关于诗词格律的几个问题(请教一些关于诗词格律的问题！)

关于诗词格律的几个问题

网上有关“关于诗词格律的几个问题”话题很是火热，小编也是针对请教一些关于诗词格律的问题！寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

关于格律诗词，我自幼修习，可以解答您的疑问。——首先，由于您对诗词的体裁很迷糊，所以先介绍体裁，你才知道你要学习的方向。所谓格律诗词，与非格律诗词对比，这样就可以可以把中国所有的古诗分为两大类，因此在诗歌分类中，就有古体诗（不讲格律）、近体诗（讲究格律）两大类。但是纵观中国文学史上出现的诗歌体裁，分别有如下几种：

1．二言古谣：最原始的诗歌，来自于上古（一般指公元四世纪以前）。目前只记录了一首，即“砍竹，续竹，弹土，逐肉”。

2．四言《诗经》：以《诗经》为代表，初次采用了赋、比、兴三大手法，并作为中国诗歌的起源，奉为儒教经典，使中国文学史上一部伟大的现实主义作品。我们最常见的“关关雎鸠，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑”就是这一类的。

3．骚体楚辞：楚辞是楚国一代的歌谣，诗经中虽有记载，但还是屈原老先生将它发扬光大，代表作当然就是《离骚》，特点就是以七言为主，中间一般都有个“兮”啊“兮”啊的。

4．五言诗及杂言古体诗（乐府）：汉代在楚辞基础上形成了赋以后，也兴起了一种新的诗歌形式，以五言为主，兼有杂言，其中一类是由当时的乐府机构收集采编的乐府民歌（歌诗、声诗），一类是文人作品（徒诗），但都不讲究声律的，一律都归为古体诗。我们熟知的“”少壮不努力老大，徒伤悲“就来自这里。

5．七言古体诗：七言古体尽管在楚辞中就有出现，但发展缓慢，汉朝、南北朝均有出现，但并未成为主流，而常以句句都押韵的“柏梁体”为代表。七言古体直到唐朝才蓬勃发展，一支仍保留古体，专走长篇、换韵、掺杂律句的风格；一支律化，成为格律诗词的主要形式。

例一：柏梁体七言古诗。传说是我们亲爱的汉武大帝修筑了一座豪华建筑——柏梁台，与群臣在上面宴饮，联句赋诗，句句都用韵，所以这种诗称为柏梁体。不过传说归传说，其实当时的七言古诗，多半都句句押韵，代表一种流行的趋势了。详如曹丕（就是曹操老大哥的儿子）的《燕歌行》：

例二：唐代的七言古体诗，李白大哥的《梦游天姆吟留别》，这首诗学校里都学过，不用多解释了吧。

6．前格律诗“永明体”：南北朝开始对诗歌的平仄开始讲究，一般认为最早研究声调并在实践中运用的是沈约（浙江人）等人，提出了“四声学说”（开始注意声调的变化）、“八病学说”（写诗必须避免的八种毛病），并运用到具体写作当中去，开创了“永明体”，但由于整体不够系统，不够完善，仍然属于古体诗，或称之为“前格律诗”。

7．格律诗：从永明体到格律诗，其实就是一个不断完善、不断实践和不断补充的过程，到初唐逐渐趋于完善，形成了完备的可以操作的规范，因此格律诗自唐代起，得到了巨大的飞跃。所以说，判断格律诗有个重要的依据，那就是基本上唐代以前是没有格律诗的，如果有，那就是瞎猫撞到死老鼠，凑巧的。

格律诗常规的就押平声韵，五种体裁如下：

例一：五绝

寻隐者不遇

唐?贾岛

松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

例二：七绝

春日

宋?朱熹

胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

等闲识得东风面，万紫千红总是春。

例三：五律

送杜少府之任蜀州

唐?王勃

城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾

例四：七律

梅花

宋?林逋

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

例五：五言排律

上韦左相二十韵

唐?杜甫

凤历轩辕纪，龙飞四十春。

八荒开寿域，一气转洪钧。

霖雨思贤佐，丹青亿旧臣。

应图求骏马，惊代得麒麟。

沙汰江河浊，调和鼎鼐新。

韦贤初相汉，范叔已归秦。

盛业今如此，传经固绝伦。

豫章深出地，沧海阔无津。

北斗司喉舌，东方领搢绅。

持衡留藻鉴，听履上星辰。

独步才超古，余波德照邻，

聪明过管辂，尺牍倒陈遵。

岂是池中物，由来席上珍。

庙堂知至理，风俗尽还淳。

才杰俱登用，愚蒙但隐沦。

长卿多病久，子夏索居频。

回首驱流俗，生涯似众人。

巫咸不可问，邹鲁莫容身。

感激时将晚，苍茫兴有神。

为公歌此曲，涕泪在衣巾。

例六：七言排律。古人的七言排律太长，一时没找到合适的代表作，只有匆匆从网上摘录了一首网友的作品充数。因为比较短，呵呵

毛泽东

网友?我潜水中

自信人生浪遏舟，岂因汹涌惧中流。

井冈路辟昆仑伏，遵义帷谋赤县收。

壮气萧萧天地动，红旗猎猎斧镰遒。

雷霆跃进热风鼓，造物飘零冷雨秋。

回望烟云横九派，邈思稻菽没千丘。

更驱虎豹彰豪迈，惟抚江山欠婉柔。

字作龙飞性超俗，诗成海阔势吞牛。

一生功过非关利，百世研评将系猷。

候物匀泥融马列，改天换地傲曹刘。

当时不是神龛奉，何致人情老病休

8．词：词就是古代的歌词，前身不是一种独立的文学形式，而是为音乐所配的文字，最初产生于唐，盛兴于宋，这是被那些写格律诗的诗人拿着入律的诗句到处乱套的结果，套在汉赋上，就产生了律赋；套在歌词上，就产生了律词，也就是我们常说的词，被律化了的歌词。歌词律化以后，就脱离了音乐，形成了与诗歌等同的新型的格律诗，由于它特定的格式，与格律诗并为一个形态，统称为格律诗词。也就是只有属于7、8两项里对应的诗词，才统称为格律诗词。

9．散曲：曲是在词的基础上发展出来的一种新的诗歌形式，格式更加灵活，风格更加通俗明了，尤其是许多曲目可以大量使用衬字，从这个角度上看其实已经背叛了宋词，形成独有的风格，一种律化或半律化的唱词，在元代尤为盛行，故称为“元曲”。

10．新诗或自由体白话诗：这是在“五四”时期新兴的诗歌形式，除了押韵之外，已经不讲究任何体裁，发展到今天，无论是所谓的朦胧诗也好，后现代主义诗也好，都可以归纳为新诗一类，甚至连韵都可以不押了。

例一：押韵，且模仿古体诗的新诗。这首诗是现代诗人流沙河写的，如果你懂得六十年代发生的一些过去的事情，就能看得很明白，这是诗人被关在牛棚里面批斗的时候，关上门来逗儿子的真实写照，苦中作乐，却让人心酸无比。

哄小儿

现代?流沙河

爸爸变了棚中牛，

今日又变家中马。

笑跪床上四蹄爬，

乖乖儿，快来骑马马！

爸爸驮你打游击，

你说好耍不好耍？

小小屋中有自由，

门一关，就是家天下。

莫要跑到门外去，

去到门外有人骂。

只怪爸爸连累你，

乖乖儿，快用鞭子打！

例二：押韵，用白话文写的新诗

梦与诗

当代?胡适

都是平常经验，

都是平常影象，

偶然涌到梦中来，

变幻出多少新奇花样！

都是平常情感，

都是平常言语，

偶然碰着个诗人，

变幻出多少新奇诗句！

醉过才知酒浓，

爱过才知情重；——

你不能做我的诗，

正如我不能做你的梦。

例三：不押韵的新诗。

断章

卞之琳

你站在桥上看风景，

看风景的人在看你。

明月装饰了你的窗子，

你装饰了别人的梦。

——上述是中国文学史上公认的全部诗歌体裁。至于你问到的平仄，就稍有麻烦，简而言之，古代的汉语和现代的发音有变化，我们平时发音的”āáǎà“，分别称为第一声（古代称为”阴平“）、第二声（古代称为”阳平“）、第三声（古代称为”上声“）、第四声（古代称为”去声“），其中，阴平、阳平统称为”平声“，上声、去声统称为”仄声“。用在写诗的词语里面就要区别平仄；如果放在句子的最后一个字押韵（就是把韵母相同的字，分别放在不同句子的最后一个字那里，读来朗朗上口，称为”押韵“），就叫做平声韵、仄声韵。但是区别最大的，也就是让人最容易晕菜的有两个地方：1、古代的语言和现代的语言有变音，如”向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。“，这个”原“的韵母是uan，”昏“的韵母是”un“，读起来不顺口，已经不押韵了，但是在古代的汉语发音中的，其实原的发音是”yun“，而不是”yuan“，所以还是押韵的。——幸好此类的情况不多，也就是几十个字而已。2、古代的仄声里面还有一类奇怪的发音，很短促逼仄，称为”入声“，纳入仄声一类，现代普通话都演变了，没有了，不过你是广东人，太好了，你读”一“的发音yi，白话是念做”ya讶“，这个音就是古音了，是入声字，属于仄声，而现代则作为平声字看待了。这一类的字有七百个，要死记硬背的，想偷懒，就得随身携带一本韵书。——因此，符合格律的就叫”入律“，或”合辙合韵“，不符合格律的就叫做”出律“

所以你若是为了入门，不妨在网上查询我写的快速入门教材，潜川诗词学堂的《七天学会格律诗词》，能够帮助你快速入门的，那是我自小学习的教材，源于学习王力教授的《诗词格律入门》，你若不信任我，我也把王力教授的教材附在后面的，都可以帮助你的。

请采纳答案，支持我一下。

请教一些关于诗词格律的问题！

一、诗词的平仄与韵律

<一>、诗词的平仄：平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两大类。平仄分为平声、去声、上声、入声四种：

1、平声：平声又分为阴平和阳平，也就是我们现在发音中的一声和二声，就称之为平。

2、仄声包括：上声、去声（亦即三声、四声）。仄，按字义解释，就是不平的意思。平声是没有升降的,较长的。而其他三声是有升降的,（入声也可能是微升或微降）较短的，这样它们就形成了两大类型。如果让这两类声调在诗词中交错出现,那就能使声调多样化,而不至于单调。古人所谓“声调铿锵”虽然有许多讲究，但平仄谐和是其中一个很重要的因素。

3、入声是指短音，在现代诗中基本没有了，江浙粤一带还有保留，如“屋”就是入声。

4、值得特别注意的是：五言和六言的平仄对仗中间不能出现“孤平”或“孤仄”。何谓孤平和孤仄？指在五言或六言的句子，如果只有一个平声，就犯“孤平”或只有一个仄声字，即是孤仄。

<二>、诗词的韵律：大致包括三个方面的内容：一是平仄,要讲究平声和仄声的协调。二是对偶,在韵文特别是格律诗中,对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文

中还有多句对和段对。三是押韵，指同韵的字在适当的地方一般是停顿的地方），有规律地重复出现。

1、诗词的平仄：是对初学者美感的强化训练，是对诗意境界而选择的一种修饰。是为了让诗词读起来朗朗上口。

2、诗词的对偶：就是把同类的概念或对立的概念并列起来，对偶缘自宇宙万物的自然对称与心理学上的联想作用，以及美学上对比、平衡的原理，体现事物对立统一的辩证法：有方就有圆、有生就有死、有明就有暗......，因此，以山对水、以风对雨、以天对地......。诗词中的对偶，叫对仗。对偶的一般规则是：名词对名词，动词对动词，副词对副词。

3、诗词的押韵：韵是诗词的基本要素之一，诗词中的韵，大致等于汉字中的韵母。所谓押韵，是指把同韵部的两个或更多的字放在诗句中同一位置上，一般都放到句尾，所以叫韵脚。

在韵文特别是格律诗中，就押韵的格律要求来说，韵字是关键字，关键字的读音与中古音系统不合，就打乱了格律，也就破坏了音乐美。至于韵字以外，如果没有其他规律拘束着，我认为就可任由作者自由发挥，只要达到读起来不别扭，能朗朗上口也未尝不可，至少是关系不大。好的韵脚，能够对整首诗起到承前启后的作用，能够增强诗词的节奏感及烘托出诗词意境的美感。

如何写古诗？

作绝句与律诗应讲究

字句有定

平仄协调

押韵

还有对仗

作词要符合词牌规定

给你我开讲座的讲义吧 里面详细得很

------------如何写作格律诗--------------------

亻壬 发表于2008年06月28日 19:51 阅读(140) 评论(4)

分类： 课堂讲义 举报

一、关于诗词格律的一些概念

诗词格律

诗词指绝句、律诗和词、曲。诗词格律是诗词的表现形式之一。最先出现的形式、最基础的形式，是近体诗（也就是绝句和律诗）。

近体诗

近体诗，包括绝句和律诗，萌芽于南朝齐、梁时期，形成于唐朝初年，它的突出特点是具有严谨的格律。

近体诗的格律主要包括了以下四项内容：

（1）字句有定：

绝句为四句，每句5字的称“五言绝句”，简称“五绝”，7字一句的是“七言绝句”，简称“七绝”。律诗为八句，每句5字的称“五律”，7字一句的是“七律”。超过八句的是排律，同样有“五言排律”、“七言排律”。

每两句诗为一联，每联的第一句叫“出句”，第二句叫“对句”。五律和七律各四联，第一联叫“首联”，第二联叫“颔联”，第三联叫“颈联”，第四联叫“尾联”。

（2）用韵极严：

押韵是诗歌的要素，一首诗必须一韵到底。关于什么是韵，后面会展开叙述。

（3）平仄协调：

平仄是近体诗中最重要的因素，平仄的交错使用能令诗歌读起来有一种高低起伏、抑扬顿挫的美感。关于什么是韵，后面会展开叙述。

（4）讲求对仗：

关于什么是韵，后面会展开叙述。

韵

韵是诗词格律的基本要素之一。

诗词中所谓的韵，大致等同于汉语拼音中的韵母。如“功”的拼音是gōng其中g是声母，ōng是韵母。“东”的拼音是dōng，其中d是声母，ōng是韵母。那么“功”和“东”的韵母就相同，他们属于同韵字。

凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的几个字放在同一个位置上。格律诗中，一般总是把韵放在句尾，所以，韵又称“韵脚”，如：

《山居秋暝》（唐王维）

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。（ou）

四声

古代汉语有四种声调，和今天的普通话的声调不完全一样。

A平声。这个声调后来分化为阴平和阳平（可以理解为－/）。例：山、林等。

B上声。这个声调后来有一部分变成去声（可以大略理解为ˇ）。例：柳、雨等。

C去声。这个声调到后来仍是去声（即\）。例：浪、月等。

D入声。这个声调是一个短促、有力的调子，今天的普通话没有这个音，但潮汕话中仍有保留，如白、独、蝶等。

四声是辨别平仄的基础。

平仄

平仄是诗词格律的术语，平就是平声，仄就是上去入三声。仄的意思，是不平。

平仄交错是写格律诗的基础。

平仄如何交错呢？可以概括为两句话：

A平仄在本句中是交替的

B平仄在对句中是对立的

如：涧户寂无人，纷纷开且落。（唐王维 《辛夷坞》）其平仄的安排为：

| | | ―― ――― | |

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。（宋 苏轼 《定风波》）其平仄的安排为：

| | ―――| | ― | ――― | |――

溪又斜，山又遮,，人去也。（元 关汉卿 《南吕四块玉 别情》）

―|― ―|― ―| |

对仗

诗词中的对偶叫作对仗。何为对偶呢？对偶就是将同类的概念或对立的并列起来。一般规则是：名次对名次、动词对动词、形容词对形容词、副词对副词……

如：竹喧归浣女，莲动下渔舟。《山居秋暝》（唐王维）

诗人用“竹”对“莲”，用“喧”对“动，”“归”对“下”，用“浣女”对“渔舟”，这就是对仗。

对偶是一种修辞手法，它的作用是形成整齐的美。

二、律诗的写法

本讲座主要讲五言律诗的写法，因为五言律诗是最基本的形式，五言律诗会写了，绝句和七言律诗的写法就能推出来。

1、律诗的特点

A每句限定八句，五言律诗共40字，七言律诗共56字。

B押平声韵。

C每句的平仄有规定。

D每篇必须对仗，对仗的位置有规定（一般是中间两联）。

2、五言律诗的写法

A平仄的安排

平仄的安排在一首诗中有三个要求：

①一句诗中平仄必须交替。这样，就产生出四种基本句式：

――||－

||――|

―――||

|||――

注意：

不能是|―||―，这种排法被称为“孤平”，是诗家第一大忌。

也不能是||―――，这种排法被称为“三平韵”，是诗家第二大忌。

②一联之内平仄必须对立。

如，出句的平仄安排如果是――||－，那对句的安排就必须与之相反，那安排的结果就是：||――|

③联与联之间必须相粘。

如，假使第一联的平仄安排是――||－，||――| 。那第二联的第一、二个字的平仄安排就必须和第一联的出句的第一、二个字相同，那就是说，第二联的第一句的平仄安排应该是：|||――。

[练习]如果我要作一首五言律诗，选―――||形式为第一句，那往下应该怎么排？大家一起来排。

第一句： ――― | |

第二句： | | | ――

第三句： | | ― ―|

第四句：― ― | | －

第五句：― ― ―| |

第六句：| | | ――

第七句：| | ― ― |

第八句：― ― | | －

由于律诗的特点之一是“押平声韵”，所以五言律诗的平仄安排形式只有两种。即

第一句： ――― | | （首句入韵为――||－） | | ― ― | （首句入韵为|||――）

第二句： | | | ―― ― ―| | －

第三句： || ― ―| ― ― ―| |

第四句：― ― | | － | | | ――

第五句：― ― ―| | | | ― ― |

第六句：| | | ―― ― ― | | －

第七句：| | ― ― | ― ― ―| |

第八句：― ― | | － | | | ――

首句有时也入韵，那如果上面的诗首句也想入韵，那第一句的安排应变化。那其实五言律诗的平仄安排形式有四种。

到这里同学们可能觉得这种规定太死，其实可以灵活变化。上面的安排中加圈的，就是可以灵活安排的。

B内容的安排

按律诗的章法，一般前四句写景，后四句议论抒情。也就是说，如果写律诗，可以这样写

第一联：写景――起

第二联：继续写景――承

第三联：发表议论（或继续写景）――转

第四联：得出结论―－结

（注意：别忘了律诗中间两联要对仗。）

如：《山居秋暝》（唐 王维）

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

3、七言律诗的写法

A平仄的安排

和五言律诗的安排同理，只要在每一句的前面依照交替的要求再多加两个字就可以。

如

第一句： ――― | | -------> | | ――― | |

第二句： | | | ―― -------> ―― | | | ――

第三句： | | ― ―| -------> ―― | | ― ―|

第四句：― ― | | － -------> | | ― ― | | －

第五句：― ― ―| | -------> | | ――― | |

第六句：| | | ―― -------> ―― | | | ――

第七句：| | ― ― | -------> ―― | | ― ―|

第八句：― ― | | － -------> | | ― ― | | －

七律的每一句的第一个字的平仄安排都是灵活的。

B内容的安排如上

4、绝句的写法

A平仄的安排

只需截取五言律诗或七言律诗平仄安排的上四句或下四句就可以得出五言绝句、七言绝句的平仄安排。

五言绝句

| | ― ― | （首句入韵为|||――） ――― | | （首句入韵为― ―| | － ）

― ―| | － | | | ――

― ――| | | | ― ― |

| | | ―― ― ―| | －

七言绝句

| |― ―| | －（首句不入韵为| |― ――| |） ― ―| | | ――（首句不入韵为― ―| |―― |）

― ―| | | ―― | |― ―| | －

― ―| | ― ― | | |― ―| | |

| |― ―| | － ― ―| | | ― ―

绝句可以押仄声韵（押仄声韵的绝句称为古绝，押平声韵的绝句称为律绝），因此绝句的平仄安排其实很灵活，其实不止有以上8种形式。

B内容的安排

按绝句的章法，一般前两句写景记事，后四句议论抒情。也就是说，如果写绝句，可以这样写

第一句：写景或事――起

第二句：继续写景或事――承

第三句：发表议论或抒情――转

第四句：得出结论或抒情―－结

（注意：绝句可以不用对仗。）

5、藏头诗

如果写诗写出心得，可以填入一些有趣的元素（《唐伯虎点秋香》**中，周星驰写的诗藏头“我为秋香”。

魏晋诸朝虽渺渺，

俊才辈出世铭牢。

潇疏个性高超志，

人格诗文两是骚。

陈家大院风光好，

羡日葵花朵朵开。

莲笑兰柔薇乐语，

玉蜂翠蝶竞相来。

陈绍飘香肴果秀，

殿中舞妙乐萦梁。

藩篱不挡新春色，

翠柳红花挤如堂。

林立高楼争结彩，

承传古统着新裳。

霓虹闪耀歌飞舞，

佳节应当赋丽章，

蔡庭舞蝶飘陈绍，

少俊齐歌乐越墙。

彦慧皆拥姿秀美，

即成画作一张张。

贺新岁

愉容满面身强健，

快意盈心体乐康。

幸降千家诸事吉，

福临万户各人祥。

三、词的写法

A平仄的安排

不像近体诗那么灵活，你选了哪个词牌，平仄的安排就完全被规定死。给出几个常见词牌的词谱：

1、忆江南（共27字，押平声韵，也叫望江南、江南好，梦江南）

――|，

| | | ――。

| |― ――| |，

― ―| || ――。

| || ――。

如：忆江南 咏金凤花

红似火，

笑绽绿丛中。

更胜月端仙女舞，

翩翩飞起转玄空。

皆爱和春风。

2、浪淘沙（共54字，押平声韵）

| || ――，

| |――。

― ―| ||――。

| |―――||，

| |――。（上下片同）

如：浪淘沙

往事久留怀，

辗转生哀。

披衣移步上楼台。

欲借凉风除苦绪，

观静抒排。

谁料百花衰，

夜色阴霾。

纠缠心结更难开。

愿得劲风吹黑幕，

月破云来。

3、菩萨蛮（共44字，共押四个韵）

― ―| ||―|，

― ―| ||―|。

| || ――，

| ――|―。

― ―― ||，

| | ―― |。

| || ――，

| ――|―。

如：菩萨蛮

清晨四处飘轻雾，

相思比翼啼高处。

举步上青阶，

露沾金缕鞋。

紫花丛里现，

彩蝶相依恋。

观景更行前，

郎将必我怜。

4、蝶恋花（又叫鹊踏枝，共60字，押仄声韵）

| || ――||，

||――，

||――|。

| |― ――||，

― ―| |――|。（上下片同）

如：蝶恋花

圆月悬空何皎皎，

耀耀繁星，

暗夜辉非少。

阵阵凉风拂颊角，

沙沙作动园中筱。

蟋蟀墙头欢快叫，

草里群花，

香气幽幽袅。

愿伴君边直至老，

平凡景色皆成好。

如欲知道更多词牌的词谱，可以用名家大作去推。

B内容的安排

按词的章法，双调的词（双调为词的主要形式，单调、三叠、四叠的较少），一般上半片写景记事，下半篇议论抒情。

四、曲的写法

元曲包括两类：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。

“散曲”是和“剧曲”相对存在的。剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等；散曲则只是用作清唱的歌词。

从形式上看，散曲和词很相近，一般单独写来抒情的，就是散曲。不过在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼；在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些。

散曲有所谓的宫调和曲牌（如《点绛唇》、《山坡羊》等，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等）。

散曲的写作就是根据宫调、曲牌来填，在押韵、平仄方面很讲究，比词严格，还讲究用“衬字”（ 所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首）和对仗，写法较复杂，在这里不具体展开。

古诗做法：

一、古体诗的韵

古体诗既可以押平声韵，又可以押仄声韵。在仄声韵当中，还要区别上声韵、去声韵、入声韵；一般地说，不同声调是不可以押韵的。?

古体诗用韵，比律诗稍宽；一韵独用固然可以，两个以上的韵通用也行。但是，所谓通用也不是随便乱来的；必须是邻韵才能通用。

依一般情况看来，平上去三声各可分为十五类，如下表：

第一类：平声东冬；上声董肿；去声送宋。

第二类：平声江阳；上声讲养；去声绛漾。

第三类：平声支微齐，上声纸尾荠，去声寘未霁。

第四类：平声鱼虞，上声语麌；去声御遇。

第五类：平声佳灰，上声蟹贿，去声泰卦队。

第六类：平声真文及元半，上声轸吻及阮半，去声震问及愿半。

第七类：平声寒删先及元半，上声旱潸铣及阮半，去声翰谏霰及愿半。

第八类：平声萧肴豪，上声筱巧皓，去声啸效号。

第九类：平声歌，上声哿，去声个。

第十类：平声麻，上声马，去声禡。

第十一类：平声庚青，上声梗迥，去声敬径。

第十二类：平声蒸。

第十三类：平声尤，上声有，去声宥。

第十四类：平声侵，上声寝，去声沁。

第十五类：平声覃盐咸，上声咸俭豏，去声勘艳陷。

入声可分为八类：

第一类：屋沃。

第二类：觉药。

第三类：质物及月半。

第四类：曷黠屑及月半。

第五类：陌锡。

第六类：职。

第七类：缉。

第八类：合叶洽。

二、分类

概述

古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体? 。

四言体

四言体盛行于西周、春秋战国时期，除《楚辞》? 外，其他诗作出现不多。

四言诗是古代产生最早的一种诗体。《诗经》中的《国风》、《小雅》、《大雅》等都是以四言诗为基本体裁。

在先秦两汉的其他典籍里，如《史记》所载《麦秀歌》，《左传》所载《宋城子讴》、《子产诵》等，也都是以四言体为主。可见，在西周到春秋时期，无论是社会上层还是下层，娱乐场合还是祭祀场合，最流行的诗体是四言诗。

五言体

五言诗，古代诗歌体裁。是指每句五个字的诗体，全篇由五字句构成的诗。五言诗可以容纳更多的词汇，从而扩展了诗歌的容量，能够更灵活细致地抒情和叙事。

在音节上，奇偶相配，也更富于音乐美。因此，它更为适应汉以后发展了的社会生活，从而逐步取代了四言诗的正统地位，成为古典诗歌的主要形式之一。

初唐以后,产生了近体诗，其中即有五言律诗、五言绝句。唐代以前的五言诗便通称为“五言古诗”或“五古”。

五言诗是每句五个字的诗体。它作为一种独立的诗体，大约起源于西汉而在东汉末年趋于成熟。当然，《诗经》中早就有五言的句子，如《召南·行露》：“谁谓雀无角，何以穿我屋？谁谓女无家，何以速我狱？”

汉魏六朝时期的诗作，以五言为主。说明五言诗形成于此一时期。古代本有五言诗起于李陵《与苏武诗》的说法，但后人多加以否认，如苏软题(文选动便说：“李陵、苏武，五言皆伪。”

又有说五言起于《古诗十九首》，也未获广泛赞同。大抵五言诗系吸收民歌的形式而成。

秦始皇时的民歌《长城谣》：“生男慎勿举，生女哺用脯。不见长城下，尸骸相支柱。”就是使用五言。汉代的乐府诗如《江南》、《白头吟》、《陌上桑》、《孔雀东南飞》等也是五言。

文人作的五言诗，一般认为最早的要算班固的《咏史》。五言的句式是在四言的基础上每句增加一个字，在句子的节奏上增加了一拍，形成了二二一或二一二的节拍群。由于不同节奏在诗中交错运用，就使句式更富于变化，更具有音乐感。

六言体

六言诗属古风类诗文，已不多见到了。

六言诗是旧诗的一种体裁，全诗都是六个字一句。在《诗经》中已有萌芽。其后诗人也偶尔写过六言四句的短诗，如王维的《田园乐》：''桃红复含宿雨，柳线更带朝烟。花落家僮未归，鸟啼山客犹眠。''

六言散句最早散见于《诗经》。其中有单句，亦有偶句。如“室人交遍谪我”、“室人交遍摧我”(《邶风·北门》)，“行役夙夜无已”、“行役夙夜无寐”(《魏风·陟岵》)，“

五月斯螽动股，六月莎鸡振羽”(《豳风·七月》)，“置之河之干兮，河水清且涟漪”(《魏风·伐檀》)。正是因为《诗经》中有这么多的六言句，挚虞和刘勰论六言诗的起源，才追根溯源到这里。

但是，《诗经》中的六言诗仅是散句，既比较少见，又没有两句以上的六言句连续出现的情况。所以，如果以为在《诗经》时代就已经出现了完整的六言诗，显然缺少足够的证据。

到了《楚辞》，六言句不仅较为常见，而且有连续四句以上的情况出现。《离骚》? 的基本句式是上七下六，如“驷玉虬以乘笲兮，溘埃风余上征。朝发轫于苍梧兮，夕余至乎玄圃。欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。吾令羲和珥节兮，望崦嵫而勿迫”。

这样一种句式，如果去掉上句的“兮”字，实际上已经具备了六言诗的雏形。《九辩》中甚至出现了连续的六言句：“慷慨绝兮不得，中瞀乱兮迷惑。私自怜兮何极，心怦怦兮谅直。”这是一个很值得注意的现象。

因为，作为一种诗歌体式，如果能够独立成为一首诗，至少应该有四句以上，否则只能算是诗句，而不能算是一首完整的诗歌。可以说，《离骚》的上七下六句式及《楚辞》中大量出现的整齐的六言句，为六言诗走向成熟奠定了基础。

完整而规范的六言诗是在建安时期才出现的。现存最早最完整的六言诗，是孔融的三首六言诗。孔融是建安七子之一，诗文俱享名于当时。在诗歌创作上，他在借鉴《诗经》、《楚辞》和两汉乐府六言散句的基础上，创作出了完整的六言诗：

汉家中叶道微，董卓作乱乘衰，僭上虐下专威，万官惶怖莫违，百姓惨惨心悲。

郭李纷争为非，迁都长安思归。瞻望关东可哀，梦想曹公归来 ]?。

从洛到许巍巍，曹公忧国无私，减去厨膳甘肥。群僚率从祁祁，虽得俸禄常饥，念我苦寒心悲。

孔融之后，曹丕、曹植兄弟皆有六言诗传世。曹丕有六言诗三首，其中《黎阳作诗》和《令诗》是规范的六言诗；《寡妇诗》形式为六言，但因每句第四字为“兮”字，因而可视为六言别体。

七言体

七言诗包括七言古诗（简称七古）、七言律诗（简称七律）和七言绝句（简称七绝）。

七言体是古代诗歌体裁，全篇每句七字或以七字句为主的诗体。它起于民间歌谣。

先秦时期除《诗经》，《楚辞》已有七言句式外，《荀子》的《成相篇》就是模仿民间歌谣写成的以七言为主的杂言体韵文。

西汉时期除《汉书》所载的《楼护歌》、《上郡歌》外，还有司马相如的《凡将篇》、史游的《急就篇》等七言通俗韵文。

东汉七言、杂言民谣为数更多，如东汉末年的《小麦谣》、《城上乌》（司马彪《续汉书·五行志》）、《桓灵时童谣》"举秀才"（葛洪《抱朴子·审举》）都是很生动、通俗流畅的七言和杂言民间作品。

相传汉武帝曾会聚群臣作柏梁台七言联句，但据后人考证，实系伪托，并不可靠。

魏曹丕的《燕歌行》是现存的第一首文人创作的完整七言诗。以后汤惠休、鲍照都有七言作品。鲍照的《拟行路难》18首，不仅在诗歌内容上有很大扩展，同时还把原来七言诗的句句用韵变为隔句用韵和可以换韵，为七言体的发展开出了新路。

从梁至隋七言体诗歌逐渐增多，至唐代七言诗才真正发达起来。七言诗的出现，为诗歌提供了一个新的、有更大容量的形式，丰富了中国古典诗歌的艺术表现力。

杂言体

杂言诗，因诗中句子字数长短间杂而得名，其句中字数不定，最短仅有一字，长句有达九、十字以上者，以三、四、五、七字相间者为多。其特点是形式比较自由，便于无所拘束地表达思想感情。凡是以情致或气势胜的诗人，对于杂言诗都有极大的偏爱。

中国古代诗歌整齐划一的格律诗发展到中唐达到巅峰状态（代表诗人是杜甫），因为其形式上的诗美空间已经被唐代的大诗人挖掘而所剩有限。

因此唐末五代中国的格律诗向杂言诗发展，形成一个对整齐划一而导致形式有些僵化的格律诗的反拨，而最终定型为“词”这一杂言诗体制形式。而词，最终发展到了“一代之文学”的高度，取得伟大成就。

古诗简介：

古体诗是诗歌体裁。

从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗等。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，称为近体诗，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古，而三五七言兼用者，一般也算七古。

古体诗 是与近体诗相对而言的诗体。近体诗形成前，各种诗歌体裁。也称古诗、古风有“歌”、“行”、“吟”三种载体。

四言诗，在近体诗中已经不存在了，虽不加“古”字，但不言而喻，就知道是古体诗。《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。两汉、魏、晋仍有人写四言诗，曹操的《观沧海》、陶渊明的《停云》都是四言诗的典型例子。

五言和七言古体诗作较多，简称五古、七古。

五古最早产生于汉代。《古诗十九首》都是五言古诗。汉代以后，写五言古诗的人很多。南北朝时的诗大都是五言的，唐代及其以后的古体诗中五言的也较多。而七古的产生可能早于五古。但在唐代以前不如五古多见。到了唐代，七古大量地出现，唐人又称七古为长句。

杂言诗也是古体诗所独有的。诗句长短不齐，有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。《诗经》和汉乐府民歌中杂言诗较多。

汉魏以来乐府诗配合音乐，有歌、行、曲、辞等。唐人乐府诗多不合乐。唐宋时代的杂言诗形式多种多样：有七言中杂五言的，如李白的《行路难》；有七言中杂三言的，如张耒的《牧牛儿》。

有七言中杂三、五言的，如李白的《将进酒》；有七言中杂二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》；有以四、六、八言为主杂以五、七言的，如李白的《蜀道难》。

此外，古绝句在唐时也有作者；都属古体诗范围。古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系，南北朝后期出现了讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，介乎古体、近体之间的新体诗。

唐代一部分古诗有律化倾向，乃至古体作品中常融入近体句式。但也有些古诗作者有意识与近体相区别，多用拗句，间或散文来避律。

百度百科-古诗体



写作格律诗应该注意事项

格律诗创作中，我们已经知道的平仄、对仗、押韵等要求外，还有一些细节问题应该尽量注意。

一、首句多入韵及邻韵

七律的首句入韵为正格，七律的这个特点与五律正好相反，五律是首句不入韵为正格。

我们看杜甫的《秋兴八首》，每篇均为起句押韵，唐宋七律中也呈现这个特点。 近体诗押韵限制严，即一首诗里，韵字要用属于同一韵部里的，否则算出韵，不合格律。

格律诗也有用邻韵入韵的，称“首雁出群式”（音相近的，如一东与二冬，四支与五微、八齐，等等，具体见邻韵表）。

打起黄莺儿四支，

莫教枝上啼八齐。

啼时惊妾梦，

不得到辽西八齐。

（金昌绪《春怨》）

这首五绝押八齐韵，第一句韵字用四支韵的“儿”韵。

清明时节雨纷纷十二文，

路上行人欲断魂十三元。

借问酒家何处有？

牧童遥指杏花村十三元。

这首七绝押十三元韵，第一句韵字用了十二文韵的“纷”。

孤雁出群格应用的还有（李白《访戴天山道士不遇》）、（韩偓《安贫》）等等，就不一一列举了。

邻韵的合并有一定规范，可以查阅专门的邻韵表。

二、中二联避免结构合掌

所谓格律诗潜规则，是指唐宋人不要求的，明清人所制定的规则，因诗词格律起源于唐宋，而唐宋人又不严格要求的，故称为潜规则罢了。

结构合掌，不是指一联中上下句的合掌，而是指律诗的相邻两联尤其是颔联、颈联这两个对仗联之间的句法结构（语法成分）完全相同。结构的合掌，在创作中是最容易被忽略的。尤其是初学者，往往都不注意结构的合掌。

当创作好后有人说结构合掌了，再回头去修改，那麻烦会很大，修改起来也是十分困难的。

因此，在创作中，在构思时，就应该注意这个问题。尽量在中二联，以及全诗中求变化。

至于结构的合掌，往往多在律诗的中二联出现。也就是说，中二联的结构是一样的，没有什么大的变化，给人感觉十分呆滞。

如《唐诗三百首》中杜审言的《和晋陵陆丞早春游望》：

独有宦游人，偏惊物候新。

云霞出海曙，梅柳渡江春。

淑气催黄鸟，晴光转绿苹。

忽闻歌古调，归思欲沾巾。

其中中二联：

云霞—出—海曙，梅柳—渡—江春。

淑气—催—黄鸟，晴光—转—绿苹。

显然，两联的结构是相同的，这就是律诗中结构的合掌。

在此诗中，中二联四个句子的第三字，都可以看作是“诗眼”，相应的也犯了“摞眼”的诗病

格律上的诗病是格律诗所独有的，在创作中应该积极规避。

我们一般研究五言诗的结构，讲的都是“2-3”或“3-2”结构，再细分，也就说“2-2-1”或“2-1-2”结构，很少有人说“1-1-1-1-1”结构的。

上面所举的例子，就属于“2-1-2”结构。因此属于结构合掌无疑。

三、四平头、四言一法

什么是四平头？

平头一说，最先是沈约的八病说中的一忌，指声律，如空海《文镜秘府论》所举的“芳时淑气清，提壶台上倾”：“芳时”与“提壶”同是平声宇，属一、六字同调，二、七字也同调，犯了“平头”病。这在律诗讲粘对中已不存在。

而清人指的“平头”则不是这个意思。清人沈德潜在《唐诗别裁集》指出：“连用四地名，究非律诗所宜。

平头，就是律诗中间对仗的四句皆用一类词语起头。

如高适的《送李少府贬峡中，王少府贬长沙》

嗟君此别意如何，驻马衔杯问谪居。

巫峡啼猿数行泪，衡阳归雁几封书。

青枫江上秋帆远，白帝城边古木疏。

圣代即今多雨露，暂时分手莫踌躇。

中间二联的头两字：“巫峡、衡阳、青枫、白帝”，都是地名。纪昀曰：“平列四地名，究为碍格，前人已议之。”沈德潜也认为：“连用四地名，究非律诗所宜。"

又如：赵昌父《梅花》中间两联：

未至腊时须访问，已过春月尚跻攀。

直从开后至落后，不问山间与水间。

两联各句开头“未至、已过、直从、不问”均为副词构成的偏正词组，也是“四平头”。也称“四言一法”

再如：

冬日炉前能取暖，夏天树下可乘凉。

春来花绽院中艳，秋至果熟树上香。

两联中各句开“冬日、夏天、春来、秋至”均以季节词开头，亦为“四平头”。

清人指的”平头””显然不是声律的没有变化，而是一种句式的合掌。律诗不但要忌讳上下句意思的合掌，还要忌讳上下联句式上的合掌。

四、上尾

相邻两联句子的开头处语法结构相同，称“平头”，结尾处语法结构相同，称“上尾”，两者都在避忌之列。

上尾就是不押韵的白脚字尾句，若相邻句（一与三；三与五；五与七）尾字同声调，叫做上尾。

上尾有语法结构上的上尾，也有声韵上的上尾。

上尾原意是指五言诗第五字不得与第十字同声（连韵者可不论），到了格律诗成型的时代，这一规则实际已经被律诗格律包涵。但是，有一些评论家却根据上尾的意义，进一步严格化为五言律诗第五字不得与第十五字同一声调，推广之，就是要求格律诗的相邻两副对联出句尾字不得同属一个声调（比如上声、去声或者入声）。

“避上尾”。就是在律诗中，出句的结尾一字分别使用上声、去声和入声字，避免同调的仄声字。如果不能够做到，也至少在相邻的两联不使用同调的仄声字作结尾。

不押韵句子的尾字（白脚字），在声韵选择上除了要避免撞韵外，要注意兼用上去入三种仄声字，避免白脚字全部为同一声调。

特别要避免白脚字全部为上声（上尾，诗病之一），否则也会影响声韵的和谐。通过诵读也可以体会到。

毛泽东的近体诗很讲究声律，他的多数律诗的出句韵脚，四声交递，

《长征》：

红军不怕远征难（平），万水千山只等闲。

五岭逶迤腾细浪（去），乌蒙磅礴走泥丸。

金沙水拍云岩暖（上），大渡桥横铁索寒。

更喜岷山千里雪（入），三军过后尽开颜。

五、首字禁忌

七律首字依格律都是可平可仄，但并不意味可随意安排。

如果八个首字中全部都用平声或全部用仄声，都会影响整首诗的声韵之美。唐宋诗中极少有这样安排首字平仄的，最好是八句的首字平仄44或35分配。

六、忌不分层次

中二联不能孤立地看，我们得把它放在一首诗的整体中来处理。

七律的中二联都写景的例子也很多，但得安排好，一定得分出层次来。或一联大景一联小景，一联近景一联远景，一联动物一联植物。还得注意结构的变化，给人一种揖让错落之美。

七、避免意象堆积

七言诗容量比五言要大，但并不意味着可以更多地堆积各种意象。

一个七言句中，一般最多安排2个意象，句中多用修饰语、动词、虚词、连词等。否则就会显得臃肿繁琐，影响诗句的婉转流畅。

八、忌重字。

唐代诗中并不重视重字，唐人诗句里的重字现象随处可见，不过宋代以后开始重视这个问题，清人更把重字当作严格的禁忌，

明清时人的唐诗评语里，经常可以看见“某字出自唐人则可，于今人则不可”云云。

九、忌缺偶。

缺偶是指一联内两句用事不一，修辞方式不一。

例如：

　苏秦时刺股，勤学我便耽。

　出句用苏秦刺股的故事，对句却不用典，这就是两句不合，犯了用事不一的毛病。

十、直陈。

直陈是直说心意，毫无诗意。律句首先要有诗意，在表达上要注意委曲婉转，含蓄籍蕴，不能率意直陈，明白如话，即使没有其他毛病，也不能算是一个好的律句，这样的对句，就可以称之为直陈病。

十一、悖理。

又叫相反、落节。悖理病，即对仗两句不是语意相承，上下一意，而是情理相违，相互矛盾。

　例一：

　菊黄堪泛酒，梅红可插头。

　例二：

　晴云开极野，积雾掩长洲。

请教关于古典诗词规则的问题。

　　第一章 诗词的四大要素

　　一、押韵

　　韵是诗词的基本要素之一。诗词中所谓的韵，大致等于现代汉语中的韵母。

　　所谓押韵，是指把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，一般都放在句尾，所以又叫韵脚！

　　押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音的回环的美。

　　古人押韵是按韵书的。古人所谓的“官韵”，就是朝廷颁布的韵书。这种韵书，在唐代，和口语是基本上一致的，按韵书压韵也是很和谐的。宋代以后，由于语音的变化较大，诗人仍然按旧韵书压韵，就不那么和谐了！今天如果我们写旧体诗，并不一定要按古人的韵书，但是如果要学习旧体诗词，还是要了解古代的韵书的，这样，我们才不致误认为古人写诗不押韵！

　　二、四声

　　四声，指汉语的四种声调。现代汉语（普通话）有阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）四个声调，古代汉语的四声则是平声、上声、去声、入声。二者关系如下：

　　1、平声，后代演变成阴平和阳平。

　　2、上声，后代有一部分演化成去声。

　　3、去声，后代绝大部分仍然是去声。

　　4、入声，在普通话里完全消失，分别并入阴平、阳平、上声、去声。

　　辨别四声是辨别平仄的基础，下面我们；来讨论平仄的问题。

　　三、平仄

　　平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分成平仄两大类，平就是平声（阴平、阳平），仄就是上去入三声。

　　四、对仗

　　诗词中的对偶，叫做对仗。就是把同类的或对立的概念并列起来。一般讲对偶，指两句相对。上句叫出句，下句叫对句。一般规则是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，等等。

　　古人写律诗，是严格按韵书押韵的。韵书有诗韵和词韵之分，词韵比诗韵宽松。

　　诗韵共106个韵：平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。词韵则将诗韵合并成19部。

　　律诗一般只用平声韵，古体诗则可用仄声韵。诗韵如下：

　　上平声15韵：

　　一东，二冬，三江，四支，五微，六鱼，七虞，八齐，九佳，十灰，十一真，十二文，十三元，十四寒，十五删。

　　下平声15韵：

　　一先，二萧，三肴，四豪，五歌，六麻，七阳，八庚，九青，十蒸，十一尤，十二侵，十三覃，十四盐，十五咸。

　　上声29韵：

　　一董，二肿，三讲，四纸，五尾，六语，七麌（音语），八荠，九蟹，十贿，十一轸，十二吻，十三阮，十四旱，十五潸（音闪），十六铣，十七篠（音小），十八巧，十九皓，二十哿，二十一马，二十二养，二十三梗，二十四迥，二十五有，二十六寝，二十七感，二十八俭，二十九豏（音现）。

　　去声30韵：

　　一送，二宋，三绛，四寘（音制），五未，六御，七遇，八霁，九泰，十卦，十一队，十二震，十三问，十四愿（音愿），十五翰，十六谏，十七霰，十八啸，十九效，二十号，二十一个（音个），二十二祃（音骂），二十三漾，二十四敬，二十五径，二十六宥，二十七沁，二十八勘，二十九艳，三十陷。

　　入声17韵：

　　一屋，二沃，三觉，四质，五物，六月，七曷，八黠，九屑，十药，十一陌，十二锡，十三职，十四辑，十五合，十六枼（音叶），十七洽

　　东冬等字都只是韵的代表字，他们只表示韵母的种类。至于东冬这两个韵（以及其它相似的韵）读音上有什么分别，现在我们不需要追究它。我们只需要知道：最初时候可能是有区别的，后来混而为一了，但是古代诗人们依照韵书，写律诗时还不能把它们混用。但是在古体诗和词里，可以把近似的韵（称为邻韵）合并使用。

　　例如词韵：

　　第一部 平声：一东二冬通用，仄声：上声一董二肿、去声一送二宋通用

　　第二部 平声：三江七阳通用，仄声：上声三讲二十二养、去声三绛二十三漾通用

　　第三部 平声：四支五微八齐十灰[半]通用，仄声：上声四纸五尾八荠十贿[半]、去声四寘五未八霁九泰[半]十一队[半]通用

　　第四部 平声：六鱼七虞通用，仄声：上声六语七麌、去声六御七遇通用

　　第五部 平声：九佳(半)十灰(半)通用，仄声：上声九蟹十贿(半)、去声九泰(半)十卦(半)十一队(半)通用

　　第六部 平声：十一真十二文十三元(半)通用，仄声：上声十一轸十二吻十三阮(半)、去声十二震十三问十四愿(半)通用

　　第七部 平声：十三元(半)十四寒十五删一先通用，仄声：上声十三阮(半)十四旱十五潸十六铣、去声十四愿(半)十五翰十六谏十七霰通用

　　第八部 平声：二萧三肴四豪通用，仄声：上声十七篠十八巧十九皓、去声十八啸十九效二十号通用

　　第九部 平声：五歌[独用]仄声：上声二十哿、去声二十一个通用

　　第十部 平声：九佳(半)六麻通用，仄声：上声二十一马、去声十卦(半)二十二祃通用

　　第十一部 平声：八庚九青十蒸通用，仄声：上声二十三梗二十四迥、去声二十四敬二十五径通用

　　第十二部 平声：十一尤[独用]，仄声：上声二十五有 去声二十六宥通用

　　第十三部 平声：十二侵[独用]，仄声：上声二十六寝、去声二十七沁通用

　　第十四部 平声：十三覃十四盐十五咸通用，仄声：上声二十七感二十八俭二十九豏 去声二十八勘二十九艳三十陷通用

　　第十五部 入声：一屋二沃通用

　　第十六部 入声：三觉十药通用

　　第十七部 入声：四质十一陌十二锡十三职十四缉通用

　　第十八部 入声：五物六月七曷八黠九屑十六枼通用

　　第十九部 入声：十五合十七洽通用

　　二、普通话韵表（新韵）

　　现在写诗词，不必按照古音写，用普通话即可！关于普通话押韵表，各家大同小异，这是比较合理的一种！

　　新韵部 韵母及韵母组合 对应的古词韵

　　————————————————————————————————————————

　　一、佳麻 a ia ua 第十部 麻、佳半，部分入声

　　二、开来 ai uai 第五部 佳半、灰半

　　三、先寒 an ian uan üan 第七部 寒、删、先、元半，十四部 覃、盐、咸

　　四、江阳 ang iang uang 第二部 江阳

　　五、逍遥 ao iao 第八部 萧肴豪

　　六、国歌 e o uo 第九部 歌，部分入声

　　七、灰微 ei ui 第三部 支微齐，部分入声

　　八、森林 en in un ün 第六部 真、文、元半，十三部 侵

　　九、冬青 eng ing ong iong 第一部 东冬，十一部 庚青蒸

　　十、希奇（儿） i（er并入） 第三部 支微齐，部分入声

　　十一、诗词 i（整体认读） 第三部 支微齐，部分入声

　　十二、别叠 ie (y)e 部分入声，佳麻二韵部分字

　　十三、忧愁 ou iu 十二部 尤

　　十四、读书 u 第四部 鱼虞，部分入声

　　十五、须臾 ü 第四部 鱼虞，部分入声

　　十六、绝学 üe 部分入声

　　诗律（律诗和绝句）

　　一、古体和近体

　　从格律上看，诗可以分成古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗，包括律诗和绝句。从字数上看，可以分成四言诗，五言诗，七言诗（六言诗很少见的）。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分成五言和七言两类。

　　古体诗是依照古代的诗体写的，在唐朝人看来，从诗经到南北朝的诗，都算是古，因此所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗格律的束缚。我们可以说，凡不受近体诗格律束缚的，都是古体诗！它包括隋唐以前的诗，还有后人写的古风。例如：李白的《蜀道难》、白居易的《卖炭翁》、《琵琶行》，杜甫的《石壕吏》等。

　　近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究，由于格律很严，所以称为律诗。它有以下特点：

　　1、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。

　　2、押平声韵。

　　3、每句平仄都有规定。

　　4、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。

　　有一种超过八句的律诗，称为“长律”。长律自然也是近体诗。长律一般是五言，也有七言的，往往在题目上标明韵数，如杜甫的《风疾舟中伏枕书怀三十六韵》，就是三百六十字。这种长律除了尾联（或除了首尾两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律。

　　绝句比律诗字数少一半。五绝只有二十字，七绝只有二十八字。绝句实际可以分成律绝和古绝两类。古绝可以用仄韵，即使用平韵，也不受近体诗格律的束缚。这可以归入古体诗这一类。律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则。在形式上相当于半首律诗，所以可以归入近体诗。

　　总括起来，一般所谓古风属于古体诗，而律诗（包括长律）则属于近体诗。绝句里律绝属于近体，古绝属于古体。

　　二、五言和七言

　　五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。五言古诗称为五古，七言古诗称为七古；五言律诗称为五律，七言律诗称为七律；五言绝句成为五绝，七言绝句称为七绝。

　　古体诗除了五古和七古外，还有所谓杂言。杂言指长短句杂混在一起主要是三字句、五字句、七字句，偶然也有四字句、六字句、甚至七言以上的句子。杂言诗一般不另列一类，而是归入七古（即使没有七字句）。

　　三、律诗

　　举例的诗里有一些入声字，在必须用仄声的位置上的已经注明，其它的入声字不再标注。

　　五、“粘”和“对”

　　律诗和绝句讲究“粘”和“对”。

　　“粘”指出句（单数句）和前一个对句（双数句）的第二字平仄一致！“对”指对句（双数句）和出句（单数句）的第二字平仄相反！

　　知道了这个规律，记律诗和绝句的格式就很容易了！不论长律有多长，都要符合粘对规则！

　　违反了粘的规则，叫“失粘”。违反了对的规则叫“失对”。唐朝前期，由于律诗尚未定型，有些诗人的一些作品就有失粘、失对的情况。

　　例如：

　　〔唐〕李白《登金陵凤凰台》2、3句失粘。4、5句失粘。

　　凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

　　三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

　　到了后代，失粘的情况非常罕见。至于失对，更是诗人们所留心避免的了！

　　六、拗句和拗救

　　凡是平仄不依常格的句子，叫拗句。如果拗了，就要“救”！一般来说，前面该用平声的地方用了仄声，后面必须（或经常）在适当位置补偿一个平声。

　　好象太多了点~

古诗词格律问题请教

　　发个07年我对律诗拗救知识做的集中整理文稿，基本上囊括了常用的的拗救共四种，可以说比较简化而全面的了。只要记下了这四种情况及文中标注★的语句，基本上就可以判断是否可以拗救、是否合律了。希望对楼主有帮助：

　　先确定一下律诗的正格（以五律为通例），共四种：

　　A句式：仄仄平平仄

　　B句式：平平仄仄平

　　C句式：仄平平仄仄

　　D句式：平仄仄平平

　　十、拗救

　　所谓的“拗”是指在诗句中某字不合正格的格律，“救”就是在发生了“拗”之后在另一位置进行补救的措施，有的拗是不可救的，有的是可救的，有的是救不救无所谓的。下面介绍几种常见的、基本的、必须救的拗救。

　　1．单数字的拗与救（每句第135字）

　　重要的有两种：

　　A．五言第3字，七言第5字的拗，诗人应尽量避免，否则尽量补救。

　　对于这种拗，救的方法是对句相救，也就是在出句发生了拗以后，在对句相同的位置将平仄互换，举个例子：

　　韩愈句：

　　鸟下见人寂，鱼来闻饵馨。

　　拗救：仄仄仄平仄，平平平仄平

　　正格：仄仄平平仄，平平仄仄平

　　“见”处正格应该是“平”，但是这成了“仄”，所以对句相应位置用了“闻”字“平”声来救，本来正格的此处应该是“仄”的。

　　需要说明的一点是，这种拗虽然可以救，但是绝少出现D句式的拗，因为D句式一旦第3字发生了拗，则成了“三平尾”--“平平平”结尾，这是古体诗的专用格式，因此需要尽量避免。

　　B．五言B句式第1字，七言B句式第3字的拗（即“孤平”出律）诗人对此应绝对避免，否则必须补救。

　　“孤平”的出律是必补救的，补救的方法是本句自救，也就是当造成“孤平”出律后，则将本句中五言第3字，七言第5字改用平声，举个例子：

　　高适句：

　　复怜嘶马愁

　　拗救：仄平平仄平

　　正格：平平仄仄平

　　也许有人注意到了，这样的“孤平”拗救之后，第3字也成了拗，所以很多时候，A、B两种拗救实际上是同时应用的，仍然用高适的句子为例：

　　为惜故人去，复怜嘶马愁

　　拗救：仄仄仄平仄，仄平平仄平

　　正格：仄仄平平仄，平平仄仄平

　　可见：“复”字的拗造成了“怜”字“孤平”出律，于是第3字改用平声的“嘶”补救，但是“嘶”字也造成了拗，于是上联的“故”字对句相救，这样就完美和谐了。

　　★★其它135字的拗基本属于“可救可不救”的，拗了就拗了，不救不算出律。

　　2。偶数字的拗救（第2、4、6字）

　　律诗中的第2、4、6字本处于节奏点，是万万不能拗的，但是有两种特殊的格式使它可以用拗：

　　A．五言中“平平平仄仄”的形式换为“平平仄平仄”，（七言中“仄仄平平平仄仄”的形式换为“仄仄平平仄平仄”）。就是将C句式中腹节中的平仄互换，用这种形式的时候应避免第一个字使用仄声，否则只能使用正常的格式。要说明的是，这种特殊格式产生于唐代，宋人广泛使用，但是基本都应用在尾联的出句，很少出现在其他的联中。

　　B．另一种特殊形式是：以五言为例，在AB式的一联中可以使用这样的格式：

　　仄仄平仄仄

　　平平平仄平

　　这种特殊形式需要详细的说明下，因为它的变式有很多，总结一下，除了出句（上联）的第2个字必须是仄声，最后两个字必须是“仄仄”声，对句第2个字必须是平声，末三字必须是“平仄平”这四个位置不能变化以外，其他位置的平仄都是可以变化的，因此，会出现“仄仄仄仄仄”的出句形式。

　　也就是说只要满足这几个字平仄不变就可以：

　　×仄×仄仄

　　×平平仄平

　　这种特殊形式是完全脱胎于古体诗的，因此绝大多数时候是在五言律诗中出现的，且多为唐人刻意追求诗风高古所作，宋人以后也有许多学步的应用在七言诗中，但是并不多见。并且，这种特殊格式大多应用在首句，其他位置的非常罕见。

　　关于以上A、B两种特殊格式，需要说明的一点是，A类特殊格式相对常见，而且在唐代科举考试中也是允许使用的，但是B类特殊格式由于风格过于接近古体诗，所以在科举考试中是不承认的。

　　除了这两种特殊格式，还有许多诗人故意在节奏点用拗，目的仅仅是追求诗风的高古，可以认为它们已经不符合律诗的要求了。总之，在节奏点用拗绝对不是律诗的正格，而是近似于古风的律诗，我们今天作律诗还是应该尽量避免才是。

　　★★除却这两种“特拗”的情况，如果在246字出现了拗的情况，那都是不可救的，理论上都可以将其判定为拗句而出律。

　　以上四种情况，是必须救的，如果不救，即为出律。其它情况可参照★标注处理。

　　忘了说：以上参考自王力《汉语诗律学》、《诗词格律》、启功《诗文声律论稿》

关于“关于诗词格律的几个问题”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！