古代的诗歌加赏析(古诗词介绍)

古代的诗歌加赏析

网上有关“古代的诗歌加赏析”话题很是火热，小编也是针对古诗词介绍寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

1、春江花月夜（其一） 张若虚

春江潮水连海平，海上明月共潮生。?

滟滟随波千万里，何处春江无月明。?

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。?

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。?

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。?

江畔何人初见月？江月何年初照人？?

人生代代无穷已，江月年年望只相似。?

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。?

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？?

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。?

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。?

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。?

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。?

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。?

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。?

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。?

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

赏析：

作者抓住扬州南郊曲江或更南扬子津一带月下夜景中最动人的五种事物：春、江、花、月、夜。作者更是透着对生活美好的向往把扬州的景色以文字表达出来。整篇诗由景、情、理依次展开,第一部分写了春江的美景。第二部分写了面对江月由此产生的感慨。第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。 清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。 全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。

2、宣州谢朓楼饯别校书叔云 ? 李白

弃我去者，昨日之日不可留；?

乱我心者，今日之日多烦忧。

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。?

蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。

俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。?

抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。?

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

赏析：

这首诗先写虚度光阴 、报国无门的痛苦，而后赞美主客双方的才华与抱负，最后以挥洒出世的忧愤作结。全诗感情色彩浓烈，情绪如狂涛漫卷，笔势如天马行空。 诗中抒发年华虚度、壮志难酬的苦闷，盛赞汉代文章、建安风骨及谢眺诗歌的豪情逸兴，最后流露出消极出世的情绪。 诗的开头显得很突兀，因为李白当时很苦闷，所以一见到可以倾诉衷肠的族叔李云(李华），就把满腹牢骚宣泄出来。李白于天宝初供奉翰林，但在政治上不受重视，又受权贵谗毁，时间不长便弃官而去，过着飘荡四方的游荡生活。十年来的人间辛酸，作客他乡的抑郁和 感伤，积聚在心头，今天终于可以一吐为快了。 “长风”两句借景抒情，在秋高气爽之日，目接风送秋雁之境，精神为之一振，烦恼为之一扫，感到心与境合得舒畅，酣饮高楼的豪情油然而生。 “蓬莱”两句承高楼饯别分写主客双方。以“建安骨”赞美李云的文章风格刚健。“中间”是指南朝；“小谢”是指谢眺，因为他在谢灵运（大谢）之后，所以称小谢。这里李白是自比小谢，流露出对自己才能的自信。 “俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月”一句抒发了作者远大的抱负。并且“览”字富有表现力。用了夸张的手法。抒发了作者的远大抱负。 “抽刀”一句用来比喻内心的苦闷无法排解，显得奇特而富有创造性。“举杯”一句道出了他不能解脱，只能愁上加愁的不得志的苦闷心情，同时也抒发了离别的悲伤。 最后两句是诗人对现实不满的激愤之词。李白长期处于不称意的苦闷之中，不得不寻求另一种超脱，即“散发弄扁舟”。逃避现实虽不是他的本意，但当时的历史条件和他不愿同流合污 的清高放纵的性格，都使他不可能找到更好的出路。这首诗运用了起伏跌宕的笔法，一开始直抒胸中忧愁，表达对现实强烈不满。既而又转向万里长空，精神一振，谈古论今，以小谢自比自己，表露出自己“欲上青天揽明月”的远大抱负。接着诗人又从美丽的理想境界回到了苦闷的现实当中，只得无奈地选择逃避现实。全诗大起大落，一波三折，通篇在悲愤之中又贯穿着一种慷慨豪迈的激情，显出诗人雄壮豪放的气概。

3、山园小梅 其一 林逋

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

赏析：

林逋种梅养鹤成癖，终身不娶，世称“梅妻鹤子”，所以他眼中的梅含波带情，笔下的梅更是引人入胜。 首联以梅不畏严寒、笑立风中起句，“众”与“独”字对出，言天地间只有此花，这是何等的峻洁清高。然而梅品虽高，却不骄傲，只在一方小园而且是山间小园实际是空中楼阁中孤芳自赏，这又是一种何等“丰富的宁静”与充实的美丽。 颔联是最为世人称道的，它为人们送上了一幅优美的山园小梅图。上句轻笔勾勒出梅之骨，“疏影”状其轻盈，“翩若惊鸿”；“横斜”传其妩媚，迎风而歌；“水清浅”显其澄澈，灵动温润。下句浓墨描摹出梅之韵，“暗香”写其无形而香，随风而至，如同捉迷藏一样富有情趣；“浮动”言其款款而来，飘然而逝，颇有仙风道骨；“月黄昏”采其美妙背景，从时间上把人们带到一个“月上柳梢头，人约黄昏后”的动人时刻，从空间上把人们引进一个“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”似的迷人意境。首联极目聘怀，颔联凝眉结思。林逋这两句诗也并非是臆想出来的，他除了有生活实感外，还借鉴了前人的诗句。五代南唐江为有残句：“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。”这两句既写竹，又写桂。不但未写出竹影的特点，且未道出桂花的清香。因无题，又没有完整的诗篇，未能构成了一个统一和谐的主题、意境，感触不到主人公的激情，故缺乏感人力量。而林逋只改了两字，将“竹”改成“疏”，将“桂”改成“暗”，这“点睛”之笔，使梅花形神活现。上二联皆实写，下二联虚写。 颈联“以物观物”，“霜禽”指白鹤，“偷眼”写其迫不及待之情，因为梅之色、梅之香这种充满了诱惑的美；“粉蝶”与“霜禽”构成对比，虽都是会飞的生物，但一大一小，一禽一虫，一合时宜一不合时，画面富于变化，“断魂”略显夸张，用语极重，将梅之色、香、味推崇到“极致的美”。 尾联“微吟”实讲“口中梅”也，“微”言其淡泊雅致，如此咀嚼，虽不果腹，然可暖心、洁品、动情、铸魂，表达出诗人愿与梅化而为一的生活旨趣和精神追求，至此诗人对梅的观赏进入了冯友兰所说的“天地境界”，人们看到的则是和“霜禽”“粉蝶”一样迫不及待和如痴如醉的诗人——一个梅化的诗人。

4、青玉案 ? 贺铸

凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。

锦瑟华年谁与度？

月桥花榭，琐窗朱户，只有春知处。

飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。

试问闲愁都几许？

一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

赏析：

此词抒写了因理想不能实现而郁郁不得志的“闲愁”。上片写相恋和怀念，下片开头两句写昏暮景色，暗示出抒情主人公等待盼望那位“凌波”仙子直到黄昏，仍不见踪影，或“闲愁”太多。写“美人”可望而不可及，以此喻指理想不能实现，形象生动。下片的“碧云”句喻指时光流逝之迅速，末尾连用三个比喻来表现“闲愁”之多、乱、缠绵不断，十分生动，作者也因此获得了“贺梅子”的雅号。词中他把抽象的闲情化为可感可知的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，不仅形象、真切地表现出词人失意 、迷茫、凄苦的内心世界，同时也生动、准确地展现了江南暮春时烟雨迷蒙的情景，深得当时人们的赞赏。结尾处“一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨”，以江南景色比喻忧愁的深广，以面积广大喻愁之多，“满城风絮”以整个空间立体地比喻愁之深广，“梅子黄时雨”以连绵不断比喻愁之时间长和难以断绝，兴中有比，意味深长，被誉为绝唱，贺铸也因此而有“贺梅子”的雅号，深得当时人们的赞赏。黄庭坚更是极口称赞说：“解作江南断肠句，只今唯有贺方回”（《寄贺方回》）。

5、青玉案 元夕 ? 辛弃疾

东风夜放花千树，更吹落，星如雨。

宝马雕车香满路。

凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。?

蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。

众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

赏析：

古代词人写上元灯节的词，不计其数，辛弃疾的这一首，却没有人认为可有可无，因此也可以称作是豪杰了。然而究其实际，上阕除了渲染一片热闹的盛况外，并无什么独特之处。作者把火树写成与固定的灯彩，把“星雨”写成流动的烟火。若说好，就好在想象：东风还未催开百花，却先吹放了元宵节的火树银花。它不但吹开地上的灯花，而且还从天上吹落了如雨的彩星——燃放的烟火，先冲上云霄，而后自空中而落，好似陨星雨。然后写车马、鼓乐、灯月交辉的人间仙境——“玉壶”，写那民间艺人们载歌载舞、鱼龙漫衍的“社火”百戏，极为繁华热闹，令人目不暇接。其间的“宝”也，“雕”也“凤”也，“玉”也，种种丽字，只是为了给那灯宵的气氛来传神来写境，大概那境界本非笔墨所能传写，幸亏还有这些美好的字眼，聊为助意而已。 下阕，专门写人。作者先从头上写起：这些游女们，一个个雾鬓云鬟，戴满了元宵特有的闹蛾儿、雪柳，这些盛装的游女们，行走过程中不停地说笑，在她们走后，只有衣香还在暗中飘散。这些丽者，都非作者意中关切之人，在百千群中只寻找一个——却总是踪影难觅，已经是没有什么希望了。……忽然，眼睛一亮，在那一角残灯旁边，分明看见了，是她！是她！没有错，她原来在这冷落的地方，还未归去，似有所待！发现那人的一瞬间，是人生精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆，词人竟有如此本领，竟把它变成了笔痕墨影，永志弗灭！—读到末幅煞拍，才恍然大悟：那上阕的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾，那下阕的惹人眼花缭乱的一队队的丽人群女，原来都只是为了那一个意中之人而设，而且，倘若无此人，那一切又有什么意义与趣味呢！

6、摸鱼儿 辛弃疾

更能消、几番风雨，匆匆春又归去。

惜春长怕花开早，何况落红无数。

春且住，见说到，天涯芳草无归路。 怨春不语。

算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。

长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。

千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？

君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！ 闲愁最苦。

休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。

赏析：

道是休去倚危栏，休倚危栏时闲愁已是教人断肠。春已逝，美人迟暮，而忧国之心亦是无处可诉，只有自我劝慰将怨意化为凄婉，虽是缠绵婉约曲，亦有郁愤英气含而不露。 “词意殊怨，然姿态飞动，极沉郁顿挫之致。”（《白雨斋词诗》） 本篇作于淳熙六年（1179）春。时辛弃疾四十岁，南归至此已有十七年之久了。在这漫长的岁月中，作者满以为扶危救亡的壮志能得施展，收复失地的策略将被采纳。然而，事与愿违。不仅如此，作者反而因此遭致排挤打击，不得重用，接连四年，改官六次。这次，他由湖北转运副使调官湖南。这一调转，并非奔赴 他日夜向往的国防前线，而是照样去担任主管钱粮的小官。现实与他恢复失地的志愿相去愈来愈遥远了。行前，同僚王正之在山亭摆下酒席为他送别，作者见景生情，借这首词抒写了他长期积郁于胸的苦闷之情。 这首词表面上写的是失宠女人的苦闷，实际上却抒发了作者对国事的忧虑和屡遭排挤打击的沉重心情。词中对南宋小朝廷的昏庸腐朽，对投降派的得意猖獗表示强烈不满。 上片写惜春、怨春、留春的复杂情感。词以“更能消”三字起笔，在读者心头提出了“春事将阑”，还能经受得起几番风雨摧残这样一个大问题。表面上，“更能消”一句是就春天而发，实际上却是就南宋的政治形势而言的。本来，宋室南渡以后，曾多次出现过有利于爱国抗金、恢复中原的大好形势，但是，由于朝廷的昏庸腐败，投降派的猖狂破坏，使抗战派失意受压，结果抗金的大好时机白白丧失了。这中间虽有几次北伐，结果均以签订屈膝投降的"和?quot;而告终。北伐的失败，反过来又成为投降派贩卖妥协投降路线的口实。南宋王朝处于风雨飘摇之中。"匆匆春又归去"，就是这一形势的形象化写照，抗金复国的大好春天已经化为乌有了。这是第一层。但是，作者是怎样留恋着这大好春光呵！"惜春长怕花开早"。然而，现实是无情的："何况落红无数！"这两句一起一落，表现出理想与现实之间的矛盾。"落红"，就是落花，是春天逝去的象征。同时，它又象征着南宋国事衰微，也寄寓了作者光阴虚掷，事业无成的感叹。这是第二层。面对春天的消失，作者并未束手无策。相反，出于爱国的义愤，他大声疾呼："春且住！见说道天涯芳草无归路?quot;这一句，实际是向南宋王朝提出忠告，它形象地说明：只有坚持抗金复国才是唯一出路，否则连退路也没了。这两句用的是拟人化手法，明知春天的归去是无可挽回的大自然的规律，但却强行挽留。词里，表面上写的是"惜春"，实际上却反映了作者恢复中原、统一祖国的急切心情，反映了作者对投降派的憎恨。这是第三层。从"怨春不语"到上片结尾是第四层。尽管作者发出强烈的呼唤与严重的警告，但"春"，却不予回答。春色难留，势在必然；但春光无语，却出人意外。所以难免要产生强烈的"怨"恨。然而怨恨又有何用！在无可奈何之际，词人又怎能不羡慕"画檐蛛网"？即使能象"蛛网"那样留下一点点象征春天的"飞絮"，也是心灵中莫大的慰藉了。这四句把"惜春"、"留春"、"怨春"等复杂感情交织在一起，以小小的"飞絮"作结。上片四层之中，层层有起伏，层层有波澜，层层有顿挫，巧妙地体现出作者复杂而又矛盾的心情。 下片借陈阿娇的故事，写爱国深情无处倾吐的苦闷。这一片可分三个层次，表现三个不同的内容。从"长门事"至"脉脉此情谁诉"是第一层。这是词中的重点。作者以陈皇后长门失宠自比，揭示自已虽忠而见疑，屡遭谗毁，不得重用和壮志难酬的不幸遭遇。"君莫舞"三句是第二层，作者以杨玉环、赵飞燕的悲剧结局比喻当权误国、暂时得志的奸佞小人，向投降派提出警告“;闲愁最苦”至篇终是第三层，以烟柳斜阳的凄迷景象，象征南宋王朝昏庸腐朽，日落西山，岌岌可危的现实。 这首词有着鲜明的艺术特点。一是通过比兴手法，创造象征性的形象来表现作者对祖国的热爱和对时局的关切。拟人化的手法与典故的运用也都恰到好处。第二是继承屈原《离骚》的优良传统，用男女之情来反映现实的政治斗争。第三是缠绵曲折，沉郁顿挫，呈现出别具一格的词风。表面看，这首词写得"婉约"，实际上却极哀怨，极沉痛，写得沉郁悲壮，曲折尽致。

7、江城子 密州出猎

老夫聊发少年狂。

左牵黄，右擎苍。

锦帽貂裘，千骑卷平冈。

为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。?

酒酣胸胆尚开张。

鬓微霜，又何妨！

持节云中，何日遣冯唐？

会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

赏析：

（1）这首词是苏轼豪放词中较早之作，作于公元1075年（熙宁八年）冬，当时苏轼知密州。据《东坡纪年录》：“乙卯冬，祭常山回，与同官习射放鹰作。”苏轼有《祭常山回小猎》诗云：“青盖前头点皂旗，黄茅冈下出长围。弄风骄马跑空立，趁兔苍鹰掠地飞。回望白云生翠巘，归来红叶满征衣。圣明若用西凉簿，白羽犹能效一挥。”其描写出猎的壮观场面及卒章所显之志，与这首《江城子》类似。 苏轼词风于密州时期正式形成，这首词即公认的第一首豪放词。苏轼对这首痛快淋漓之作颇为自得，在给友人的信中曾写道：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。呵呵，数日前，猎于郊外，所获颇多，作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”苏轼此词一反“诗庄词媚”的传统观念，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度”，拓宽了词的境界，树起了词风词格的别一旗帜。 苏轼深受儒家民本思想的影响，历来勤政爱民，每至一处，都颇有政绩，为百姓所拥戴。密州时期，他的生活依旧是寂寞和失意的，郁积既久，喷发愈烈，遇事而作，如挟海上风涛之气。这首词起句陡兀，用一“狂”字笼罩全篇，藉以抒写胸中雄健豪放的一腔磊落之气。“狂”虽是聊发，却缘自真实。苏轼外任或谪居时期常常以“疏狂”、“狂”、“老狂”自况。如《十拍子》：“强染霜髭扶翠袖，莫道狂夫不解狂。狂夫老更狂。”苏轼时年四十，正值盛年，不应言老，却自称“老夫” ，又言“聊发”，与“少年”二字形成强烈反差，形象地透视出、流露出内心郁积的情绪。此中意味，需要特别体会。他左手牵黄狗，右手擎猎鹰，头戴锦绣的帽子，身披貂皮的外衣，一身猎装，气宇轩昂，何等威武。“千骑卷平冈”，一“卷”字，突现出太守率领的队伍，势如磅礴倾涛，何等雄壮。全城的百姓也来了，来看他们爱戴的太守行猎，万人空巷。这是怎样一幅声势浩大的行猎图啊，太守倍受鼓舞，气冲斗牛，为了报答百姓随行出猎的厚意，决心亲自射杀老虎，让大家看看孙权当年搏虎的雄姿。上阕写出猎的壮阔场面，豪兴勃发，气势恢宏，表现出作者壮志踌躇的英雄气概。 下阕承前进一步写“老夫”的“狂”态。出猎之际，痛痛快快喝了一顿酒，意兴正浓，胆气更壮，尽管“老夫”老矣，鬓发斑白，又有什么关系！以“老”衬“狂”，更表现出作者壮心未已的英雄本色。北宋仁宗、神宗时代，国力不振，国势羸弱，时常受到辽国和西夏的侵扰，令许多尚气节之士义愤难平。想到国事，想到自己怀才不遇、壮志难酬的处境，于是苏轼借出猎的豪兴，将深隐心中的夙愿和盘托出，不禁以西汉魏尚自况，希望朝廷能派遣冯唐一样的使臣，前来召自己回朝，得到朝廷的信任和重用(这里作者用了一个典故；据《史记·张释之冯唐列传》记载：汉文帝时，魏尚为云中太守，抵御匈奴有功，只因报功时多报了六个首级而获罪削职。后来，文帝采纳了冯唐的劝谏，派冯唐持符节到云中去赦免了魏尚)。其“狂”字下面潜涵的赤诚令人肃然起敬。 “会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，“天狼”，即喻指辽和西夏。作者以形象的描画，表达了自己渴望一展抱负，杀敌报国，建功立业的雄心壮志。下阕借出猎表达了自己强国抗敌的政治主张，抒写了渴望报效朝廷的壮志豪情。 这首词感情纵横奔放，令人“觉天风海雨逼人”。从艺术表现力上说，词中一连串表现动态的词，如发、牵、擎、卷、射、挽、望等，十分生动形象。全词表现了作者的胸襟见识，情感兴趣，希望理想，一波三折，姿态横生，“狂”态毕露；虽不乏慷慨激愤之情，但气象恢弘，一反词作柔弱的格调，“指出向上一路，新天下耳目”，充满阳刚之美，成为历久弥珍的名篇。 （2）这首词写苏轼在密州作地方长官时，有一次去打猎的情景。 打猎，对于一个职业猎手，是家常便饭；而对于苏轼这样年已四十的地方官来说，就不能不算一次壮举了。词中就是从表达他出猎时的激动心情开始的。“老夫聊发少年狂”，老夫，是古代年长男性的自称，切合作者的年纪和口吻。“聊”，是姑且的意思。这句说，老夫今天要发一发小伙子那种“狂劲儿”了。“左牵黄，右擎[ qíng 举起] 苍”，左手牵着黄狗，右臂架着苍鹰。鹰和狗是用来追捕猎取对象的。“锦帽貂裘”，是戴着锦帽穿着貂皮袄，这次打猎是在冬天，所以穿着皮衣。千骑卷平冈”：成千的骑手跟随着他，浩浩荡荡，象疾风一般卷向平坦的山冈。这里显示了作为一州长官出猎时的声势和排场，确实是壮观啊！百姓几乎全城出动（即倾城），都想追随苏轼这个知州（相当于汉朝的太守），去看他打猎。而他也为百姓的热情所感动，暗下决心，为了答谢（报）人们的情意，他要学习三国时代匹马单枪搏斗猛虎的孙权（孙郎），亲手射杀猛虎，给大家看看。 在上片，作者实际上已经绘制成他的“太守出猎图”。写出了他的形貌，也写活了他的神情；渲染了热烈的气氛，更揭示出了他昂扬的精神状态。 转入下片，作者又进一步深化了所要表达的主题。他说，他刚刚喝足了酒（酒酣）因而更加气粗胆壮（即胸胆尚开张），鬓发有些花白，又有什么妨碍呢！看来好象是承接上片，表现他老当益壮的英雄气概。其实，这里所指，已不限于打猎。他在考虑更为重要的事情：“持节云中，何日遣冯唐？”皇帝什么时候才派冯唐到云中传达命令？这里用了汉文帝刘恒时的一个典故。“云中”是汉朝的一个郡，在今年蒙古自治区托克托县一带和山西省西北部一部分地区。“节”，即符节，是传达皇帝命令的凭证。汉文帝曾派冯唐到云中郡，传旨赦免前云中太守魏尚受的处分，恢复他的官职。魏尚原来抗击匈奴侵扰有功，后来因小过失受到不公平的处罚。可见，作者是在以魏尚自比，希望皇帝能早日委派自己担当保卫边防的重任。他这样希望，并不是无的放矢。因为，当时宋王朝正受到来自西北方的西夏和来自东北方的辽国的军事威胁，国家的安危引起了苏轼的严重关切。他渴望奔赴军事前线，来实现为国立功的政治抱负。最后三句：“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”。“天狼”指天狼星，在古代星象学上，被认为是主侵掠的。作者把它当作敌人的象征，又利用“狼”属于野兽，当在被射猎之列的联想，他表示，将要（会）紧握雕花的强弓，把他对敌人的仇恨凝聚在拉得圆如满月般的弓弦上，看准那西北方的敌人，狠狠地射去。 作品以出猎开始，却以将利箭射向敌人这种出人意表的结局收尾；利用巧妙的艺术构思，把记叙出猎的笔锋一转，自然地表现出了他志在杀敌卫国的政治热情和英雄气概，这就把一首生活随笔式的小词写成了充满爱国激情的作品。读起来，韵调铿锵，气势雄浑，感情奔放，境界开阔，是一首表现了苏轼豪放风格的成功之作。

古诗词介绍

江畔独步寻花

（唐）杜甫

黄四娘家花满蹊，①千朵万朵压枝低。②留连戏蝶时时舞，③自在娇莺恰恰啼。④

注释

①花满蹊：花很多，把园中的小路都遮满了。蹊：小路。

②压枝低：花开得很茂盛，很多，把花枝都压得低垂了。

③留连：留恋，舍不得离开。

④自在：自由自在，不受约束。 娇莺：美丽可爱的黄莺。 恰恰：黄莺的鸣叫声。

解析

这首诗描写了诗人的邻居黄四娘家繁花似锦，春光烂漫的景象。诗的大

意说：黄四娘的家里栽植的花非常多，连园中的小路都被各种花儿遮住了。

千万朵花儿竞相开放，把花枝都压得低垂了。在花间戏耍的蝴蝶上下飞舞，

总是舍不得离开。自由自在的黄莺在花枝间穿来穿去，非常美丽可爱，啼叫

起来非常悦耳。这诗的特点是动中写静。通过繁花似锦，蝶舞莺啼的描写，表现了诗人

对大好春光的赞颂和自己此时的欢愉心情。

送元二使安西

唐·王维

渭城朝雨浥轻尘，

客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，

西出阳关无故人。

咸阳县的清晨下着小雨，淅淅沥沥，打湿了地上的尘土。旅店门前的一排排柳树，显得更加新鲜。

请在喝一杯酒吧！西出阳关后就没有好的朋友了！

黄鹤楼送孟浩然之广陵 作者：李白

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

老朋友离开西边黄鹤楼，在明媚的春天里去往扬州。孤帆远去在水天尽头，只见长江向天边奔流。

名句赏析——“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。”

这首诗前两句叙述友人顺江东下扬州的情形，“烟花”两字点染出柳如烟、花似锦的一派春光，诗人送别朋友时的惆怅情绪淡淡寺流露了出来。后两句着意描写友人“西辞”，一片孤帆，伴着诗人的朋友漂向水天相连的远方，直至帆影消失在碧空尽头，诗人却仍伫立楼头，凝眸远望，不愿离去。诗中没一个说到离愁别思，但字里行间却分明流露出朋友远去的惆怅与留恋。在诗人笔下，深厚的感情寓于动人的景物描绘之中，情与景达到了高度完美的融合

竹里馆①

王维

独坐幽篁里，弹琴复长啸②。

深林人不知，明月来相照。

[注释]

①竹里馆：辋川别业的胜景之一。

②幽篁：幽深的竹林。篁为竹的通称。

[赏析]

这首诗描绘诗人月下独坐、弹琴长啸的悠闲生活。以“幽篁”、“深林”、“明月”三个词写自然景色。以“独坐”、“弹琴”、“长啸”三个词写人物活动。短短两句，抒发了安闲自得之情；并使外景与内情交融无间、融为一体。全诗语言自然平淡且富有韵味。

王维 （约692～761），字摩诘，原籍太原祁县（今属山西），父辈迁居于蒲州（今山西永济）。进士及第，官至尚书右丞，世称王右丞。王维诗明净清新，精美雅致，李杜之外，自成一家。其名字取自维摩诘居士，心向佛门。虽为朝廷命官，却常隐居蓝田辋川，过着亦官亦隐的居士生活。王维又是杰出的画家，通晓音乐，善以乐理、画理、禅理融入诗歌创作之中。苏轼谓其“诗中有画”、“画中有诗”，他是唐代山水田园诗派的著名代表。

春日偶成

程颢

云淡风轻过午天，傍花随柳过前川．

时人不识余心乐，将谓偷闲学少年．

[注释]（1）偶成：偶然写成。（2）傍：靠近。（3）时人：当时的人。

[译文]天空飘着淡淡的白云，春风轻轻地佛着人面，时当近午，我漫步于野花之间，随着一行垂柳来到河边。当时的人不知我心里多么快乐，说我偷闲学那些到处游荡的少年。

赏析

这是一首即景诗，描写春天郊游的心情以及春天的景象，也是一首写理趣的诗，作者用朴素的手法把柔和明丽的春光同作者自得其乐的心情融为一体。开头两句写云淡风轻、繁花垂柳，一片大自然的郁勃生机；第三句是诗意的转折和推进，第四句更进一步说明自己并非学少年偷闲春游，它所要表达的是一种哲理，以及对自然及宇宙的认识。全诗表达了理学家追求平淡自然、不急不躁的修身养性的色彩和水到渠成的务实功夫，也表现了一种闲适恬静的意境。风格平易自然，语言浅近通俗。

元宵节的经典古诗词介绍

文学艺术源于生活，中国的诗词同样源于生活。而中国文学的源头又是诗歌。在这里大致从中国诗词发展的历程和诗词风格的变化两大脉络厘清中国诗词的发展演变过程。

一、中国最早的诗歌

《诗经》是中国最早的一部诗歌总集。也是中国诗词的源头。《诗经》收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品305篇。《诗经》又有《诗》、《毛诗序》、“诗三百”的称法。因西汉时把它奉为经典，就有了《诗经》的称谓。《诗经》的内容包括“风、雅、颂”三部分，其中“风”为民歌，十五国风是其中的精华部分。《诗经》的主要表现手法是“赋、比、兴”，后人将“风、雅、颂、赋、比、兴”合称为诗经“六义”。《诗经》是我国现实主义文学的光辉的起点。

《诗经》的主要特点是句式整齐。如：关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。《诗经·周南·关雎》

二、第一位文人诗人

中国历史上第一位文人诗人屈原。战国时代的屈原在楚歌基础上创制了一种诗体，这就是楚辞。因楚辞的代表作是《离骚》，因此，楚辞又被称为骚体诗。楚辞的特点是句子长短不一，形式灵活，多用“兮”，如：“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”——屈原《离骚》。“骚”还与《诗经》中的“风”并称“风骚”，常用来代称文学作品，或代表现实主义和浪漫主义的创作传统。

屈原是我国文学史上第一位伟大的爱国主义诗人。他开创了我国诗歌浪漫主义的先河。《离骚》是其代表作，是我国现存古代最长的一首政治抒情诗，也是一部浪漫主义杰作。其作品还有《九歌》（九为虚数，共11篇）、《天问》、《九章》。

楚辞代表人物还有宋玉。他的代表作品有《九辩》、《招魂》、《高唐赋》等。

三、乐府诗—代表两汉诗歌的最高成就

乐府，最先是指汉朝的音乐机关，主要任务是搜集歌辞，训练乐工。魏晋六朝将乐府所唱的诗叫“乐府”，于是乐府由官府名称演变为一种带音乐性诗体的名称。汉乐府最基本的艺术特色是叙事。北宋郭茂倩将其变为《乐府诗集》，这是继《诗经》之后的一部总括中国古代乐府歌辞总集。

乐府有好几种分类法，有四品、六种、十二类之说，后人一般接受郭茂倩在《乐府诗集》中将其分为十二类，因其分类较为完善也更合理，故后代多采用郭茂倩的分类法。

《孔雀东南飞》是乐府诗的代表作品。是现存古代最早最长的叙事诗，是汉乐府民歌发展的最高峰。它与北朝民歌《木兰辞》并称为“乐府双璧”。

乐府诗的语言特点又不同于《诗经》和《楚辞》，如：“愿得一人心，白头不相离”（白头吟）。“少壮不努力， 老大徒伤悲”。（长歌行）“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震。天地合乃敢与君绝”。（上邪）

四、五言诗的兴盛

在汉乐府诗中，开始夹杂一些五言诗句，这些虽然不能证明五言诗起源于哪里，但可以看出在西汉时，五言诗已处于酝酿期，至东汉应亨、班固、蔡邕等文人的出现，则代表着五言诗创作的开始，一般以班固的《咏史》看作最早完整的五言诗，而《古诗十九首》则代表了汉代文人五言诗创作的最高成就。而这也为三国乃至魏晋五言诗的发展与成熟做好了铺垫。

诗歌发展到六朝时代，五言逐渐成熟，而七言诗也在酝酿了几百年之后开始得到更多的关注。而近体诗的出现，更是代表着诗歌从古风转向律诗。可以说，六朝时期，不仅仅是诗歌得到了更多的发展，更为唐诗的兴盛做好了铺垫。

魏晋时期，文人五言诗开始兴盛，其代表诗人是“三曹”（曹操、曹丕、曹植）为代表的建安诗人及晋朝陶渊明。陶渊明，被称为“田园诗人”或“隐逸诗人”。《古诗十九首》是文人五言诗的代表，标志着五言诗由产生发展到最终走向成熟，它以怨而不怒的态度，形象的语言、比兴手法形成独特含蓄的风格，对后世的抒情诗有着直接影响。

五、唐诗—中国古代诗歌的“黄金时代

唐诗是我国古代诗歌的最高峰，被称为诗歌的“黄金时代”。唐诗与先秦散文、汉赋、宋词、元曲明清小说并称，足以见其对于唐代中的代表性意义。在文学史上一般将唐朝分为初唐、盛唐、中唐和晚唐四个时期。

初唐（公元618年—八世纪初）这一时期，律诗得到了发展。出现了初唐“四杰”：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。初唐四杰的创作，使诗歌的内容和题材得到了拓展，对七古的正式成立和律诗的定型做出了贡献。

盛唐一般自开元至大历年间。这一时期唐朝的经济、国力强盛，唐诗也迎来了鼎盛时期。这一时期，不仅出现了李白、杜甫这样的大诗人，李白、杜甫分别代表了我国古典诗歌中浪漫主义和现实主义的最高成就。被誉为唐诗“双子星座”。李白有“诗仙”的美称，其诗清新飘逸。杜甫有“诗圣”之美誉，其诗沉郁顿挫，有“诗史”之称，如“三吏”（《石壕吏》、《新安吏》、《潼关吏》），“三别”（《新婚别》、《无家别》、《垂老别》）。还形成了山水田园诗派和边塞诗派两大诗派。山水田园诗派以标举隐逸、寄情山水，歌咏田园生活为特征。代表诗人有王维、孟浩然。边塞诗派其作品多描写塞外奇异风光，抒写将士乐观豪迈精神及在征戎生活中的复杂情感。诗风奔放昂扬。代表诗人高适、岑参。

中唐，一般指代宗元年至文宗二年太和年间。唐诗发展到中唐，流派众多，风格多样，是唐诗发展史上的第二个高潮。这一时期有较大影响的诗派如大历诗风（以大历十才子及刘长卿、韦应物为代表）、韩孟诗派（韩愈和孟郊为代表，除韩孟之外，还有李贺、贾岛）、元白诗派（以白居易、元稹为代表）。白居易，号香山居士，其文学主张为“文章合为时而著，诗歌合为事而作”。除以上诗派外，还有刘禹锡和柳宗元。

晚唐，从文宗开元至昭帝（哀帝）天佑四年（公元836年—907年），这一时期，宦官专权，藩镇割据，再加上牛李党争不断，诗人的心态及风貌发生了改变。晚唐值得一提的“小李杜”即杜牧和李商隐影响很大，还有辞藻绮靡的温庭筠，都有一定的影响。

六、词的出现

诗到唐代的辉煌之后，出现了一种新的诗体—词。词产生于晚唐，兴盛于宋。

一般认为词产生于民间，由外族传入，唐代时人多以律绝为乐章，律绝与这些外族音乐难以配合，故民间诗人创作了句子长短不一的新歌词。唐代将当时流行的杂曲歌辞称为“曲子词”，后简称词。词又叫诗余，乐章、长短句。

经历了唐诗的辉煌，诗的光芒有所黯淡，宋代人另辟蹊径，开启了好议论，重理趣的诗风。而词在经历了晚唐五代词人的铺垫后，开始迎来了它的顶峰。而宋词也和唐诗、元曲一样，代表了宋代文学的最高成就。

宋词从风格上来看，形成两大流派，豪放派和婉约派。豪放派最杰出的代表是辛弃疾、苏轼。婉约派的代表是姜夔、柳永、李清照。

七、元曲

在元代兴起的元曲，代表了元代文学的最高成就。元曲包括散曲和杂剧。散曲是金、元两代兴起，由“词”蜕化出来的一种歌曲，体式与词相近，较为自由，可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲有小令和套数两种形式。小令只用一曲，套数则合一个曲调中许多曲子为一套。套数也叫套曲，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子，它少则两曲，多则二十曲，没有定数限制。每一套数都以第一曲的曲牌作全套的曲牌名。

元曲著名的代表作家马致远，很有影响。他的作品多写怀才不遇的悲愤或羁旅漂泊的痛苦。代表作品如《双调·夜行船》（秋思）、《天净沙》（秋思）等。如他的《天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”作者擅长于摄取自然景物，融羁旅漂泊之情于萧瑟荒芜之景，虽然情调伤感，但艺术手法高超，给人以很强的艺术感染力。

小结

中国古代诗词在漫长的历史发展过程中，是生活提供的诗词艺术的发展源泉，不同时期的社会生活直接影响了诗词的创作发展。其次，古代诗词在发展过程中，不断改变和创新诗词风格，包括词句的运用形式。更重要的是“诗言志”，诗词是诗人思想情感的流露，透过诗词可以清晰地看出诗人的内心世界。

白居易《赋得古原草送别》诗词译文及赏析

#元宵节# 导语诗词是阐述心灵的文学艺术，诗人、词人需要掌握成熟的艺术技巧，并按照严格的韵律要求写出来的。元宵节是中国的传统节日之一，早在西汉就存在了，那么元宵节的古诗词有哪些呢？以下是 整理的元宵节的经典古诗词，欢迎阅读！

1.元宵节的经典古诗词 篇一

　青玉案·元夕

　辛弃疾〔宋代〕

　东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

　蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

　创作背景：

　这首词作于南宋淳熙元年（公元1174年）或淳熙二年（公元1175年）。当时，强敌压境，国势日衰，而南宋统治阶级却沉湎于歌舞享乐。洞察形势的辛弃疾，欲补天穹，却恨无路请缨。他满腔激情、怨恨，交织成了这幅元夕求索图。

2.元宵节的经典古诗词 篇二

　生查子·元夕

　欧阳修〔宋代〕

　去年元夜时，花市灯如昼。

　月上柳梢头，人约黄昏后。

　今年元夜时，月与灯依旧。

　不见去年人，泪湿春衫袖。(湿一作：满)

　创作背景：

　这首词多被认为是公元1036年（景祐三年）作者怀念他的第二任妻子杨氏夫人所作。

3.元宵节的经典古诗词 篇三

　永遇乐·落日熔金

　李清照〔宋代〕

　落日熔金，暮云合璧，人在何处。染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许。元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。(熔金一作：镕金)

　中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。(一作：捻)

　创作背景：

　这首词是李清照晚年伤今追昔之作。写作地点在临安，约在绍兴二十年(1150年)间，这首词写了北宋京城汴京和南宋京城临安元宵节的情景，借以抒发自己的故国之思，并含蓄地表现了对南宋统治者苟且偷安的不满。

4.元宵节的经典古诗词 篇四

　解语花·上元

　周邦彦〔宋代〕

　风销焰蜡，露浥红莲，花市光相射。桂华流瓦。纤云散，耿耿素娥欲下。衣裳淡雅。看楚女纤腰一把。箫鼓喧，人影参差，满路飘香麝。

　因念都城放夜。望千门如昼，嬉笑游冶。钿车罗帕。相逢处，自有暗尘随马。年光是也。唯只见、旧情衰谢。清漏移，飞盖归来，从舞休歌罢。

　简评：

　这是词人飘流他乡，逢元宵节的忆旧感怀之作。先写元宵夜的灯节花市，巨大的蜡烛，通明的花灯，露水虽然灯笼纸打湿，可里面烛火仍旺。月光与花市灯火互相辉映，整个世界都晶莹透亮，嫦娥也想下来参加人间的欢庆。苗条的楚地姑娘在花市嬉戏，箫鼓喧闹，满路溢香。又写“昔日”京都的元宵。着重从大处着笔。“钿车罗帕”突出都市特点，与上阕“楚女纤腰”及“箫鼓”形成对照，脉络井然。“暗尘随马”写夜市繁华。从“年光是也”开始抒情，抒发今不如昔的际遇和伤感。此作结构缜密，厚重顿挫，极具匠心。

5.元宵节的经典古诗词 篇五

　蝶恋花·密州上元

　苏轼〔宋代〕

　灯火钱塘三五夜，明月如霜，照见人如画。帐底吹笙香吐麝，更无一点尘随马。

　寂寞山城人老也！击鼓吹 箫，却入农桑社。火冷灯稀霜露下，昏昏雪意云垂野。

　创作背景：

　此词作于公元1075年（熙宁八年），时苏轼在密州。词人此时是刚来密州任知州，正好遇到元宵佳节，在街上看灯，观月时的情景和由此而产生的感想故而写下此词。

6.元宵节的经典古诗词 篇六

　汴京元夕

　李梦阳〔明代〕

　中山孺子倚新妆，郑女燕姬独擅场。

　齐唱宪王春乐府，金梁桥外月如霜。

　创作背景：

　这首诗是诗人在庆阳时回忆汴中繁华景况所写的诗。诗人李梦阳原籍甘肃庆阳，其父李正曾担任开封周王府教授，于是诗人全家迁徙到开封，开封就成了诗人的第二故乡。

7.元宵节的经典古诗词 篇七

　鹧鸪天·元宵后独酌

　杨慎〔明代〕

　千点寒梅晓角中，一番春信画楼东。收灯庭院迟迟月，落索秋千翦翦风。

　鱼雁杳，水云重，异乡节序恨匆匆。当歌幸有金陵子，翠斝清尊莫放空。

　赏析：

　此词写元宵节后的独酌思乡。“迟迟月”与“翦翦风”，点缀出早春夜晚的清寒，也烘托出怀乡的愁绪。末两句以歌酒故作宽解，更见乡愁的深挚婉曲。

8.元宵节的经典古诗词 篇八

　踏莎行·元夕

　毛滂〔宋代〕

　拨雪寻春，烧灯续昼。暗香院落梅开后。无端夜色 欲遮春，天教月上宫桥柳。

　花市无尘，朱门如绣。娇云瑞雾笼星斗。沉香火冷小妆残，半衾轻梦浓如酒。

　译文：

　拨开积雪寻找初春的迹象，点亮灯火延续白日。梅花落后，小院里残留着暗香。夜色试图掩盖春天的气色，月亮渐渐爬上宫桥边的柳树梢上。

　花市里游客散尽，尘埃落定，富贵人家的大门刻画得犹如锦绣。娇柔的薄云与祥瑞的雾气笼罩着星斗。沉香已经燃尽冷透，脸上精心打点的妆容也已只余下残缺，她沉浸在浓醇如酒的半衾轻梦之中。

　注释：

　烧灯：即燃灯。

　宫桥：在山东滕州东南四十五里，跨薛河。

　沉香：水香木制成的薰香。

9.元宵节的经典古诗词 篇九

　柳梢青·春感

　刘辰翁〔宋代〕

　铁马蒙毡，银花洒泪，春入愁城。笛里番腔，街头戏鼓，不是歌声。

　那堪独坐青灯。想故国、高台月明。辇下风光，山中岁月，海上心情。

　译文：

　到处都是披着毛毡的蒙古骑兵，亡国后，人们去观看上元灯市，花灯好像也伴人洒泪。春天来到这座悲惨的城市，元军在街头打着鼓、耍把戏，横笛吹奏起蒙古的腔调，哪里有一点儿春天的光景?耳闻目睹，心头不是滋味!

　在微弱的灯光下叹息，悲伤无聊的生活把人折磨，在这明月高悬的上元灯市，我十分留恋沦陷的楼台房舍。那令人眷恋的临安都城的风景，那隐居山林的寂寞岁月，那逃往海滨的小朝廷的君臣，怎么进行抗敌斗争，复兴祖国?我的心情久久不能平静!

　创作背景：

　这首词作于南宋灭亡之后，刘辰翁亲历了国家的最后灭亡。自古以来．经三代二帝开创、汉唐帝国不断开辟的广袤国土终于第一次沦为异族的牧场！亡国之恸该是何等深重。作者用凄凉之笔，抒发了邦宗沦覆，物事皆非之感。

10.元宵节的经典古诗词 篇十

　女冠子·元夕

　蒋捷〔宋代〕

　蕙花香也。雪晴池馆如画。春风飞到，宝钗楼上，一片笙箫，琉璃光射。而今灯漫挂。不是暗尘明月，那时元夜。况年来、心懒意怯，羞与蛾儿争耍。

　江城人悄初更打。问繁华谁解，再向天公借。剔残红灺。但梦里隐隐，钿车罗帕。吴笺银粉砑。待把旧家风景，写成闲话。笑绿鬟邻女，倚窗犹唱，夕阳西下。

　译文：

　蕙兰花散发出阵阵幽香，雪后的晴空，辉映着池沼馆阁犹如画景风光。春风吹到精美的歌楼舞榭，到处是笙箫管乐齐鸣。琉璃灯彩光四射，满城都是笑语欢声。而今随随便便挂上几盏小灯，再不如昔日士女杂沓，彩灯映红了尘埃迷天漫地，车水马龙，万众欢腾。何况近年来我已心灰意冷，再也没有心思去寻欢逛灯。

　江城冷落人声寂静，听鼓点知道才到初更，却已是如此的冷清。请问谁能向天公，再度讨回以前的繁荣升平？我剔除红烛的残烬，只能在梦境中隐隐约约重见往年的情景。人来人往，车声隆隆，手持罗帕的美女如云。我正想用吴地的银粉纸，闲记故国元夕的风景，以便他日吊凭。我笑叹那邻家梳着黑发的姑娘，凭倚窗栏还在唱着“夕阳西下”！

　创作背景：

　南宋亡国后，蒋捷许多词作，都表现出作者怀念故国的心情，抒发了丧失山河之恸。这首词作者通过今昔元宵的对比和内心感情活动的抒发，表达了他对故国的深切缅怀。

11.元宵节的经典古诗词 篇十一

　观灯乐行

　李商隐〔唐代〕

　月色灯山满帝都，香车宝盖隘通衢。

　身闲不睹中兴盛，羞逐乡人赛紫姑。

　译文：

　帝王之都，到处月光如水，花灯如山，装饰华丽的香艳的马车堵塞了宽敞大道。身处闲暇却无缘目睹中兴之年元宵盛况，只得带着羞惭随着老乡去观看迎接紫姑神的庙会。

　注释：

　紫姑：传说中女神的名字。我国的西南方，尤其是湘西地区，民间传说其为厕神，又作子姑，厕姑，茅姑。一说于正月十五那天激愤而死，一说被害于厕，于正月十五那天显灵。人们为记念她，形成了正月十五迎接她的习俗。

　诗词是阐述心灵的文学艺术，而诗人、词人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照严格韵律要求，用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。下面为大家带来白居易《赋得古原草送别》诗词译文及赏析，快来看看吧。

　原文

　赋得古原草送别（又名《草》）

　白居易唐

　离离原上草，一岁一枯荣。

　野火烧不尽，春风吹又生。

　远芳侵古道，晴翠接荒城。

　又送王孙去，萋萋满别情。

　注释：

　①离离：草长而下垂的样子。

　②一枯荣：枯萎一回，又茂盛一回。

　③远芳：远生的草。

　④侵：进入。

　⑤晴翠：阳光下反射的碧草之色。

　⑥王孙：本指贵族子弟。这里指游子。

　⑦萋萋：草生长茂盛的样子。此句诗意，取自《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”

　译文：

　原野上青草郁郁葱葱，鲜活又茂盛。年年岁岁，枯萎了复又苍翠。野火再猛，也烧不尽。春风一吹，青草复生。遥远的古道，弥漫着芳草的馨香，阳光照耀下，一片碧绿连荒城。又送友人，踏上古道，满怀离情，眼望着萋萋的芳草。

　赏析：

　这是一首千古传唱的送别名作。诗题一作《赋得古原草送别》。春草与别情，早在楚辞时代就已有了联系。这首诗从《楚辞》中“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”演化生发而成，以比兴手法表现送别情怀。“野火烧不尽，春风吹又生”，借咏春草旺盛的生命力，表现了积极乐观的生活态度，深含哲理，催人奋进，成为传之千古的绝唱。

　这首诗是作者少年时代的作品，也是当时传诵的名篇。全诗结构严紧，格调清新，通过对荒原野草的赞颂，反映了作者积极进取的精神。

　拓展阅读：

　作者简介

　白居易（772—846），唐代诗人。字乐天，号香山居士。生于河南新郑，其先太原（今属山西）人，后迁下邽（今陕西渭南东北）。贞元进士，授秘书省校书郎。元和年间任左拾遗及左赞善大夫。后因上表请求严缉刺死宰相武元衡的凶手，得罪权贵，贬为江州司马。长庆初年任杭州刺史，宝历初年任苏州刺史，后官至刑部尚书。在文学上，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，是新乐府运动的倡导者。其诗语言通俗。有《白氏长庆集》传世。

　作品简介

　《赋得古原草送别》是唐代诗人白居易的'成名作。此诗通过对古原上野草的描绘，抒发送别友人时的依依惜别之情。它可以看成是一曲野草颂，进而是生命的颂歌。前四句侧重表现野草生命的历时之美，后四句侧重表现其共时之美。全诗章法谨严，用语自然流畅，对仗工整，写景抒情水乳交融，意境浑成，是“赋得体”中的绝唱。“野火烧不尽，春风吹又生”二句作为一种“韧劲”而有口皆碑，传诵千古。

　此诗是作者应考的习作。按科场考试规矩，凡指定、限定的诗题，题目前须加“赋得”二字，作法与咏物相类，须缴清题意，起承转合要分明，对仗要精工，全篇要空灵浑成，方称得体。束缚如此之严，故此体向少佳作。据载，作者这年始自江南入京，谒名士顾况时投献的诗文中即有此作。起初，顾况看着这年轻士子说：“米价方贵，居亦弗易。”虽是拿居易的名字打趣，却也有言外之意，说京城不好混饭吃。及读至“野火烧不尽”二句，不禁大为嗟赏，道：“道得个语，居亦易矣。”并广为延誉。（见唐张固《幽闲鼓吹》）可见此诗在当时就为人称道。

　鉴赏

　此诗为试帖诗，命题“古原草送别”。草与别情，似从古代的骚人写出“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”（《楚辞·招隐士》）的名句以来。此诗写出了“古原草”的特色而兼关送别之意，还写出了新意。

　首句即破题面“古原草”三字。“离离原上草”，抓住“春草”生命力旺盛的特征，可说是从“春草生兮萋萋”脱化而不着迹，为后文开出很好的思路。就“古原草”而言，也可开作“秋来深径里”（僧古怀《原是秋草》），那通篇就将是另一种气象了。野草是一年生植物，春荣秋枯，岁岁循环不已。“一岁一枯荣”意思似不过如此。然而写作“枯——荣”，与作“荣——枯”就大不一样。如作后者，便是秋草，便不能生发出三、四的好句来。两个“一”字复叠，形成咏叹，又先状出一种生生不已的情味，三、四句就水到渠成了。

　“野火烧不尽，春风吹又生。”这是“枯荣”二字的发展，由概念一变而为形象的画面。古原草的特性就是具有顽强的生命力，它是斩不尽锄不绝的，只要残存一点根须，来年会更青更长，很快蔓延原野。作者抓住这一特点，不说“斩不尽锄不绝”，而写作“野火烧不尽”，便造就一种壮烈的意境。野火燎原，烈焰可畏，瞬息间，大片枯草被烧得精光。而强调毁灭的力量，毁灭的痛苦，是为着强调再生的力量，再生的欢乐。烈火是能把野草连茎带叶统统“烧尽”的，然而作者偏说它“烧不尽”，大有意味。因为烈火再猛，也无奈那深藏地底的根须，一旦春风化雨，野草的生命便会复苏，以迅猛的长势，重新铺盖大地，回答火的凌虐。那“离离原上草”，就像是绿色的胜利旗帜。“春风吹又生”，语言朴实有力，“又生”二字下语三分而含意十分。宋吴曾《能改斋漫录》说此两句“不若刘长卿‘春入烧痕青’语简而意尽”，实未见得。此二句不但写出“原上草”的性格，而且写出一种从烈火中再生的理想的典型，一句写枯，一句写荣，“烧不尽”与“吹又生”唱叹有味，对仗亦工致天然，故卓绝千古。而刘句命意虽似，而韵味不足，远不如白句为人乐道。

　如果说这两句是承“古原草”而重在写“草”，那么五、六句则继续写“古原草”而将重点落到“古原”，以引出“送别”题意，故是一转。上一联用流水对，妙在自然；而此联为的对，妙在精工，颇觉变化有致。“远芳”“晴翠”都写草，而比“原上草”意象更具体、生动。芳曰“远”，古原上清香弥漫可嗅；翠曰“晴”，则绿草沐浴着阳光，秀色如见。“侵”“接”二字继“又生”，更写出一种蔓延扩展之势，再一次突出那生存竞争之强者野草的形象。“古道”“荒城”则扣题面“古原”极切。虽然道古城荒，青草的滋生却使古原恢复了青春。比较“乱蛩鸣古堑，残日照荒台”（僧古怀《原上秋草》）的秋原，就显得生气勃勃。

　作者并非为写“古原”而写古原，同时又安排一个送别的典型环境：大地春回，芳草芊芊的古原景象如此迷人，而送别在这样的背景上发生，该是多么令人惆怅，同时又是多么富于诗意呵。“王孙”二字借自楚辞成句。“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”说的是看见萋萋芳草而怀思行游未归的人。而这里却变其意而用之，写的是看见萋萋芳草而增送别的愁情，似乎每一片草叶都饱含别情，那真是“离恨恰如春草，更行更远还生”（李煜《清平乐·别来春半》）。这结尾意味深长。诗到此点明“送别”，结清题意，关合全篇，“古原”“草”“送别”打成一片，意境极浑成。

　全诗措语自然流畅而又工整，虽是命题作诗，却能融入深切的生活感受，故字字含真情，语语有余味，不但得体，而且别具一格，故能在“赋得体”中称为绝唱。



怎么测试该不该离婚吗？

以下4点可以测试你该不该离婚：

1、我们的关系走到离婚这一步了吗？还有没有别的解决办法？

一般情况下，我会将出现裂痕的婚姻分成2种：一种是危机婚姻，一种是死亡婚姻。危机婚姻是指虽然双方因为种种原因出现了矛盾和争执，但仍然存在挽回的可能。而死亡婚姻是指两个人的矛盾已经到达比较激烈的程度，无法在一个屋檐下生活的情况。那除了考虑双方是否真的有必要走到离婚这一步之外，我建议你还需要问问自己：

2、我是不是真的想离婚？

当你与对方争吵的时候，你可能会感到失望甚至心灰意冷，比如你会对比，当初恋爱的时候他可不是这个样子，那个时候他对我有求必应，现在却对我爱答不理，他一定是不爱我了，与其这么凑合，还不如离婚！当感情出现了裂痕，有这样的想法是再正常不过的事情，因为这是人在应激状态下的正常反应。

但请相信：此时作出的决定不一定出自本心，如果您正处于这种状态下，不要轻易做出离婚的决定，冷静下来认真想想，我真的想和对方分道扬镳吗？离开他之后我会后悔吗？

当你平静下来之后，或许会发现，离婚并不是当前唯一的选择。

3、那如果我不想离婚，该怎么解决我们之间的矛盾呢？

夫妻之间的矛盾，一般来说可以分为2种：

①日常琐碎型的矛盾。

比如双方因为生活中的一些小事而产生争执，日积月累影响了夫妻感情，对于这种矛盾，沟通是最好的解决办法，两个人可以定期坐下来聊一聊彼此的想法和感受，试着站在对方的角度来考虑问题，一起想办法解决双方之间的矛盾。

②原则型矛盾。

这是指一方存在出轨、家暴等原则性问题，导致双方发生矛盾的情况。如果犯错一方诚心悔悟，且双方都想继续经营婚姻的话，犯错一方可以通过写保证书等方式来弥补自己的过错，并在之后的生活中用行动表示自己不再犯错的决心。

4、如果上述3点你都想清楚了，仍觉得“离婚”是唯一解，那希望你：先对离婚后的生活作出计划和设想。

当我们正处于婚姻危机中时，总想着要尽快摆脱这段婚姻，却没有考虑过离婚后的生活，导致离婚后手忙脚乱，日子反而比离婚前要糟。

这时候我建议：在你决定离婚前，你一定要先对自己离婚后的生活做一些计划和设想，确认自己真的能接受离婚后的生活，这样才能让自己在离婚后依旧从容，不会后悔走出离婚这一步。

最后呢，我想说，离婚是每个人自己的选择，没有对错之分，但婚姻并非儿戏，无论作出什么样的决定，都应该是慎重考虑下不后悔的结果。如果你和对方并没有走到离婚这一步，请不要轻易将离婚挂在嘴边；但如果你认为自己确实无法继续维持婚姻关系时，也不要优柔寡断，因为婚姻中的“及时止损”其实也是一种智慧！

结婚之前，每个人都对自己的婚姻生活充满了期待，但并非所有婚姻都能像想象中的那么和谐顺遂。性格不合、婆媳矛盾、出轨家暴、琐碎小事，这些都是婚姻中矛盾产生的原因。当感情不再，离还是不离，究竟如何选择？其实，婚姻生活如人饮水，冷暖自知，即便是亲生父母也无法真正感同身受。作为局外人，没有任何人能用他们的观念去替代当事人作出选择，因为离婚对于每个人来说都是人生大事，不应该草率地去作出决定！

关于“古代的诗歌加赏析”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！