点疏少风势猛烈，沉沉地睡了一觉却也消不了残留的醉意。试着问那卷帘的侍女，她却回答说，海棠花依旧鲜嫩。 知道吗？知道吗？应该是叶儿茂盛花儿凋零。

　　品评

　　此词表现了作者对花事和春光的爱惜以及女性特有的关切和敏感。浓睡醒来，宿醉未消，就担心地询问经过一宵风雨，窗前的海棠花怎样了。卷帘人不免粗心，告慰说，幸好，无恙。得凭着敏感的心灵，她已感到经雨之后必然绿，叶丰润而红花憔悴了。全词仅三十三字，却巧妙地设置了同卷帘人的问答；问者情多，答者意淡，因而逼出“知否，知否”二句，写得灵活而多情致。词中造语工巧，“雨疏”、“风骤”、“浓睡”、“残酒”，都是当句对；“绿肥红瘦”句中， 以绿代叶、 以红代花，虽为过去诗词中所常见（如唐僧齐己诗“红残绿满海棠枝”），但把“红”同“瘦”联在一起，以“瘦”字状海棠的由繁丽而憔悴零落，显得凄婉，炼字亦精，在修辞上有所创新。唐韩偓《懒起》诗：“昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否？侧卧卷帘看。”李清照此词或许胎息于韩诗，但结句以对话出之，委曲精工，更胜韩作。因此，《梦园诗选》说此词“短幅中藏无数曲折， 自是圣于词者”。又，宋人爱海棠， 陆游曾有“为爱名花抵死狂”、“海棠已过不成春”（《花时遍游诸家园》）等句。李清照以海棠入词，并对它至为关切，当非偶然。

　　黄蓼园《寥园词选》：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡。跌出‘知否’二句来，而‘绿肥红瘦’，无限凄婉，却又妙在含蓄，短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”

　　胡云翼《宋词选》：李清照在北宋颠覆之前的词颇多饮酒、惜花之作，反映出她那种极其悠闲、风雅的生活情调。这首词在写作上以寥寥数语的对话，曲折地表达出主人公惜花的心情，写得那么传神。“绿肥红瘦”，用语简炼，又很形象化。

　　《唐宋词百首详解》：这首词用寥寥数语，委婉地表达了女主人惜花的心情，委婉、活泼、平易、精炼，极尽传神之妙。

秋天关于银杏叶的诗句李清照

“李清照”写的秋天关于银杏叶的诗是《瑞鹧鸪·双银杏》。

原文：《瑞鹧鸪·双银杏》

宋代：李清照

风韵雍容未甚都，尊前甘橘可为奴。谁怜流落江湖上，玉骨冰肌未肯枯。

谁教并蒂连枝摘，醉后明皇倚太真。居士擘开真有意，要吟风味两家新。

译文：

风度韵致，仪态雍容，看起来并不十分奢侈华丽，即使如此，而酒尊前的柑桔，还是显得逊色几分。流落江湖，有谁怜？有谁惜？玉洁的肌肤，冰清的风骨，依然故我，不肯枯竭。

是谁将这并蒂连理果双双摘下？恰似那酒醉之后的唐明皇与太真贵妃相拥相依。居士擘开连理果，情真意切，两人分享，品尝风味，醇香清新，心心相惜。

注释

⑴瑞鹧鸪：词牌名。此词极似七言绝句，与“瑞鹧鸪”词体不合。

⑵“风韵”句：《史记·司马相如传》：“相如至临邛，从车骑，雍容闲雅甚都。”此系反意隐括。都:姣好，美盛。

⑶甘橘可为奴：甘橘别称木奴。银杏，又名白果，其树为高大乔木，名公孙树，又称帝王树；叶呈扇面形，因果实形似小杏而硬皮及核肉均呈淡白色，故呼为银杏；其味甘而清香可食，起滋补药用。

⑷玉骨冰肌：清澈高洁。

⑸“醉后”一句：周勋初《唐人遗事汇编》卷二：“明皇与贵妃幸华清宫。因宿酒初醒，凭纪子肩同看木芍药。上亲折一枝，与妃子同嗅其艳。”太真、贵妃均指杨玉环。此句意谓双银杏的并蒂相连，犹如唐明皇和杨贵妃倚倚靠靠亲密无间。

参考资料

古诗文网古诗文网[引用时间2018-1-14]

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