苏轼《贾谊论》诗词赏析(怎样鉴赏诗歌-)

苏轼《贾谊论》诗词赏析

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贾谊论

　宋代：苏轼

　非才之难，所以自用者实难。惜乎！贾生，王者之佐，而不能自用其才也。

　夫君子之所取者远，则必有所待；所就者大，则必有所忍。古之贤人，皆负可致之才，而卒不能行其万一者，未必皆其时君之罪，或者其自取也。

　愚观贾生之论，如其所言，虽三代何以远过？得君如汉文，犹且以不用死。然则是天下无尧、舜，终不可有所为耶？仲尼圣人，历试于天下，苟非大无道之国，皆欲勉强扶持，庶几一日得行其道。将之荆，先之以冉有，申之以子夏。君子之欲得其君，如此其勤也。孟子去齐，三宿而后出昼，犹曰：“王其庶几召我。”君子之不忍弃其君，如此其厚也。公孙丑问曰：“夫子何为不豫？”孟子曰：“方今天下，舍我其谁哉？而吾何为不豫？”君子之爱其身，如此其至也。夫如此而不用，然后知天下果不足与有为，而可以无憾矣。若贾生者，非汉文之不能用生，生之不能用汉文也。

　夫绛侯亲握天子玺而授之文帝，灌婴连兵数十万，以决刘、吕之雌雄，又皆高帝之旧将，此其君臣相得之分，岂特父子骨肉手足哉？贾生，洛阳之少年。欲使其一朝之间，尽弃其旧而谋其新，亦已难矣。为贾生者，上得其君，下得其大臣，如绛、灌之属，优游浸渍而深交之，使天子不疑，大臣不忌，然后举天下而唯吾之所欲为，不过十年，可以得志。安有立谈之间，而遽为人“痛哭”哉！观其过湘为赋以吊屈原，纡郁愤闷，趯然有远举之志。其后以自伤哭泣，至于夭绝。是亦不善处穷者也。夫谋之一不见用，则安知终不复用也？不知默默以待其变，而自残至此。呜呼！贾生志大而量小，才有余而识不足也。

　古之人，有高世之才，必有遗俗之累。是故非聪明睿智不惑之主，则不能全其用。古今称苻坚得王猛于草茅之中，一朝尽斥去其旧臣，而与之谋。彼其匹夫略有天下之半，其以此哉！愚深悲生之志，故备论之。亦使人君得如贾生之臣，则知其有狷介之操，一不见用，则忧伤病沮，不能复振。而为贾生者，亦谨其所发哉！

　 译文

　人要有才能并不难，要使自己的才能施展出来实在不容易。可惜啊，贾谊虽然能够做帝王的辅佐之臣，却未能施展自己的才能。

　君子要想达成长远的目标，就一定要等待时机；要想成就伟大的功业，就一定要能够忍耐。古代的贤能之士，都有建功立业的才能，但有些人最终未能施展其才能的万分之一的原因，未必都是当时君王的过错，也有可能是他们自己造成的。

　我看贾谊的议论，照他所说的规划目标，即使夏、商、周三代的成就又怎能超过他呢？遇到像汉文帝这样的明君，尚且因未能尽才而郁郁死去，照这样说来，如果天下没有尧、舜那样的圣君，就终身不能有所作为了吗？孔子是圣人，曾周游天下，只要不是极端无道的国家，他都想勉力扶助，希望终有一天能实践他的政治主张。将到楚国时，先派冉有去接洽，再派子夏去联络。君子要想得到国君的重用，就是这样的殷切。孟子离开齐国时，在昼地住了三夜才出走，还说：“齐宣王大概会召见我的。”君子不忍心别离他的国君，感情是这样的深厚。公孙丑向孟子问道：“先生为什么不高兴？”孟子回答：“当今世界上（治国平天下的人才），除了我还有谁呢？我为什么要不高兴？”君子爱惜自己是这样的无微不至。如果做到了这样，还是得不到施展，那么就应当明白世上果真已没有一个可以共图大业的君主了，也就可以没有遗憾了。像贾谊这样的人，不是汉文帝不重用他，而是贾谊不能利用汉文帝来施展自己的政治抱负啊！

　周勃曾亲手持着皇帝的印玺献给汉文帝，灌婴曾联合数十万兵力，决定过吕、刘两家胜败的命运，他们又都是汉高祖的旧部，他们这种君臣遇合的深厚情分，哪里只是父子骨肉之间的感情所能比拟的呢？贾谊不过是洛阳的一个青年，要想使汉文帝在一朝一夕之间，就完全抛弃旧有的规章制度，采用他的新主张，也太困难了。作为贾谊这样的人，应该上面取得皇帝的信任，下面取得大臣的支持，对于周勃、灌婴之类的大臣，要从容地、逐渐地和他们加深交往，使得天子不疑虑，大臣不猜忌，这样以后，整个国家就会按自己的主张去治理了。不出十年，就可以实现自己的理想。怎么能在顷刻之间就突然对人痛哭起来呢？看他路过湘江时作赋凭吊屈原，郁结烦闷，心绪不宁，表露出退隐的思想。此后，终因经常感伤哭泣，以至于早死，这也真是个不善于身处逆境的人。谋划一次没有被采用，怎么知道就永远不再被采用呢？不知道默默地等待形势的变化，而自我摧残到如此地步。唉，贾谊真是志向远大而气量狭小，才力有余而见识不足。

　古人有出类拔萃的才能，必然会不合时宜而招致困境，因此没有英明智慧、不受蒙蔽的君主，就不能充分发挥他们的作用。古人和今人都称道苻坚能从草野平民之中起用了王猛，在很短时间内全部斥去了原来的大臣而与王猛商讨军国大事。苻坚那样一个平常之辈，竟能占据了半个中国，这道理就在于此吧。我很惋惜贾谊的抱负未能施展，所以对此加以详尽的评论。同时也要使君主明白：如果得到了像贾谊这样的臣子，就应当了解这类人有孤高不群的性格，一旦不被重用，就会忧伤颓废，不能重新振作起来。像贾谊这种人，也应该有节制地发泄自己的情感呀，谨慎的对待自己的立身处世啊！

　 注释

　贾生：即贾谊。汉代的儒者称为“生”，如贾生、董生（董仲舒）。贾谊（前200—前168），世称贾太傅、贾长沙、贾生，洛阳（今河南洛阳东）人。西汉初期的政论家、文学家。年少即以育诗属文闻于世人。后见用于汉文帝，力主改革，被贬为长沙王太傅（因当时长沙王不受文帝宠爱，故有被贬之意）。后改任梁怀王太傅。梁怀王堕马而死，自伤无状，忧愤而死。

　所取者：指功业、抱负。

　所就者：也是指功业。

　可致之才：能够实现功业，抱负的才能。致，指致功业。

　贾生之论：指贾谊向汉文帝提出的《治安策》。

　汉文：汉文帝刘恒，西汉前期最有作为的君主之一。

　昼：齐地名，在今山东临淄。孟子曾在齐国为卿，后来见齐王不能行王道，便辞官而去，但是在齐地昼停留了三天，想等齐王改过，重新召他入朝。事见《孟子·公孙丑下》。

　豫：喜悦。《孟子·公孙丑下》：“孟子去齐，充虞路问曰：‘夫子若不豫色然，前日虞闻诸夫子曰：“君子不怨天，不尤人。”’曰：‘……夫天未欲平治天下也，如欲平治天下，当今之世，舍我其谁也？吾何为不豫哉？’”充虞，孟子*，苏轼这里误为公孙丑。

　“夫绛侯亲握天子玺”句：绛侯：周勃，汉初大臣。汉文帝刘恒是刘邦第二子，初封为代王。吕后死后，诸吕想篡夺刘家天下，于是以周勃、陈平、灌婴为首的刘邦旧臣共诛诸吕，迎立刘恒为皇帝。刘恒回京城路过渭桥时，周勃曾向他跪上天子玺。

　诸吕作乱，齐哀王听到了消息，便举兵讨伐。吕禄等派灌婴迎击，灌婴率兵到荥阳（今河南荥阳）后，不击齐王，而与周勃等共谋，并屯兵荥阳，与齐连和，为齐王助威。周勃等诛诸吕后，齐王撤兵回国。灌婴便回到长安，与周勃、陈平等共立文帝。

　这是说他们君臣之间，比父子兄弟还亲。

　贾谊为太中大夫时，曾向文帝提出“改正朔，易服色，法制度，定官名，兴礼乐”以及列侯就国，更改律令等一系列建议，得罪了周勃、灌婴等人。他做梁怀王太傅时，又向文帝献治安策，对治国、御外等方面提出了建议。

　优游，叠韵连绵字，从容不迫的样子。浸渍（zì），双声连绵字，渐渐渗透的样子。优游浸渍：从容不迫，逐渐渗透。

　遽：副词，急速，骤然，迫不及待地。指贾谊在《治安策》的序中所说；“臣窃惟事势，可为痛哭者一，可为流涕者二，可为长太息者六。”

　贾谊因被朝中大臣排挤，贬为长沙王太傅，路过湘水，作赋吊屈原。

　萦纡（yíngyū）：双声连绵字，缭绕的样子。这里比喻心绪不宁。

　趯然：超然的样子。远举，原指高飞，这里比喻退隐。贾谊《吊屈原赋》：“见细德之险徵兮，遥曾击而去之。”正是远举的意思。

　贾谊在做梁怀王太傅时，梁怀王骑马摔死，他自伤未能尽职，时常哭泣，一年多后就死了。夭绝，指贾谊早死。

　累，忧虑。

　睿（ruì），智慧通达。

　苻坚：晋时前秦的国君。王猛：字景略，初隐居华山，后受苻坚召，拜为中书侍郎。

　王猛被用后，受到苻坚的宠信，屡有升迁，权倾内外，遭到旧臣仇腾、席宝的反对。苻坚大怒，贬黜仇、席二人，于是上下皆服（见《晋书·载记·王猛传》）。

　匹夫：指苻坚。略：夺取。当时前秦削平群雄，占据着北中国，与东晋对抗，所以说“略有天下之半”。

　狷（juàn）介：孤高，性情正直，不同流合污。

　病沮：困顿灰心。沮（jǔ）：颓丧。

　发：泛指立身处世，也就是上文所谓自用其才。

　 赏析

　贾谊是中国历有名的“怀才不遇者”，郁郁而终。前*多惜贾生之才，而斥文帝误才之庸。苏轼却一反《史记》以来许多史家、学者对贾谊怀才不遇的肯定论述，从贾谊自身的角度，分析其悲剧产生的必然性，批判贾谊的悲剧在于不能“自用其才”、“不善处穷”、“志大而量小”，责备贾谊不知结交大臣以图见信于朝廷。从而表达了苏轼对贾谊为人、遭际的既同情惋惜又批判否定的态度。从别人意想不到的角度切入，得出令人意料之外的结论，立论新异，见解深刻，富有启发性。

　文章首段即开门见山地表明观点：一个人要有才能并不难，怎么使自己的才能获得发挥却是很难，而贾谊正是具有辅佐帝王的才能，却不能够让自己的才能获得充分的发挥利用。“非才之难，所以自用者实难”，是写虚；“惜乎！贾生，王者之佐，而不能自用其才也。”是写实。虚与实相辅相成，互为印证，使虚有所依，实有提高，相得益彰。

　第二段，由强烈的惋惜进入舒缓的说理。提出“有所待”、“有所忍”是君子施展抱负必须经历的艰苦过程，而古代贤人郁郁不得志，不一定是当时君主不识贤才，或许是他们自己造成的。此两段将焦点集中在贾谊不得汉文帝重用，乃是因为自身对政治的修养不够。文中的正面描写“君子之所取者远，则必有所待；所成就者大，则必有所忍”与“未必皆时君之罪，或者其自取也”的假设，都反映苏轼对贾谊的看法。“夫君子之所取者远，则必有所待；所就者大，则必有所忍”，是围绕开头中心论点而抛出的一个分论点。

　第三段，举史例说明贤人与帝王之间的关系，对分论点进行论证，是“所待”、“所忍”的具体化。孔子、孟子做到了如此仁至义尽，尚且未能如他们自己所愿，“若贾生者，非汉文之不能用生，生之不能用汉文也”。这一句紧扣文题之后，顺水推舟地得出这个结论。后者并非分论点，而是论点的延伸形态，形式虽然变了，但实际上还是指“不能自用其才”，只是论述的角度有所变化，一个论点从不同角度去论证。由“不能自用其才”引申为“或者其自取也”，再引申为“生之不能用汉文也”，论点逐层推进，一个比一个的含义更具体，论述一步比一步更深入。而对贾谊的具体情况，文章却并没做展开对比论述，而是采用“旁（孔、孟例）详本（贾谊事）略”的手法，语言精炼，不重复罗嗦。

　第四段紧承上文，以当时历史背景出发，说明汉文帝不用贾谊的客观原因，情同骨肉的开国功臣和初出茅庐的洛阳少年，通过对比为汉文帝的决定做出强而有力的支持。而贾谊在政治失意后，郁郁寡欢、自伤自怜，不能够趁此修养其身，最后失意而终，这也是苏轼对他“志大而量小，才有余而识不足”的批评。写绛侯、灌婴和贾谊的对比，前者用了较多的描述，极言其功高势大，同文帝关系非同一般，后者仅用”洛阳之少年“五个字，由于详略处理得巧妙，二者的对比也就非常鲜明了。

　最后一段，再次讨论君主与贤人之间的关系，千里马必须遇到伯乐才有施展大志的机会，因此贤臣要有名主才能大展怀抱。而人君获得像贾谊这样的臣子，要了解他的个性若不被见用则会自伤不振，为此要做出适切的考虑，否则便是折损了一名人才。然而，贾谊这样的人也应该谨慎地对待自己的立身处事，人要有才，还要有所忍耐、等待，才能使自己的才能得到发挥。苏轼清醒地认识并指出贾谊自身的问题，显示出他独到的眼光，个性鲜明、见解透辟、切中肯綮。

　全文紧扣着贾谊之失意而终，对贾谊的人格特质分析得非常深入，对当时的历史背景的剖析也令人信服，用这样的方式与坚定的语气来凸显贾谊的个性与强调“有所待”、“有所忍”的生命修养。从文章内容看，主要是针对人才自身而言；但从文末看，他的主要用意，又在于借以提醒为人君者，希望他们正确对待和使用像贾谊这类“有狷介之操”的特殊人才，注意用其所长，以免造成浪费人才。

　在写作上，宕开一笔，收放自如，极富特色。首先亮明全文观点，以一种不容置疑的口气，总揽下文论述。紧接着，一个“惜乎”的深沉感叹句，以贾谊其人其事，紧紧印证所提观点，而且紧扣文题。接下来又暂时先放开贾谊其人，谈古之君子和贤人。第四段又回到贾谊，文章前后相顾，从而有效地增强了文章的说服力。

怎样鉴赏诗歌?

寒闺怨

白居易

寒月沉沉洞房静，

真珠帘外梧桐影。

秋霜欲下手先知，

灯底裁缝剪刀冷。

白居易诗鉴赏

白居易一生创作了大量反映封建女性生活、命运和痛苦的诗作，这首闺怨诗是表现闺中**思念征夫的。此诗前两句写深秋孤寂之景，后两句写缱绻绵长的思念之情。其写情，是通过对事物的细致感受来表现的。

洞房，指深屋，在宅院中很多间房屋的后部，通常是富贵人家女眷所居。居室本已深邃，又被寒冷的月光照射着，所以更显幽静。帘子称之为真珠帘，无非表明其华贵，与上洞房相称。洞房、珠帘，都是通过描写环境暗示其人的身分。“梧桐影”既与上文“寒月”相映，又暗引下文“秋霜”，因无月则无影，而到了秋天，树中落叶最早的是悟桐，所谓“一叶落而知天下秋”。前两句将景写得如此之冷清，人写得如此之幽独，就紧扣了题中所谓寒闺之怨。

在这冷清清的月光下，静悄悄的房屋中，帘子内的人还没有入睡，手上拿着剪刀，在裁剪衣服，忽然，她感到剪刀冰凉，连手也觉得僵硬起来了。这才意识是秋深了，要下霜了。秋霜欲下，玉手先知。暮秋深夜，赶制寒衣，是这位闺中**准备寄给远方的征夫的。（唐代的府兵制度规定，兵士自备甲仗、粮食和衣装，存入官库，行军时领取备用。但征戍日久，衣服破损，就需由家中寄去补充更换，特别是需要御寒的冬衣。因此唐诗中常常有秋闺捣练、制衣和寄衣的描写。在白居易的时代，府兵制已破坏，但家人仍需为征夫寄寒衣。）天寒岁暮，征夫不归，冬衣未成，秋霜欲下，想到亲人不但一去不返，而且还要受冻，岂能无怨？于是，剪刀上的寒冷，不但传到了她手上，而且也浸入她心上了。丈夫在外的辛苦，自己在家的孤寂，合之欢乐，离之悲痛，酸甜苦辣，一齐涌上心来，该是何等滋味，然而诗人却截取思妇裁制冬衣时从手上的剪刀之冷而感到天气的变化这一细节，其余一概不提，由读者自己去想象，去体会。

虽似简单，实则丰富，这就是含蓄的妙处。这种对生活的感受是细致入微的。最平常的事物和行为中往往包含深刻的哲理和本质，白居易就善于从平常事物中发掘和表现深义。

《闺怨》王昌龄唐诗原文鉴赏

闺中**不知愁，

春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，

悔教夫婿觅封侯。

王昌龄诗鉴赏

王昌龄善于用七绝细腻而含蓄地描写宫闺女子的心理状态及其微妙变化。这首《闺怨》和《长信秋词》等宫怨诗，都是素负盛誉之作。这首诗抓住闺中**盛装登楼欣赏美好春光时心头突然激起思夫之情这一瞬间心理变化，细腻而生动地刻画出了这位女主人公被离愁别绪所困扰时的愁姿怨态，含蓄地表达了夫妇朝夕相爱胜似追求世俗功名利禄的思想。

诗的起句“闺中**不知愁”，“不知愁”三字，表现出闺中**天真、娇憨乐观、开朗的性格和对生活热爱、达观的态度。正因为她娇憨得不知愁，才会一度向往世俗的荣华，劝“教夫婿觅封侯”；正因为她热爱生活，所以面对大好春光，她才会精心地打扮自己，象孩提时那样蹦蹦跳跳地登上翠楼，去饱览人间春色。丈夫从军远征，离别经年，照说应该有愁。

之所以“不曾愁”，除了这位女主人公正当青春年少，还没有经历多少生活波折，和家境比较优裕（从下句“凝妆上翠楼”可以看出）之外，根本原因还在于那个时代的风气。唐代前期国力强盛，从军远征，立功边塞，成为当时人们“觅封侯”的一条重要途径。“功名只向马上取，真是英雄一丈夫”（岑参《送李副使赴碛西官军》），成为当时许多人的生活理想。在这种时代风尚影响下，“ 觅封侯”者和他的“闺中**”

对这条生活道路是充满了浪漫主义幻想的。第二句“春日凝汝上翠楼”，则是“不知愁”之形态的注解和具体表现。一个春天的早晨，她经过一番精心的打扮、着意的妆饰，登上了自家的高楼（翠楼即青楼，古代显贵之家楼房多饰青色，这里因平仄要求用“翠”，且与女主人公的身份、与时令季节相应）。春日而凝妆登楼，当然不是为了排遣愁闷（遣愁何必凝妆），而是为了观赏春色以自娱。这一句写**青春的欢乐，正是为下段青春的虚度、青春的怨旷蓄势。从“凝妆”

二字上我们可以体会她登楼前那“不知愁”的欢悦心境；一个“上”字，又将她登楼时步子的轻盈描绘得真实可感。

第三句“忽见陌头杨柳色”，是全诗的关键所在。

“忽见”表明所见的突兀、感触的陡生、联想的迅捷。

其实，在大好春光中，处处都有柳暗花明、莺歌燕舞，见柳是不会令人大惊小怪的。然而这里所见的“杨柳色”有它特定的地点—— “陌头”。这个“陌头”，它使人联想到：也许从前他们夫妇曾携手经此而游春；也许当年她曾在此“陌头”亲自折柳送夫从军，以期觅得封侯，求取荣华。然而丈夫一去数年，这美妙的“陌头杨柳色”却无人共赏，一种怅惘、孤寂和愁苦的感觉不免要袭上心头，并引燃久蓄心头的离愁别绪，于是目光与“陌头杨柳色”相撞，就会猝然迸出“悔教夫婿觅封侯”这个火热的念头。于是由“愁”而“悔”，由“悔”而见“怨”。“悔”字是“愁”和“怨”所化合而成的衍生物，而“愁”和“怨”又是“悔”的根源。在离愁袭扰心头的时候，这位闺中**的“怨”，不涉夫婿、重在责己，这就更衬托出她对丈夫的一往情深。这里的“悔”，也是闺中**瞬间对人生世俗功名利禄的一种彻悟，它从另一个角度含蓄地暗示黩武的开边战争破坏了多少人的爱情和幸福！

这首诗在艺术上的主要特点是感情波澜起伏，跌宕有致，诗的画面感极强，境界优美而含蓄。本来要凝妆登楼，观赏春色，结果反而惹起一腔幽怨，这变化发生得如此迅速而突然，仿佛难以理解。诗的好处正在这里，它生动地显示了**心理的迅速变化，却不说出变化的具体原因与具体过程，留下充分的想象余地让读者去仔细寻味。诗题为“闺怨”，但诗句却无一字道及“怨”字，一切意在言外。

寒闺怨

寒月沉沉洞房静，真珠帘外梧桐影。

秋霜欲下手先知，灯底裁缝剪刀冷。

作品赏析

注释：

此诗前两句写景，后两句写情。其写情，是通过对事物的细致感受来表现的。

洞房，犹言深屋，在很多进房屋的后部，通常是富贵人家女眷所居。居室本已深邃，又被寒冷的月光照射着，所以更见幽静。帘子称之为真珠帘，无非形容其华贵，与上洞房相称，不可呆看。洞房、珠帘，都是通过描写环境以暗示其人的身分。“梧桐影”既与上文“寒月”相映，又暗逗下文“秋霜”，因无月则无影，而到了秋天，树中落叶最早的是梧桐，所谓“一叶落而知天下秋”。前两句把景写得如此之冷清，人写得如此之幽独，就暗示了题中所谓寒闺之怨。

在这冷清清的月光下，静悄悄的房屋中，帘子里的人还没有睡，手上拿着剪刀，在裁缝衣服，忽然，她感到剪刀冰凉，连手也觉得冷起来了。这是怎么一回事呢？随即想起，是秋深了，要下霜了。秋霜欲下，玉手先知。暮秋深夜，赶制寒衣，是这位闺中**要寄给远方的征夫的。（唐代的府兵制度规定，兵士自备甲仗、粮食和衣装，存入官库，行军时领取备用。但征戌日久，衣服破损，就要由家中寄去补充更换，特别是需要御寒的冬衣。所以唐诗中常常有秋闺捣练、制衣和寄衣的描写。在白居易的时代，府兵制已破坏，但家人为征夫寄寒衣，仍然是需要的。）天寒岁暮，征夫不归，冬衣未成，秋霜欲下，想到亲人不但难归，而且还要受冻，岂能无怨？于是，剪刀上的寒冷，不但传到了她手上，而且也传到她心上了。丈夫在外的辛苦，自己在家的孤寂，合之欢乐，离之悲痛，酸甜苦辣，一齐涌上心来，是完全可以想得到的，然而诗人却只写到从手上的剪刀之冷而感到天气的变化为止，其余一概不提，让读者自己去想象，去体会。虽似简单，实则丰富，这就是含蓄的妙处。这种对生活的感受是细致入微的。在日常生活中，人们常常对一些事物的变迁，习而不察，但敏感的诗人，却能将它捕捉起来，描写出来，使人感到既平凡又新鲜，这首诗艺术上就有这个特点。

闺怨诗鉴赏分析方法

闺怨诗

闺怨诗就是写**、少女在闺阁中的忧愁和怨恨。这种诗，有的是女人自己写的，还有一些是男人模拟女人的口气写的。古来闺怨诗词非常多，多以弃妇、思妇为主要描写对象，以伤春怀人为主题，剖析女子们在特定社会情态、生活遭遇下或悲悼、或悔恨、或失落、或惆怅的复杂心理状态。这些诗歌思想内容不是很高，但在艺术技巧上却很值得我们去探讨。

第一、常见的闺怨诗种类：

1、抒发别离苦情

如，五代词人李璟的《摊破浣溪沙》：

菡萏香消翠叶残，西风愁起绿波间。还与韵光共憔悴，不堪看。 细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠无限恨，倚栏干。

上片开篇菡萏香销翠叶残一句，传达出了一种深微的感受。在词作的上片，词人表现了对如此珍贵芬芳的自然生命遭到摧伤而消逝的哀感。下片写得尤为哀切动人。其中的细雨梦回鸡塞远指思妇在梦中梦见征人，及至梦回之际，则落到长离久别的悲感之中，而征人则远在鸡塞之外。其以小楼之高，玉笙之珍美，吹彻之深情，表现出了 细雨梦回、玉笙吹彻之苦想与深情，一片处在孤寒寂寞之中。

2、描写美人迟暮

美人迟暮出自屈原的《离骚》，诗句是惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。迟暮比喻人的晚年、暮年。原意是有作为的人也将逐渐衰老。现在又来比喻人日趋衰落而感到悲伤怨恨。其实就是描写美人对人生美好青春的易逝的伤感。在中国古代诗词中，春女善怀是一个常见的题材。因为，人的青春是短暂的，就如春天美丽景色是短暂的一样，因而就有伤春的情感。如，晚唐词人温庭筠的《菩萨蛮》：

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画峨眉，弄妆梳洗迟。 照花前后镜，花月交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。

词的上片写闺中女子春眠懒起，意绪慵迟的情景。下片描写女主人公梳洗后照镜、着衣的情景。女为悦己者容。丈夫不在家，自己的青春年华就逐渐逝去，容颜衰老，所以，懒起、迟妆、意慵，真是美人迟暮。

3、描写思妇闺情

描写思妇闺情寄寓作者自己的人生感慨的。如，李商隐在《嫦娥》中这样写道：

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的偷悔灵药式的情绪，融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的人生意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱世俗，追求高洁的世界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。

第二、常见的手法

1、借梦抒情

人们常说，日有所思，夜有所梦。在中国古代诗歌中，许多大诗人、大词人都有过杰出的记梦诗。记梦诗中的意象或者境界往往是超越常人的想象力和描述能力的。现实生活中无法实现的，诗人往往就借助梦境来实现。比如张仲素的《春闺思》：

袅袅城边柳，青青陌上桑。

提笼忘采叶， 昨夜梦渔阳。

这首诗歌从表层意义来看，就是描述了春天桑叶泛青，一个女人去城外采桑叶，提着篮子心神恍惚，忘记了自己是来做什么的。这是怎么啦，只因为昨夜做梦，梦见了渔阳。唐代安史之乱的时候，很多战士去了渔阳。这位女子的丈夫，想来也是其中的一个，梦见了远赴戎机的丈夫，心里当然是分外的惆怅，也就没心思采桑叶了。诗人以此表现了思妇对亲人的思念之情的深厚与执着。

2、借景抒情

借景抒情就是指在文学作品中，借助客观外界景物的描写来抒发作者的主观感情的写作方法。这种方法，能使情和景相互交融，互相依托，从而创造一种物我一体的艺术境界，完善地表达作者的思想感情，给读者以强烈感染。其审美效果就是物我合一，形象而含蓄。如张继的《枫桥夜泊》：

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

这首诗歌是诗人张继在国家遭受战争、自己赶考落榜，处于痛苦、彷徨、忧愁和无奈之时而借景抒情之作。诗歌中，诗人在四句诗中构造出一个清幽寂远的意境：江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧听静夜钟声，使得景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融。

3、触景生情

触景生情法，是指由于客观景物和它的变化发展，触动了作者的情思，引起联想，继而感叹抒情的写作方法。其特点是情随景生，辞以情发，情景相间，以创造富有诗情画意的艺术境界。这类诗歌缺少不了的是隐含在诗人内心的情感和外在景物，并通过相关联想与相似联想的表现手法，将诗人的情感表达出来。如，唐代闺怨诗里，最值得一提的的还是王昌龄的《闺怨》：

闺中**不知愁， 春日凝装上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

这首诗歌通过一个已婚的年轻女人，把自己打扮得漂漂亮亮，雍容华丽，然后步态轻盈地走上了翠楼。这个时候，她站在楼头看到了什么呢？看到了远处田陌上，就是田野的路径上的杨柳的青青的颜色，一种莫名其妙的情绪，一种浓烈的情绪忽然泛上了心头，她想，如果这个时候我的丈夫陪伴在我的身边，我们一起欣赏这美好的春天的景色，该是多么的幸福！然而，丈夫却早早地去了外地，不在身边，一种孤独、寂寞之情油然而生。

4、借物抒情

在闺怨诗词中，物是抒情主人公常用的抒情载体，主要有月、水、云等意象。比如，吕本中的《采桑子》：

恨君不似江楼月，南北东西。南北东西，只有相随无别离。 恨君却似江楼月，暂满还亏。暂满还亏，待得团圆是几时？

诗人就写了抒情主人公对远行之人的怨恨。上片说，我恨你（远行人）不像江楼上的月亮，一天到晚跟着我转。下片又说，我恨你又像江楼上的月亮，刚刚团圆，又亏缺。诗人借月亮一个月只有十五是圆的，来表现爱人之间团聚少，分离多。可以说，形象生动，意蕴深刻，情感丰富。

总之，对于闺怨诗词，在中国古代诗歌中是极为重要的一个类别。这与古代交通不便有着一定的关系，而更为重要的缺少儒家思想对人的影响，认为应该以治国平天下为己任，往往外出难归。或者是因为男儿志在四方，外出周游，寻求发展的机遇等等，最终导致家中爱人对其的想念。

一、怎样鉴赏古代诗歌

1.熟悉诗歌的一般常识

①诗歌的重要特点是具有丰富的想象。丰富的想象，可以使诗人摆脱实际生活的拘囿，站在比生活更高的境地透视过去和未来；也可以强化感情，增添作品的绚丽色彩。优秀的诗歌总是具有丰富的想象力的，只有具有想象力的诗歌，才能创造出新颖独特的艺术形象。

②诗歌的另一特点是强烈的感情抒发。饱含强烈的感情是诗歌的重要特征。诗歌的感情可以直接抒发，也可以间接抒发，如借景抒情，托物言志，据事发意。

③鲜明的节奏和韵律。诗歌的语言具有和谐悦耳的音乐性。诗歌的音乐性主要表现在节奏和韵律两个方面。中国古代的律诗是十分讲究节奏和韵律的。

2.对古代诗歌要有大致了解

古代诗歌的种类形式很多，一般分为两大类：古体诗（古风）、近体诗（格律诗）。古体诗只要押韵即可，字数、句数、对仗都不作严格要求。而近体诗在音律、平仄、字数、句数、对仗等方面都有相当严格的要求。

3.感受诗的形象

诗人创作诗歌时，其意念、感情和客观物象，都是以想象为中介而融合成诗歌形象的，读者就应该透过诗人感情世界的窗口，借助联想、想象，涵泳意会，获得身临其境的感受，在眼前再现出诗歌中塑造的形象，深入体味诗中要暗示启迪读者的思想内容。鉴赏时认真理解诗人塑造的形象，以利把握主题。

4.领会诗的意境和感情

诗的意境，就是诗歌所描绘的生活图景和所表现的思想感情融合一致而形成的艺术境界。为了创造出和谐、完美、鲜明的意境，诗人常常把抒情同写景、叙事结合起来，力求达到情景交融的境界，并运用比喻、拟人、夸张、等修辞，和象征、联想和想象等手法，那么，鉴赏诗歌时也应借助这些艺术手段来体会诗人所创造的意境。

5.品味诗歌的语言

诗歌的语言之美集中表现在精炼美和音乐美上。“语不惊人死不休”、“吟安一个字，捻断数茎须”、“两句三年得，一吟双泪流”等诗句足以说明古人在诗歌语言上的炼字，简直是呕心沥血的。

古代诗歌语言还具备以下特点：

①省略成分多，要靠体会诗意时补充。

②因格律或押韵需要，字词倒置的现象十分普遍。

③诗词中的用典使诗意丰富而篇幅短小。

④诗词语言的跳跃性大，必须准确把握诗人的思路，才能很好理解诗意。

⑤诗词具体的用词活泼，一字传神。

⑥诗词讲究平仄、押韵，节奏感强烈，琅琅上口，易诵读，能歌咏。

总而言之，鉴赏诗歌离不开“身同感受”的体悟，感受形象，理解内容，评价优劣密不可分，相互作用。

二、鉴赏诗歌的步骤和方法

1.先弄懂作品的表层意思

①明白词语的含义。这里词语的含义并非指一般的意义，是指特殊的含义。一是指诗、词、曲中使用了的典故，只有理解了典故的意义才能进一步理解作者的用意。如《从军行》中“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”，“关山月”即为用典。“关山月”本是汉乐府诗题，这类诗歌是歌咏戍边将士之苦和思乡之愁的。这里作者是用“关山月”来表达这些愁苦的。

另一方面是指一些词语的语境意义，而这些语境意义常和一些修辞手法连在一起。如：“红杏枝头春意闹”中的“闹”字，已经不是一般意义上的“闹”了。这里的“闹”生动形象描绘了杏花盛开时成团成簇的盛况，和枝头上蜂飞蝶舞的繁忙景象，这“闹”有充盈和生机盎然的深意了。

②理清句子的结构。诗歌的语言是力求凝炼的，有时还工整对仗，讲究音韵，造成句子有如下特点。一是省略跳跃，要做必要的补充；二是语序排列颠倒，理解时必须调整成正常的语序后才能正确。调整语序主要是依据词语意义之间的关系。

2.进而理解深层含义

①理解诗句的语境意义。一般从两方面入手。A.对上下文中有关词语要联系起来理解。B.联系作者或所写事件历史背景来理解。作者诗中意思不会无病呻吟，不是凭空而来，而是有感而发的，联系作者处境和作品背景。可使我们深入理解诗歌深层含义。

②理解诗句的意境意义。诗句的意境是诗人思想感情与生活图景的融合，要理解诗歌语句的意境意义，首先应分析作品中所叙的事，所写的景是什么，在脑海中形成那事那景展示的画面，再依据这些画面去想象作者处于其中将会有什么样的感情。从而理解出意境意义。

理解并体会诗句的意境意义，最重要的是要在我们的脑海中能够浮现出作品中所叙之事，所绘之景的画面，能够切实地设身处地体味出作者的思想感情，并能把握住作者在写所写之景时的感情基调，那感情或明快，或高亢，或阴暗，或低沉，或几种感情交织在一起等等，这样就能够比较准确把握诗歌中的深层含义了。

3.从艺术角度鉴赏

①语言艺术的特点。诗歌语言较普遍的要求是精炼、含蓄和跳跃性。A.精炼，就是要求用尽量少的语言文字表现出尽量多的丰富内容，且用语准确、生动、形象，是为诗歌语言的个性艺术特征。B.含蓄。诗的语言一般不直露直说，要求表达感情也不直露，而是意在言外，却能事清、景明、情真，绝不赤裸裸表白。

②艺术手法。一抒情方式，有直接抒情即直抒胸臆，不加任何掩饰地抒发出内心感受。还有间接抒情，即有的是借景抒情，也叫托物言志，依事明理；有的寓情于事，把感情放入叙事之中来表现。一是表现手法。鉴赏诗歌时，必须弄清楚诗人运用哪些具体的手法来表达。而表达手法常常有以动写静，以小见大，虚实结合和一些常用的修辞格：比喻、比拟、对比、夸张、借代、衬托和象征手法等。

归纳起来，鉴赏诗歌的步骤和方法，就是：“表层意思——深层含义——表达技巧”这样三大方面。为了更直观而简明，特列表如下：

三、鉴赏诗歌必须注意

1.分清类别

不同类别的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面各有特点。按表达方式，可以分为叙事诗与抒情诗；按形式分，可以有古风（古体诗）、格律诗、民歌、乐府等；而在古风（古体诗）和格律诗中，又可分出多种类别。类别不同，形式、风格也不同。

2.体味意境

诗歌的主题通常是借助意境来表达的。意境是作者的思想感情和描绘的生活图景融合而成的一种艺术境界。体味意境的方法是：抓住诗歌的画面和气氛，去理解、感受“此时”“此景”中的“此人”的“此情”是什么。

3.咬文嚼字

诗歌的语言特色是形象、凝炼，富于表现力。鉴赏时必须联系全诗主旨，反复咀嚼品味，深刻领略含义隽永的字词，切实理解作者炼字炼意的各种技巧。

4.明辨手法

诗歌的形象性与抒情性是依靠各种艺术手法表现的，例如“比”、“兴”、“拟人”、“夸张”、“对偶”、“排比”、“衬托”、“反复”、“对比”等等。要准确理解这些手法，应有助于披文入情。

四、鉴赏诗歌分类指导

1.写景抒情诗（主要是山水田园诗）

鉴赏山水田园诗，主要从三个方面掌握。

首先，要体味诗歌中情景交融的意境。中国古代诗歌最常用的艺术手法就是通过描写景物来抒发情感的，于是就有了诸如“借景抒情”、“寓情于景”、“融情入景”的说法。自然景物一经诗人纳入诗中，必然就会烙上诗人感情色彩的烙印，并为表达诗人的特定的情感服务。比如李白的诗：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”短短四句诗，却是一首融情入景，景中含情的好诗。诗中写出了烟花含愁，孤帆满载着遗憾，天际碧水带走了无尽的思念。诗人的惜别之情，跃然纸上，从每一个画面中流露出来，故意境全出。

其次，领会诗人写景时所表现出来的情感。尤其对一些看起来，表面上是纯粹写景的山水诗，应全面联系来理解情感。如杜甫诗：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”诗中色彩丰富，诗情活泼，意象飞动。透过所写景物我们可以轻易地体会到诗人那种热爱祖国河山的爱国情怀。但是，如果深知此诗作于安史之乱平定后，那么，诗中应该还包含有对万象更新的企盼，和顺流东下的喜悦之情。

鉴赏诗歌，应审出作者情感的寄托，诗人情感寄托之深浅，之远近都应判断分明。

最后，深入分析诗歌的写作技巧和语言特色。写景诗中方法多种多样，概括起来，主要是注意作者的观察角度和描写景物的方式方法。角度有“高、低、俯、仰、远、近”等；方式方法如“绘形、绘声、绘色、绘态”等；而一些描写技巧主要表现为“动静结合、虚实结合、明暗对比”等细节描写；还有就是“比、兴”等。

诗歌中语言特色主要与风格相关，如“雄浑壮丽”、“豪气冲天”、“刚劲铿锵”和“哀婉凄清”、“缠绵悱恻”、“儿女情长”等，都必须通过不断的长期诵读，体味，剖析、领会才能深入把握其中的风格和技巧。

2.咏物言志诗

自然界中的万事万物都是古人喜好吟咏的对象，大到山川河谷，小至花鸟虫鱼，无一不是诗人描摹歌赋的对象，在诗人细致入微的描写雕刻的同时，总要非常自然地寄托着自己内心的思想感情。有感情的诗才可能是好诗。因而咏物诗必言志，否则不可能成为好诗。

鉴赏咏物诗要注意其以下特点，

其一，咏物诗必定写出所咏之物的形态、色泽、追求贴切逼真，但又不仅仅是客观地描摹，满足于形似，而是要深入到景物的灵魂，充分展示出其神韵和品格，在形似之后力求神似。古人写咏物诗追求“不即不离”，即“不滞于物”，就是不停留在事物的表面上，双双“曲尽其妙”，要切合所咏之物的特点。鉴赏咏物诗更侧重于诗的“曲尽其妙”的特点。

其二、咏物诗中描摹事物离不开诗人所寄托的思想感情，鉴赏咏物诗必定要注意作者感情。但是应有所区别，因为诗人们各自的经历，遭际；情趣，爱好；性格，志向，以及在创作诗歌时的观察角度，认识的深浅等方面的不同，哪怕是描写同一事物同一对象，其感受和感情也往往是不同的。鉴赏时必须“明察秋毫”。

在此，要提醒的是，并非所有的咏物诗都会饱含作者明确的感情寄托的。

其三，咏物诗的写作技巧有以下特点。从整体构思上而言，咏物诗或用拟人，或用比喻，手法不同，却能反映出诗人的自我形象融入了所咏对象之中，只不过深浅、含蓄和明朗不同罢了。一些作者自我形象不明朗的客观咏物诗，常常会采用一些修辞手法来表现。另外，从具体的描写方法上看，诗人对所咏对象，除了正面的直接描写外，还会采用侧面的间接描写，采用衬托、烘托、托物等手法，以更充分表现出所咏之物的气质和神韵。

3.边塞征战诗

“边塞诗”这一流派主要形成于唐代。在唐宋时代，出现了一批着力描写边塞征战生活的诗人，产生了数量可观的“边塞诗歌”，并且蔚为大观，是我国古代诗歌中的一束奇葩。

边塞征战的形式和内容是多方面的，鉴赏边塞诗就应该从多个角度切入，全面体味诗的整体风格，把握时代风貌，领会作者感情。

因为边塞诗是最能体现出国家命运兴衰的文学作品，所以，鉴赏边塞诗必须了解作者时代特征，才能更准确体会诗歌内容和作者思想感情。边塞诗被誉为“盛唐之音”的一个基本组成方面，不少诗歌写出了边关将士勇敢豪迈，一往无前；即使写艰苦战争也是壮丽无比的；写出征远戍也是爽朗明快的；写壮烈牺牲也是死而无悔的……时间流逝到中晚唐后，国势开始衰微，边塞诗中不免夹杂了悲壮和惋伤的描述内容；到宋代，国家民族劣势，国难不断，外侮横行，致使边塞诗流露出的感情多为报国无门的愤懑，无家可归的哀痛，多了一些凄厉，多了一些惆怅。鉴赏边塞诗首先要把握好作者创作的时代背景，才能准确贴切，否则难以真正领会时代特征的不同风格。

所以，在鉴赏边塞诗的时候要充分注意到：任何一首边塞征战诗的大题材相近，而每首诗歌却有着各自不同的思想感情。我们在鉴赏这类诗歌时，要能够区分出每首诗作的思想内容上的细微差别，从而体会边塞征战诗中的真正的深情。边塞征战诗歌的内容异彩纷呈：有渴望建功立业的，有激情报效国家的，有写出征将士乡愁和家中妻子离恨的，有表现塞外生活艰辛和连年征战残酷的，有不满帝王黩武开边和怨恨将军贪功启衅的，有久戍边关怀念家乡和亲人的，也有惊异不同中原的塞外风光的等。

边塞诗歌的艺术风格也不尽相同，有的豪放旷达，如“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”；有的雄壮悲慨，如“落日照大旗，马鸣风萧萧”，有的委婉清丽，如“何日平胡虏，良人罢远征”……只有通过对诗歌字句的细微体会，才能有可能准确领会到不同时代、不同内容、不同诗人的不同艺术素养、不同生活遭遇，所反映出来的边塞征战这个大主题下异彩纷呈的不同的艺术风格。

4、怀古咏史诗

我国有数千年的悠久历史，尽管历史如大浪淘沙，但无数前人在历史舞台上叱咤风云，留下了多少辉煌业绩，令人钦佩仰慕；留下多少经验教训，让人唏嘘感慨。正因为这样，诗人们以历史故事、古人事迹为题材的怀古咏史之作，早在魏晋时代，甚至于更早一些年月就已经产生了，一直发展演变到唐朝便蔚然成风，从而形成了怀古咏史派的诗。唐朝还出现了诸如刘禹锡，杜牧这样一大批卓有成就的咏史大家。怀古咏史诗从此便成为我国古代诗歌海洋中一朵耀眼的鲜艳浪花。

鉴赏怀古咏史诗，必须要很好地解决以下的几个问题：诗人所描写的古人、古事和古迹是怎么样的；诗人为什么要着力写这样一个古人，这样一段古事；在描写和抒情中，诗人在诗中表现出来的是什么样的态度、观点和认识；诗人是运用什么样的方式方法来表达他的态度、观点和认识的······阅读诗歌时，能够较好地弄懂这些和与此相关的问题，那么，鉴赏任何一首怀古咏史诗就应该有七八分把握了。

鉴赏怀古咏史诗要切实做好下面几点。

首先要弄清诗歌中所写的史实。对于诗歌中所牵涉到的史实、人物、事件简况都必须要有一定的了解和理解。这实际上是要求我们必须积累相当的历史知识，历史知识积累越多，对鉴赏怀古咏史诗就越容易深入。本来，文史不分家。中学历史课、语文课以及课外阅读中所学到的相关的知识，都应该成为我们头脑中历史知识的宝藏。要注意的是，在阅读怀古咏史诗时，一定要切实注意读好其中的每一项注解。这也是读懂和理解原诗的一把金钥匙。有了历史知识，我们在鉴赏诗歌时，就不会误入误区，不会想当然了。

其次，要准确体会诗人诗作的真正意图。历代诗人都会对尘封已久的史事抒发古幽之情，那一定是有与现实相关的因素，或者是有引发感慨触发的媒介的。比如说：北宋苏轼被贬到了黄州，他到过当地一个名叫“赤鼻矶”的地方凭吊古人古事，而这个“赤鼻矶”是相传为三国时代赤壁之战的古战场，于是就成了触发诗人苏轼感慨万千的媒介了。而实际的历史上，赤鼻矶却并非赤壁之战的原战地。再说辛弃疾登上了京口北固亭后，写了一首《永遇乐·京口北固亭怀古》的词。在词中，词人从历史上孙权、刘裕都是以京口为基地坚持抗击北方劲敌，并取得了胜利的历史事实，联想到今天的南宋小朝廷，在风雨飘摇中苟且偷安，以及自已满腔热情却报国无门的现实，因而留下这首千古绝唱的词篇。这京口北固亭就是词人感叹被触发而出的媒介。

第三，鉴赏怀古咏史诗，要特别留意诗词中的思想感情。诗人词家怀古咏史，大致上可以有这么几种情况：一是诗人词家在对历史作出冷静而理性的思考，而自己并不置身其中。比如晚唐的杜牧在《题乌江亭》一诗中极力为项羽的自刎而万分惋惜。他写道：“江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”然而到了北宋的王安石，他却感到项羽的失败是历史的必然，在他所写的《题乌江亭》一诗中是这样写的：“江东子弟今虽在，肯为君王卷土来？”两位诗人虽然对同一历史事实有不同的看法，但相同的一点是：抒发感情，却置自身于事外，比较冷静而客观。另外一种情况是领会感情的同时，注重把史实与现实紧密地结合在一起，其中体现出来的感情或者是感慨个人遭遇的不幸，或者是抨击社会现实，表现心中的不满。比如前面提到的苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》和辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》等词便是如此。

在鉴赏古代诗词领悟感情的过程中，还有一种情况值得注意，就是诗人只抓住历史中的一些影子，故意借题发挥，就是一首借今讽今的佳作。诗云：“宜室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”诗人利用诗词表达对史实的认识和态度不尽相同，各有观点，我们可以从他们的观点中领悟其感情。再如对“昭君出塞”这一历史上堪称为“和亲”的故事，就因人而异。杜甫的诗“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”诗人毫不保留地而且是极其深沉地抒发出了自己对那远嫁异域异地的美姑娘的深深的同情。尽管杜甫在此是就事论事，没有丝毫节外的议论。故以历史事实抒情的客观性中仍包含有主观色彩。同样是针对“昭君出塞”的史实，王安石却是这样说：“君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意南北。”明眼人一见便知，王安石是“借他人酒怀，浇心中块垒”，更多的情感是表现出自己被排挤后的失望内心感受，且行文之笔法是辛辣和冷竣无情的。

由此可见，面对同一历史事实和题材，不同的人和不同的处境下的心情，是可以从不同的角度来反映的。从诗人的不同的情感的表达中，我们不仅可以看到诗人们不同的诗的艺术技巧，而且还可以见到诗人们不同的历史观和人生观。

最后一点，在鉴赏怀古咏史诗词时要分析其写法。诗词的创作有“构思”和“章法”上的区分。在构思上，怀古咏史的诗词可谓百花齐放，各放光彩。有以景衬情的，如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》等；有由议论而引发开去的，如清人刘献庭的诗：“六奇已出陈平计，王饵曾闻贾谊言。敢借妾身归异国，汉家长策在和番。”就是借用“王昭君出塞之事”，对汉元帝统治的昏庸无能作了辛辣的讽刺。可见议论引发开去的功效。

在诗词创作的章法上有一定的灵活性，或作正面描写对比，或作侧面间接烘托，或者多种修辞运用，或者直接议论抒情，不一而足。章法上不同的写法，实则是由诗词的主题需要而决定的。写法常常反映出诗人的风格。鉴赏怀古咏史诗词，同样要对具体的诗词篇章的分析中仔细体味内容，并从中领悟出诗作的基本风格。章法是风格的表现。写法与修辞紧密相关。因此，在鉴赏怀古咏史诗词时，要特别留意诗词中的主要的人和事，以及与这些人和紧密相关的典故。有些诗词，失去了典故的鉴赏就失去了一切意义。比如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》词中总共用了六个典故。如果对其中任何一个典故毫不了解，就根本无法进行鉴赏的。反之，如果对词中所有的典故都有所了解和掌握，就能较好的体会出作者用典的良心和目的，鉴赏诗词就容易多了。

5、即事感怀诗

古人常以“即事”为题写诗，就是由一点事由触发灵感，生发开去，抒写自己心中的感慨。这里说的所谓“即事”诗，一般说来是没有什么严格的界定的，之所以要将这种“即事感怀诗”划为一个诗的种类，说白了，就是为了学生高考的应考需要而定的。因为在高考中除了在上文所列的“写景抒情”、“咏物言志”、“边塞征战”、“怀古咏史”这样几类富于明显特征的诗词之外，还仍然有不同于这几类诗词的其他题材的诗词歌赋作品。比如说还有诸如“怀亲、送友、思乡、赠别、生离死别、人生感悟、闲情逸志和羁旅奔波、疲惫劳顿”等等，这些内容的诗歌都很可能会被选作高考诗词鉴赏的考题，故特一个种类聊加分析指导。

正因为“即事感怀诗”常常是因一点小事而生发出来的感慨成诗的，在鉴赏这一类诗首先就必须对引发诗人灵感的事要有相对充分的了解，才可能比较准确把握准诗词的内涵。比如唐诗人张继写过流传极广的《枫桥夜泊》一诗而为人们所熟知，他曾写了一道《闾门即事》诗：“耕夫占慕逐楼船，春草青青万顷田。试上吴门看郡郭，清明几处有新烟。”这首诗中所即之事在首句：因为“占慕”句含义又是指农民估量自己要被征兵而逃亡。从诗中可知，诗人是“试上吴门”，就是由登上城楼眺望而生出感慨来的。他见到田园荒芜，“春草青青”，百姓流散，特别感叹“募农为兵”的政策给农民带来了不尽的苦难。明其事即明其感了。

再如苏轼的词《定风波·沙湖道中遇雨》，词前小序：“三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，全不觉。已而遂晴，故作此。”可知词人作词是因“路上遇雨又无雨具”这么一件小事引发而生的，并致使词人生发出“既不为忧患而动摇”(“一蓑烟雨任平生”)，也不“为喜乐而忘形”(“也无风雨也无晴”)的人生感悟。词中的“风雨”含双关之意。

鉴赏即事感怀诗，在切实了解了引发诗人感慨的事由的时候，万万不可以粗疏，要仔细分辨出其中的细微差别。因为即使是极为相似的事件，在不同的情况下和不同的诗人的笔下会产生出不同的感怀的。怀亲思乡的主题的诗不计其数，其感慨不同者甚多。如杜甫的《月夜》是在战乱离散，月夜清冷的情景中思念妻子儿女的。但是，李煜的《浪淘沙·帘外雨潺潺》，其中的思乡是在国破身囚，欢梦醒来后痛悼故园的情感流露。而朱弁在抒发怀亲思乡的《春阴》一诗中，透露的是在被拘塞北，春寒阴冷的环境中盼望返乡的。由此可知，因为引发感怀诗的事由不一样，诗人所抒发出来的感叹就不一样，而所采用的笔法也是不一样的。鉴赏即事感怀诗时，要注意“其事”。

在注重了“即事”，即所写的是什么事之后，更重要应把握诗人通过此事抒发出来的是什么样的情怀。赏诗大多为赏情。之所以采用“即事感怀诗”的说法，而不说“叙事诗”的一个重要原因还是高考指挥决定的。那些由于一点小事而生发出来感慨的诗，也有些是偏重于叙事的。比如杜甫《三绝句》中有一首：“二十一家同入蜀，惟残一人出骆谷。自说二女啮臂肘，回头却向秦云哭。”诗中记叙了一位逃难者的哭诉情形，就是诉说有二十一户人家为了躲避战乱而逃往四川，到现在只剩下一个人了。这样一首短小精悍的叙事诗，的确堪称精品。但是，像这一类倾向于客观叙述而作者自己没有进入诗中的叙事诗，在古代诗坛中并不多见，尤其那短小的律诗、绝句更为绝少。因其少之又少，被选入高考作为鉴赏的对象的可能性则小。

之所以称之为“即事抒怀”的诗作，就是要特别重视诗中“抒怀”的特征，就是要特别留意诗人在诗中直接抒发出来的自己的情怀。

在鉴赏“即事抒怀”诗应注意三个方面。

首先要辨析诗中的“事”与“情怀”的结合。李白《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”先写笛声满城飞扬之事，再写深思故园之浓情，诗人的“故园之情怀”，是由于一曲《折扬柳》“一事”引发出来的，“事”与“情怀”结合紧密，自然贴切。再来看看辛弃疾的词《玉楼春·戏赋云山》：“何人半夜推山去？四面浮云猜是汝。常时相对两三峰，走遍溪头无觅处。西风瞥起云横度，忽见东南天一柱。老僧拍手笑相夸，且喜青山依旧住。”上片写事──浓云遮山，寻山不见，待云散山现，心中欣喜的情怀直露无遗。“事”与“情怀”的结合中又含有跌宕起伏，摇曵变化的情姿，堪称为典范的“即事抒怀”之词。

其次，鉴赏要准确体味出诗人所抒的“情怀”的深情厚意，特别是对那些思乡、念亲、怀友、离别、羁旅、漂泊的诗歌，深入诗中，方能得其要领。一般说来，能够流传千古而至今，都有真挚情感，应细加赏析。李白的《赠汪伦》一诗即是。“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”以浅白的语言，抒发真挚诚恳的情怀。古人评说道：“言汪伦相送之情甚深耳，直说便无味，借桃花潭水以衬之，便有不尽曲折之意。”又说：“深情赖有妙语达之。”“太白于景切情真处，信手拈来。”等等，都是说诗真情深，不可不细加体味品尝。像陈亮的《水调歌头·送章德茂大卿使虏》一词(略)，词人蔑视金人，于是借友人出使一事，宣泄自己反对议和的观点，抒发收复失地信念，表现大义凛然浩气的浓重之情。全词立意高远，开掘深切，情怀厚重，词中之“情怀”远远超越了“事件”本身。

再次，应辨析此类诗中“感怀”的艺术技巧。古代这类即事感怀诗常常是偶有灵感便冲口而出，亦或是在宴饮时的觥筹交错之中，仓促地一挥而就，不会像一些精雕细刻的诗作那么讲究。但因为诗人艺术功底深厚，凭其长期作诗的经验，同样地显现出了精湛的艺术技巧和高超的个性风格。艺术技巧主要表现在立意、构思、语言和修辞方面，必须多加注意。



学者对吊屈原赋的评论

名家点评

司马迁《史记·屈原贾生列传》:乃以贾生为长沙王太傅。贾生既辞往行，闻长沙卑湿，自以寿不得长，又以谪去，意不自得，乃度湘水，为赋以吊屈原。

刘勰《文心雕龙·哀吊》:贾生浮湘，发愤吊屈，体同而事核，辞清而理哀，盖首出之作也。

苏轼《贾谊论》:观其过湘，为赋以吊屈原，纡郁愤闷，趯然有远举之志。其后卒以良伤哭泣至于死绝，是亦不善处穷者也。夫谋之一不见用，安知终不复用也不知默默以使其变而自残至此。呜呼!贾生志大而量小，才有余而识不足也。

方宗识《贾生论》:苏子瞻谓"贾生志大而量小，才有余而识不足"，是不然，且未详考贾生之事实也。高汉之初，承秦敝，土宇虽定，而先王之礼乐、法制所以维社稷安人民者，悉敬且未当。……及生迁长沙，卑湿自以寿不得长，乃过湘为赋吊屈原以至其惓惓不忘君国之意，而故为反词以自解其伤悼之怀，又为《鵩鸟赋》以自广。观其言，殆非达天安命者不能为也，而可谓其不善处穷者邪……嗟乎!世多称贾生之才，而余以为贾生之识，足以见微而知着，其志在防微杜渐，为天下筹长治久安之策。

林云铭《古文析义》:人皆以原为楚宗室，义不可去，谓谊不知原之心。然《离骚》、《远游》诸篇，原曾自述其志，谊所素闻。第以负长才而不见用，偏值天下一家之世，恨不能如原之时，列国分域，可以任其所适。此意不敢明言，聊借古人以自寄耳。非以此责原也。与东方曼倩《答客难》同义。从来未经拈破。

马积高《赋史》:《吊屈原赋》在体制上虽上承《九章》，但前一段连用许多排比句，第二段多用反诘句和感叹句，形成一种铺张扬厉的风格，同他的名文《过秦论》相似，具有战国策士说辞那种雄辩的余凤。

苏轼写贾谊论的背景

而苏轼在《贾谊论》中却一反古人观点，认为贾谊的悲剧在于“不能自用其才”，是“志大而量小，才有余而识不足也”，对其持批判否定的态度。至今细细读来，仍使人悲叹不禁。

用今天的话来评价，在于其没有正确的从政观，乃性情浮躁所致。故笔者认为，读《贾谊论》对于年轻干部的成长，特别是对于年轻干部树立正确的从政观，有着重要的启示意义。

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