古诗词一定要讲究平仄吗(诗词常识名家谈4种pdf)

古诗词一定要讲究平仄吗

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诗歌属于韵文。格律是诗词创作的形式之一，自唐代以后兴起。格律是我国古诗词所独有的，是诗人在写作格式、音律等方面所应该遵守的规则，例如平仄、对仗、押韵、对黏、拗救等，其中平仄是格律诗写作的重要基础部分，其特点之一就是每句都有平仄的规定。学写格律诗词，应该掌握有关平仄等基础知识，如果不遵守或不懂得律诗的写作规则，所写的诗就不能称为格律诗。

古诗词讲求平仄的道理是什么？平仄是写作格律诗词用字的声调，也是诗词格律的一个专门术语。“平”指平直，“仄”指曲折不平。平仄理论是古人从长期诗词写作实践过程中摸索和归纳出来的一种音律。按照平仄交错和对立的方式写出来的诗词，句子读起来才能够做到高低起伏、抑扬顿挫，朗朗上口，听起来才能和谐悦耳，具有韵律美的效果。中国古诗词特有的美感是通过句子平平仄仄的声调来体现出来的。格律诗的对仗美、声韵美是古人的智慧结晶。

平仄的基础是汉语的四声。四声是汉语四种声调的分类。所谓声调，指语音的高低、长短、升降。据著名的语言学家王力先生研究考证，1）古音平仄把四声分成了两类，“平”指四声中的平声；“仄”指四声中的仄声，包括上、去、入三声。平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调，上声、去声、入声为仄，除此之外是平声。2）现在普通话的入声消失了，入声归入仄声中的上去两声和平声中的阴平、阳平。普通话四声声调为：阴平、阳平、上声、去声。在普通话四声中，阴平、阳平是平声；上声、去声是仄声。今音和古音已经发生了许多变化，在读古诗词时，人们常会发现这个差异性。如果不了解这个情况，我们会误认为古人把平仄、押韵写错了。语音语调都是随着社会发展而慢慢变化的。

中国古诗有古体诗、近体诗、变体诗三类，唐代以后按照格律写的诗被称为近体诗，包括绝句、律诗、排律三种。写格律诗词必须遵循平仄等基本格式。现在一些人以创新为理由，以不能以“平仄害意”为借口，简单否定平仄等律诗格式是不可取的，许多理由其实都是一种懒人心态的折射。中国古诗词所表达的“意”的音乐美，是通过音律来展现出来的，这种美已是我们生活的一部分。（姚九思）

诗词常识名家谈4种pdf

中国古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗。其基本特点有：

1、中国古代诗歌最基本的特点是抒情；

2、中国古代诗歌主要是通过创造意象和意境来传达思想感情的；

3、中国古代诗歌是精练的和含蓄的；

4、中国古代诗歌富于音乐美?。

一、中国古代诗歌最基本的特点是抒情

任何一种文学形式的作品，无一例外都是主体（作家主观的思想感情）和客体（客观的自然界或社会生活）相统一或相融合的产物，但诗歌却是主体性最强、主体特征表现得最为鲜明的一种文学形式。

任何作品，包括叙事文体的小说、戏剧在内，都不可能不表现作者的感情，可以说没有感情或者没有激情就不可能产生艺术，但诗歌却是各种文学形式中最富于激情和最具感情色彩的文体。即使是叙事诗也带有抒情的特色。

也就是说，诗人对客观世界、对社会生活的把握和表现是情感式的。虽说诗人的感情也常常凝聚和蕴藏于艺术形象之中，而不是直接说出来的，但离开感情，我们就很难捕捉住诗的形象。因此，我们鉴赏诗歌时，对诗歌的把握方式也应该是情感式的。

二、中国古代诗歌主要是通过创造意象和意境来传达思想感情的

这一点同叙事文体的小说、戏剧有显著的区别。诗歌的意象和意境可以简单地这么说：意象就是诗人的思想情感与客观物象的融合，而意境则是诗人通过种种意象的创造和联缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。意象是局部的、具体的，而意境则是整体的、空灵的。

情景交融是意象和意境的共同特征，这是诗人在创造意象和意境时所努力追求的。“思”和“情”都是指诗人主观的思想感情，“境”和“景”都是指客观世界、客观物象，这两方面在诗中是融合在一起的，达到了“偕”和“妙合无垠”的境地。

意象和意境的创造都离不开客观的物和景，但这物和景又跟我们平常生活中看到的面貌不完全相同，它是经过诗人主观思想感情的筛选、提炼、浸润而成的，是经过诗的升华的。

但意境的特征又不止于情景交融，它突破和超越了具体的意象，从有限达到无限，从具体升华到空灵，它启发读者产生想象和联想，进入到诗人所创造的那个无限丰富和广阔的艺术空间，去思考和领悟诗人寄寓诗中的对社会历史乃至宇宙人生的思考和感悟。

意象可以从诗人的具体描写中去捕捉，而意境则须于笔墨之处得之。

诗的意象和意境，不仅浸润进了诗人独特的感受和思想感情，而且还常常体现出诗人不同的气质与个性。跟王维诗中的意象与意境那种深微、细腻、含蓄的特点不同，李白诗中的意象和意境就显得开阔、宏大、奔放，这跟他狂放不羁的个性和飞动的艺术想象力是分不开的。

不同的意象，不仅表现了诗人不同的生活感受，而且体现了不同的个性和气质。

三、中国古代诗歌是精练的和含蓄的

中国古代诗歌，五言绝句只有二十个字，七言绝句只有二十八个字，词中的小令也是二三十个字的居多；古体诗和排律比较长，但上百句的也很少。中国古典诗歌语言形式的精练和意蕴的深厚，在世界诗歌史上都是极为罕见的。

这里将精练和含蓄并列在一起算作一个特点，因为这两方面是不能分开的。只有用最少的语言表现出最丰富的意思才能称为精练，光是话说得少是不能算精练的。所以精练总是同含蓄相关。

但精练并不等于就是含蓄，有一些率直的诗，直抒胸臆的诗，表现手法上并不含蓄，但表现的意思比较丰富，也应该算是写得精练的。

四、中国古代诗歌富于音乐美

中国古代诗歌的音乐美有两层含义。

第一是，中国古典诗歌有一部分本来是配乐歌唱的，如汉代的乐府诗和魏晋至唐代的一部分乐府诗都是入乐的，唐宋以后的词和散曲也是配乐歌唱的。词本来称为曲子词，也有称乐府的，如苏轼的词集就题为《东坡乐府》。

这些诗歌作品本来都有与之相配的曲谱，但绝大多数曲谱都没有流传下来。尽管如此，它们的音乐美仍然可以从句式、平仄、押韵等方面体现出来。

第二层意思是，古典诗歌的语言是讲究音乐美的。特别是近体诗（律诗和绝句）和词曲，讲究句式的整齐或参差变化，讲究节奏和对偶，讲究平仄和押韵，总之从各方面造成一种节奏和韵律的音乐美感。

一般来说，一首诗的声情（由音乐传达出来的感情）和文情（由文词的意义所传达出来的感情）总是和谐一致的。所以古人读诗很讲究吟诵，就是从音乐的角度去体会诗歌的内容和诗人的思想感情。我们今天欣赏古典诗歌，懂得一点古典诗词格律方面的常识是很有必要的。

诗歌重回人们的日常生活，有着特定的时代和社会背景，也有着历史的和文化的原因。在中国文化中，诗歌有特殊的地位。中国历史上是“诗国”，孔子说“不学诗，无以言”（释义：不学《诗经》，在社会交往中就不会说话），中国古代是以“诗”来教化文明的。

故“诗教”是教育的基本手段，也因此，诗歌成为中国文化的基础之一。有人甚至称：西方有《圣经》，中国有《诗经》。

诗歌在中国从来关乎心灵。学者胡晓明就说过：“中国诗是中国文化最具有心灵价值的创造。”钱穆则认为诗歌在中国传统文化中具有类似宗教的作用，既可传递个人心灵微妙感受、抒发性灵，还可规范伦理、教化人性、慰藉人心。

林语堂也认为诗教导中国人以一种仁爱悲悯、具有同情心的人生观，理解和看待宇宙、世界、自然、生活与同类。

所以，自古以来，中国有着广大的诗歌需求，甚至有一种诗歌崇拜的氛围，在其背后，是因为中国有着广大的心灵市场。而诗歌就其本质而言，就是一种心灵的学习或者说学问。

诗歌的起源是感于心动于情，其过程是从心出发，用心写作，也可以说是一个修心的过程，而其目的是为了不断提升境界也就是心灵层次，从而不断自我超越，最终达到安心。

好的诗歌作品能让他人读了以后感到动心，体验诗中情感，领悟诗中意境，同样达到安心的效果。而这一点，也许正是当代人最需要和最渴求的。

杜甫的话古诗

1.如何评价王力的《诗词格律》

1、评价：

王力此书深入浅出，特别适合初学者入门。

《诗词格律》是诗词常识名家谈系列丛书，由王力所编著，中华书局出版社出版发行。书中所讲的诗词格律，大部分是前人研究的成果，也有一些地方是著者自己的意见。由于它是一部基本知识的书，所以书中不详细说明哪些部分是某书上叙述过的，哪些部分是著者自己的话。《诗词格律》着重在讲格律，不是诗词选本，所以对于举例的诗词，不加注释。所引诗词的字句，也有版本的不同；著者对于版本是经过选择的，但是为了节省篇幅并避免烦琐，也不打算在每一个地方都加上校勘性的说明了。

《诗词格律》有一个总的目的，就是试图简单扼要地叙述诗词的格律，作为一种基本知识来告诉读者。

关于诗，着重在谈律诗，因为从律诗兴起以后，诗才有了严密的格律。唐代以前的古诗是自由体或半自由体，还没有形成格律，所以不谈。至于唐代以后的古体诗，虽然表面上也是不受格律的限制的，实际上还是有很多讲究，所以不能不谈，只不过可以少谈罢了。

词和律诗的关系是很密切的。所以先讲诗，后讲词。有时候，诗和词结合起来讲述。

2、作者简介：

王力（1900~1986），中国语言学家，诗人。字了一。1900年8月10日生于广西博白，卒于1986年5月3日。1924年入上海南方大学学习，次年转入上海国民大学。1926年考入清华大学国学研究院。1927年留学法国，1931年获巴黎大学文学博士学位。1932年回国，历任清华大学、燕京大学、广西大学、昆明西南联合大学教授，岭南大学教授、文学院院长，中山大学教授、文学院院长、语言学系主任。1954年后任北京大学教授，并兼任中国文字改革委员会委员、副主任。曾兼任国家语言文字工作委员会顾问、中国语言学会名誉会长、中国音韵学研究会名誉会长等职务。他还曾是中国科学院哲学社会科学部学部委员。

2.学唐诗宋词有哪些书可以读的

这个多了

诗词格律 王力 / 中华书局 / 2009-5-18 / 25.00元9.0 (287人评价) 本书是王力先生讲解中国古典诗词格律的名作，自出版以来，已售出几十万册。因作者的初衷便是将诗词格律作为一种基本知识来告诉读者，故而简明扼要、深入浅出、便于学习。

有售 18.10 元起 词学概论 ： 诗词常识名家谈 宛敏灏 / 中华书局 / 2009-5 / 36.00元9.2 (26人评价) 宛敏灏先生致力于词学研究近七十年，成果丰厚。《词学概论》是由其词学讲义剪裁补缀而成，对词之体制、词调之由来与繁衍、词之章法与句法、音律的择腔与择律、词谱的编。

有售 27.00 元起 诗文声律论稿 启功 / 中华书局 / 2009-05 / 23.00元9.0 (27人评价) 本书是启功先生的一本专讲古典诗词、曲文之声调，尤其是律调法则的知识性普及读物。讲解鞭辟入里，例证生动丰富，归纳全面系统，是广大文学爱好者了解古典诗文声律知识。

有售 18.20 元起 读词常识 夏承焘、吴熊和 / 中华书局 / 2009-05 / 22.00元8.6 (25人评价) 夏承焘、吴熊和二位先生均为词学名家，这本关于词学基本知识的普及读物，在大家写来，真可谓举重若轻、深入浅出。本书主要讲的是词的起源与特点及词的名称、词调、四声。

有售 16.50 元起 词学概说 吴丈蜀 / 中华书局 / 2009-5 / 23.00元7.4 (14人评价) 本书是一部知识性作品。除了词的写作和欣赏方面的知识不属本书讨论范围，没有涉及，其余有关词的一些基本知识，在本书里几乎都谈到了。其中还以较多的篇幅介绍词的格律。

有售 17.30 元起 诗词读写丛话 张中行 / 中华书局 / 2009-5 / 38.00元8.9 (15人评价) 本书的目的微乎其微，不是培养诗人和诗论家，而是让活动于街头巷尾的一般人，如果有幽微的情感，也可以利用这神州的敝帚，或读或写，取得或多或少的境界化。 本书介。

有售 29.90 元起

　诗圣杜甫所做五言律诗《登岳阳楼》，此诗其是登岳阳楼而望故乡，触景感怀之作。下面我为你整理了关于杜甫的四句话古诗，！

　杜甫的四句名诗：山行 七绝·唐·杜牧 远上寒山石径斜, 白云生处有人家。 停车坐爱枫林晚, 霜叶红于二月花 江畔独步寻花 杜甫 黄四娘家花满蹊, 千朵万朵压枝低。最佳答案: 杜甫《绝句》 两个黄鹂鸣翠柳, 一行白鹭上青天. 窗含西岭千秋雪, 门泊东吴万里船. 江南逢李龟年 岐王宅里寻常见,崔九堂前几度闻. 正是江南好风景···

　 1、《绝句》

　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

　窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　 注释

　(1)西岭：西岭雪山。

　(2)千秋雪：指西岭雪山上千年不化的积雪。

　(3)泊：停泊。

　(4)东吴：古时候吴国的领地。

　(5)万里船：不远万里开来的船只。

　6，“绝句”是诗的名称，并不直接表示诗的内容。这种形式便于用来写一景一物，抒发作者一瞬间的感受。诗人偶有所见，触发了内心的激情，信手把诗人自己的感受写下来，一时不去拟题，便用诗的格律“绝句”作为题目。杜甫用这一形式写了一组诗，共四首，用“绝句”为总题。《绝句·两个黄鹂鸣翠柳》是其中的一首。 诗歌以自然美景，透一种清新轻松的情调氛围。前两句，以“黄”衬“翠”，以“白”衬“青”，色彩鲜明，更托出早春的生机初发的气息。首句写黄鹂居柳上而鸣，与下句写白鹭飞翔上天，空间开阔了不少，由下而上，由近而远。“窗含西岭千秋雪”上两句已点明，当时正是早春之际，冬季的秋雪欲融未融，这就给读者一种湿润的感受。末句更进一步写出了杜甫当时的复杂心情——说船来自“东吴”，此句表战乱平定，交通恢复，诗人睹物生情，想念故乡。

　 翻译

　两只黄鹂在柳枝上鸣叫，

　一行白鹭在天空中飞翔。

　窗口可以看见西岭千年不化的积雪，

　门口停泊着从东吴万里迢迢开来的船只。

　 绝句赏析

　“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”两个黄鹂在鸣，这就有声音了。“一行白鹭上青天”，这就有一个行为、一个行动。一横一纵，“两”和“一”相对;一横一纵，就展开了一个非常明媚的自然景色。这句诗中以“鸣”字最为传神，运用了拟人的手法把黄鹂描写的更加生动活泼。那么接下来杜甫又讲到“窗含西岭千秋雪”，我的窗子里包含了岷山千万年累积的雪，西面的岷山，是千年的积雪的一个岷山。“门泊东吴万里船”我的门口停着长万里的船只。这样就形成了一迎一送，迎这个积雪的山头来进入你的视野，送这个船到下游去。那么这个“万里船”能够通行，也说明这个“安史之乱”已经进入了尾声了，已经接近要平定了，这个时候那航船也可以通行了，做生意的人可以在这条江上来来往往了。 那么这么一首诗，它本身是非常有修饰之美的，在加之它四句都是对仗的。从六朝开始就有绝句，到了唐代以后绝句就形成了非常圆熟的一种艺术，我们很多著名的诗都用绝句。绝句就是四句，四句往往或者四句都不对仗，或者四句前面两句写景对仗后面两句抒情不对仗，或者是前面两句不对仗后面两句对仗，那么现在他这首诗四句都对仗，可以说是一首非常工整的、写得非常认真的一首诗。杜甫有一个写诗的时候让人“语不惊人誓不休”，所以他就把这首诗千锤百炼。

　 2、《江畔独步寻花》

　 （其一）

　江上被花恼不彻，无处告诉只颠狂。

　走觅南邻爱酒伴，经旬出饮独空床。

　 （其二）

　稠花乱蕊畏江滨，行步欹危实怕春。

　诗酒尚堪驱使在，未须料理白头人。

　 （其三）

　江深竹静两三家，多事红花映白花。

　报答春光知有处，应须美酒送生涯。

　 （其四）

　东望少城花满烟，百花高楼更可怜。

　谁能载酒开金盏，唤取佳人舞绣筵。

　 （其五）

　黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。

　桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。

　 （其六）

　黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

　留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

　 （其七）

　不是爱花即肯死，只恐花尽老相催。

　繁枝容易纷纷落，嫩叶商量细细开。

　 赏析

　首句“黄四娘家花满蹊”，点明寻花的地点。“蹊”是小路。“花满蹊”是说繁花将小路都盖住了，连成片了。次句“千朵万朵压枝低”。“千朵万朵”形容数量之多。“压枝低”中的“压”和“低”两个字用得十分贴切、生动，形象地描绘了春花密密层层，又大又多，沉甸甸地把枝条都压弯了。这句是上句“满”字的具体化。第三句“留连戏蝶时时舞”。“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。其实诗人也被万紫千红的春花所吸引而留连忘返。第四句“自在娇莺恰恰啼”。“娇”是形容莺歌柔美圆润。“恰恰啼”是说正当诗人前来赏花时，黄莺也在鸣叫。只因为诗人内心欢愉，所以想当然地认为黄莺特意为自己歌唱。这与上句说彩蝶留连春花一样，都是移情于物的手法。由于诗人成功地运用了这一手法，使物我交融，情景相生，这首小诗读起来就更亲切有味。

　上元元年（760）杜甫卜居成都西郭草堂，在饱经离乱之后，开始有了安身的处所，诗人为此感到欣慰。春暖花开的时节，他独自沿江畔散步，情随景生，一连成诗七首。此为组诗之六。

　首句点明寻花的地点，是在“黄四娘家”的`小路上。此句以人名入诗，生活情趣较浓，颇有民歌味。次句“千朵万朵”，是上句“满”字的具体化。“压枝低”，描绘繁花沉甸甸地把枝条都压弯了，景色宛如历历在目。“压”、“低”二字用得十分准确、生动。第三句写花枝上彩蝶蹁跹，因恋花而“留连”不去，暗示出花的芬芳鲜妍。花可爱，蝶的舞姿亦可爱，不免使漫步的人也“留连”起来。但他也许并未停步，而是继续前行，因为风光无限，美景尚多。“时时”，则不是偶尔一见，有这二字，就把春意闹的情趣渲染出来。正在赏心悦目之际，恰巧传来一串黄莺动听的歌声，将沉醉花丛的诗人唤醒。这就是末句的意境。“娇”字写出莺声轻软的特点。“自在”不仅是娇莺姿态的客观写照，也传出它给人心理上的愉快轻松的感觉。诗在莺歌“恰恰”声中结束，饶有余韵。读这首绝句，仿佛自己也走在千年前成都郊外那条通往“黄四娘家”的路上，和诗人一同享受那春光给予视听的无穷美感。

　此诗写的是赏景，这类题材，盛唐绝句中屡见不鲜。但象此诗这样刻画十分细微，色彩异常秾丽的，则不多见。如“故人家在桃花岸，直到门前溪水流”（常建《三日寻李九庄》），“昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高”（王昌龄《春宫怨》），这些景都显得“清丽”；而杜甫在“花满蹊”后，再加“千朵万朵”，更添蝶舞莺歌，景色就秾丽了。这种写法，可谓前无古人。

　其次，盛唐人很讲究诗句声调的和谐。他们的绝句往往能被诸管弦，因而很讲协律。杜甫的绝句不为歌唱而作，纯属诵诗，因而常常出现拗句。如此诗“千朵万朵压枝低”句，按律第二字当平而用仄。但这种“拗”决不是对音律的任意破坏，“千朵万朵”的复叠，便具有一种口语美。而“千朵”的“朵”与上句相同位置的“四”字，虽同属仄声，但彼此有上、去声之别，声调上仍具有变化。诗人也并非不重视诗歌的音乐美。这表现在三、四两句双声词、象声词与叠字的运用。“留连”、“自在”均为双声词，如贯珠相联，音调宛啭。“恰恰”为象声词，形容娇莺的叫声，给人一种身临其境的听觉形象。“时时”、“恰恰”为叠字，即使上下两句形成对仗，又使语意更强，更生动，更能表达诗人迷恋在花、蝶之中，忽又被莺声唤醒的刹那间的快意。这两句除却“舞”、“莺”二字，均为舌齿音，

　这一连串舌齿音的运用造成一种喁喁自语的语感，惟妙惟肖地状出看花人为美景陶醉、惊喜不已的感受。声音的效用极有助于心情的表达。

　在句法上，盛唐诗句多天然浑成，杜甫则与之异趣。比如“对结”（后联骈偶）乃初唐绝句格调，盛唐绝句已少见，因为这种结尾很难做到神完气足。杜甫却因难见巧，如此诗后联既对仗工稳，又饶有余韵，使人感到用得恰到好处：在赏心悦目之际，听到莺歌“恰恰”，不是更使人陶然神往么？此外，这两句按习惯文法应作：戏蝶留连时时舞，娇莺自在恰恰啼。把“留连”、“自在”提到句首，

　 3、《江南逢李龟年》

　岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

　正是江南好风景，落花时节又逢君。

　 注释

　李龟年：唐朝开元、天宝年间的著名乐师，擅长唱歌。因为受到皇帝唐玄宗的宠幸而红极一时。“安史之乱”后，李龟年流落江南，卖艺为生。

　岐王：唐玄宗李隆基的弟弟， 名叫李范，以好学爱才著称，雅善音律。寻常：经常。

　崔九：崔涤，在兄弟中排行第九，中书令崔湜的弟弟。玄宗时，曾任殿中监，出入禁中，得玄宗宠幸。崔姓，是当时一家大姓，以此表明李龟年原来受赏识。

　江南：这里指今湖南省一带。

　落花时节：暮春，通常指阴历三月。落花的寓意很多，人衰老飘零，社会的凋弊丧乱都在其中。君：指李龟年。

　 译文

　当年在岐王宅里，常常见到你的演出，

　在崔九堂前，也曾多次听到你的演唱，欣赏到你的文采。

　眼下正是江南暮春的落花时节，

　没有想到能在这时巧遇你这位老相识。

　 诗词格律

　这首诗的韵脚是：《平水韵》上平十二文

　岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

　正是江南好风景，落花时节又逢君。

　 4、《闻官军收河南河北》

　剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳

　却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

　白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

　即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

　 注释

　⑴闻：听说。官军：指唐朝军队。

　⑵剑外：剑门关以南，这里指四川。蓟北：泛指唐代幽州、蓟州一带，今河北北部地区，是安史叛军的根据地。

　⑶涕：眼泪。

　⑷却看：回头看。妻子：妻子和孩子。愁何在：哪还有一点的忧伤？愁已无影无踪。

　⑸漫卷(juǎn)诗书喜欲狂：胡乱地卷起。是说杜甫已经 迫不及待地去整理行装准备回家乡去了。喜欲狂：高兴得简直要发狂。

　⑹放歌：放声高歌。须：应当。纵酒：开怀痛饮。

　⑺青春：指明丽的春天的景色。作伴：与妻儿一同。

　⑻巫峡：长江三峡之一，因穿过巫山得名。

　⑼便：就的意思。襄阳：今属湖北。洛阳：今属河南，古代城池。

　 白话译文

　剑门外忽传收复蓟北的消息，初闻此事分外欢喜泪洒衣衫。

　回头看妻儿的愁云顿时消散，随便地收拾起诗书欣喜若狂。

　日头照耀放声高歌痛饮美酒，明媚的春光伴着我返回故乡。

　快快动身起程巴峡穿过巫峡，我穿过了襄阳后又直奔洛阳。

　 赏析

　杜甫在这首诗下自注：“余田园在东京。”诗的主题是抒写忽闻叛乱已平的捷报，急于奔回老家的喜悦。“剑外忽传收蓟北”，起势迅猛，恰切地表现了捷报的突然。诗人多年飘泊“剑外”，备尝艰苦，想回故乡而不可能，就是由于“蓟北”未收， 安史之乱未平。如今“忽传收蓟北”，惊喜的洪流，一下子冲开了郁积已久的情感闸门，令诗人心中涛翻浪涌。“初闻涕泪满衣裳”，“初闻”紧承“忽传”，“忽传”表现捷报来得太突然，“涕泪满衣裳”则以形传神，表现突然传来的捷报在“初闻”的一刹那所激发的感情波涛，这是喜极而悲、悲喜交集的真实表现。“蓟北”已收，战乱将息，乾坤疮痍、黎民疾苦，都将得到疗救，诗人 颠沛流离、感时恨别的苦日子，总算熬过来了。然而痛定思痛，诗人回想八年来熬过的重重苦难，又不禁悲从中来，无法压抑。可是，这一场浩劫，终于像噩梦一般过去了，诗人可以返回故乡了，人们将开始新的生活，于是又转悲为喜，喜不自胜。这“初闻”捷报之时的心理变化、复杂感情，如果用散文的写法，必需很多笔墨，而诗人只用“涕泪满衣裳”五个字作形象的描绘，就足以概括这一切。

　颔联以转作承，落脚于“喜欲狂”，这是惊喜的更高峰。“却看妻子”、“漫卷诗书”，这是两个连续性的动作，带有一定的因果关系。当诗人悲喜交集，“涕泪满衣裳”之时，自然想到多年来同受苦难的妻子儿女。“却看”就是“回头看”。“回头看”这个动作极富意蕴，诗人似乎想向家人说些什么，但又不知从何说起。其实，无需说什么了，多年笼罩全家的愁云不知跑到哪儿去了，亲人们都不再是愁眉苦脸，而是笑逐颜开， 喜气洋洋。亲人的喜反转来增加了诗人的喜，诗人再也无心伏案了，随手卷起诗书，大家同享胜利的欢乐。

　“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”一联，就“喜欲狂”作进一步抒写。“白日”，指晴朗的日子，点出人已到了老年。老年人难得“放歌”，也不宜“纵酒”；如今既要“放歌”，还须“纵酒”，正是“喜欲狂”的具体表现。这句写“狂”态，下句则写“狂”想。“青春”指春天的景物，春天已经来临，在 鸟语花香中与妻子儿女们“作伴”，正好“还乡”。诗人想到这里，自然就会“喜欲狂”了。

　尾联写诗人“青春作伴好还乡”的狂想，身在梓州，而弹指之间，心已回到故乡。诗人的惊喜达到高潮，全诗也至此结束。这一联，包涵四个地名。“巴峡”与“巫峡”，“襄阳”与“洛阳”，既各自 对偶（句内对），又前后对偶，形成工整的地名对；而用“即从”、“便下”绾合，两句紧连，一气贯注，又是活泼流走的流水对。再加上“穿”、“向”的动态与两“峡”两“阳”的重复，文势、音调，迅急有如闪电，准确地表现了诗人想象的飞驰。“巴峡”、“巫峡”、“襄阳”、“洛阳”，这四个地方之间都有很漫长的距离，而一用“即从”、“穿”、“便下”、“向”贯串起来，就出现了“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”的疾速飞驰的画面，一个接一个地从读者眼前一闪而过。这里需要指出的是：诗人既展示想象，又描绘实境。从“巴峡”到“巫峡”，峡险而窄，舟行如梭，所以用“穿”；出“巫峡”到“襄阳”，顺流急驶，所以用“下”；从“襄阳”到“洛阳”，已换陆路，所以用“向”，用字高度准确。

　全诗感情奔放，痛快淋漓地抒发了作者无比喜悦的心情。后代诗论家都极为推崇此诗， 浦起龙赞其为杜甫“生平第一首快诗也”（《 读杜心解》）。

　此诗除第一句叙事点题外，其余各句，都是抒发诗人忽闻胜利消息之后的惊喜之情。诗人的思想感情出自胸臆，奔涌直泻。 仇兆鳌在《 杜少陵集详注》中引 王嗣奭的话说：“此诗句句有喜跃意，一气流注，而曲折尽情，绝无妆点，愈朴愈真，他人决不能道。”

　 5、《春夜喜雨》

　好雨知时节，当春乃发生。

　随风潜入夜，润物细无声。

　野径云俱黑，江船火独明。

　晓看红湿处，花重锦官城。

　 注释

　好雨： 指春雨。

　乃： 就，马上。

　发生： 催发植物生长，萌发生长。

　潜： 暗暗地，静悄悄地。

　润物： 使植物受到雨水的滋养。

　野径： 田野的道路。

　俱： 全，都。

　江船：江面上的渔船。

　独：独自，只有。

　晓：早晨。

　红湿处：花沾上雨水变得沉重。红，花。

　花重： 花因沾着雨水，显得饱满沉重的样子，垂下来。

　火：这里是指渔火。

　 赏析

　这首诗写的是“雨”，诗人敏锐的抓住这场雨的特征，从各个方面进行描摹。第一句写了下雨的季节，直接赞美了这场及时雨。仿佛知晓人们的心思，在最需要的时候悄然来临。后面三句集中写“夜雨”。野外一片漆黑，只有一点渔火若隐若现。诗人于是兴奋地猜测：等到天明，锦官城里应该是一片万紫千红吧。诗中没有一个“喜”字，但处处都体现着诗人的喜悦之情。 这一场雨就好似选好时候，正当春天万物生长之时就随即降临。细雨随着春风在夜里悄悄来到，它默默地滋润万物,没有一点声音。雨夜中,田野间的小路黑茫茫，只有江中渔船上灯火独自明亮着。要是早晨起来看看，锦官城里该是一片万紫千红吧！（看看带有雨水的红花之地，就会看到在锦官城里的花因沾上雨水而显得饱满沉重的样子。）



实数无奈）问词的平仄和词牌名有哪些

你这个问题很笼统。

第一个问题不好回答。写古诗词是要讲究平仄的。

古代的四声和普通话不一样。

普通话是：阴平、阳平、上声、去声（俗称1、2、3、4声）

古汉语四声是：平声、上声、去声、入声。（平声相当于现代汉语的阴平+阳平，上声和现代汉语一样，去声也一样，主要是入声，现代汉语没有入声的概念了，古汉语的入声在现代汉语四声中均有分布。），

古汉语中：平就是指平声，仄就是上去入。

要了解的话，可以阅读《诗词格律》、 《平水韵》等相关书籍。

第二个问题，词牌名据《钦定词谱》统计，有800多个。

这里举几个：

卜算子(仄44)

长相思(平36)

采桑子(平44)

钗头凤(仄60)

朝中措(平48)

捣练子(平27)

定风波(换62)

蝶恋花(仄60)

点绛唇(仄41)

洞仙歌(仄83)

凤凰台上(平97)

风入松(平74)

高阳台(平100)

桂枝香(仄101)

鹤冲天(仄84)

喝火令(平65)

汉宫春(平96)

画堂春(平47)

贺新郎(仄116)

写首古诗，必须是平平仄仄平 仄仄平平仄吗？

古诗的范围太广泛了，有古体诗与近体诗的区别，古体诗的话在平仄上以及韵律上要求不是很高。但如果是近体诗的话就要求比较严格。近体诗分律诗和绝句，绝句为四句，律诗为八句，各分五七言。至于平仄方面，你说的“平平仄仄平，和仄仄平平仄”应该是只能出现在古风里的。

以五言为例：五言中可以出现的句式有“仄仄平平仄、仄仄仄平平、平平仄仄平、平平平仄仄”四种句式。由于韵律的要求，近体诗每联的第二句都以平声结尾。所以决定了近体诗的几种结构方式。

1仄起式

（仄）仄平平仄，（平）平仄仄平。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。（仄）仄平平仄，（平）平仄仄平。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

2平起式

平平（仄）仄仄，仄仄（平）平平。（仄）仄平平仄，（平）平仄仄平。平平（仄）仄仄，仄仄（平）平平。（仄）仄平平仄，（平）平仄仄平。

由于实际操作中，一般律诗要求第一句也是以平声结尾。所以对于仄起式第一句也可以是：仄仄平平平，平起式第一句也可以是：平平仄仄平，所以算上原来的两种一共有四种结构方式。

五言七言的要求是平仄相间，所以七言就是“平平仄仄平平仄”，”平平仄仄仄平平“等形式，在五言前面加上相间的就行了。

“一三五不论，二四六分明”也是近体诗中常用的一句话，也就是说在七言中，第一个字、第三个字和第五个字是不用管平仄的，二四六是需要严格要求平仄的。但是要注意不要出现孤平或孤仄的现象，也就是说一句中不能只有一个字是平或仄。五言中就是“一三不论，二四分明“了。一句的最后三个字绝对不能出现三连平或三连仄。

对于绝句来说直接取上面四种形式律诗的前四句就是绝句，也是四种。

另外律诗的话要求第二联和第三联也就是颔联和颈联对仗，如果出现拗句的话需要拗救，这就是比较深的问题了。

要了解这个问题的话推荐你看一下王力《诗词格律》。另外多从诗词中琢磨一下这个问题。

大概就是这样，希望对你有所帮助。

古人在进行诗词创作的时候，是否考虑平仄？

平仄韵脚都属于声韵学，我们大致搞清楚声韵学的发展，就知道从什么时候平仄格律成型，并以此规范出格律诗的创作，进而成为诗词通顺的一个衡量标准。

声韵学并非从《诗经》开始，那个时候的创作大多是随心所欲，只需要吟唱最终落到韵上，对诗句内的字词使用并没有要求，通顺表意即可。从先秦到汉、魏晋的古诗古风质朴、古拙，一是由于文字本身发展的不完备，也和音韵没有讲究有关。

曹植开创了文字修饰的先河，文辞优美雕琢，在诗歌创作上气骨高举，词彩华茂，情深雅正，卓尔不群。曹植不但在文辞修饰上占尽天下灵气，在声韵学方面也是鼻祖。东汉时期佛教流入中原。但是佛教给大家唱诵佛经，用的是印度的梵文和曲调。经文翻译成中文之后，就会荒腔走板。就好像咱们现在把欧美流行歌曲翻成中文，如果不重新填词，直接就那么唱，肯定是节奏和韵脚都不对了。

曹植潜心研究佛典，为了便于吟唱，他用自己的文采翻译佛经，以配合印度原来的音调。在这过程中，他发现了汉字发音的一些规律，创造了“梵呗”，于是对汉字的声调发音研究发端，这就是中国声韵学的开端。

曹植所创造的文辞修饰流派和声韵学追随者众，文人们都开始重视文字的华美以及朗读吟哦时的腔调，诗的创作开始走向工巧之路。加上魏晋之后的南北朝，佛教在南朝大行其道，甚至成为国教。声韵学的研究也如雨后春笋般出现了很多韵书和研究者。

如周颐《四声切韵》，沈约《四声谱》、王斌《四声论>，以及其后的张谅《四声韵林》，刘善经《四声指归》、夏候咏《四声韵林》。这些研究者们各有侧重，但是将汉字读音划分为四声可以说是共同的认知。

这其中，沈约是个大诗人。他就把声韵和作诗联系起来，用声韵的规律，来造成诗句诵读和配乐的和谐、铿锵。沈约的《四声谱》提出了四声为“平、上、去、入”。把这四声的字，间隔使用在诗句里，就形成了抑扬顿挫的上口节奏感。

南北朝时期着名诗人庾信、鲍照、谢灵运、谢朓都是声韵四声作诗的支持者。民间兴起，而南朝的宫廷注重享乐，对这种美化诗歌音乐性的方法也是支持的，上行下效，以四声韵入诗便成为主流。

诗歌发展到唐朝，通过初唐文人对六朝齐梁体的抨击，诗风归正积极昂扬，题材丰富多样，宫廷诗人在四声韵、对仗、黏连、这些规则上，创造了格律体规范。近体诗（格律体）成型。

当时的宰相许敬宗发现四声韵相对于格律诗来说还是复杂，于是在武则天钦定下主持编制了一部声韵书。这本书就直接把四声韵针对格律诗简化为平仄，把四声中的“平”和“上去入”声分为平仄两部分。这就是我们今天的平仄来源，也是南宋末年刘渊《平水韵》的底子。

所以，平仄本身就是针对格律诗而产生的。在格律诗产生前，大家守的是四声韵，不会考虑“平仄”这个不存在的概念。而在声韵学诞生之前的诗人，写诗更无从遵守这些东西。但是这些规律是从诗歌中总结而来，所以只要是抑扬顿挫，朗朗上口的诗句，都是无意识地在遵守汉字的音调韵律的。

古人作诗并不一定遵守平仄的，即使在近体格律诗规则的宋元明清，直到今天，我们写诗也不一定要遵从平仄格律。写现代诗的话连长短、押韵都可以随意，只要精确地抒发了自己的感情和志向，打动了读者就是好诗。

即便我们创作旧体诗，不遵守平仄格律问题也不大，只是要保障句子通顺清朗，适合吟诵就好。只要不标明“五律”、“七律”这种格律诗特有的名称，别人也不会计较是否和平仄。毕竟古诗中的古体诗根本就没有平仄要求。

平仄格律是一套帮助我们创作近体诗的音律工具，我们不写近体诗，可以不用理会，但是我们如果自称近体诗，又不遵守格律，那就是个笑话。

是不是每首诗词都要讲究平仄？现在诗歌还讲究么？

不是，，诗歌分类很多，，什么离骚，，乐府，古绝，绝句，律诗，歌行体，古风。 初学建议先学绝句，，绝句共四句，尾子押韵。分平仄规律，，即平平平仄仄，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。这是平起不押韵，，仄起不押韵前两局和后两句互换， 而首句押韵的就是把第一句也改用第四句就好了，，，如平平仄仄平，仄仄仄平平，后面不动， 这是无言，，七言的前面加上相反的两个音调，如：平平平仄仄=仄仄平平平仄仄

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