有关黍离之悲的诗句(形容悲伤的诗句有哪些)

有关黍离之悲的诗句

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1. 关于黍离之悲的诗句

关于黍离之悲的诗句 1.谁知道有关黍离之悲的诗句

诗经·黍离

彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！

彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！

彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！

扬州慢

姜夔

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马、窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。

杜郎俊赏，算而今，重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？

《黍离》是《诗经》中非常著名的篇目，主要写了周平王东迁后，一位周大夫经过西周故都时，看见当年的宗庙宫室已被夷为平地，遍地黍稷妒满目荒凉的景象，于是十分忧伤彷徨，写下了这首诗，感叹周室的兴衰。

从这首诗的字里行间不难看出诗人对故国繁华已逝的痛苦哀叹，在诗中不断重复出现的一句“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉”显得尤为苍凉。

宋代的的姜夔写了一首《扬州慢》，被千岩老人萧德藻评价为“有黍离之悲也”，也就是说它们必有异曲同工之妙。

“过春风十里，尽荠麦青青。”这样的场景，不是和“彼黍离离”的情景颇为相似么？“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵心”被严重毁坏的城池，被战火烧锝干枯的大树，这些原本应该没有思维的事物，在这里作为战争的受害者，声泪俱下地控诉着战争的罪恶。惨烈的战争过后，当初繁华的城市变成了一片废墟，“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”，这样萧条悲凉的景色在诗人的心中该是怎样一种感觉？

“杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。”杜牧若是今天再次来到扬州，也定会感到万分吃惊。纵然有无比高超的作诗技巧和过人的才情，也难以表达出此时此刻的心情吧！是啊，经历战火的洗礼早已面目全非的扬州，无论是谁看到了都会哑口失言。这种难以用语言表达的感情恰恰能引起读者巨大的共鸣。

“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年之为谁生！”

二十四桥，月影，红药，无声地诉说着山河残破的凄凉。

《黍离》和《扬州慢》同是抒发家国之悲的作品，两者都景中含情，化景物为悠悠情思，把这种伤今怀古的悲凉之情表达得淋漓尽致，使读者能够深切地体味到作者当时的无限哀伤，因此两首作品至今广为流传，为人津津乐道。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！

2.表现黍离之悲的句子

1、表现黍离之悲的句子当然有《黍离》，另外还有《扬州慢》。

2、《黍离》出自《诗经·王风》，采于民间，是周代社会生活中的华夏族民间歌谣，基本产生于西周初叶至春秋中叶，距今三千年左右。关于它的缘起，毛诗序称：“《黍离》，闵（通悯）宗周也。周大夫行役至于宗周，过故宗庙宫室，尽为禾黍。闵周室之颠覆，彷徨不忍去，而作是诗也。”这种解说在后代得到普遍接受，“黍离之悲”成为重要典故，用以指亡国之痛。

《黍离》原文：

彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？

彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？

彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？

3、扬州慢

作者：姜夔

原文：

淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有“黍离”之悲也。

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里。尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒。都在空城。

杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。

3.关于“黍离之悲”的诗歌

1、《扬州慢·淮左名都》宋代：姜夔 淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。

过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。

渐黄昏，清角吹寒，都在空城。 杜郎俊赏，算而今、重到须惊。

纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。

念桥边红药，年年知为谁生？译文 扬州自古是淮南东路的名城，这里有著名游览胜地竹西亭，初到扬州我解鞍下马作停留。当年那春风十里繁华街道，如今却是荞麦青青孤单可怜。

自从金兵侵犯长江流域以后，连荒废的池苑和古老的大树，都厌恶再提起那场可恶的战争。临近黄昏凄清的号角已吹响，回荡在这座凄凉残破的空城。

杜牧曾以优美的诗句把你赞赏，今若重来定会为你残破而惊。纵使有豆蔻芳华的精工词采，纵有歌咏青楼一梦绝妙才能，也难抒写此刻深沉悲怆感情。

二十四桥依然完好毫无损伤，桥下波心荡漾一弯冷月寂寞。想那桥边红芍年年花叶繁荣，不知年年有谁欣赏为谁而生？2、《念奴娇·赤壁怀古》宋代：苏轼 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。

人生如梦，一尊还酹江月。译文 大江浩浩荡荡向东流去，滔滔巨浪淘尽千古英雄人物。

那旧营垒的西边，人们说那就是三国周瑜鏖战的赤壁。陡峭的石壁直耸云天，如雷的惊涛拍击着江岸，激起的浪花好似卷起千万堆白雪。

雄壮的江山奇丽如图画，一时间涌现出多少英雄豪杰。遥想当年的周瑜春风得意，绝代佳人小乔刚嫁给他，他英姿奋发豪气满怀。

手摇羽扇头戴纶巾，谈笑之间，强敌的战船烧得灰飞烟灭。我今日神游当年的战地，可笑我多情善感，过早地生出满头白发。

人生犹如一场梦，且洒一杯酒祭奠江上的明月。3、《虞美人·春花秋月何时了》五代：李煜 春花秋月何时了？往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。译文 这年的时光什么时候才能结束，往事知道有多少！昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚怎能忍受得了回忆故国的伤痛。

精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该都还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像那不尽的春江之水滚滚东流。

4、《桂枝香·金陵怀古》宋代：王安石 登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。

归帆去棹残阳里，背西风，酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。

（归帆 一作：征帆） 念往昔，繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高对此，谩嗟荣辱。

六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。

译文 登上高楼凭栏极目，金陵的景象正是一派晚秋，天气刚刚开始索肃。千里奔流的长江澄沏得好像一条白练，青翠的山峰俊伟峭拔犹如一束束的箭簇。

江上的小船张满了帆迅疾驶向夕阳里，岸旁迎着西风飘/拂的是抖擞的酒旗斜出直矗。彩色缤纷的画船出没在云烟稀淡，江中洲上的白鹭时而停歇时而飞起，这清丽的景色就是用最美的图画也难把它画足。

回想往昔，奢华*逸的生活无休止地互相竞逐，感叹“门外韩擒虎，楼头张丽华”的亡国悲恨接连相续。千古以来凭栏遥望，映入眼帘的景色就是如此，可不要感慨历史上的得失荣辱。

六朝的风云变化全都消逝随着流水，只有那郊外的寒冷烟雾和衰萎的野草还凝聚着一片苍绿。直到如今的商女，还不知亡国的悲恨，时时放声歌唱《后庭》遗曲。

5、《金陵五题·石头城》唐代：刘禹锡 山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。

译文 城的东、南、西三面，依旧绵亘着高低起伏的群山，它那虎踞龙盘的姿态并未改变；北面的江潮，依旧拍打着城根，而后带着寂寞的心情退回。那声音仿佛在叹惜，昔日的繁华已经化为乌有。

从秦淮河东边升起的，还是过去那轮月亮。见证历史过后，在夜深人静之际，又心恋恋地爬过凹凸的城墙，小心翼翼来窥探着什么。

4.列举一篇具有“黍离之悲”的诗词

扬州慢

、姜夔

淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有“黍离”之悲也。

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马、窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。

杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？

姜夔有十七首自度曲，这是写得最早的一首。上片纪行，下片志感。时届岁暮，“春风十里”用杜牧诗，并非实指行春风中，而是使人联想当年楼阁参差、珠帘掩映的“春风十里扬州路”的盛况。“过春风十里”同“尽荠麦青青”对举，正是词序中所说的“黍离之悲”。杜牧的扬州诗历来脍炙人口，后人常从其诗中了解唐时扬州的风貌。姜夔此词的下片即从杜牧身上落笔，把他的诗作为历史背景，以昔日扬州的繁华同眼前战后的衰败相比，以抒今昔之感，同时也借以自述心情。姜夔这年二十二岁，正可以风流年少的杜牧自况，但面对屡经兵火的扬州，纵有满怀风情也不能不为伤离念乱之感所淹没了。这是以艳语写哀情，可以说是此词的一个特点。作者并非追慕杜牧的冶游，实以寄托当前的哀感，不应多予责怪。

5.黍离之情的诗有哪些

黍离”成为了亡国之思的代名词，为后人所沿用，出现了很多类似的诗歌。

原文：

诗经·黍离

彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！

彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！

彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！

原文：

扬州慢

姜夔

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马、窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。

杜郎俊赏，算而今，重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？

赏析

《黍离》是《诗经》中非常著名的篇目，主要写了周平王东迁后，一位周大夫经过西周故都时，看见当年的宗庙宫室已被夷为平地，遍地黍稷妒满目荒凉的景象，于是十分忧伤彷徨，写下了这首诗，感叹周室的兴衰。

从这首诗的字里行间不难看出诗人对故国繁华已逝的痛苦哀叹，在诗中不断重复出现的一句“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉”显得尤为苍凉。

宋代的的姜夔写了一首《扬州慢》，被千岩老人萧德藻评价为“有黍离之悲也”，也就是说它们必有异曲同工之妙。

“过春风十里，尽荠麦青青。”这样的场景，不是和“彼黍离离”的情景颇为相似么？“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵心”被严重毁坏的城池，被战火烧锝干枯的大树，这些原本应该没有思维的事物，在这里作为战争的受害者，声泪俱下地控诉着战争的罪恶。惨烈的战争过后，当初繁华的城市变成了一片废墟，“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”，这样萧条悲凉的景色在诗人的心中该是怎样一种感觉？

“杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。”杜牧若是今天再次来到扬州，也定会感到万分吃惊。纵然有无比高超的作诗技巧和过人的才情，也难以表达出此时此刻的心情吧！是啊，经历战火的洗礼早已面目全非的扬州，无论是谁看到了都会哑口失言。这种难以用语言表达的感情恰恰能引起读者巨大的共鸣。

“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年之为谁生！”

二十四桥，月影，红药，无声地诉说着山河残破的凄凉。

《黍离》和《扬州慢》同是抒发家国之悲的作品，两者都景中含情，化景物为悠悠情思，把这种伤今怀古的悲凉之情表达得淋漓尽致，使读者能够深切地体味到作者当时的无限哀伤，因此两首作品至今广为流传，为人津津乐道。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！

6.请帮我找一些关于黍离的诗词歌赋一类东西

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彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。

知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。

悠悠苍天！此抄何人哉？

彼黍离离，彼稷之穗。百行迈靡靡，中心如醉。

知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。

悠悠苍天！此何人哉？

彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。

知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。

悠悠苍天！此何人哉？

注释

周大夫行役路过宗周镐京，见旧时宗庙宫室遗址，黍稷茂盛，因悲周室颠覆，乃作此诗。

黍、稷（音蜀、记）：两种农作物。离离：行列貌。靡靡：行步迟缓貌。摇摇：形容心神不安。

此何人哉：致此颠覆者是什度么人？

噎（音耶）：忧深气逆不能呼吸。

文章引用自：

形容悲伤的诗句有哪些

形容很压抑心累的诗词

形容很压抑心累的诗词，诗词是阐述诗人心灵情感的一种文学艺术，当诗人感到壮志难酬的时候都会用这样的诗词来表达自己的情感。下面为大家分享形容很压抑心累的诗词。

形容很压抑心累的诗词1

1、试问无情堤上柳，也应厌听离歌。

2、出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。

3、春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

4、有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。

5、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

6、蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

7、可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。

8、天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。——白居易《长恨歌》

9、人生自是有情痴，此恨不关风与月。

10、执手相看泪眼，竟无语凝噎。

11、风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成故园无此声。

12、微波有恨终归海，明月无情却上天

13、无情不似多情苦，一寸还成千万缕。——晏殊《玉楼春》

14、纸上悲欢难堪月，轴尽待收浮生卷

15、在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。——白居易《长恨歌》

16、鱼沈雁杳天涯路。始信人间别离苦。

17、生之无缘，死之聚兮。今生无见，来生再兮。

18、相见争如不见，有情何似无情。

19、多少泪，断脸复横颐。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹;肠断更无疑!

20、把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意

21、抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。

22、锺情怕到相思路。盼长堤，草尽红心。动愁吟，碧落黄泉，两处难寻。——朱彝尊《高阳台》

23、春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。

24、鱼沈雁杳天涯路，始信人间别离苦。——戴叔伦《相思曲》

25、当时明月在，曾照彩云归

26、满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。

27、梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏。流水落花春去也，天上人间。

28、欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听

29、死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。

30、一场寂寞凭谁诉。算前言，总轻负。

31、此情可待成追忆，只是当时已惘然。

32、二门外青骢郭外舟，人生无奈是离愁。不辞苦向东风祝，到处人间作石尤。

33、自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时。——徐干《室思》

34、若有知音见采，不辞遍唱阳春。——晏殊《山亭柳·赠歌者》

35、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。——黄景仁《绮怀诗二首其一》

36、我本将心向明月，奈何明月照沟渠。

37、剪不断，理还乱，是离愁，别是一般味道在心头。

38、而今已成昨日事，花如她她似花。

39、愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。——范成大《车遥遥篇》

40、花堪折时直须折，莫待无花空折枝。

形容很压抑心累的'诗词2

1、羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

2、相思树下说相思，思郎恨郎郎不知。

3、我未成名君未嫁，可能俱是不如人。

4、人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。

5、但是诗人多薄命，就中沦落不过君。

6、残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。

7、黄鹤楼前月华白，此中忽见峨眉客。

8、黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

9、昔别黄鹤楼，蹉跎淮海秋。

10、悄立市桥人不识，一星如月看多时。

11、百年三万六千日，不在病中即愁中。

12、举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒。

13、今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？

14、抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

15、滴水进心结冰晶，路途茫然夜月残。

16、静坐聆听窗外雨，夜黑风寒奏悲曲。

17、别人都笑我疯癫，我偏嬉戏在世间。

18、夜色已近月朦胧，哀声叹言望夜空。

19、千差万苦终走过，愁苦哀痛心中坐。

20、魂梦不离金屈戍，画图亲展玉鸦叉。

形容很压抑心累的诗词3

1、谁怜旅愁荏苒。

2、清愁满眼共谁论。

3、带我离愁江外去。

4、秋风秋雨愁煞人。

5、愁损辞乡去国人。

6、喜极不得语，泪尽方一。

7、酒入愁肠，化作相思泪。

8、愁望春归，春到更无绪。

9、望征路愁迷，离绪难整。

10、芳襟染泪迹，婵媛空复情。

11、白发三千丈，缘愁似个长。

12、晚鸦飞去，一枝花影送黄昏。

13、料想故园桃李，也应怨月愁风。

14、斜阳暮草茫茫，尽成万古遗愁。

15、未怪平阳客，双泪落、笛中哀曲。

16、楚江湄，湘娥乍见，无言洒清泪。

17、尽无言、闲品秦筝，泪满参差雁。

18、乍听得、鸦啼莺弄，惹起新愁无限。

19、抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

20、辇毂繁华事可伤，师师重老过湖湘。

形容人心情低落的诗句

1、布衾莫谩愁僵卧，积素还多达曙明。

2、泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

3、雨下飞花花上泪，吹不去，两难禁。

4、别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

5、邮亭无人处，听檐声不断，困眠初熟。

6、凭画阑，往往抬头举眼，都是春愁。

7、客有哀时失职而听者，泪淋浪以沾襟。

8、春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。

9、出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。

10、香灭绣帷人寂寂，倚槛无言愁思远。

11、少年不知愁滋味，为赋新辞强说愁。

12、黄昏寒立更披襟，露?清香悦道心。

13、不须更上新亭望，大不如前洒泪时。

14、我本将心比明月，奈何明月照清渠。

15、万里无人收白骨，家家城下招魂葬。

16、天外凤凰谁得髓？无人解合续弦胶。

17、疲马山中愁日晚，孤舟江上畏春寒。

18、小雨空帘，无人深巷，已早杏花先卖。

19、新园锁却愁阴，露黄漫委，寒香半亩。

20、云山有意，轩裳无计，被西风吹断功名泪。

诗词：执手相看泪眼,竟无语凝噎;

形容悲伤的诗句有哪些

　形容悲伤的诗句有哪些？相信大家对诗词并不陌生，我们国家的诗词文化非常鼎盛，不少人好奇有什么诗句是形容悲伤的。那么接下来就由我带大家详细了解形容悲伤的'诗句有哪些的相关内容。

形容悲伤的诗句有哪些1

　1、泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

　2、花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　3、风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

　4、莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

　5、别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

　6、衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。

　7、寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

　8、执手相看泪眼，竟无语凝噎，念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

　9、寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。

　10、问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

　11、抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

　12、闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。

　13、三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

　14、白发三千丈，缘愁似个长。

　15、人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

形容悲伤的诗句有哪些2

　1、人不寐，将军白发征夫泪

　2、树欲静而风不止，子欲养而亲不待。

　3、春愁难遣强看山，往事心惊泪欲潸，四万万人同一哭，去年今日割台。

　4、春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

　5、才兼文武无余子，功到雄奇即罪名。

　6、相去日已远，衣带日已缓。

　7、独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

　8、与君同舟渡，达岸各自归。简书漆干未，黯然双泪垂。

　9、郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。

　10、庭树不知人去尽，春来还发旧时花。

　11、人归落雁后，思发在花前。

　12、相思相见知何日，此时此夜难为情。

　13、亲戚或余悲，他人亦已歌。

　14、露从今夜白，月是故乡明。

　15、风景不殊，举目有江河之异。

扩写柳永诗句:执手相看泪眼,竟无语凝噎

《雨霖铃》 柳 永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别。

更那堪、冷落清秋节。

今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说。

此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记&S226;月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约在农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真 ，如在目前。真是力敌千钧！词人凝噎在喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层 ；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。

上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载在《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间 ，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分 ，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。“此去经年”四句，改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增烦恼。便纵有千种风情,更与何人说?，遥应上片“ 念去去”；“经年”二字，近应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。

此词之所以脍灸人口，是因为它在艺术上颇具特色，成就甚高。早在宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。

葬花诗

花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？

柔丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。

闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无处诉。

手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去。

柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞。

桃李明年能再发，明岁闺中知有谁？

三月香巢初垒成，梁间燕子太无情！

明朝花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。

一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。

明媚鲜妍能几时？一朝飘泊难寻觅。

花开易见落难寻，阶前闷杀葬花人。

独把花锄偷落泪，洒上空枝见血痕。

杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。

青灯照壁人初睡，冷雨敲门被未温。

怪侬底事倍伤神，半为怜春半恼春。

怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。

昨宵庭外悲歌奏，知是花魂与鸟魂？

花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。

愿奴此日生双翼，随花飞到天尽头。

天尽头，何处有香丘？

未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。

质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。

尔今死去侬收葬，未卜浓身何日丧？

侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？

试看春残花渐落，便是红颜老死时。

一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！

意思：

花儿都已经枯萎凋谢，风儿吹得它漫天飞舞，鲜红的颜色褪了，鲜味消失了，有谁对它同情可怜，柔软的蜘蛛丝儿似断似连，飘荡在春天的亭台楼阁之间，满天飘的柳絮随风扑来，沾满了那锈着花的门帘。闺房中的少女面对着这残春的景色，多么惋惜，满怀忧郁惆怅，没有地方寄托愁绪。手里扛这花锄掀开门帘走到园里园子的花落了一地，我怎么忍心踏这它们走来走去？清兆的柳丝浅薄的榆荚，只知道炫耀自己的芳菲，不顾桃花的飘零，也不顾李花纷飞。待到明年大地回春，桃树李树又开花了，可是来年的闺房中还能剩下谁呢。新春三月，燕子噙来百花，散发着花香的巢儿已经垫成。房梁上的燕子啊，你们对待花儿也太无情了，虽然明年你们还能衔花啄草，但你怎能想到房中的主人已经死去，旧巢倾落，而且房梁空空。

一年有三百六十日，过的是什么日子？刀一样的寒风，利剑般的严霜，无情地摧残着花枝，明媚的春光鲜艳的花朵，能够支撑多少时候？一旦飘零了就再也无处寻觅。花开的时候容易看到，一旦飘落了就很难找到，站在阶前愁思满怀，可愁坏了我这个葬花的人。手里紧紧握住花锄，暗暗洒下热泪，那空枝上似乎也倾染着斑斑血迹。

杜鹃泣尽血泪默默无闻，凄惨的黄昏正在降临。我扛着花锄忍痛归去，关好了深深的闺门。清冷的灯光照射着空空的四壁，人们刚刚入睡。春雨敲打着窗户，床上的被褥还是冰冷冷的。人们奇怪的是什么事情，使我今天这样格外伤心，一半是对美好春光的爱惜，一半是恼恨春光匆匆的离去。来的时候一句话也不说，走的时候一声不响地离去。昨天晚上不知道从什么地方传来一阵阵悲凉的歌声，不知道是花儿的灵魂还是鸟儿的精灵，但不管是花儿的灵魂还是鸟儿的精灵，都一样留不住，问那鸟儿，鸟儿不说话，问那花儿，花儿低头含羞。

但愿我从今能长出一对翅膀，随着那飞逝的花儿一同飞到那天际的尽头。但是即使飞到了天际的尽头，那儿会有埋葬花儿的纹丘？不如用着锦绣的香袋收起花儿娇艳的尸骨，再用一掊洁净的篱土，掩埋你这绝代风流。原你按高贵的身材洁净的生来又洁净地死去，不让你沾染一点污淖，被抛弃到坑脏的河沟。

花儿呀！你今天死了有我来把你埋葬，谁知道我这个苦命的人啊，什么时候忽然间死去，我今天把落到地上的花埋掉，人们都笑我傻，但是等到我死了的时候，掩埋我的人又是谁？请看那凋残的春色，花儿正在从枝上往下落，那也是闺中少女衰老死亡的时候。一旦春天消失，少女也变成老太太，花儿落了，人也死了，花儿人儿两者彼此不相知。

注释：

（选自《红楼梦》第二十七回：滴翠亭杨妃戏彩蝶 埋香冢飞燕泣残红 ）

名家点评

《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表，也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象，表现其性格特性的重要作品。它和《芙蓉女儿诔》一样，是作者出力摹写的文字。这首风格上仿效初唐体的歌行，在抒情上淋漓尽致，艺术上是很成功的。

这首诗并非一味哀伤凄恻，其中仍然有着一种抑塞不平之气。“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，就寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑；“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”岂不是对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉？“愿侬胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。”则是在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。这些，才是它的思想价值之所在。

这曾诗的另一价值在于它为我们提供了探索曹雪芹笔下的宝黛悲剧的重要线索。甲戌本有批语说：“余读《葬花吟》至再，至三四，其凄楚憾慨，令人身世两忘，举笔再四，不能下批。有客日：‘先生身非宝主，何能下笔？”即字字双圈，批词通仙，料难遂颦儿之意，俟看玉兄之后文再批。’噫唏！阻余者想亦《石头记》来的，散停笔以待。”

值得注意的是批语指出：没有看过“玉兄之后文”是无从对此诗加批的；批书人“停笔以待”的也正是与此诗有关的“后文”。所谓“后文”毫无疑问的当然是指后半部佚稿冲写黛玉之死的文字。如果这首诗中仅仅一般地以落花象征红颜薄命，那也用不着非待后文不可；只有诗中所写非泛泛之言，而大都与后来黛玉之死情节声切相关时，才有必要强调指出，在看过后面文字以后，应回头来再重新加深对此诗的理解。由此可见，《葬花吟》实际上就是林黛玉自作的诗谶。这一点，我们从作者的同时人、极可能是其友人的明义《题红楼梦》绝句中得到了证明。诗曰：

伤心一首葬花词，似谶成真自不如。

安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝？

“似谶成真”，这是只有知道了作者所写黛玉之死的情节的人才能说出来的话。

以前，我们还以为明义未必能如脂砚那样看到小说全书，现在看来，他读到过后半部部分稿子的可能性极大，或者至少也听作者交往的圈子里的人比较详尽地说起过后半部的主要情节。如果我们说，明义绝句中提到后来的事象“聚如春梦散如烟”、“石归山下无灵气”之类，还可由推测而知的话；那么，写宝王贫穷的“王孙瘦损骨嶙峋”，和写他因获罪致使他心中的人为他的不幸忧忿而死的“惭愧当年石季伦”等诗句，是再也无从凭想象而得的。

上面所引之诗中的后两句也是如此：明义说，他真希望有起死回生的返魂香，能救活黛玉，让宝、黛两个有情人成为眷属，把已断绝的月下老人所牵的红丝绳再接续起来。试想，只要“沉痼”能起，“红丝”也就能续，这与后来续书者想象宝、黛悲剧的原因在于婚姻不自主是多么的不同！倘若一切都如程伟元、高鹗整理的续书中所写的那样，则宝玉已有他属，试问，起黛玉“沉痼”又有何用？难道“续红丝”是为了要她做宝二姨娘不成？

此诗“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？……”等末了数句，书中几次重复，特意强调，甚至通过写鹦鹉学吟诗也提到。可知红颜老死之日，确在春残花落之时，并非虚词作比。同时，这里说“他年葬侬知是谁”，前面又说“红消香断有谁怜”、“一朝飘泊难寻觅”等等，则黛玉亦如晴雯那样死于十分凄惨寂寞的境况之中可以无疑。那时，并非大家都忙着为宝玉办喜事，因而无暇顾及，恰恰相反，宝玉、凤姐都因避祸流落在外，那正是“家亡莫论亲”、“各自须寻各自门”的日子，诗中“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”或含此意。

“三月香巢已垒成，梁间燕子太无情。明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾”几句，原在可解不可解之间，怜落花而怨及燕子归去，用意甚难把握贯通。现在，倘作谶语看，就比较明确了。大概春天里宝黛的婚事已基本说定了，即所谓“香巢已垒成”，可是，到了秋天，发生了变故，就象梁间燕子无情地飞去那样，宝玉被迫离家出走了。因而，她悲叹“花魂鸟魂总难留”，幻想着自己能“胁下生双翼”也随之而去。她日夜悲啼，终至于“泪尽证前缘”了。

这样，“花落人亡两不知”，若以“花落”比黛玉，“人亡”（流亡也）说宝玉，正是完全切合的。宝玉凡遭所谓“丑祸”，总有别人要随之而倒霉的。先有金钏儿，后有晴雯，终于轮封了黛玉，所以诗中又有“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”的双关语可用来剖白和显示气节。“一别秋风又一年”，宝玉在次年秋天回到贾府，但所见怡红院已“红瘦绿稀”（脂评），潇湘馆更是一片“落叶萧萧，寒姻漠漠”（脂评）的凄凉景象，黛玉的闺房和宝玉的绛芸轩一样，只见“蛛丝儿结满雕梁”（脂评谓指宝黛住处），虽然还有宝钗在，而且以后还成其“金玉姻缘”，但这又怎能弥补他“对境悼颦儿”时所产生的巨大精神创痛呢？“明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾！”难道不就是这个意思吗？这些只是从脂评所提及的线索中可以得到印证的一些细节，所述未必都那么妥当。但此诗与宝黛悲剧情节必定有照应这一点，大概不是主观臆断吧；其实，“似谶成真”的诗还不止于此，黛玉的《代别离·秋窗风雨夕》和《桃花行》也有这种性质。前者仿佛不幸地言中了她后来离别宝玉的情景，后者则又象是她对自己“泪尽夭亡”（脂评）结局的预先写照。

有人说，《葬花吟》是从唐寅的两首诗中“脱胎”的（《红楼梦辨》）。诗歌当然是有所继承借鉴的，但不应把文艺创作的“源”和“流”的关系弄颠倒了。说到《葬花吟》在某些遣词造句、意境格调上利用前人之作，实不必到明人的集子中去找。唐初刘希夷《代悲白头翁》中“今年花落颜色改，明年花开复谁在”、“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”之类为人熟知的诗句还不足以借取利用吗？即如葬花情节，也未必径取唐寅将牡丹花“盛以锦囊，葬于药栏东畔”事，作者的祖父曹寅的《楝亭诗钞》中也就有“百年孤冢葬桃花”的诗句，难道还不足以启发他的构思吗？但这些都是“流”，都仅仅是利用，既不表现诗的主要精神，也决不能代替作者源于现实生活的创造。何况，如前所述，此诗中，作者运笔鬼斧神工之处，完全不在于表面上那些伤春惜花词句的悱恻缠绵。

清人明义《题红楼梦》诗里说：“伤心一首葬花词，似谶成真不自知。”黛玉这首抒情诗，实际上也是隐示其命运的谶语。她如一朵馨香娇嫩的花朵，悄悄地开放，又在狂风骤雨中被折磨得枝枯叶败，从世界上悄悄消逝。说这首诗是谶语，是就其整体的思想而言，并不是说每字每句都隐示着黛玉的具体遭遇。

当然，《葬花吟》中消极颓伤的情绪也是极其浓重且不容忽视的。它曾对缺乏分析思考能力的读者起过不良的影响。这种情绪虽然在艺术上完全符合林黛玉这个人物所处的环境地位所形成的思想性格，但毕竟因作者在某种程度上有意识借所倾心的人物之口来抒发自己的身世之感，而显露了他本身思想的弱点。我们同情林黛玉，但同时也看到这种多愁善感的贵族**，思想感情是十分脆弱的。

如果我们再把《葬花词》同荣府中所有青年女子的命运联系起来思索，又觉得这不仅仅是黛玉一个人的诗谶，同时也是大观园群芳共同的诗谶。她们尽管未来的具体遭遇各不相同但在“有命无运”这一点上却没有两样，都是在“薄命司”注册的人物。随着贾家的败落，所有的大观园内的女孩儿都要陷于污淖、沟渠之中，都没有好命运。

扩写，不太明白，大概是这样吧！

现代版：

我含泪拉着你的手，

风儿悠悠。

吹落你脸上滚烫的泪水，

你却无言；

只是眼睛不转地看我。

亲爱的，

那随风零落的不是雨滴，

而是我无处倾洒的伤心。

文言版

皓腕轻扬，纤手在握，一片芳心尽可可。

泪眼盈盈，粉腮带泪，半缕春风离人泪。

江畔杨柳今又发，可叹良人几时回，

心有万千语，口讷不知言。

只有暗锁相思扣，盼郎君早还。



"念桥边红药,年年知为谁生"的作者是谁全诗是怎么样的

作者是宋代词人姜夔，所作的《扬州慢·淮左名都》。

全诗：

淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有“黍离”之悲也。

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里。尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒。都在空城。

杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。

译文：

淳熙年丙申月冬至这天，我经过扬州。夜雪初晴，放眼望去，全是荠草和麦子。进入扬州，一片萧条，河水碧绿凄冷，天色渐晚，城中响起凄凉的号角。我内心悲凉，感慨于扬州城今昔的变化，于是自创了这支曲子。千岩老人认为这首词有，《黍离》的，悲凉意蕴。

扬州自古是淮南东路的名城，这里有着名游览胜地竹西亭，初到扬州我解鞍下马作停留。当年那春风十里繁华街道，如今却是荞麦青青孤单可怜。自从金兵侵犯长江流域以后，连荒废的池苑和古老的大树，都厌恶再提起那场可恶的战争。

天气渐渐进入黄昏，凄凉的号角吹起了冷寒，回荡在这座凄凉残破的空城。杜牧有卓越的鉴赏，料想今天，重来此地一定吃惊。纵使有豆蔻芳华的精工词采，纵有歌咏青楼一梦绝妙才能，也难抒写此刻深沉悲怆感情。

二十四桥仍然还在，却桥下江中的波浪浩荡，凄冷的月色，处处寂静无声。想那桥边红芍年年花叶繁荣，不知年年有谁欣赏为谁而生？

扩展资料

姜夔在这首词里用了他常用的小序。小序的好处就在于交代写作的缘由和写作的背景。而这首小序则更明确地交代了这首词的写作时间、地点、原因、内容、和主旨。让人更好地、更深入地了解词人写作此词时的心理情怀。

善于化用前人的诗境入词，用虚拟的手法，使其一波未平，一波又起，余音缭绕，余味不尽，也是这首词的特色之一。《扬州慢》大量化用杜牧的诗句与诗境（有四处之多），又点出杜郎的风流俊赏，把杜牧的诗境，融入自己的词境。

此词在表现姜夔的词风清雅空灵上非常突出。运用“清”“寒”“空”“波心”“冷月”等词极力表现语言上清雅空灵。同时，用“犹厌言兵”表现兵燹之后的残破；用杜牧名句表现扬州昔日的繁华；用“二十四桥”“波心荡”“冷月无声”表现清幽伤感的气氛。

用“桥边红药”表现“寂寞开无主”的荒凉，这些造境都是用来表现意境上清雅空灵。词人的笔法是清雅空灵的，却寄寓深长。用低婉的声调，清刚峭拔之势、冷僻幽独之情，写出了战争带给扬州城万劫不复的灾难。

列举一篇具有“黍离之悲”的诗词。 如何理解这首诗的“黍离之悲”？

扬州慢

姜夔

淳熙丙申至日，予过维扬，夜雪初霁，荠麦弥望。入其城则四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲，千岩老人以为有黍离之悲也。

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。

过春风十里，尽荠麦青青。

自胡马窥江去后；废池乔木，犹厌言兵。

渐黄昏，清角吹寒，都在空城。

杜郎俊赏，算而今、重到须惊。

纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。

二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。

念桥边红药，年年知为谁生！

这首词写于宋孝宗淳熙三年（1176）冬至日，词前的小序对写作时间、地点及写作动因均作了交待。

姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今日的荒凉，追忆昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思。

白石到达扬州之时，离金主完颜亮南犯只有十五年，当时作者只有二十几岁。这首震今烁古的名篇一出，就被他的叔岳肖德藻（即千岩老人）称为有“黍离之悲”。《诗经。五风。黍离》篇写的是周平王东迁之后，故宫恙浮，长满禾黍，诗人见此，悼念故园，不忍离去。

这首词充分体现了作者认为的诗歌要“含蓄”和“句中有余味，篇中有余意”（《白石道人诗说》）的主张，也是历代词人抒发“黍离之悲”而富有余味的罕有佳作。词人“解鞍少驻”的扬州，位于淮水之南，是历史上令人神往的“名都”，“竹西佳处”是从杜牧《题扬州禅智寺》“谁知竹西路，歌吹是扬州”化出。竹西，亭名，在扬州东蜀岗上禅智寺前，风光优美。

但经过金兵铁蹄蹂躏之后，如今是满目羔坞了。经过“胡马”破坏后的残痕，到处可见，词人用“以少总多”的手法，只摄取了两个镜头：“过春风十里，尽荠麦青青”和满城的“废池乔木”。“荠麦青青”使人联想到古代诗人反复咏叹的“彼黍离离”的诗句，并从“青青”所特有的一种凄艳色彩，增加青山故国之情。“废池”极见蹂躏之深，“乔木”寄托故园之恋。

这种景物所引起的意绪，就是“犹厌言兵”。清人陈廷焯特别欣赏这段描写，他说：“写兵燹后情景逼真。‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，赤无此韵味。”（《白雨斋词话》卷二）这里，作者使用了拟人化的手法，连“废池乔木”都在痛恨金人发动的这场不义战争，物犹如此，何况于人！这在美学上也是一种移情作用。

上片的结尾三句：“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”，却又转换了一个画面，由所见转写所闻，气氛的渲染也更加浓烈。当日落黄昏之时，悠然而起的清角之声，打破了黄昏的沉寂，这是用音响来衬托寂静更增萧条的意绪。“清角吹寒”四字，“寒”字下得很妙，寒意本来是天气给人的触觉感受，但作者不言天寒，而说“吹寒”，把角声的凄清与天气的寒冷联系在一起，把产生寒的自然方面的原因抽去，突出人为的感情色彩，似乎是角声把寒意吹散在这座空城里。

听觉所闻是清角悲吟，触觉所感是寒气逼人，再联系视觉所见的“荠麦青青”与“废池乔木”，这一切交织在一起，一切景物在空间上来说都统一在这座“空城”里，“都在”二字，使一切景物联系在一起。着一“空”字，化景物为情思，把景中情与情中景融为一体，写出了为金兵破坏后留下这一座空城所引起的愤慨；写出了对宋王朝不思恢复，竟然把这一个名城轻轻断送的痛心；也写出了宋王朝就凭这样一座“空城”防边，如何不引起人们的忧心忡忡，哀深恨彻。

用今昔对比的反衬手法来写景抒情，是这首词的特色之一。上片用昔日的“名都”来反衬今日的“空城”；以昔日的“春风十里扬州路”（杜牧《赠别》）来反衬今日的一片荒凉景象——“尽荠麦青青”。下片以昔日的“杜郎俊赏”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”等风流繁华，来反衬今日的风流云散、对景难排和深情难赋。以昔时“二十四桥明月夜”（杜牧《寄扬州韩绰判官》）的乐章，反衬今日“波心荡、冷月无声”的哀景。下片写杜牧情事，主要目的不在于评论和怀念杜牧，而是通过“化实为虚”的手法，点明这样一种“情思”：即使杜牧的风流俊赏，“豆蔻词工”，可是如果他而今重到扬州的话，也定然会惊讶河山之异了。借“杜郎”史实，逗出和反衬“难赋”之苦。“波心荡、冷月无声”的艺术描写，是非常精细的特写镜头。二十四桥仍在，明月夜也仍有，但“玉人吹箫”的风月繁华已不复存在了。词人用桥下“波心荡”的动，来映衬“冷月无声”的静。“波心荡”是俯视之景，“冷月无声”本来是仰观之景，但映入水中，又成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧条。

善于化用前人的诗境入词，用虚拟的手法，使其一波未平，一波又起，余音缭绕，余味不尽，也是这首词的特色之一。《扬州慢》大量化用杜牧的诗句与诗境（有四处之多），又点出杜郎的风流俊赏，把杜牧的诗境，融入自己的词境。

《扬州慢》展现了作者的悲情，其中的蜀黎是什么意思？

黍离：黍子一行行。黍（shǔ）：北方的一种农作物，形似小米，有黏性。离离：行列貌。

南宋词人姜夔的《扬州慢·淮左名都》见《白石道人歌曲》。其词序云：“淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城则四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。

黍离之悲，指对国家残破，今不如昔的哀叹。也指国破家亡之痛。出自《国风·王风·黍离》，是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。这是东周都城洛邑周边地区的民歌，是一首有感于家国兴亡的诗歌。

原文如下：

彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？

彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？

彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？

译文如下：

看那黍子一行行，高粱苗儿也在长。走上旧地脚步缓，心里只有忧和伤。能够理解我的人，说我是心中忧愁。不能理解我的人，问我把什么寻求。高高在上苍天啊，何人害我离家走？

看那黍子一行行，高粱穗儿也在长。走上旧地脚步缓，如同喝醉酒一样。能够理解我的人，说我是心中忧愁。不能理解我的人，问我把什么寻求。高高在上苍天啊，何人害我离家走？

看那黍子一行行，高粱穗儿红彤彤。走上旧地脚步缓，心中如噎一般痛。能够理解我的人，说我是心中忧愁。不能理解我的人，问我把什么寻求。高高在上苍天啊，何人害我离家走？

关于《王风·黍离》一诗的背景，《毛诗序》说：“《黍离》，闵宗周也。周大夫行役，至于宗周，过故宗庙宫室，尽为禾黍。闵周室之颠覆，彷徨不忍去，而作是诗也。”从此诗序于王风之首，可见其为编诗者之意旨。但历来争讼颇多，三家诗中韩、鲁遗说与毛序异，宋儒程颐更有臆说以为“彼稷之苗”是彼后稷之苗。

近人读诗，新说迭出，比较有代表性的有郭沫若在《中国古代社会研究》中将其定为旧家贵族悲伤自己的破产而作，余冠英则在《诗经选》中认为当是流浪者诉述他的忧思。还有蓝菊荪的爱国志士忧国怨战说（《诗经国风今译》），程俊英的难舍家园说（《诗经译注》）等。

说法虽多，诗中所蕴含的那份因时世变迁所引起的忧思是无可争辩的，虽然从诗文中无法确见其具体背景，但其显示的沧桑感带给读者的心灵震撼是值得细加体味的。另一方面，从诗教角度视之，正因其为大夫闵宗周之作，故得列于《王风》之首，此为诗说正统。

若要弄明白闵宗周之诗何以列于《王风》之首，先得弄清何为《王风》。郑笺云：“宗周，镐京也，谓之西周。周，王城也，谓之东周。幽王之乱而宗周灭，平王东迁，政遂微弱，下列于诸侯，其诗不能复《雅》，而同于《国风》焉。

”可见《王风》兼有地理与政治两方面的含义，从地理上说是王城之歌，从政治上说，已无《雅》诗之正，故为《王风》。作为京畿之地，其从容大度的尊贵之气、朴素雅致的平民之风、平王东迁王室衰微的无奈和悲怨交织在一起，形成独具风尚的文化心理。

此诗若如《毛诗序》所言，其典型情境应该是：平王东迁不久，朝中一位大夫行役至西周都城镐京，即所谓宗周，满目所见，已没有了昔日的城阙宫殿，也没有了都市的繁盛荣华，只有一片郁茂的黍苗尽情地生长，也许偶尔还传来一两声野雉的哀鸣，此情此景，令诗作者不禁悲从中来，涕泪满衫。

因这样的情和这样的景，故化而为诗。

参考资料来源：百度百科——国风·王风·黍离

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