如何才能写好诗词(关于“规矩”的诗词有哪些？)

如何才能写好诗词

网上有关“如何才能写好诗词”话题很是火热，小编也是针对关于“规矩”的诗词有哪些？寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

在动笔学写诗词之前，必须掌握诗词内在的基本规律。从上述古人撰写的诗词看，我们从中应该学到三条规律：

第一、必须掌握汉字的平仄声律。不管是写诗还是写词，你所使用的每一个字、词是属于平声还是仄声，你必须心中有数。特别是本应仄声、却很容易当成平声使用的入声，必须下些力气学习和掌握。为了便于大家学习和参考，我们特意编纂出一张《入声汉字表》，附于文后。这张表中所列的汉字是按秦赵语系选定的，基本不包括吴越语系所用的入声字，因此入声字的数量不是那么宽泛，比较容易掌握。如果结合现代普通话的广泛施用，这个表列虽然保守一些，但却非常实用，而且可能使得诗词写作会有一些新的发展空间。这个入声表，可以对你起到吸收和排除两个功能：既可以帮助你寻找、吸收、使用入声韵脚字，又可以帮助你排除在平声字位误用入声字的可能。

第二、掌握平仄之间的换声规律。对于绝句和律诗而言，一个是有“奇数字不论”的规律，但有另一个规律作为补充，即“宁以平换仄、不以仄换平”，这从诗词格律的通式中尽可发现，它与尽量“避免孤平句、防止无平句”是协调一致的。对于写词而言，除了有“奇数字不论”之律大体与诗律相同外，还有与诗律不同之处。从上述通式可见，在有的词牌中 “（）”内所标之平或仄，尽管该字处于偶数字位，但却亦为可平、可仄之声，这一点需要初学者特别注意。

第三、如何起笔写作？我认为通式要背，但不一定全都背会才开始写作，完全可以采取“学一写一”的方法循序前进。写诗，你可以先从绝句开始，先写五言，再写七言；写好绝句，再写律诗，因为律诗中有两个对联比较难写。把诗写好以后，再着手写词。不管是诗还是词，其格律通式都是可以背会的。你可以一首一首地学，一首一首地背，甚至可以把平仄通式抄在面前照着写。其实对于写诗而言，只要把第一句写出来了，第二句、第三句……按照相对和相粘的关系，即可自然推衍出来。词要难记、难写一些，虽然它的句型长短参差自由，但每句的字数和格律都是固定不变的，这样要求反而更高。如果你把诗句写熟了，对旧体诗的平仄格律一旦掌握，写词就比较容易了。比如，你想写一首《蝶恋花》，只要把《蝶恋花》的通式背熟，或者抄录在前，就可以动笔写作。写好以后，再去分析、修饰其中的平仄声律，使其符合通式。这样一首一首地学写，你就可以稳步前进。我相信用不了几年时间，你就会成为一名熟练的诗词写作者了。

第四、写好韵脚。初学者在安排韵脚用字的时候，完全可以按照现代普通话的拼音来做，这样做绝不会违背古韵，而只能更加上口易读。当然，你要好好学学《入声汉字表》。你会很快掌握其中的规律，如果你能比较自由地使用入声，学会古韵的用法，那在写诗、特别是写词时，会使你的路子更加宽敞明亮。

韵脚的用字是非常严格的，要求必须严格地“押韵”，亦说“叶（xié）韵”；对于惯用和限用入声字韵脚的词牌子，其韵脚就一定要使用入声字。伟人毛泽东之词作，绝大多数都非常地严谨，但有一首《满江红·和郭沫若同志》中有“多少事，从来急；天地转，光阴迫”句，其中的“迫”字，似应是“逼”字之误。因为只有用“逼”字才合“急”字的韵脚。当然，古人、名人有时也是宁可杀“声”成“仁”，不愿舍“义”求“声”的。对于我们初学者来说，仍以遵从诗词格律为好，不可轻易脱离规律而自行其是。

第五、关于书写格式。关于旧体词的书写格式，作者也在这里提出自己的见解。现在，几乎所有的出版物都把唐诗分句印刷，使读者看上去非常清晰明朗。这对愿意学习旧体诗的人，是十分有利的。然而，却很少有把宋词也按每句一行的形式印刷的，几乎所有的文学印刷品仍然按照古人所用的散文形式印刷，使人看起来缺了层次感。其实，在过去所有的线装古书中，唐诗和宋词都是以竖行的散文形式自右向左印刷的。现在的出版社，不知为什么只把唐诗按照现代诗的分行书写方式印刷，而却一直不愿把宋词也实行分行印刷，大概是由于宋词不好分行的原因所至吧。其实，宋词是最需要分段、分句印刷的。因为，每一个词牌子不论字数多少，都是分作两段的：前段叫“上阕”或“上篇”、“上片”，后段叫“下阕”或“下篇”、“下片”。每一段的句数都是一定的，每一句的字数也是一定的。只要搞清“上阕”、“下阕”各有几句，则分段、分句印刷的困难便迎刃而解了。在本文中，作者便有意列出了各词牌中的句数，以便大家按照每句一行的方式书写。在作者自己的词作品中，也全部按照每句一行的方式来书写。但愿今后在新的出版物中，对于宋词的印刷都能够按照新的印刷方式来进行，这对愿意学习的青年朋友是很有益处的。

学习诗词是个慢功儿，需要平时的积累。诗词的创作方法主要是韵和格律、粘对、拗救等等，在这里一两句话是说不清楚的，建议买些诗词入门的书籍看看。比如中华书局出版的《诗词常识名家谈四种》，包括王力的《诗词格律》、启功的《诗文声律论稿》、夏承焘等的《读词常识》和吴丈蜀的《词学概说》。这几本书通俗易懂，深浅适度，网上也有相关下载。

古体诗，要是是律诗的话，平仄规矩多点，要是是杂诗的话，平仄一般随便，只求压韵了。

律诗也很简单，古人读诗是两个字两个字的读，所以要想诗读的好听，偶数的字必须平仄交错才好听。说白了就是一三五不论，二四六分明。就是说第一，三，五个字可以不管平仄，但是二四六一定要分明。

一联之中平仄相对，比如“白日依山尽，黄河入海流”第二四个字上句为仄平，下句相应的则应为平仄。两联之间，平仄应相粘。就是说，两联与两联之间，上一联的后一句与下一联的前一句的二，四六的平仄应该一模一样。如“黄河入海流”与“欲穷千里目”二四个字的平仄应一样。七言和五言的道理也是一样的。阁下可以用基本上任何律诗来试，只要不用什么打油诗来试就行了。另外除了上述规则，还有一些其他要注意的，比如不能三平调，不能犯孤平等等。

关于“规矩”的诗词有哪些？

问题一：怎么写好诗词 怎样起笔写诗词

在动笔学写诗词之前，必须掌握诗词内在的基本规律。从上述古人撰写的诗词看，我们从中应该学到三条规律：

第一、必须掌握汉字的平仄声律。不管是写诗还是写词，你所使用的每一个字、词是属于平声还是仄声，你必须心中有数。特别是本应仄声、却很容易当成平声使用的入声，必须下些力气学习和掌握。为了便于大家学习和参考，我们特意编纂出一张《入声汉字表》，附于文后。这张表中所列的汉字是按秦赵语系选定的，基本不包括吴越语系所用的入声字，因此入声字的数量不是那么宽泛，比较容易掌握。如果结合现代普通话的广泛施用，这个表列虽然保守一些，但却非常实用，而且可能使得诗词写作会有一些新的发展空间。这个入声表，可以对你起到吸收和排除两个功能：既可以帮助你寻找、吸收、使用入声韵脚字，又可以帮助你排除在平声字位误用入声字的可能。

第二、掌握平仄之间的换声规律。对于绝句和律诗而言，一个是有“奇数字不论”的规律，但有另一个规律作为补充，即“宁以平换仄、不以仄换平”，这从诗词格律的通式中尽可发现，它与尽量“避免孤平句、防止无平句”是协调一致的。对于写词而言，除了有“奇数字不论”之律大体与诗律相同外，还有与诗律不同之处。从上述通式可见，在有的词牌中 “（）”内所标之平或仄，尽管该字处于偶数字位，但却亦为可平、可仄之声，这一点需要初学者特别注意。

第三、如何起笔写作？我认为通式要背，但不一定全都背会才开始写作，完全可以采取“学一写一”的方法循序前进。写诗，你可以先从绝句开始，先写五言，再写七言；写好绝句，再写律诗，因为律诗中有两个对联比较难写。把诗写好以后，再着手写词。不管是诗还是词，其格律通式都是可以背会的。你可以一首一首地学，一首一首地背，甚至可以把平仄通式抄在面前照着写。其实对于写诗而言，只要把第一句写出来了，第二句、第三句……按照相对和相粘的关系，即可自然推衍出来。词要难记、难写一些，虽然它的句型长短参差自由，但每句的字数和格律都是固定不变的，这样要求反而更高。如果你把诗句写熟了，对旧体诗的平仄格律一旦掌握，写词就比较容易了。比如，你想写一首《蝶恋花》，只要把《蝶恋花》的通式背熟，或者抄录在前，就可以动笔写作。写好以后，再去分析、修饰其中的平仄声律，使其符合通式。这样一首一首地学写，你就可以稳步前进。我相信用不了几年时间，你就会成为一名熟练的诗词写作者了。

第四、写好韵脚。初学者在安排韵脚用字的时候，完全可以按照现代普通话的拼音来做，这样做绝不会违背古韵，而只能更加上口易读。当然，你要好好学学《入声汉字表》。你会很快掌握其中的规律，如果你能比较自由地使用入声，学会古韵的用法，那在写诗、特别是写词时，会使你的路子更加宽敞明亮。

韵脚的用字是非常严格的，要求必须严格地“押韵”，亦说“叶（xié）韵”；对于惯用和限用入声字韵脚的词牌子，其韵脚就一定要使用入声字。伟人 *** 之词作，绝大多数都非常地严谨，但有一首《满江红?和郭沫若同志》中有“多少事，从来急；天地转，光阴迫”句，其中的“迫”字，似应是“逼”字之误。因为只有用“逼”字才合“急”字的韵脚。当然，古人、名人有时也是宁可杀“声”成“仁”，不愿舍“义”求“声”的。对于我们初学者来说，仍以遵从诗词格律为好，不可轻易脱离规律而自行其是。

第五、关于书写格式。关于旧体词的书写格式，作者也在这里提出自己的见解。现在，几乎所有的出版物都把唐诗分句印刷，使读者看上去非常清晰明朗。这对愿意学习旧体诗的人，是十分有利的。然而，却很少有把宋词也按每句一行的形式印刷的，几乎所有的文学印刷品仍然按照古人所用的散文形式印刷，使......>>

问题二：小学生诗歌，怎么写？ 儿童本身就是天才的诗人，因为你们想像力丰富而奇特，而这就是诗人所需要的特质，诗的语言大多是形象化的语言，如“季节打了一盹，山花走过了一生”“春天探出绿莹莹的脑袋”等。诗同其他的文学题材一样，可以从模仿开始，古人说：文从胡说起，诗从狗屁来。模仿多了，你的儿童诗就会越写越好。下面给你提供几个方法：

第一讲

儿童诗思维方法之一

寻因法

儿童诗，有成人创作和儿童创作，它，典型中有通俗，灵气中有情味，稚拙中显纯朴，清新中显自然，反映了童真，童趣，童纯。有人说诗从那里来，靠的是灵感，写儿童诗也有同样的道理。那么，灵感哪里来呢？掌握儿童诗的思维方法，能促使灵感的萌发。下面我就思维方法谈谈儿童诗灵感的促发。

寻因法。给物体果朔因，果是现实，因是虚渺的，不确切的，但在儿童诗中却充满了灵气和童趣，天真和可爱，有一种“傻得聪明的感觉”，对你这个“因”有一种奇特、陌生的感觉。

如《大阳》：

太阳像一个大媒饼，

在山的火炉里，

烤了整整一夜，

第二天早晨，

就烧得满脸红通通的。

早晨太阳红通通是果，是事实，蛤为什么红通通是因。小作者寻找的“因”，就成大煤饼，在山的火炉里烤红的，想像是何等的天真，虚渺。但有一点，双方都是“红”的，红把它们两者联系起来了。当然太阳的红还可以与其他的红联系起来，由此可写出很多首儿童诗来。

又如《爱思考的星星》：

夜晚，

黑暗的天空中，

星星一闪一闪。

这是因为，

月亮婆婆出题，

叫星星回答，

星星正在眨眼睛思考。

你看，果是星星眨眼睛，因果朔因，为什么眨眼？小作者马上想到了思考的孩子也会眨吧眨吧着眼睛，星星的眨眼根本不是思考，显出儿童的稚拙，天真，把人的灵气给了星星，使星星活了起来。

再如《桃花》：

桃花是爱漂亮的女孩，

它不喜欢睡在春姐姐的怀里，

悄悄起来，

偷来春姐姐的胭脂，

拼命的往脸上擦。

春姐姐醒来，

发现烟脂不见了，

就寻找来到人间，

使万物迅速醒来。

你瞧，桃花的红是这个原因吗？根本不是，可小作者把原因编成了一个故事，多有趣啊！

在这里，你在寻因的时候，先要从“果”的本身去寻找联系的发现点，然后在联系时编成一个小故事，用分行的方法写，就成了儿童诗，你看，容易吗？

但有两点值得注意：一、因果的联系中有时只要有百分之一的联系就够了，百分之九十九牵强附会，若联系太实在了，反而失去童趣；二、因果的联系要跳出常人的思维，就显得有味道，如：彩虹和桥的联系，人人都会想到，这没有给读者新鲜感，显不出孩子的稚拙，天真和灵气。

第二讲

儿童诗思维方法

联想法

联想，是由此物想到彼物，再由彼物想开去，层层展开，浮想联翩。

如《爷爷的手》：

爷爷的手上满是茧，

看上去，

像一座座“山坡”；

看到这个“坡”，

想起了――

坡上唱响过多少丰收歌。

你看，第一层面由“茧”想到“山坡”，它是相似联想，大自然中的山坡高出平地，老茧在手掌中也微微凸起，手掌好似平地，相关联想。当然，“山坡”也可以想到绿化，想到别的，什么都可以，因为要与老茧相关连，必须选取“丰收”，故第二层面的相关联想，也仍以第一层的原本（茧）相关才对。否则，联想很多，不能前后贯穿，集中主题。此诗说明了劳动创造了收获。

又如《山爷爷的胡须》

白云儿，

绕山腰，

好像山爷爷胡须飘

山爷爷，

捋捋它，

呼噜呼噜睡大觉。

此诗的第一层也是相似联想，白云围绕山腰，多像山爷爷的胡顺飘动；第二层面仍是相关联想，山爷爷捋着胡须睡大觉。多么安详的老人，形象逼真，栩栩如生。

再如《秋雨的愁思》：

似牛毛，像细线，

秋雨绵绵，

秋姑姑您为啥哭了怎么长时间。

我心凉，我心碎。

落叶纷纷，

我担心......>>

问题三：怎样写好七绝诗？ 先熟悉韵律，杜甫的古诗较工整多读度

以下是 关于如何写好诗词的个人粗浅体会

一、培养兴趣，增加爱好

我们中华民族是一个有着几千年灿烂文化的国家，而诗词在中国文化史上又占有非常重要的地位。从诗经到当代诗词，我们的前人积累了非常丰富的作品，这是我们民族的骄傲，也是属于全人类的精神财富，我们的祖国是一个诗歌的王国，诗歌的海洋。

来讴歌伟大的时代，咏颂祖国的大好山河。

二、学会欣赏、打好基础

写诗难，欣赏诗词同样难。欣赏诗词，是写好诗词的第一道门坎。欣赏和写作诗词，能够寄托情志，交流情感，充实精神生活，有利于推进精神文明建设。

欣赏古典诗词是一种艺术享受，也是一种文化修养。一首作品如何欣赏呢？首先，要反复吟诵，慢咽细嚼

四、勤观细察，积累素材

我们写诗词，一首作品，取什么材，是写事写景，还是写人写物。都必须经过作者认真仔细的构思和观察。如“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”。从这两句诗来看，作者对刚出水的小荷观察得非常细致，完全符合事物的客观规律，成为千古名句。又如“珠江三尺雪，月来泛寒光”，这两句诗从表面上看蛮有诗意，但仔细一想就不对劲了。珠江在我国南方的广东，它从何而来的雪呢？这是作者失察了。严重脱离实际，就像我们星子戏唱脱了板，结果全无，闹笑话了。在二000年，我应某杂志社《专家论作诗》栏目写的二首七绝，作了简明的回答。其一“欲作诗词意境开，为寻腹稿久徘徊。闭门难遣生花句，妙语都从实践来”。其二“熟读诗书铁锁开，平时积累少徘徊。勤观细察真情在，自有神工笔底来”。

五、不厌其改，推敲提高

如何提高诗词的质量，古人云：“好诗改百遍”。俗话又说：“乖孩子是哄出来的，好诗词是改出来的”，可见改诗对诗的质量尤其重要。每一首作品，先应反复推敲，然后请别人提高，不要怕别人指出不足之处，不要怕丑。在这方面，我是有过深刻的体会。记得上世纪九十年代，我写了一首《七绝.初夏》“杏卸残装藕叶青，西风瘦柳夜啼莺。桃花流水同春去，听取新蝉报夏声。”写完后自我感觉良好，后给一个网名叫静夜诗语的人看，半天不说话，我就急了，问她怎么样，她摇摇头说“句子很美，诗味也足，总的来说不及格”。接着就指出了这首诗致命的缺点，因为红杏在二月开花，杏卸残装，藕叶还未长出，严重脱离现实生活，应改为李卸残装藕叶青为妥。这一改就符合客观了，整首诗就活了。真是一字之师，终生难忘啊！

再是推敲提高的问题，诗词是语言艺术，深刻的思想，充沛的感情，新颖的构思，需要善于运用优美、简洁、生动、形象的语言来表达，所以作者遣词造句必须反复琢磨，反复推敲。贾岛“推敲”的故事，至今传为佳话。值得我们借鉴。杜甫曾说：“语不惊人死不休”。苏轼说“诗赋以一字见工拙”，卢延让说：“吟妥一个字，捻断数茎须”。可见古人是何等重视对每个字的推敲，也就是“炼字”，字炼得好，一字传神，境界全出，诗也就活了。

六、相得益彰，功在诗外

首先要充实生活，学会做人。人到中年以后，打拼的时代基本过去，业余时间相对较多，有些人把时间用在打牌、酗酒上去了，终日嬉游，无所适从，奉劝这些同志不如写点诗词，作为一种调节和享受，一种休息和解脱，以平静的心态对待家庭和社会中遇到的各种问题。

其次通过诗词创作可以调节情绪，修身养性。当创作出一篇满意的诗词作品时，往往使人心旷神怡，兴奋不止，久久地沉浸在美的感受之中。医学之父希波克拉底曾说过“人的情绪便是自己疾病的良医”。在写作诗词的过程中，专心致志，凝神静气，忘却烦恼和忧愁，这对我们无疑是一种精神享受。我的一个南昌朋友说过一段耐人寻味的话，说他写的每一首诗词都记载着一个故事，每每读来，当时的情......>>

问题四：好诗歌怎么写？ 中国是一个诗国，大多数人都爱读诗，很多人都爱写诗，这在世界上绝无仅有。这么多年，一直读诗，也写诗，却不明白什么才是诗。有位老教授说，《全唐诗》里能真正称作诗的不过一千首。这我认同。 什么是中国诗？用汉语写成，以独特的审美观去发现或是独特或是平凡的事物，在用独特的表现方式和表现手法加以表现。 而这还不够。 “形式上像诗的不一定是诗，会写这种诗的不一定是真诗人。”――周汝昌 诗是有读者的，即使没有第二个人再看这首诗，至少这个作者也是它的读者吧？事实上，在写诗的过程中作者已经在读那襁褓中的作品了。诗有读者，那么，如果它打动不了读者的心，它不配称为诗。诗只是把一句话分成几段，加上音律感就行了吗？当然不行。 诗歌有一个特点，就是永远不会过时。你可以反复吟颂那些名篇。随着吟颂的次数增加，你会发现你并没有对其产生厌烦；相反，兴趣只是越来越浓。其他的文学作品行吗？即使是《荷塘月色》，一连背个十几便恐怕也会腻；可白居易的《琵琶行》或是《长恨歌》就永远不会出现这种情况。诗歌不会令人烦腻，或者说令人烦腻的就不配称之为诗。 大凡一般文章，都是只在描写作者的所感与所想，不考虑读者因素；说的残忍一些：它们是自私的。诗歌不同。子在川上曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”这是在描写时间的流逝；而同样的题材同样的语句在宋代的一个词人笔下就成了“可奈年光似水声，迢迢去不停。”区别就在那一个“声”字。明明时间如流水，与声音有什么关系？而诗人看到流水，想到时间，同时也听到了水声。单用流水，当然也能表达清意思；可用了水声，就给了读者真正逼真的内心感受，即使读者只有诗人自己。诗人，是在关心读者的内心，读者的世界，所以他们的诗作，也就永远能打动读者的心弦。 周汝昌说，诗人是体贴的，不是舞文弄墨。入木三分。 诗为什么有格律？为了读者能读得朗朗上口。同样，压韵、平仄，也都是这个目的。诗的特性全是为了读者而被创造的。诗人不会只表达自己而不管读者是否接受。不，那不是诗人。诗人是会关心读者，运用有限的语言与技巧，突破语言的局限性来和读者交流。他们懂得读者的心，知道怎样创作能引起读者共鸣，而且是永恒的共鸣。这，就是体贴。体贴，也是诗人的必备因素。 “嫦娥应悔偷灵药,碧海青天夜夜心。”诗人看见月亮，想的是，那传说中的嫦娥一直是很孤独的吧？她也会后悔当初偷了长生药了吧？这才是诗人。多少年轻人，为了写诗强作悲愁，写出来的却只是内容空洞，感情苍白的语言罢了。而只有当他们真的用心体会，学会了关心，学会了体贴，才出了真情。出了真情，也就出了诗。 少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。 而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道新凉好个秋。

古代赞美君子的诗词

1、规矩

作者：山海吟歌? 现代

你怎么有那么多的规矩呀

多的我只能服从你，用你来塑造我

可有一天，我突然发现

没有按这些规矩的人，他们也活的很好

但是，我说我必须这样做

于是，规矩就成为了信仰

或者，我说这些规矩都是别人的

我只是遵从，那，就是习惯

信仰可以改变世界

习惯要被世界改变

活在规矩里的人

活在别人的世界

创造规矩的人

创造自己

没有规矩的人

没有世界，也没有自己

2、规矩

作者：海魂? 现代

世界多么美丽

你忙碌的身影双眼迷离

世界多么神奇

你匆忙的脚步总飘来忽去

你已被淹没在可怕的规矩里

你是这世间的唯一

形式和场合给你戴上面具

明天是多彩的甜蜜

你把自己交给了记忆

你早已被固定在规矩里

相信有一天

规矩会由法律改写

人们不会言而止舌，进而却步

人们会变得自由有序

3、规矩

作者：江南花草香 现代

世界就是

一个江湖

当你混出一个

名堂的时候

你一定要

学会站队

单打独斗

孤胆英雄

你会死的很惨

因为每一行

都有它的规矩

不守规则

单凭一人之力

你无法改变

整个世界

甚至被踢出

某个圈子

富贵险中求

有人生来就是

享福的命

有人生来就是

干活的命

人只有

各安天命

才能找准

自己的位置

因此要

改变世界

先改变自己

不要傻到用鸡蛋

去碰石头

当你的对立面

不是一个

而是一群人的时候

别指望会有人出来

为你作证

更不要说

讨回公道

战胜对手了

世界上的道理

都是为有

实力的人服务的

没有实力

再充分的道理

都会显得

苍白无力

没有人愿意去听

这就是世道人心

因此你首先

要学会生存

然后再学会

与人打交道

把对自己的损失

降低到最小

和这个并不

完美的世界和解

不要让自己成了

人情世故的反面教材

一生都活在别人

嘲笑的目光里

这就是世道

只有想的开

你才能活得好

不能融入社会

终究会被

社会所淘汰

4、疯人说规矩

作者：353 现代

打破砂锅问到题？

成家的人说

一个梨两人吃

之后，谁说就忧离？

千年的老黄历

不变的俗语

到了现代人的时代

生活怎么总出现出轨？

爱怎么离就成一张纸

祭奠亲人

烧纸烧成没有规矩的底线

毁林灰烟

聚拢雾霾

空气燃烧成愤慨

老实守规矩

自缠等于死

规矩可以破

正气立起来

折开绊脚丝

走起圆规律

自重加大爱

才会来绿水青山

规矩做事

为人

社会和谐

人心不乱

5、规矩

作者：竹无心 现代

不是服从

不是划定的红线

不是一条河带着支流行走

一颗星让其他星围着

做天体的运动

两棵树之间

给风留出通道

一棵树的影子不要覆盖另一棵

舒展的枝叶

不要层叠对方的手臂

规矩是

常春藤不能结出蒺藜

橡树上流的不是**的汁液

相守着的太阳和月亮

都照亮自己的天空

不守规矩的人

总爱在木制的语言里

加入大量的磁性

不放过一丝飘过的目光

不放过一星金属的亮度

现代人写律诗一定要遵从格律吗？

1、谦谦君子，温润如玉。——出自《诗经·卫风·淇奥》作者佚名。

译文：谦虚而又严格要求自己的人像玉一样温润。

2、久要不可忘，薄终义所尤。谦谦君子德，磬折欲何求。——出自魏晋：曹植《箜篌引 / 野田黄雀行》

译文：要谨记旧时结交的朋友不能遗忘，厚始薄终也不与道义相符。那君子躬身而谦逊是因为他美好的品德，并不是有任何的企求。

3、《小雅·南山有台》

先秦：佚名

南山有台，北山有莱。乐只君子，邦家之基。乐只君子，万寿无期。

南山有桑，北山有杨。乐只君子，邦家之光。乐只君子，万寿无疆。

南山有杞，北山有李。乐只君子，民之父母。乐只君子，德音不已。

南山有栲，北山有杻。乐只君子，遐不眉寿。乐只君子，德音是茂。

南山有枸，北山有楰。乐只君子，遐不黄耇。乐只君子，保艾尔后。

译文：南山生柔莎，北山长嫩藜。君子很快乐，为国立根基。君子真快乐，万年寿无期。南山生绿桑，北山长白杨。君子很快乐，为国争荣光。君子真快乐，万年寿无疆。南山生枸杞，北山长李树。君子很快乐，人民好父母。

君子真快乐，美名必永驻。南山生鸭椿，北山长菩提。君子真快乐，高年寿眉齐。君子真快乐，美德充天地。南山生枳椇，北山长苦楸。君子很快乐，那能不长寿。君子真快乐，子孙天保佑。

4、《烝民》

先秦：佚名

仲山甫之德，柔嘉维则。令仪令色，小心翼翼。

古训是式，威仪是力。天子是若，明命使赋。

译文：仲山甫贤良具美德，温和善良有原则。仪态端庄好面色，小心翼翼真负责。遵从古训不出格，勉力做事合礼节。天子选他做大臣，颁布王命管施政。

5、君子防未然，不处嫌疑间。瓜田不纳履，李下不正冠。——出自魏晋：曹植《君子行》

译文：君子防患于未然，不会让人生出嫌隙。经过瓜田时，不要弯腰提鞋子；走在李树下面，不要举手整理帽子，免得别人怀疑你偷瓜摘李子。做任何事情都要注意避开容易发生嫌疑的地方。

这个不一定的，要看你做的是哪种诗。

说到格律，首先得理解什么叫“格律”？用于诗歌方面，格律是指诗歌创作时的格式、音律等方面所应遵守的准则，具体包括声韵、结构、对仗三方面，声韵包括平仄和押韵，结构包括句数和字数，近体诗的绝句是四句诗有每句五言和七言之分，律诗是八句诗也有五言和七言之分，至于排律等暂不论。

但格律又不单运用于近体诗，还运用于词和曲，所不同的是词曲每句字数有多有少，平仄并不如近体诗那般严格要求，而用韵更是平仄韵皆可，也无须一韵到底。

所以如果是写近体诗，需要用格律，这和古代人现代人有什么关系？没有格律要求的诗也有很多种，现代诗不说，还有古体诗，当然还有用英文写作的诗歌，实在不喜欢格律要求，可以不写近体诗。



请问如何写好诗词

分类: 文化/艺术

问题描述:

羡慕古人之闲情雅趣,加之本人喜好诗词欲学作诗词,故有此问,尚请知之者教之,不甚感激!!

解析:

来百度这几个月，我的体会是：要想把诗写好， 、想象力、天赋三者缺一不可，另外还要有一颗善良淳朴的心，否则，即使把唐诗宋词都读上很多遍，写出来的东西也只能是颠来倒去总是那几句话，根本就没什么看头。因为此四者是把诗写好的先决条件。

另外，闲暇的时候要多读多看古诗词和古文，提高自己的古文素养。

最后一点就是在前面这些都具备的情况下多写多练，功夫不负有心人，你的努力一定能得到大家的承认：

曾钦子建才超群，偶来百度学行吟。

待到炉火纯青日，无须七步诗在心。

诗词知识 怎样写好诗词

首先你要有一定的诗词理解能力。平时要多看一些古诗词，文言文之类的。

写诗要注重平仄，押韵，对仗等。

所谓押韵，是把同一韵部，也就是同一韵母组成的字，放在诗的固定位置上，以构成和谐的音乐美。在绝句中用在偶句的末尾处，即押在句末一字上。

如李白的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

这首诗的韵脚就是“光”、“霜”、“乡”。绝句中的第三句最后一字必须是仄音的。

押韵是诗歌必不可少的要素。从上古的<<诗经>>、<<楚辞>>，到定型的唐诗，一直到今天的诗歌，都是要讲押韵的。没有和谐的音韵，吟咏起来就不朗朗上口了。可用旧时韵书“平水韵”，但该诗韵有107个韵部，使用不易，因为分韵太窄；也可用新韵，即以普通话语音来押韵，韵目只有18个韵部。

正格绝句，平起首句不入韵和仄起首句不入韵，只需二、四句末一字押韵即可；别格绝句，平起首句入韵和仄起首句入韵，必须在一、二、四句末字押韵，以构成和谐而美妙的音乐性。

平仄，是声调的讲究。平声即阴平声、阳平声字，仄声即上声、去声和入声字。简单地说就是平声是汉语拼音中的一二声，仄声就是三四声。

绝句的格律，有四种格式，分为五言、七言的平起式和仄起式，举例如下：

1、 平起首句不入韵为正格 碧波·咏树 碧波·小溪即景

平平仄仄平平仄， 深居沃野枝繁茂， 平平平仄仄， 岸边风拂柳，

仄仄平平仄仄平。 碧叶千张似玉雕。 仄仄仄平平。 雀跃树枝头。

仄仄平平平仄仄， 本是同根同血脉， 仄仄平平仄， 放鸭河中漾，

平平仄仄仄平平。 为何飒飒起风涛。 平平仄仄平。 清波荡小舟。

2、 平起首句入韵为别格 包德珍·夜思 包德珍·新春絮语

平平仄仄仄平平， 天心随意弄迷离， 平平仄仄平， 吟虹出远天，

仄仄平平仄仄平。 常使伊人费苦思。 仄仄仄平平。 兰水一诗泉。

仄仄平平平仄仄， 未必风涛初识我， 仄仄平平仄， 月带群星至，

平平仄仄仄平平。 松花江水洗胭脂。 平平仄仄平。 笑声来枕边。

3、 仄起首句不入韵为正格 碧波·暴风 李频·渡双江

仄仄平平平仄仄， 一阵狂飙如猛兽， 仄仄平平仄， 岭外音书断，

平平仄仄仄平平。 飞沙走石信天游。 平平仄仄平。 经冬复历春。

平平仄仄平平仄， 屋摧树倒禾苗折， 平平平仄仄， 近乡情更怯，

仄仄平平仄仄平。 暴戾人间万象蹂。 仄仄仄平平。 不敢问来人。

4、 仄起首句入韵为别格 包德珍·咏李白 碧波·咏日

仄仄平平仄仄平， 行路方知蜀道难， 仄仄仄平平， 宇宙现穹隆，

平平仄仄仄平平。 千篇斗酒海天宽。 平平仄仄平。 金轮挂太空。

平平仄仄平平仄， 胸中日月吟风处， 平平平仄仄， 环球光耀彩，

仄仄平平仄仄平。 何止吴歌楚舞寒。 仄仄仄平平。 万物显春荣。

至于对仗，一般地讲，绝句可用对仗，也可不用对仗，是否用对仗完全是自由的，不强求。如果视为截取律诗的中间两联，就可以全诗用对仗，例如：

曾金美·赠友人

(碧波诗词读后感)

碧水粼粼含雅韵，波光闪闪奏清音。

诗心美美如佳酿，词意甜甜欲醉人。

如果视为截取律诗的首尾两联，就可以全诗不用对仗，例如：

碧波·桃花

春风吹醒故林丛，蕊满枝头绽嫩红。

神韵犹如仙子美，惹来蜂蝶吻娇容。

如果视为截取律诗的前两联，则前联不对仗而后联对仗，例如：

司马光·客中初夏

四月清和雨乍晴，南山当户转分明。

更无柳絮因风起，唯有葵花向日倾。

反之，如果视为截取律诗的后两联，则前联对仗而后联不对仗

如何才能写好古诗词，基本要求是什么？

我是一个古诗业余爱好者。关于学习写古诗，谈点自己的体会和看法，供初学者参考。

一、 用韵

古诗要求押韵。尤其是格律诗，对押韵有严格的要求。现在格律诗的用韵，有新韵、古韵之分。新韵即《中华新韵》。

由中华诗词学会 2005年5月颁布实行。古韵以《平水韵》为代表。平水韵是宋理宗淳佑十二年（1252）在江北平水（今山西临汾），由刘渊编着。当时全国各地，汉字读音差别很大。用一部平水韵来统一标准、便于交流，非常必要。平水韵在古诗发展过程中，起了非常重要的作用。从其诞生至今已经七百多年了。在这漫长的历史过程中，汉字的读音发生了很大变化。原来同韵的字，不再同韵如：家和斜。原来不同韵的字，变成同韵如：东和冬。古诗的押韵，目的就是为了读起来上口。如果该押韵的字不同韵，就达不到押韵的目的。现在普通话已经在全国普及，所以用新韵写诗已经是大势所趋，新韵代替古韵是历史发展的必然规律。如果你想做古诗的研究专家，或是想对古诗进行深层次探讨，学点古韵知识是必要的。如果你只是想学写古诗，我看就没必要去背那些枯燥无味的韵书。如果你已经掌握了平水韵，还愿意用平水韵写诗，也无可厚非。不过你应当明白，你面对的读者，是十亿说普通话的人。用新韵写诗，只要你会说普通话，读一读就知道押不押韵。既快捷又方便，何乐而不为！至于个别遗老不认可新韵，只能付之一笑，不必多言。有人主张写格律诗，还应该回到平水韵上去，不用平水韵，就不是格律诗。按此逻辑，汉字是不是也应该再用甲骨文？新生事物的出现，有人反对，不足为奇，历史的车轮不会停止，更不会倒转。几只螳臂难以挡车。

二、 平仄的应用

格律诗讲究平仄，是为了读起来抑扬顿挫，朗朗上口。虽有明确规定，但在实际运用中，并非铁板一块。一三五不论、先拗后救等都是对平仄的通融和放宽。这些在科举考试中都允许的做法，在一些人眼里仍是大逆不道，违反祖训。举着大棒，到处指责。我认为只要不犯孤平、三平尾、三仄脚这样的大错，对一两字的平仄进行调整，不会影响平仄的整体功能。古代名家名作，一两字出律，也屡见不鲜。如李白的五律《宿五松下荀妪家》，其颈联为“跪进雕胡饭，月光明素盘”。其格律安排应该是“仄仄平平仄，平平仄仄平”，出句完全合律，而对句第一字应平声，现在用了仄声“月”字，如果不救，就成了“仄平仄仄平”犯了孤平，因此第三字必须改为平声，现在用了平声字“明”，对句变成了“仄平平仄平”，就合律了。

又如杜甫的《后至》中：“远在剑南思洛阳”本句应该是“仄仄平平仄仄平”。第三字应平而用了仄声，如果不救，就成了“仄仄仄平仄仄平。”犯了孤平。现在补救，第五字应仄，改为平声字“思”，就成了“仄仄仄平平仄平”。不拗了。

时代在前进，历史在发展。任何事物都不会一成不变。诗词格律也不例外。墨守成规，甚至倒行逆施，是不得人心的。也是行不通的。希望广大古诗词初学者、爱好者，擦亮眼睛，明辨是非，切莫被人误导，误入歧途。这样既浪费你宝贵的时间和精力，也难有建树和发展。

怎样才能写好诗词？

先熟读大量的诗词

积累素材

了解一些常见的典故

观看摩前人的创作手法

推荐你读唐诗三百首和唐宋词三百首

之后就是要考感悟了

灵感很重要

多观察多思考也是有帮助的

这东西不可急于求成

要想写出好作品

首先就要对你所描写的东西充满感情

哎

只可意会啊

写诗歌怎样写好？

　　诗歌是一种文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。下面简要说几句供参考。

　　一、诗歌表现手法

　　诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的有“赋、比、兴”三种表现手法，常常综合运用，互相补充，运用灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：

　　1．比拟。比拟是常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。如洛夫的《因为风的缘故》：……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。

　　2．夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像**里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，其中说到“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。

　　3．借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”

　　二、诗歌的形式

　　按照作品内容的表达方式划分。诗歌有叙事诗和抒情诗。（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。如我国诗人李季的《王贵与李香香》。 （2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。

　　当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。

　　在诗歌题材中还有格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如古代律诗、绝句、词、曲等。（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵。

　　三、诗歌构思的过程包括以下的内容：

　　（1）提炼诗情。就是从一般感受中寻觅显示一般感受的独特感受，从共同感受中寻觅表现共同感受的具体感受。

　　（2）选取角度。抒发诗情应选择合适的角度。一般地讲，有两个大角度，一是直抒胸臆，诗人直接站出来抒情。用这个角度写诗，应忌空泛，要创造出鲜明的个性化的诗人形象，否则容易直露。另一个角度是象征寄托，借物寄情，借人表意，借景写感。

　　（3）布局谋篇。诗的开头、结尾怎么写，各部分之间如何组成有机的整体，需要认真考虑。这就要思索：在这首诗中，我用什么把诗情串连起来？一般抒情诗，总是以情绪（感情）的变化的层次来贯穿的。

　　（4）锤炼语言。语言是诗的表现的最重要因素。在构思过程中极为重要。我们将在本章第三节作专门的研究。写诗应该重视诗歌构思的技巧，没有新的构思，没有新的创造，就不要动笔。因此，构思必须做到：新、奇、巧。如：象征构思，辐射构思，“道具”构思，借代构思，命题构思，矛盾构思，虚拟构思，反意构思，侧面构思，对比构思，对话构思，等等。

　　怎样写好诗歌，这不是一二句话说得清楚的，古诗古词要学习格律、押韵等基本知识。总之要写好诗最好多读一些名着名诗，正如古人所说，熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟。同时，积极深入生活，多观察，多思索，多练写，一定能写出好诗。

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