怎样区分诗词中的平仄-(如何学习古诗词的平仄格律？)

怎样区分诗词中的平仄?

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平仄，是中国诗词中用字的声调。"平"指平直，"仄"指曲折。根据隋朝至宋朝时期修订的韵书，如《切韵》、《广韵》等，中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。除了平声，其余三种声调有高低的变化，故统称为仄声。

诗词中平仄的运用有一定格式，称为格律。平声和仄声，代指由平仄构成的诗文的韵律。平仄是四声二元化的尝试。四声是古代汉语的四种声调。所谓声调，指语音的高低、升降、长短。 平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。

上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。

普通话入声消失，入声归入仄声中的上去两声和平声中的阴平、阳平，这导致用普通话判别诗词平仄会有错误。

平仄理论好比把四个班(四声)学生按性别(平仄)分成男女两类。至于这样的分法是否平均，不是平仄论者考虑的。

四声，这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声，必须先知道声调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。

声调，这是汉语(以及某些其它语言)的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话来说，共有四个声调:阴平声是一个高平调(不升不降叫平);阳平声是一个中升调(不高不低叫中);上声是一个低升调(有时是低平调);去声是一个高降调。

古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是:

⑴平声，这个声调到后代分化为阴平和阳平。

⑵上声，这个声调到后代有一部分变为去声。

⑶去声，这个声调到后代仍是去声。

⑷入声，这个声调是一个短促的调子。现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。北方也有不少地方(如山西、内蒙古)保存着入声。

湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一调类。北方的大部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。北方的入声字，有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声。就普通话来说，入声字变为去声的最多，其次是阳平，变为上声的最少。西南方言中(从湖南到云南)的入声字一律变成了阳平。

古代的四声高低升降的形状是怎样的，不能详细知道了。依照传统的说法，平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调。

入声应该是一个短调。《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》:

平声平道莫低昂，

上声高呼猛烈强，

去声分明哀远道，

入声短促急疏藏。

这种叙述是不够科学的，但是它也让我们知道了古代四声的大概。

四声和韵的关系是很密切的。在韵书中，不同声调的字不能算是同韵。在诗词中，不同声调的字一般不能押韵。

什么字归什么声调，在韵书中是很清楚的。在今天还保存着入声的汉语方言里，某字属某声也还相当清楚。我们特别应该注意一字两读的情况。有时候，一个字有两种意义(往往词性也不同)，同时也有两种读音。例如"为"字，用作"因为"、"为了"，就读去声。在古代汉语里，这种情况比现代汉语多得多。试举一些例子:

骑，平声，动词，骑马;去声，名词，骑兵。

思，平声，动词，思念;去声，名词，思想，情怀。

誉，平声，动词，称赞;去声，名词，名誉。

污，平声，形容词，污秽;去声，动词，弄脏。

数，上声，动词，计算;去声，名词，数目，命运;入声(读如朔)，形容词，频繁。

教，去声，名词，教化，教育;平声，动词，使，让。

令，去声，名词，命令;平声，动词，使，让。

禁，去声，名词，禁令，宫禁;平声，动词，堪，经得起。

杀，入声，及物动词，杀戮;去声(读如晒)，不及物动词，衰落。

有些字，本来是读平声的，后来变为去声，但是意义词性都不变。"望"、"汉"、"看"字都属于这一类。"望"和"叹"在唐诗中已经有读去声的了，"看"字总是读去声。也有比较复杂的情况:如"过"字用作动词是有时平去两读的，至于用作名词，解作过失时，就只有去声一读了。

如何学习古诗词的平仄格律？

古词和格律诗对文字的平仄有严格的要求,稍谙古文者皆知.以七律为例,首联,颔联,颈联,尾联中,对中间两联尤其要求严格对仗.从声调上讲,首先是平仄相间,即不能出现连续的平声或仄声,当然仅对偶数位字作这一要求,也就是所谓的一三五不论,二四六分明.其次是联间沾,联内对,即上联后句与下联前句平仄相同,同联当中平仄相对.词的词牌格式更多,平仄之式更为复杂,但平仄相间仍是重要的原则.

律诗绝句的各种固定形式,自有其鲜明的美学及诗学特征.以五字和七字为一句,一是读起来节奏鲜明,另外则是更符合记忆的要求,这种分句法最容易记住；对仗具有典型的轴对称形式的美感,恰好又与中国文化的美学特征相协调一致,如古代建筑典型特征就是它的轴对称性；韵脚一致能使阅读吟诵和谐流畅；平仄相间使诗句抑扬顿挫；联间平仄相沾则能起到整诗语气贯通的作用,类似于汉语修辞手法中的顶针.各种特征之重要性和必要性,也由此看出不尽相等.

声调是汉语特有的,它是一个汉字必备的语音特征,不像英语仅有音节特征.声调的本质是一个字发音时音高的变化特征,持续高音为阴平,由低到高为阳平,先降后升为上声,由高到低为去声,简单说为音调的变化就是声调.但是声调口口相传,因而变化很大,又有

地域之别,更难统一,不象文字有固定的流传形式而比较稳定.一个编辑论及拙诗“坐看寒山一片湿”中的湿字,认为属入声,归仄声类,确

实直到现在仍有许多地方语言中保留有入声,象古音一样,但是现在推 广的普通话已经删除入声,将其原入声字分别划归阴阳上去四声.那么

究竟在现代的古诗创作中,是以普通话为标准呢,还是以古音为标准呢

,或者以地方语音为标准?如果要有标准的话,当然该以普通话作为标准.有唐七绝第一（文无第一,这里仅仅是借用某些评论家的话来说明

这首诗的地位）的《凉州词》中“羌笛何须怨杨柳”,“笛”古为入声

,属仄声,入格；今普通话为阳平,属平声,出格；且“杨”字为平声,也出格.这也从侧面说明关于平仄的要求是不能太严格的,因为有时我们连平仄的统一标准都不能完全确定.

古诗词是能够入乐而唱的,诗有吟诵之说,吟不是唱,是拖长了字音,改变了音调的,吟到得意之处还要将音抖几抖.词也有倚声填词之说,实际词牌就是一首已经谱好了的曲.古诗词一旦入乐,其

声调之性质便不复存在,平仄也就失去了意义,仅在以纯语言形式存在下,平仄才具有一定的意义,但是其美学特征却不一定是必须具备的,即古诗词创作中声调的作用主要应该是限定一个字,仅凭阅读就能判断出来,而不是非得在这个位置上固定平或仄,这方面的要求显然不应该像建筑为了对称美而严格要求一样.一个著名声乐家在教授怎样唱出“琴手”和“禽兽”的区别时,要求前者以软起,后者以硬起来区分,软起是发音时由弱到强,类似于阳平音或上声,硬起是指发音时突然将声喷发均匀发出,类似于去声的发音,这是用音强去比拟于音高,也说明汉字入乐已经失去了声调的意义.强行的程式化的要求,往往会限制艺术的发展.以音乐为例,远在7000年前的贾湖骨笛,就可以吹奏出多个音,据专家考证,在创立十二平均律（即一组八度音平均分成十二个半音,八度音是指一个音和它的二倍频率音之间的跨度,如现定的钢琴中央C频率为261.6Hz与523.2Hz的音构成一个八度音）之前,古乐音中一个八度音也有分级谈及七个音的,在这之后更应该明白其理,但古乐音将一个八度音分为宫,商,角,徵,羽五音,与西方相比少了fa和si,它使创作简化并程式化,但也限制了创作的自由,遏制了创造力,大大降低了音乐的丰富性.不知为什么古代音乐家偏偏缩减为五音并依此作乐.中国古代器乐创作之成就,远不能和欧洲器乐相比,究其实,程式化的弊端难辞其咎,希望这句话不致招致狭隘民族主义者的口诛笔伐.

用协和音程可以创作出伟大的音乐作品,用不协和音程同样可以创作出伟大的作品.平仄相间是美的,但也可以用连续的仄声表达急促的语气,或让语意一气呵成；用连续的平声表达轻灵活泼或平和

的意境.作诗写词,第一是意境,第二是遣词用字的生动、准确、形象,韵脚和畅,第三才是平仄,而且不能因式伤意.太过于片面追求形式对艺术是伤害,在艺术大众化的今天更会阻碍艺术的发展.艺术不是科学,仅被少数几个科学家理解就行了,而平仄于大多数人来说,几乎完全淹没在诗意词境中,因此创作者应该明白什么才是更重要的.被誉为唐七律巅峰之作的崔灏的《黄鹤楼》,颔联“黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠.”从对仗尤其是平仄上看简直出格,前句一连的仄声,但因整诗意气相贯,描写生动,情景相融而成千古名句.格律诗如此,古词的平仄意义则更为次之.

平仄是近体诗实用的音调规则系统。中国人从小学习古诗词，难免会接触到唐诗宋词，可是老师一般不会讲解平仄。所以给大家一个模糊、似有似无的概念。

我们现代汉语普通话和古音发音已经有了一些不同，所以，平仄规则到了今天在学诗的人的眼里难免有些混乱，再加上格律诗对平仄限定很严，所以有很多人对平仄格律如临大敌，甚至有一部分人干脆放弃，打起“不以词害意”的虎皮，痛骂平仄害人，是镣铐，限制了思绪自由，并自得其乐。这是个人选择，不代表大众趋势。

平仄难吗?并不。我们下面简单说一下。

汉语拼音中，音调为四声，一，二，三，四声，举例：“周，轴，肘，骤”。对应的平仄呢，一声为阴平，二声为阳平。三声和四声都是仄声。这种区分很容易吧？大家可以随便说几个字自己确认强化一下。这样，所有的汉字根据这四声调都可以划入平音和仄音。这是普通话。

而古时候的平仄划分和普通话是有区别的。这里也简单说下，帮助大家入门。 古时候的四声为“平，上，入，去”。而在平仄规律中，平还是平，上、入、去统统划入仄声。平声呢，还是对应普通话的一二声，“周，轴”的音调，和现在是一样的。“上”就是普通话的第三声，“肘”的音调。“去”就是第四声，“骤”的音调。那么“入”声字去哪儿了呢？

现代汉语普通话中，入声字已经消失了，发音“一，二，三，四”声都有。这个也就是平仄的难点所在了，在鉴赏古诗的时候，如果发现该发仄音的时候确是现代的平音字，就要去查一下这个字古时候的发音，是不是属于入声字。

我们举个例子，刘禹锡的《赏牡丹》：

庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。

唯有牡丹真国色，花开时节动京城。

整首诗来讲有点复杂，我们就看首句吧。“庭前芍药妖无格”，按音调划分：“平平平仄平平平”，这很明显平仄有问题，一点都不抑扬顿挫，都是平音，念起来悼词一样，肯定不对。有了怀疑，就去查一下，果然，“芍、药、格”三个字全部都是入声字，只是在现代读音归入了“平、去、平”，所以才会划平仄为“平、仄、平”，出现以上错误。

那我们按照入声字仄音入韵，就得出这一句的平仄为“平平仄仄平平仄”，这就是标准的七绝起句，可以顺势推导出整首诗的平仄关系。

通过普通话音调的划分平仄，飞快就可以入门。当你遇到古诗中平仄异常的情况的时候，去查一下入声字表，基本上也可以解决。要是真想努力，背下入声字表。不过在如今这种随时可查网络的环境下，意义并不是很大。

不要因为嫌麻烦而把文章一关，去看那些乱写的所谓之古风。耐心学习一点平仄知识，一通百通，你会发现那套什么“平仄限制思维”的说辞多么井底之蛙。

毕竟，平仄只是帮助你掌握汉字音韵之美的工具，你被工具给吓住了，能有什么进步?

学会它，再脱离它，而不是一开始就拒绝它。难的不是诗，不是规则，而是学习的心。



古诗平仄怎么看？

1、句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。

2、用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。

3、平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。

4、对仗：律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。例如：《全唐诗》中的五律、七律，中间两联讲对仗的占大多数；所以按照正体颔联和颈联则须对仗，首联和尾联可对可不对。

5、忌同字相对：在一组对仗的句子中，上句和下句在同一字序位置上不能同字。同字必同声，同声就必然失对。

如：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”若改成“无边落木萧萧下，无尽长江滚滚来。”便成了同字相对。上下句的同一位置上都是“无”对“无”便是同字相对，此为大忌。

怎样区分古诗中的平仄

巧记平仄口诀：

1、律诗：

五律平起：首句第一第二字均为平声。五律仄起：首句第一第二字均为仄声。

平平仄仄平（韵）

七律平起：首句第二字必用平声。七律仄起：首句第二字必用仄声。

2、绝句：

七绝平起首句押韵。七绝平起首句押韵。七绝仄起首句押韵。七绝仄起首句不押韵。

五绝平起首句押韵。五绝平起首句不押韵。五绝仄起首句押韵。五绝仄起首句不押韵。

普通话的四声中分为阴平、阳平、上声及去声。古代“平声”这个声调在普通话中分化为阴平及阳平。古代“上声”这个声调在普通话中一部分变为去声，一部分仍是上声。

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