诗词写作入门技巧(格律诗词写作入门)

诗词写作入门技巧

网上有关“诗词写作入门技巧”话题很是火热，小编也是针对格律诗词写作入门寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

1.

诗的画面，欣赏一首好诗，就像欣赏一幅绝美的图画，它借助文字的力量为我们展现一幅身临其境的画面，让我们仿佛置身其中，跟随作者感受思想感情的起伏变化。因此，一首好诗它对形象化的要求非常高，而形象化的主...

2.

诗的含蓄，含蓄往往与意境相关连，内容过于浅露、直白，一览无余，没有意境，作品往往缺乏感染力，成为一首打油诗，没有诗味。因此，诗人不能简单地复制客观世界的原貌，而要找到一种更典型、更精炼，更具代表性...

3.

诗的精炼，诗不能像散文、小说那样把所有事情都交代清楚，它只能找到最具代表性的一些词汇来传神达意。因此，我们要争取。一字千金，以少胜多，使人思而得之，言有尽而意无穷。

格律诗词写作入门

这个问题我仔细考虑过。我的建议是用韵律好的词改写，韵脚是现成的，我们通过字词的运用和字数的调整，将词改为诗，意境相差不远，就算是比较成功的方法之一。

如：

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？

这一首词来说，我尝试改一下，最好是改成简单的五言或七就可以了，见笑：

兰菊泣露寒烟伫，

明月斜窗叹离苦。

楼高莫问天涯路，

山长水阔知何处？

略显笨拙，不过却为捷径。

之后，再深入学习声韵启蒙和钦定词谱，一些韵脚的知识。多读多看，其实也不难学会。只不过现代人的流行形式不同了，也许不会得到那么多的观众，自娱自乐还是可以满足的。

想学古诗词创作，如何入门？

格律诗写作入门最基本的知识是句式。

格律诗的三大要素是平仄，押韵，对仗。格律诗讲究平仄，这样才音调铿锵，节奏美，而且平仄在诗词中要交替使用。要记住二句话，平仄在本句中交替，平仄在对句中对立。如白日依山尽，仄仄平平仄。黄河入海流，平平仄仄平。

平仄声古代与现代不同，如古代平声，现代是第一声，第二声。仄声古代是上、去、入，现代是第三声，第四声现代汉语入声字已归入平、上、去声里。平声悠扬尾音长，如击钟鼓，仄声短实重疾，如击木石。

格律诗简介

格律诗是古代汉语诗歌的一种。形式有一定规格，音韵有一定规律。倘有变化，需按一定规则。中国古典格律诗中常见的形式有五言、七言的绝句和律诗，即所谓近体诗。词、曲也可称为格律诗。

这种古老和传统的诗体，结构严谨，字数、行数、平仄或轻重音、用韵都有一定的限制。它的句数是一定的，如律诗一般讲究平仄和押韵、押韵和对仗。例平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。不同的国家有不同的格律诗，如西方的十四行诗、五行打油诗、四行诗、西班牙的八行诗等。

以上内容参考：百度百科—格律诗

诗词写作入门初级教程

“古诗词”这个概念就是指中国古代诗歌与词牌。

古诗分为古体诗和近体诗，也就是古风和格律诗。而词牌是发展稍晚一点的格律体长短句，有严格的平仄限制和格式体制。

第一步，掌握平仄

诗是韵文。 千万不要被 “平仄格律是诗歌创作的镣铐” 这种懒人借口所误导，还没开始就心里抵制学习平仄格律。

平仄是汉字发音系统，我们平时说话高低起伏就暗含了平仄。而格律是一套平仄关系的规范。近体格律诗作为古诗中的后起之秀，长期占据了中国古诗坛的高地，虽然和不守格律的古体诗共同发展，但是精致工巧的作品多出于格律诗。

我们学习写诗，是要在前人的肩膀上往上爬，没理由放弃上千年的诗家语、和格律诗意象的积累。这些东西都是我们创作的源泉。

古体诗不讲平仄格律，押韵宽松，相当于文言版的现代诗。 古体诗最深处的东西就是当时代的古朴、古拙。 我们在今天是无法还原那种古意的，因为时空的不可逆性，社会文化的精致化，其实我们今天已经完全无法达到当年古风的意境高度了。

古体诗虽然不讲平仄，也讲汉字音律，诗是用来吟诵的，如果不合乎音律，都无法正常朗读顺畅，这样的作品，会有人喜欢？

所以，学习近体诗，平仄格律是基础，非学不可。学习古体诗，也要注意句词通顺，不能磕磕巴巴，影响句子发音的抑扬顿挫。学好平仄只会让我们的诗句更加流畅而有节奏感。

第二步，提高鉴赏能力

好的鉴赏力是技巧和意境结合提升的表现。鉴赏能力来自于大量的阅读，来自于对古诗发展变迁的理解。

“文章合时而著” ，诗也是一样的。当我们通过大量阅读了解到古诗的起落和演变，就能搞清楚自己的写作风格在诗歌发展史中的维度，找准自己的定位。

鉴赏力提高的另一个方法，就是对古诗写作技巧的提高。也就是前面说的平仄，韵脚，对仗的知识，以及古体诗的转韵，普遍文法等各个方面的学习提高。只有熟练掌握了这些技巧和方法，才可以在读到古人诗句的时候发现他们的精妙手法并学以致用。

当我们有了很高的鉴赏力，一首古诗放到面前，我们就可以了解它构建意象的方法。当我们遇到生活中诗的灵感，脑海中自然会有积累的经验解构灵感，重新组合，用古诗特有的韵味表达出来。

这个时候出来的作品就不能说“入门”，已经是“升阶”了。

第三步，创作交流

是骡子是马，得拉出来溜溜。

经过认真学习和阅读赏析，我们会发现诗词的境界越来越高深，用心的创作者只会越来越虚心，不会满足于基础知识和小成绩，那么就需要把作品亮出来，让高手来指点，在批评中进步。

因为我们总认为自己的作品是没问题的，正所谓“敝帚自珍”嘛。可“旁观者清”，特别是 有诗歌创作才华和鉴赏能力高超的人，正是我们需要的良师益友。

不过我们在学习和阅读的基础上也要构建自己的诗歌知识框架，最终形成自己的风格，并对他人的批评和赞扬保持一种积极地、谦逊的姿态。确实有问题，可以借机提高。如果别人的指责有误，则互相帮助提升。

如果遇到半桶水的杠精，那就置之不理。

“不卑不亢，勤学好问”才是真正进步求学的态度。

关于词牌

词牌除了在押韵上比近体诗要稍微宽松一点之外，其他方面是更为严格的格律体。不学平仄格律，就不要去填了。即便学会了平仄格律，还需要了解清楚成千套词牌名的固定格式，然后找出能够合适表达当时情感的词牌，再依据固定格式进行创作。

这个难度比写近体诗只高不低。

要入门诗词，个人建议从古体诗入手，逐步掌握文言文的精妙，体会平仄音律带来的快感，再上升到格律需求，再进一步研究近体诗。近体格律诗基本掌握，再考虑词牌。

祝大家尽早升阶，成为高手。

诗词写作入门初级教程

岳西县司空山诗社编辑整理

乡土教材

诗词零基础第一讲；诗韵

诗词是中国特色文化中不可或缺的重要元素。与其他文学体裁最显著的区别是具有强烈的节奏感和优美的韵律。那么它的节奏和韵律是怎么产生的呢？想明白这一点我们先必须了解一下什么是韵，什么是平仄。首先我们讲什么是韵。

汉字中韵在古时也写作均，本意是舒服及和谐的声音，在诗词中韵是指我们语言中韵母发声的类别。如ang、iang、uang,是三个韵母,但尾部都是ang，比如杨yang、凉liang、光guang，这三个字普通话发音尾音都是相同的，在诗词中，我们把尾音相同的字归作一个部门，称为韵部。由于现代普通话发音和古人发音很多字已经产生了很大变化，便于大家理解，我只讲解普通话韵，也叫中华新韵。

普通话的韵母，一共有14类，我们称之为14韵部，又从每个韵部中摘出一个字作为韵部的名字，加上排序分别叫做：一麻二波三皆四开五微六豪七尤八寒九文十唐十一庚十二齐十三支十四姑.

14韵部的划分规律是相同的，所以我们不一一讲解，随便选两个和大家一起了解一下。比如麻部，由于它排在第一个，所以又叫一麻.它是把韵母是a，ia，ua的归结在了一起，比如啊a，巴ba，家jia，霞xia，瓜gua，刷shua

来一首诗：

远上寒山石径斜，白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

斜，这里读xia，霞音

斜xia，家jia，花hua这三个字就属于一个韵部：一麻

一首诗中，每句的最后一个字有规律的用在同一个韵部，我们管这种方式叫押韵。

每一个入韵的字叫韵脚。这是两个我们经常提到的概念，希望大家理解。

这首诗中斜家花分别属于三个句子的韵脚。

接下来我们再找一个韵部:八寒

这个韵部韵母比较多:an，ian，uan，üan.寒han，全quan，莲lian，关guan

咱们也找一首诗

孩儿立志出乡关，学不成名誓不还。

埋骨何须桑梓地，人生无处不青山。

关guan，还huan，山shan，韵母相同

大家仔细看一下这两首诗，能发现至少三个规律。

第一，14韵部根本就没有必要去死记他们的名字。完全可以从韵母直接区分出是不是属于一个韵部

堂、凉、哀、牙、伤

很容易就能判断出哀和牙与其他三个是不同韵部的。

第二，我们常见的诗押韵用的都是音调第一声，第二声的字。

大家都知道，我们每个字都是有声调的。

比如妮泥你腻

分别是一声二声三声四声。

还有汪王往望

第一声和第二声的字我们读的时候用的气力比较少，发音比较平缓。第三声和第四声比较吃力，根据这个特点我们把发音平缓字叫平声字，把发音吃力的叫做仄声字.仄的本意是倾斜狭窄,也有突兀高出的意思.

学诗词对字意的理解非常重要，不知道确且意思的字一定要查清楚，这样使用的时候才能收放自如。

第三:诗中第三句不使用韵脚，这样做是为了突出节奏，强化韵律感，就像写字画画时的留白，这个我们以后再讲。

这些东西都不用死记硬背，多读一些经典作品，边朗读边回忆结合，掌握起来很轻松。

二；诗词零基础第二讲；平仄运用

大家好,上面为大家讲解了什么是韵。这一节为大家讲解诗词中平仄的运用规律。在此之前先了解一下诗词的发展脉络。

诗词是一个相对狭窄的概念，包含在诗歌中,有史料记载的最早的诗歌距今已有3000多年。大多都是几句话，修辞手法单一，具备一定的节奏感，初具韵的痕迹，多用来记事。

比如尧戒：

战战栗栗，日谨一日。人莫踬于山，而踬于垤。

大意是：深感责任重大，心存戒惧，人不会被大山绊倒，只会被小土包绊倒。

到春秋时代，诗歌的长度得到提升，使情感的抒发具备了自由的空间。到后来的楚辞，汉魏晋南北朝，韵已经完全生成，很多语句排列更为细致。但是还没有形成具体的硬性要求。我们把这一类诗歌通称为古风。

到了唐代，诗歌的发展达到顶峰，格律诗体制完备并成为主流。国家科举的介入更使其迅速到达了不可逾越的历史高度。诗词圈中日常所说的诗就是特指格律诗的。

格可以理解为格式，律就是法则规章，顾名思义格律诗就是具备固有格式，遵循特有法则规章的诗。其中每首八句的叫律诗，每首四句的叫绝句。每句七个字的为七言，五个字的为五言。由于绝句句式规则与律诗相同，像是从律诗中截取出来的，故而也有人管它叫截句.格律说白了其实就是诗中平仄的安排规律。

为了方便理解，我们以七言绝句、普通话韵为例找一首我的旧作分析一下：

小镇深衢若有烟，新茶午后正堪眠。

嚣声沥净归天籁，半掩书窗好悟禅。

上节课我们讲了中华新韵中声调一声二声的字为平声字，三声四声的为仄声字，根据这个规律，我们排一下这首诗每个字的平仄：

小镇深衢若有烟,

仄仄平平仄仄平

新茶午后未曾眠

平平仄仄仄平平

嚣声沥净归天籁

平平仄仄平平仄

半掩书窗好悟禅

仄仄平平仄仄平

大家仔细看一下这首诗的平仄排列，不难发现一些规律：

一、每句中平仄基本都是两字一组，相互交替的

二、第一句和第二句平仄排列基本相反，就像凸凹对立，我们把这种句式叫做“对”，对是对立、相对的意思。

三、第二句和第三句平仄排列基本一致，就像两个相同的物品相迎贴合，我们把这种形式叫“粘（nian）”，粘是贴合的意思。

四、整体来看，一二句相“对”，二三句相“粘”，三四句相“对”

为什么会这样？这样的意义在哪里呢？我们分析一下：

因为律诗和绝句字数一定，排列工整，诵读的时候每一句时长变化不大。

平声字发音气流平缓，仄声字气流跌宕费力，两两交错最大的好处就是发音气流缓急得当，既省气力又有抑扬顿挫之感。

上下句“对”、“粘”交错使得语调的变化丰富到极致，又丝毫不失和谐。这也是格律诗具备声乐美的关键所在。

有细心的朋友可能会问：

咱们日常所见的绝句平仄排列和这首并不完全一样，有个别字平仄好像没什么规律。

这是为什么？

我们下一章分解。

为了加深大家的理解，这次留一个作业。

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

请大家按照普通话发音排出平仄，并标出韵脚，指出韵脚的韵母。

第三讲：平仄排列及格式

首先我们回顾一下上期讲座留下的作业，相信大家对韵和韵脚已经有深刻的认识了，这里我就不再赘述，我们来直接排平仄，请大家看视频，我来读诗，大家读出平仄：

月落乌啼霜满天

仄仄平平平仄平

江枫渔火对愁眠

平平平仄仄平平

姑苏城外寒山寺

平平平仄平平仄

夜半钟声到客船

仄仄平平仄仄平

和上期我们讲课举例那首对比一下：

小镇深衢若有烟

仄仄平平仄仄平

新茶午后未曾眠

平平仄仄仄平平

嚣声沥净归天籁

平平仄仄平平仄

半掩书窗好悟禅

仄仄平平仄仄平

也许细心的你已经发现有几处平仄是不同的，这是为什么呢？

下面我来就大家的疑问做一下讲解——

大家都知道，诗在古时候是用来打着节拍唱的，由于字数规整，节拍也就相对固定：两字一拍，节拍点落在第二个字上，人们管这个节拍点叫音步。七言格律诗中2.4.6字位置都是音步所在，是不允许随意更改平仄的。

上节课我们讲过，平声字发音平缓轻松，仄声字发音跌宕吃力，为了便于朗读歌唱，所以诗的节拍平仄交错.

小镇深衢若有烟

仄仄平平仄仄平

第一个音步小镇，仄仄；第二个音步深衢，平平，与第一个相反，按照这个规律排下来，第三个音步若有，仄仄，剩下一个字烟，占半拍，平。

很流畅的排了下来。

大家用普通话仔细读几遍，感觉一下，是不是错落有致，收放轻松？

我们改两个字试试，请看：

幽镇深衢如有烟

平仄平平平仄平

再仔细读一下，是不是感觉语感变化不大？大家看一下咱们调整平仄的位置，第一个音步的第一个字，第三个音步的第一个字，这说明什么？是不是每个音步的前半拍平仄放宽对诗句发音节奏的影响并不大？这是不是就是诗词界常说的135不论，246分明？我们暂且存疑。来看第二句。

第二句与第一句平仄相对，按照这个规律应该平平仄仄平平仄，但是格律诗偶数句必须押韵，押韵必须平声，所以我们把第三个音步的第一个字和最后的半个音步交换一下位置：

平平仄仄仄平平。这样句中的节拍点既不变，又符合了押韵规律。

第三句和第二句平仄排列相粘，由于第三句不允许押韵，最后一个字必须与韵脚平仄相反，只能用仄声收尾，所以直接不用任何改动

平平仄仄平平仄

刚好符合所有要求

第四句与第三句相对，与第一句相同：仄仄平平仄仄平

可能有的诗友会问：你刚才讲的是仄声起始的，要是平声起始怎么排？

我告诉大家，方法是一样的：

第一音步平平

第二音步仄仄

第三音步平平

最后半步仄

连起来：

平平仄仄平平仄

由于诗的第一句押韵不押韵都可以，这里便于教学，我们要求押韵，所以要把第三音步的第一个字和诗句中的最后一个字交换位置，即：平平仄仄仄平平，

第二句相反，聪明的你，一起说出来：

仄仄平平仄仄平

第三句与第二句相同，但不需要押韵，

仄仄平平平仄仄

第四句与第一句相同，

平平仄仄仄平平

我们来实练一下，找一首诗看一看，还是我来读诗，大家说出平仄：

秦时明月汉时关

平平平仄仄平平

万里长征人未还

仄仄平平平仄平

若使龙城飞将在

仄仄平平平仄仄

不教胡马度阴山

仄平平仄仄平平

第一句第二音步第一个字“明”该仄，这里是平，

第二句第三音步第一个字“人”该仄，这里是平，

第四句第二音步第一个字胡该仄，还是用平。

但我们读起来照样朗朗上口

这说明什么？

我们换个字：

若使古城飞将在

仄仄仄平平仄仄

第二音步第一个字“古”该平，改用仄

若使龙城大将在

仄仄平平仄仄仄

第三个音步“大”该平，改用仄

虽然节奏没变，但是读起来气流很不顺。

这又说明什么？

这说明：

在七言绝句中，每句的第一个字由于在最前面，只要音步节点不变，用平用仄区别不大第3、5字，本平声的只能用平，本仄声的可平可仄

我们编个顺口溜总结一下：

绝句学来很轻松，四句口诀记心中

每句首字不用管，二四六字要分明。

三五是平不可仄，三五是仄可仄平

我们这几期教程是以七绝为例来讲解的，那么五绝或律诗的平仄又该如何排列呢？其实平仄排列的这种规律是诗词类的通则。无论是五言、七言，无论是绝句、律诗，甚至楹联和词都适用于这一规律。律诗大家可以认为是绝句的加长体，五言绝律只不过比七言绝律每句少了一个节拍。律诗中间两联在语言形式方面强制了对仗。关于这些知识我们以后会逐步讲解。(待续)

讲解人:司空山诗社社长吴家春。



怎样写好诗

第一、必须掌握汉字的平仄声律。不管是写诗还是写词，你所使用的每一个字、词是属于平声还是仄声，你必须心中有数。特别是本应仄声、却很容易当成平声使用的入声，必须下些力气学习和掌握。为了便于大家学习和参考，我们特意编纂出一张《入声汉字表》，附于文后。这张表中所列的汉字是按秦赵语系选定的，基本不包括吴越语系所用的入声字，因此入声字的数量不是那么宽泛，比较容易掌握。如果结合现代普通话的广泛施用，这个表列虽然保守一些，但却非常实用，而且可能使得诗词写作会有一些新的发展空间。这个入声表，可以对你起到吸收和排除两个功能：既可以帮助你寻找、吸收、使用入声韵脚字，又可以帮助你排除在平声字位误用入声字的可能。

第二、掌握平仄之间的换声规律。对于绝句和律诗而言，一个是有“奇数字不论”的规律，但有另一个规律作为补充，即“宁以平换仄、不以仄换平”，这从诗词格律的通式中尽可发现，它与尽量“避免孤平句、防止无平句”是协调一致的。对于写词而言，除了有“奇数字不论”之律大体与诗律相同外，还有与诗律不同之处。从上述通式可见，在有的词牌中 “（）”内所标之平或仄，尽管该字处于偶数字位，但却亦为可平、可仄之声，这一点需要初学者特别注意。

第三、如何起笔写作？我认为通式要背，但不一定全都背会才开始写作，完全可以采取“学一写一”的方法循序前进。写诗，你可以先从绝句开始，先写五言，再写七言；写好绝句，再写律诗，因为律诗中有两个对联比较难写。把诗写好以后，再着手写词。不管是诗还是词，其格律通式都是可以背会的。你可以一首一首地学，一首一首地背，甚至可以把平仄通式抄在面前照着写。其实对于写诗而言，只要把第一句写出来了，第二句、第三句……按照相对和相粘的关系，即可自然推衍出来。词要难记、难写一些，虽然它的句型长短参差自由，但每句的字数和格律都是固定不变的，这样要求反而更高。如果你把诗句写熟了，对旧体诗的平仄格律一旦掌握，写词就比较容易了。比如，你想写一首《蝶恋花》，只要把《蝶恋花》的通式背熟，或者抄录在前，就可以动笔写作。写好以后，再去分析、修饰其中的平仄声律，使其符合通式。这样一首一首地学写，你就可以稳步前进。我相信用不了几年时间，你就会成为一名熟练的诗词写作者了。

第四、写好韵脚。初学者在安排韵脚用字的时候，完全可以按照现代普通话的拼音来做，这样做绝不会违背古韵，而只能更加上口易读。当然，你要好好学学《入声汉字表》。你会很快掌握其中的规律，如果你能比较自由地使用入声，学会古韵的用法，那在写诗、特别是写词时，会使你的路子更加宽敞明亮。

韵脚的用字是非常严格的，要求必须严格地“押韵”，亦说“叶（xié）韵”；对于惯用和限用入声字韵脚的词牌子，其韵脚就一定要使用入声字。伟人毛泽东之词作，绝大多数都非常地严谨，但有一首《满江红·和郭沫若同志》中有“多少事，从来急；天地转，光阴迫”句，其中的“迫”字，似应是“逼”字之误。因为只有用“逼”字才合“急”字的韵脚。当然，古人、名人有时也是宁可杀“声”成“仁”，不愿舍“义”求“声”的。对于我们初学者来说，仍以遵从诗词格律为好，不可轻易脱离规律而自行其是。

第五、关于书写格式。关于旧体词的书写格式，作者也在这里提出自己的见解。现在，几乎所有的出版物都把唐诗分句印刷，使读者看上去非常清晰明朗。这对愿意学习旧体诗的人，是十分有利的。然而，却很少有把宋词也按每句一行的形式印刷的，几乎所有的文学印刷品仍然按照古人所用的散文形式印刷，使人看起来缺了层次感。其实，在过去所有的线装古书中，唐诗和宋词都是以竖行的散文形式自右向左印刷的。现在的出版社，不知为什么只把唐诗按照现代诗的分行书写方式印刷，而却一直不愿把宋词也实行分行印刷，大概是由于宋词不好分行的原因所至吧。其实，宋词是最需要分段、分句印刷的。因为，每一个词牌子不论字数多少，都是分作两段的：前段叫“上阕”或“上篇”、“上片”，后段叫“下阕”或“下篇”、“下片”。每一段的句数都是一定的，每一句的字数也是一定的。只要搞清“上阕”、“下阕”各有几句，则分段、分句印刷的困难便迎刃而解了。在本文中，作者便有意列出了各词牌中的句数，以便大家按照每句一行的方式书写。在作者自己的词作品中，也全部按照每句一行的方式来书写。但愿今后在新的出版物中，对于宋词的印刷都能够按照新的印刷方式来进行，这对愿意学习的青年朋友是很有益处的。

学习诗词是个慢功儿，需要平时的积累。诗词的创作方法主要是韵和格律、粘对、拗救等等，在这里一两句话是说不清楚的，建议买些诗词入门的书籍看看。比如中华书局出版的《诗词常识名家谈四种》，包括王力的《诗词格律》、启功的《诗文声律论稿》、夏承焘等的《读词常识》和吴丈蜀的《词学概说》。这几本书通俗易懂，深浅适度，网上也有相关下载。

古体诗，要是是律诗的话，平仄规矩多点，要是是杂诗的话，平仄一般随便，只求压韵了。

律诗也很简单，古人读诗是两个字两个字的读，所以要想诗读的好听，偶数的字必须平仄交错才好听。说白了就是一三五不论，二四六分明。就是说第一，三，五个字可以不管平仄，但是二四六一定要分明。

一联之中平仄相对，比如“白日依山尽，黄河入海流”第二四个字上句为仄平，下句相应的则应为平仄。两联之间，平仄应相粘。就是说，两联与两联之间，上一联的后一句与下一联的前一句的二，四六的平仄应该一模一样。如“黄河入海流”与“欲穷千里目”二四个字的平仄应一样。七言和五言的道理也是一样的。阁下可以用基本上任何律诗来试，只要不用什么打油诗来试就行了。另外除了上述规则，还有一些其他要注意的，比如不能三平调，不能犯孤平等等，限于篇幅，我就懒得扯了。

格律诗词写作入门

格律诗词写作入门如下：

旧体诗是同现代诗相对而言的。旧体诗有古体诗和近体诗两大类，古体诗又称古风；近体诗又称格律诗，分为绝句和律诗两种。古体诗和近体诗的区别：

1、以格律分类：

古体诗除了韵脚之外，不受格律限制。

近体诗除了韵脚之外，受到格律的既定格式限制。

2、以字数分类：

近体诗一般只有五言、七言二种形式。

古体诗有四言、五言（称五古）、七言（称七古）、字数不整齐的称杂言古诗（杂言古诗因有七字句，所以也称七古），也有少数三言、六言。

所谓几言，就是指一句中有几个字，五个字叫五言，七个字叫七言。

3、以句数分类：

古体诗从二句到百句都有。

近体诗绝句四句，律诗八句，排律八句以上。

格律诗

格律诗是古代汉语诗歌的一种。形式有一定规格，音韵有一定规律，倘有变化，需按一定规则。中国古典格律诗中常见的形式有五言、七言的绝句和律诗，即所谓近体诗。词、曲也可称为格律诗。

这种古老和传统的诗体，结构严谨，字数、行数、平仄或轻重音、用韵都有一定的限制。它的句数是一定的。如，律诗一般讲究平仄和押韵、押韵和对仗。例“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。不同的国家有不同的格律诗。如中国的近体诗（绝句、律诗）、西方的十四行诗、五行打油诗、四行诗、西班牙的八行诗、意大利的三行诗以及日本俳句等。

转格律诗基础入门常识讲解

1 一天学会格律诗的初学基础知识

诗：并不是深奥的不可探询，诗有法，而也无法。

从无法到有法，是不知到知的过程。从有法到无法，是一个飞跃的过程。

我们不管学什么，做什么，都知道要把根基打扎实，只有根基扎实了才可以变换。诗也如此，不管你写现代诗歌，还是写古典诗词，必须要了解他的产生和历代的演变。

每一件事情，都有它的起源、始末的。诗歌并不例外。

众所周知，诗是一种可以歌咏的韵文。诗和其他艺术形式一样，起源于劳动。

它是为协调劳动节奏而产生的。最初的诗歌，是人类的集体口头创作。

旧诗起初也是如此。在文学史上，一般提到旧诗，都把它分为两种体裁，即古体诗和近体诗。

这所谓古体诗和近体诗，并不完全是以时代而划分的，那只是一种体裁的叫法。大家不要在字义上引起误会。

至于新诗，即白话文的自由诗，不在旧诗之列，也不要误会它是近体诗。所谓近体诗（又称近体诗，那是古人的叫法），这是与古体诗相对而言的。

它们由齐、梁时代的新体诗开始由不大讲究规律的诗格，转入极度讲究的了。诗人沈约在这一方面，建立了一套音的理论，首先就奠定了律诗的基础。

初时只限于五言，七言是由唐代人所创造的。到了唐以后，诗形成特定的格律，一首诗的构成，韵脚，平仄，对仗等，这其中包括了音律，铿锵之音要顿挫有力，读之余味未了。

到了近代，胡适提出了改革旧体诗，提倡新诗，而自己却时常写旧体诗，这说明了中国的诗歌经历了几千年的文化积淀，是光辉夺目的，是抹杀不了的，中国人的思想如水一样，在创新的过程中，近代毛主席的诗歌可谓典范，但他也是在传统上（既格律不变）创新，就是现代人不要拿现代的事物和眼光看古人，也不要拿古人的东西和现代比较，惟有不变是诗之精华凝练，含蓄。如果今人写诗词，写风花雪夜我敢说没有人能超过唐宋，而如今我们不能被外来的所谓“快餐”文化所俘虏，要把国学发扬广大，必须在传统上创新，写一些现代东西，（但诗之有型，我们不能抛弃格律，不然就不论不类了）。

现在很多人都搞不清楚怎样区别平仄，因为现代汉语没有入声，把阴平，阳平，上去入声分别转变成了一、二、三、四各个声调去了。大致说来，汉语的第一、二声，相当于平声，第三、四声，相当于仄声。

但是，第一、二声当中，仍杂有不少的入声字，作诗的时候，仍旧要归到仄声里去的。所以我们只要把这部份入声字识别出来就可以了。

如果大家实在感到这个太难，那就用普通话来写。基本上把一声二声归于平音字，把3声和4声归于仄音字。

韵也要采用中华新韵，不能用平水韵，因为平水韵适合写近体诗。区分入声字一、凡b、d、g、j、zh、z六声母的第二声字（鼻属于去声四寘除外），都是古入声字。

例如：b：拔跋白帛薄荸别蹩脖舶伯百勃渤博驳。d：答达得德笛敌嫡觌翟跌迭叠碟牒独读牍渎毒夺铎掇。

g：格阁蛤胳革隔葛国虢。j：及级极吉急击棘即脊疾集籍夹夹嚼洁结劫杰杰竭截局菊掬橘决诀掘角厥橛脚镢觉爵绝。

zh：札扎扎铡宅择翟着折折蜇轴竹妯竺烛筑逐浊镯琢濯啄拙直值殖质执侄职。z：杂凿则择责贼足卒族昨。

二、凡d、t、l、z、c、s等六声母跟韵母e拼合时，不论国语读何声调，都是古入声字。例如：de：得德。

te：特忒慝螣。le：勒肋泐乐埒垃。

ze：则择泽责啧赜笮迮窄舴贼仄昃。ce：侧测厕策筴册。

se：瑟色塞啬穑濇涩圾。另外he： 大都是入声（禾属于上平五歌何属于上平五歌河属于上平五歌贺属于去声二十一个除外）e： 大都是入声（阿属于上平五歌俄属于上平五歌蛾娥鹅讹属于上平五歌饿属于去声二十一个除外）（三）凡k、zh、ch、sh、r五母与韵母UO拼合时，不论国语读何声调，都是古入声字。

例如：kuo：阔括廓鞹扩。zhuo：桌捉涿着酌浊镯琢啄濯擢卓焯倬踔拙斲斫斮鷟浞梲。

chuo：戳绰歠啜辍醊惙龊婼。shuo：说勺芍妁朔搠槊箾铄硕率蟀。

ruo：若鄀箬爇蒻。（四）凡b、p、m、d、t、n、l声母七母跟韵母ie拼时，无论国语读何声调，都是古入声字（只有爹属于上平六麻及上声二十哿咩一时查不到古韵属于哪个韵部例外），例如：bie：鳖憋别蹩瘪别。

pie：撇瞥。mie：灭蔑篾蔑蠛。

die：碟牒喋堞蹀谍鲽跌迭瓞昳垤耋绖咥叠。tie：帖贴怗铁餮。

nie：捏陧聂镊臬闑镍涅蘖孽啮囓。lie：列冽烈裂洌猎躐捩劣。

另外jie：大都入声（皆属于上平九佳街属于上平九佳嗟属于下平六麻除外）。qie：大都入声（茄属于下平六麻且属于上平六鱼及上声二十一马趄属于上平六鱼除外）。

xie：歇挟撷协（只有这四个是入声）。ye：大都入声（耶属于上平六麻椰属于上平六麻爷属于上平六麻也属于上声二十一马冶属于上声二十一马夜属于去声二十二驾除外），在形声字中的“液”、“ 掖”、“腋” 三字均是入声，但“夜” 字就不是，是个特殊情况。

（五）凡d、g、h、z、四声母与韵母ei拼合时，不论国语读何声调，都是古入声字。例如：dei：得。

gei：给。hei：黑嘿。

zei：贼。（六）凡声母f、跟韵母a、o拼合时，都是古入声字。

例如：fa：法发伐砝乏伐阀罚发。fo：佛缚。

（七）a 与f、z、c、s拼时大都是入声（仨洒属于上声九蟹及二十一马例外）ia和声母q拼时，都是入声。ia和声母x拼时，大都是入声（。

2 格律诗和对联的基础知识讲座

律诗的格律非常严谨，在句数，字数，押韵，平仄，对仗各方面都有严格规定：1，每首限定八句：五律规定每句五字，全首共40字；七律规定每句七字，全首共56字。

2，限定用平声韵，而且一韵到底，中间不得换韵。五律以首句不入韵为正例，入韵为变例；七律以首句入韵为正例，不入韵为变例。

3，每句的句式和字的平仄都有规定：讲究粘和对。4，每首中间两联必须用对仗，这是律诗的重要特点。

其他两联用不用对仗悉听尊便。对联，雅称「楹联」，俗称对子。

它言简意深，对仗工整，平仄协调，是一字一音的汉语语言独特的艺术形式。

3 古诗的基本格律入门

古诗格律，单就近体诗而言，主要分为两大块：一是押韵，二是平仄。

押韵主要是押“平水韵”，也叫“诗韵”，和普通话的押韵有些出入，每个韵部有哪些常用字，这个需要记忆。一般同一首诗只能用属于同一韵部的字做韵脚。

平仄第一要分清哪些是平声字，哪些是仄声字。要会识别古入声字。

普通话里第一声、第二声的字刨去古入声字以后基本就是平声字，其余的字就是仄声字。诗句的构成，基本上是平仄交替，一二句平仄相反，二三句平仄相粘。

还要避免孤平与三平调。此外还有特殊句式的拗救。

古体诗格律要求比近体诗宽，可以按照方言来押，可以换韵，对平仄也无甚要求。格律基本上就这些内容。

具体展开还得查阅工具书啊。百度文库里搜索一下就得了。

4 怎样写好格律诗的转句

“转”是章法的一部分，是章法重要的一环，往往是一首诗的主旨所在。“转”，古人也称为“跳转”，就是要尽量使转折之笔荡开，造就波澜，给人“峰回路转”之感。这一“转”避免了诗歌的平直，让诗意一下子鲜活生动起来，同时也转向了诗歌主旨的揭示，所以理解和鉴赏诗歌，抓住“转''句是关键。它的重点就是要有变化，即必须转出新意，必须使读者眼前一亮，有读完全诗的强烈欲望。否则就流于平淡。注意转的时候不能与起、承相并列，必须与前面有区别，即另起一层意思。同时，还必须势均力敌，不能笔力转弱。所以杨载在《诗法家数》“颈联与前联之意相应相避，要变化，如疾雷破山，观者惊愕。” 除非是通篇抒怀或者通篇写景，转这一环一般是在颈联。

A、与承的关系：转对承来说，要有承接，这就是“相应”。眼界要宽，不能局限于前面的句子。也不能忽然天上一句、地上一句的不知所云，前后都要有照应。

B、与合的关系：转应该为结句作铺垫，

又不能直接抢了结句的风头。

C、转句在全篇中的作用：基本上转要在起、承描写的基础上，来抒发作者的情，就是我们所说的触景生情。照应起、承，为合作铺垫，阐明主旨。

5 谁可以讲一下格律诗讲究平仄的知识

1、同句交替： 以五言为例，凡第一个节奏用"平平"，则第二个节奏必须用"仄仄"，第三个节奏又 要用"平"，反之，第一个节奏用"仄仄"第二个节奏必须用"平平"，第三个节奏就要用"仄 "。

七言诗则依此类推。是为组句规则。

2、上下句相对： 如出句为"平平仄仄平"，对句就要为"仄仄平平仄"，出句为"仄仄平平仄"对句就要为"平平仄仄平"，七言依此类推。是为组联规则。

3、上下联之间平仄要相"粘"，即相同，是为组篇规则。近体诗中绝句只有四句，不存在上下联。

律诗八句，每两句为一联，每诗四联。 问心斋居士 2008-06-21 11:04 检举。

6 初学者看什么书好写词格律诗词写作 里面教的基本什么

1、正音：王力先生的诗词格律，龙榆生先生的唐宋词格律，喻守真先生的唐诗三百首详析（这本书标明了每首诗中每个字的平仄）。

如果对入声字和发生古今音转的字难以掌握的话，可以用蒙学堂的字课图说上所标注的四声和反切正正音。2、记诵：写诗前必须在理解的基础上背诵一些名篇佳作，最好能读准平仄，乃至辨明四声。

这一步是打基础的关键，积累越厚越好。3、鉴赏：要对中国诗的发展过程有一些了解，并明了不同诗人之诗风差异，推荐叶嘉莹先生的迦陵说诗系列。

4、写作：民国诗词做法丛书，你值得拥有。多是关于创作之篇章布局的经验之谈。

如果无法完成这四步，一定要做第二步，选用唐诗三百首详细，多背诗。

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