经典永久流传第三季中出现了那些诗句？(经典咏流传中的古诗马诗)

经典永久流传第三季中出现了那些诗句？

网上有关“经典永久流传第三季中出现了那些诗句？”话题很是火热，小编也是针对经典咏流传中的古诗马诗寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

　“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”这首传诵千年的经典诗篇，近日因为《经典咏流传》第三季里的一段演绎，再次焕发新生，成为社交媒体的最热话题。而康辉、撒贝宁、朱广权、尼格买提四人首度同框合唱《岳阳楼记》，更是受到广大网友的欢迎和喜爱。

文化音乐节目《经典咏流传》第三季由中央广播电视总台央视综合频道和央视创造传媒有限公司联合制作推出，旨在为大众奉上兼具时代性和时尚性的文化盛宴。“走进我们的内心，才有可能从流传走向流行。”中央电视台综合频道副总监、节目总策划许文广表示，现代性、科技性、参与性是《经典咏流传》想要实现的目标，希望通过节目，能用更多的科技手段推动经典回归每个人的本心和内心，去找到一份感动。

近年来，传统文化在年轻人群体中掀起热潮。一向庄重肃穆的故宫摇身一变成为新一代网红，国风音乐盛行让传统曲艺旧貌换新颜，而在《经典咏流传》《中国诗词大会》等节目的带动下，经典诗词绽放出时代光彩，让年轻的观众倾心不已。

康震听完改编后的《岳阳楼记》表示，范仲淹可能也没有想到，在一千多年以后，有4位兄弟用现代音律唱着他写给友人的《岳阳楼记》，有亿万中华儿女再次为他的满腔赤诚而热泪盈眶。亲近经典，并以新时代的表达方式再造经典，节目的意义在于通过全新视听演绎，唤醒集体的传统文化记忆，让看似遥不可及的经典变得可读、可听、可看，从而离每个人的心更近。

古典诗词是中华优秀传统文化在民众中的最大公约数，是中华民族包括海内外中华儿女共同喜爱的一种文化形态。《经典咏流传》用“和诗以歌”的形式将传统诗词经典与现代流行音乐相融合，打造读诗成曲互动概念。此外，它更大的创意是将古典诗词融合现代词作，谱上现代乐曲，将传统与现代、文学性和音乐性相结合。

经典咏流传中的古诗马诗

《咏梅》

李胜素、王泓翔

毛

泽

东《卜算子·咏梅》

《墨梅》

王泓翔

元·王冕·《墨梅》

《青玉案》

陈彼得

宋·辛弃疾·《青玉案·元夕》

《山一程水一程》

柯洁

清·纳兰性德·《长相思·山一程》

《故乡》

吉克隽逸

元·马致远·《天净沙·秋思》

《静夜思》

雷佳

唐·李白·《静夜思》

经典咏流传古诗词演唱

马诗五首》唐代：李贺

大漠沙如雪，燕山月似钩。

何当金络脑，快走踏bai清秋。

李贺的《马诗》共有23首，名为咏马，实际上是借物抒怀，抒发自己怀才不遇的愤慨和建功立业的抱负。这里所选的是第五首。

《经典咏流传》之《昨夜书》

经典咏流传古诗词演唱如下：

《经典咏流传》歌曲有《明日歌》、《滚滚长江东逝水》、《墨梅》、《登鹳雀楼》、《梁祝》、《三字经》、《枉凝眉》、《声律启蒙》、《送别》、《声律启蒙》、《山高路远》、《乡愁》、《登鹳雀楼》、《春夜喜雨》、《夜雨寄北》等。

《经典咏流传》是由中央电视台综合频道和中央电视台创意媒体有限公司联合制作的文化音乐节，它将中国古典诗歌文化与电视媒体和网络平台相结合，兼顾诗歌文化的长期意境和其表现形式的流行。古典歌手不仅是艺术家，也是新星。

《经典咏流传》节目简介：许多热爱生活的普通人。他们结合自己的音乐风格，把古典诗歌变为优美的歌曲。节目已有《经典咏流传第一季》、《经典咏流传第二季》，虽然这个节目很有趣，也很有意义，但一些中国古诗经改编后并不是很令人愉快，配音员也没有唱出诗的意境。

令人欣慰的是，有些歌曲不仅令人愉快，而且与诗歌的意境相吻合，使人难忘，忘记了风俗。比如由黄绮珊改编歌词：起飞时间和地点。每一步都是阴云轻拂，总是在寻找一双眼睛，能看到岁月的影像，说生命是一次旅行，总是通过自己的灵魂。这首歌词也是非常的经典。

这首节目的创新使人们看到更多的各种表演的可能性。诗与歌的结合不仅能让观众了解诗中蕴含的深刻意义，而且能让观众了解中国传统文化、历史故事等。同时通过将诗歌和歌词改编成歌曲，它可以很好地传播。这样，观众可以更深刻地记住这些诗。

无意中听到许嵩在央视的《经典咏流传》节目中唱的那首《昨夜书》，让我眼前一亮。恨自己没有早点听到这首歌，我随即就去音乐平台搜索这首歌，单曲循环着细细听着，我真是爱死了这首中国风的歌曲。

我又去搜索《经典咏流传》这个节目，原来这是一个由主持并朗诵诗词。以明星、或普通人为代表的经典传唱人，用流行歌曲的演唱方法重新演唱经典诗词，带领观众在一众唱作歌手的演绎中领略诗词之美。

歌曲演唱完毕，由传唱人、其他嘉宾讲述歌曲创作背景，时代意义。

最后进入鉴赏嘉宾团的鉴赏时刻，由康震解读经典背后的诗词人文背景，鉴赏团成员负责歌曲点评，带领观众共同品鉴歌词文化内涵。

我点开了一个视频，是主持人撒贝宁的一个开场白：

英雄的本色是什么？

英雄的本色是 雨打灯难灭，风吹色更明坚韧顽强，是 一年三百六十日，多是横戈马上行的不辞艰辛，是 多情已逐晓云空，不与梨花同梦的超越平庸，是男儿何不带吴钩，收取关山五十州的满腔壮志。

是一腔热血勤珍重，洒去犹能化碧涛的不惧牺牲，是回看射雕处，千里暮云平的襟怀坦荡，是富贵非所愿，与人驻颜光的无私奉献。

这段话说的太好了，深深地震撼着我。

随后我又看了许嵩谈及这首歌的创作背景，他是这样说的：

岳飞的《小重山》是更贴合我创作《昨夜书》时的那段时间的心境。“知音少 弦断有谁听”这种孤独感是大英雄会有的，也是我这种平民百姓会有的。孤独这件事每个人都体验过，都会有很多共鸣。它除了这种知音难觅的这种孤独，它还有一种壮志未酬的一种忧愤，一种多年努力付诸东流的叹惋之情。所以它的这个情味是复合的，是很丰富的。所以如果用音乐来表现得话，它的情绪层次会很饱满。

附上许嵩用岳飞《小重山》改编的作品：

我觉得其中“鹏举瞰冷雨”，这句写的太好了，鹏举不仅是岳飞字，一个瞰而不是看，更显逍遥游中鲲鹏俯瞰之势，更感叹未统一的家国。

英雄也有一种无力之感。

许嵩用这种方式来和岳飞诗词相结合，这才是真正地让金典永流传的好方式。



《经典咏流传》观后感

　当看完一部影视作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。那要怎么写好观后感呢？下面是我为大家收集的《经典咏流传》观后感（通用9篇），欢迎阅读与收藏。

《经典咏流传》观后感 篇1

　看完《经典咏流传》给我留下印象最为深刻的就是孙杨传唱的经典诗词《亭亭山上松》。 我不禁想到一句话：做人当如松！

　东汉刘桢的《赠从弟》这首诗，我初一就背过了，如今听着二十七岁的孙杨引吭高歌，才觉得品出了诗的滋味。

　“亭亭山上松，瑟瑟谷中风，风声一何盛，松枝一何劲。冰霜正惨凄，终岁常端正，岂不罹凝寒，松柏有本性。”刘桢距离今天已经一千八百多年，他的“风声一何盛，松枝一何劲”激励了一代又一代人，成为我们中华民族的经典之作。节目把这首诗选出来传唱，尤其是让孙杨来唱，这是一个非常成功的策划。因为，这首诗，似乎就是孙杨的写照啊！

　仍记得2016年8月14日，里约奥运会游泳比赛进入到最后一天。中国人都期待着中国名将孙杨的佳音，然而，就在200米自由泳夺得冠军后，孙杨突发感冒，导致身体状态欠佳，在预赛中被淘汰。这样，孙杨也失去了卫冕的机会，他以1金1银的成绩结束了里约奥的运会之旅。我想那时候的孙杨，已经够难过了，可媒体不放过他，铺天盖地的评论向这个大小孩砸过来。 他如果没有松柏一样的毅力，如何挺得过来。作为中国男子游泳队运动员、奥运冠军、世界游泳健将。哪怕身上一直都有伤痛折磨，但他依旧坚持训练，尽职尽责地履行他对祖国的承诺，不言放弃！

　唱这首歌的孙杨，在经历了人生的无数风雨后，看起来更成熟了，他以一个体育人的身份，唱出了生命的自强不息，其实，这种松柏精神，应该是中国人一脉传承的文化基因，因为做人当如松的信念和追求，我们的历史才得以传承。所以我希望将中国文化传承下去，让古代先贤的情怀、智慧能在时代语境里观照当下，并能扎根、发芽、开花、结果，赋予今人以积极的思考和无穷的正能量！

《经典咏流传》观后感 篇2

　5月1日下午，我和爸爸妈妈一起观看了《经典咏流传》第5期，节目包含了三段：第一段是霍尊传唱《山居秋暝》，写意国画的舞台背景与无伴奏多声部合唱演绎了山林的自然之美；第二段是关喆传唱《望月怀远》，利比亚撤侨故事打动了所有人，“祖国万岁”成为共同心声；第三段是黄绮珊传唱《陋室铭》，文化的力量穿越古今，艺术的力量穿透荧屏，爱的力量横贯人生。每一段都是经典，咏叹声一片。

　唐代的刘禹锡写下超凡脱俗、情趣高雅的《陋室铭》，以“惟吾德馨”统领全篇，以居处的“陋”写出作者高洁傲岸的节操和安贫乐道的情趣，这首诗历经一千二百多年而不湮灭，正是文化穿越古今的力量。

　黄绮珊在传唱的《陋室铭》时，用她略显沙哑又高亢纯净的嗓音演绎了《陋室铭》，尤其是音乐刚起就以高音为整首曲子奠定了“陋室不陋”的基调，音乐烘托了诗人的高尚气节，正是艺术穿透荧屏的力量。

　嘉宾白茹云把诗当作与病魔作斗争的利器，以一个普通农民女性爱诗、爱家、爱生命的情怀打动了鉴赏者，也打动了电视观众，文化和艺术都融进了对生命的热爱和歌颂，正是爱滋润生命、孕育人类的力量。

《经典咏流传》观后感 篇3

　昨晚我观看了央视全新推出的一档大型综艺节目——《经典咏流传》，不禁热血沸腾，为之点赞。

　这档节目是央视推出的创新节目之一，以“创造性转化、创造性发展”为宗旨，邀请众多知名的明星和素人前来传唱，用流行音乐演绎经典诗词。

　中国文化源远流长，博大精深。自人类文明出现以来，中华文化就用它丰富的底蕴和深厚的情怀滋养了一代又一代的炎黄子孙，衍生出辉煌灿烂的上下五千年文明。而那些耳熟能详的诗词则承载着古人的智慧与情感，流传至今。

　可如何才能让经典与时尚融合？如何才能让新时代的人们继续传承那些带有文化烙印的诗词？这是一个难题，却也是一个值得探索和思考的命题。

　节目制作方、央视创造传媒总经理、总编辑——过彤表示他找到了两把钥匙。第一把钥匙是“时代性”。

　过彤认为如果想让大家接受那些晦涩难懂或默默无闻的诗词，节目组就需要选择对当下的中国社会具有普适性的代表作。这样人们才能更好地从中体会到诗词表达的主题和情感。

　其实这点很好理解，一般人们不愿意学习看似与自己无关或无用的知识。但一旦有人告诉你，现在有些知识被赋予了具体的指向和意义，变得与自己息息相关，那么自然就会有很多人乐意去学习和关注它。

　那为什么节目组最终会选择公众人物担当传唱人呢？原因就是过彤说的第二把钥匙——“时尚性”。

　因为明星本身就是时尚的载体和符号，他们用流行的元素去包装经典，让朴素的诗词得以创新，让静止的汉字幻化成音符在耳边萦绕，可以带给观众全方位的感官刺激和听觉享受，那么传播的效果肯定不错。

　正如综合频道副总监许文广说的那样：“我们用最流行和最易于传播的方式，让那些传世经典再度叩响当代人们的心灵。节目的立意用八个字来概括就是—— 立足当下，再造流行。”

　昨晚给我留下印象最为深刻的就是孙杨传唱的经典诗词《亭亭山上松》。

　“亭亭山上松，

　瑟瑟古中风。

　风声一何盛，

　松枝一何劲。”

　作为中国泳坛的****，孙杨，一个90后大男孩，在水中劈波斩浪，为国争光，由他来传唱这首诗再合适不过。

　孙杨自从在北京2008年奥运会上被国人熟知后，一直都没有停歇，接二连三地在各项重要赛事中斩获金牌，赢得荣誉。哪怕身上一直都有伤痛折磨，但他依旧咬牙训练，不敢怠慢，尽职尽责地履行他对祖国的承诺。

　意志如磐石，品德似青松，孙杨堪称90后的完美表率。男儿当自强，为自己强，为家人强，更为国家强！希望我们的国家可以在这些有血有肉的年轻人的带领下，早日实现中华民族的伟大复兴，让中国文化和中国精神在世间传颂和流传，经久不息。

　回顾央视近两年推出的综艺节目，比如《中国诗词大会》、《朗读者》等等，制作精良，文化氛围深厚，深受观众的喜爱和追捧。而且我也能感受到优质的节目对人们的影响。自从我的家人关注这些节目后，他们在空闲时间也开始研读唐诗宋词，重新回味其中的精髓和乐趣。

　诗词的传承，是一件漫长而伟大的工程，我们的身上，肩负着祖辈的寄托和神圣的使命。时代在历史的潮流中迂回前行，经典在文化的推动下历久弥新。

　最后，让我们向经典致敬！

《经典咏流传》观后感 篇4

　这些天，一档名作《经典咏流传》的节目在华夏大地上如同烈火一般烧进了炎黄儿女心里，同时，也让我们这样的年轻人，对中华传统文化有了新的认识。

　当我看到这档节目时，我对它的看法是嗤之以鼻的，这些年，这样弘扬中国传统文化的节目越来越多，将文化情怀像不要钱似的肆意挥洒，甚至于有的节目打着文化传承的旗号，却只是为了商业价值。

　可这档节目，好像还有些不同，不必说康震，王黎光这样的学术专家，就说其中创作的一首首歌曲，是确实让我心头一震，比如王俊凯演绎的《明日歌》，“明日复明日，明日何其多，我生待明日，万事成蹉跎。”这样一首劝学的诗赋，平日里读，不谈别的，那枯燥的感觉就让我对它敬而远之了，可当我听到它改编而成的歌曲后，却一点这样得想法也没有了，明快的曲调让我感到一丝新奇，这样的方式实在别出心裁，当那无趣的诗句用音符串起来时，被架在五线谱上的时候，那种情绪的带动是无与伦比的。毛不易与廖俊凯的《月下独酌》霍尊的《山居秋暝》，这些我耳熟能详的诗词却也演绎出了更深的层次，情绪的打动，让诗词中那些朦胧的东西更加具象化，成型的山河在眼前浮现，如同在水墨画中穿梭，一首听完，甚至还想再听一遍，就像饮酒一般流畅。

　不可不提的是洛天依与王佩瑜的合作，电子合成声与花腔女声的合奏中，我好像看见了新与旧的碰撞，迸发出更加绚丽与奇异的东西，正像任嘉伦所说的那样“用这种新的方式来消化诗词，可以让我们在诗词上学到更多。”

　这句话让我感受颇深，用新事物承载旧事物，这是当下最平常不过的事了，比如网购，网络学习，华阴老腔和摇滚合作等等，这样那样的实例告诉我们了新旧继承的美妙配合，用流行的东西承载着传统，包括诗词。可是这样好么？

　“对于古人来讲，时间就是未来，而对于今天的我们来讲，未来已来。”是的，我们生活在古人的未来中，学习着古人的东西，继承着传统精神，但渐渐地，大量年轻人不耐烦了，他们对传统的，老套的东西厌倦了，它们更喜欢流行的，更有趣的东西。固然，这样的想法无可厚非，这也是未来的大潮流，是对传统更好的继承，那对于年轻人呢？一味让流行与传统结合，势必会失去传统中最具韵味的部分，古人的意境不是一副简单的水墨画，不是一饮而尽的酒；它更像是一杯让人唇齿留香，回味无穷的茶，更像是清晨朦朦胧胧的云雾氤氲在林间，和着鸟叫，空谷传响的美妙意境。所谓仁者见仁智者见智，每个人理解诗时都不会相同，每个人学习时也会有不同的理解，这样的节目，让年轻人最低限度的爱上了传统文化，可是那其中最妙不可言的地方，是一首首三分二十四秒的歌曲所不能表达的。

　历史，就是踩着前人的头颅一点一点发展的，只是继承而不能理解，和读书不明意一样可怕，别让前人的头颅白白的粉碎，更别让未来的孩子们，回首这段历史时，留下悔恨。

　对于我们来说，只是继承就不是未来，在古人的神韵上留下自己浓墨重彩的一笔，才是未来。

　历史的车轮已经转动未来未来未来未来未

《经典咏流传》观后感 篇5

　今年，央视大型音乐节目《经典咏流传》，一经播出就好评如潮，被人们形容为传统文化大餐，这档吟唱古诗词的节目“燃”遍朋友圈。

　就连教育部长也为这档节目点了赞！

　陈部长说：“《经典咏流传》，这个名字就很好，在中国古代，咏是朗诵和歌唱结合在一起，流传就是传承下去，要流行起来，这个咏又是双关语，既是一种表现形式，同时又是一种期盼，让经典能够永远流传，让它在歌唱中、在朗诵中传承下来。”

　的确，传统文化本身就有无穷魅力，只要读过书的人，都会感喟诗词的魅力。而对学生而言，只差一个爱上的机缘。

　你听，李白站在盛唐文化之巅，高声歌咏《将进酒》，他那“天生我材必有用，千金散尽还复来”的潇洒不羁，千百年来就是一首绝唱，无数人感叹于其魅力。如今，它被歌者“凤凰传奇”悉心演绎，更让乐曲原创者中科院“摇滚博导”陈涌海，带着我们一起，跨越1200年，与李白共品“黄河之水天上来”的绝美境界；与李白痛饮“同销万古愁”，那激荡的旋律，配合歌者动情的演绎，加之诗词本身之凝练，让听者无不动容，可谓“绕梁三日，不绝于耳”。

　你听，“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开”，唱出了一种不屈，唱出了一种精！清代诗人袁枚的《苔》并不知名，却因着乡村教师梁俊和贵州大山的孩子们天籁般地唱出，一夜爆红，相关视频全网播放突破4000万。听着这首曲子，你会觉得生命之伟大与不易，你会感叹，哪怕再微小的力量，努力了就不一样，你会不自觉也想到自己，只要被太阳照射到，一切都是希望！一次吟唱，让一首“孤独了几百年”的小诗，被世人牢记；一次吟唱，让人们记得了山村最朴实的老师和孩子；一次吟唱，洗涤了每个人的灵魂，找到宁静与原始的纯真！春风阳光不到地方，青春照样萌动。哪怕那如米粒一般微小的苔花，丝毫也不自惭形秽，依然像那美丽高贵的牡丹一样，自豪地盛开。

　你听，“唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。”尚雯婕携巾帼英雄木兰款款而来。民族大鼓、唢呐、古筝古琴再加上“小花木兰们”河南豫剧的腔调，摇滚的编排方法，让民族音乐元素与现代音乐碰撞。从来没觉得一首流传几千年的诗词，可以与现代音乐结合成这样的腔调。尚雯婕独特的嗓音，让人刹那间在传统想象中国乐的思维空间展现出了别样的英雄范儿。听着听着，你仿佛看到了那个传说中的“花木兰”，她奔赴沙场时的果敢，她战场上的巾帼不让须眉，她荣归故里后尽显的少女的温婉！一个东方女孩儿与东方女英雄的气质在重新被演绎后浑然天成。

　《三字经》《鹊桥仙》《枉凝眉》《梁祝》《明日歌》……连续几个晚上，这些已成中国文化符号的经典之作，被虔敬用心地重新演绎。音乐里流淌的豪放、旷达、婉约、深沉、凄美、忧伤——这些诗词包含的诸般情感和思想，感动每一个多情的灵魂！我们在感叹之余也恍然：现代传播并非国学天敌，反而能让古典文化插上更有力的翅膀，让更多人分享。

　其实，诗经“三百五篇，孔子皆弦歌之”。从《诗经》伊始，经《楚辞》，历汉乐府，至唐诗、宋词、元曲，我国的诗、歌、音乐，从来都是缠绵相依的'。丰富的音乐性，平仄的节奏，完美的写意，幽深的情境，可谓丝丝入乐，如一朵朵梅花，傲然立于中国五千年的历史长河里，不管以怎样的形态出现，都曾令人叹为观止。而今音乐与诗词酣然重逢，让国人对古典诗词有了更丰富、更亲近的理解，使诗词有了更动人、更喜悦的生命力！

　当网络罩住全球，当人们崇尚快餐文化，当西方文化炫目登场，人们曾经忧虑国学传承之难，仿佛一触即溃。而今，在众多文化人、媒体人、文艺人的共同努力下，有《中国诗词大会》《国家宝藏》《经典咏流传》等精品节目的纷纷加持，让我们再次领悟了经典的魅力，让我们再次看到了传承的希望，让我们再次感叹中国文化的博大精深。

　历史虽然远走了五千年，但有些精髓的东西，我们，真的不能丢！假使，我们丢掉了孔孟之道，假使，我们忘记了李白杜甫，假使，我们抛弃了礼智信，那么，现代的中国人除了黄皮肤、黑头发，在多元的世界里，我们靠什么让五千年屹立不倒的华夏文明继续绵延？我们的下一代将从哪里得到民族自信与民族魂的滋养？我们民族的伟大坚强与不屈又从哪里传承？

　《经典咏流传》再一次告诉我们，传统文化本身就有无穷魅力，我们应该用无限的可能去亲近她，去理解她，去演绎她。真心盼望沉迷玩王者荣耀的孩子们，在哪个晚上也能稳住心神听诵李白， 听诵李清照，听听中华五千年的厚重，听听华夏文明的纯真，那么，传统文化再次绚烂于中华大地，将不再是梦！

《经典咏流传》观后感 篇6

　今天我和家人一起观看了《经典咏流传》第四期节目，节目的形式新颖别致，内容丰富多彩。看后让我心潮澎湃，久久不能平静。

　曹轩宾的《别君叹》令我眼前一亮。 “渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。这是唐代诗人王维的《送元二使安西》，诗人用短短的四句话，将送别友人的心境描写的淋漓尽致，好友即将西去，前路漫漫，不知何年何日再相逢，读来不禁使人潸然泪下。 “低吟白雪逢阳春，送君别去无知音”，充满了肝肠寸断的离别情。优美的词，动人的旋律，听着听着就潸然泪下。

　在语文课上，老师曾讲过，离别诗是古人诗作的一大主题，而《送元二使安西》更堪称送别诗的“压轴之作”，原先我的认识是肤浅的，经过这样的演绎，我重新认识王维《阳关曲》的重要意义，使我再次强烈感受到：作为一位诗人，只有将个人的命运和国家的兴衰紧紧地血脉相连，才能够创造出属于那个时代的伟大作品。诗人王维清楚地了解战争的无情，也深知友人的远征可谓九死一生，更明白此次分离或许就意味着永别。但他依然为友人祝福，期待着友人能平安归来，盼望着国家从此走向和平昌盛——即便自己可能已等不到那一天的到来……“劝君更尽一杯酒”，这酒中不仅浸透了诗人对友人的一片深挚情谊，更饱含着他对国家和平安宁的美好祝愿!——这正是“阳关曲”千百年来久唱不衰的魅力之所在!

　但在曹轩宾陕西方言的演唱中更让我体会到了离别之苦。作为一个陕西人，我第一次感觉到陕西方言的大气磅礴，感悟到诗人的愁肠百结。我仿佛看到了诗人送别的场景，不舍、无奈、祝愿，如此哀伤，如此动人，这种凄苦的感觉在中央音乐学院博士生导师赵家珍老师用南宋古琴的演绎下更让人愁肠百结，以歌和诗，给观众们带来极具画面感的想象和无限回味的余地。

　我第一次如此清晰的感受到经典的魅力！立足当下，再造流行，我们的传统文化，才会有更长久的生命力！

《经典咏流传》观后感 篇7

　说实话，打开电视搜寻这档节目，是因为老师的要求，本没有太大的期待，可当那清亮的声音，传进我的耳朵时，我的心灵受到了震撼。

　“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开……”清澈嘹亮的歌声伴着吉他声缓缓入耳，在西安四十度高温的午后，因燥热而躁动的心，一下子宁静了。只留下美丽的音符与诗词的古韵在客厅里微微荡漾，漾进我的耳中，漾入我的心灵。

　当梁俊老师走上《经典咏流传》舞台的时候，他的光芒便被亿万观众所知。 梁俊老师，这个普通的山村教师，为了给孩子们带来更多的知识与快乐，他想将诗融入歌曲，将经典与流行融为一体。但是他不会谱曲，他只能将心中的音符哼唱在一起，配上自己的木吉他，作出一首又一首美妙的诗词歌曲。曲谱很简单，却又那么震撼人心！

　听者他们的演唱，我仿佛看到，无数个黄昏，梁老师抱着一把木吉他，坐在破旧的教室里，他的周围坐着一群可爱的孩子们，他们一起在唱诗词。孩子们的神情是那么专注，那么神往，仿佛这诗词里孕育了无数的力量……

　朴实的孩子，普通的梁老师，他们不就像这苔一样吗？苔本平凡中的平凡，却生命极强。很多好看的花草，需要阳光给到环境和营养，才能绽放出美丽，而苔花总是生长在无人知晓的角落，没有阳光的照耀，没有充足的营养，那么渺小，那么不引人注目，无人鼓励，更无人喝彩。但它仍努力地，默默地，不屈不挠地生长着，以自信的姿态，绽放属于自己的光彩。这绿色的苔，代表的就是生命的颜色，代表的就是青春的颜色！

　300年前的诗，穿越而来谱成歌。袁枚歌的是苔的勇气，梁俊老师和孩子们唱得是生命的勇气。是啊，每一个生命如同花朵一样，不分高低贵贱，都一样有绽放的权利，只要花开，都一样美好。

　“苔花如米小，也学牡丹开！”我相信，在今后的成长岁月里，无论遇到什么困难，我都会像苔花一样，不惧平凡，追求卓越，在自己的世界里绽放。

《经典咏流传》观后感 篇8

　今天学校组织观看了《经典咏流传》第四期节目，节目的形式新颖别致，内容丰富多彩。看后让我心潮澎湃，久久不能平静。

　《经典咏流传》是继《中国诗词大会》后，央视的又一巨制，将古诗词与现代乐曲结合，声图并茂，的将诗词的意境表达出来，让我们在欣赏的同时，又一次体会到中国文化的博大精深。

　曹轩宾的《别君叹》令我眼前一亮。这首诗采用了唐代诗人王维的《送元二使安西》。“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。诗人用短短的四句话，将送别友人的心境描写的，好友即将西去，前路漫漫，不知何年何日再相逢，读来不禁使人潸然泪下。但在曹轩宾陕西方言的演唱中更让我们体会到了离别之苦。“低吟白雪逢阳春，送君别去无知音”，充满了肝肠寸断的离别请，这种凄苦的感觉在中央音乐学院博士生导师赵家珍老师用南宋古琴的演绎下更让人愁肠百结。

　王迅、王恒屹父子两人将一首耳熟能详的《咏鹅》用欢快的曲调表达出来，稚嫩的童声，惟妙惟肖的表演，瞬间感染了在场的观众。

　《经典咏流传》让我领略到了中华文化的精髓，被传承的一定是经典的，而传承者更是比较美的，每一位传承人用他们的智慧为我们呈现了一首首佳作，让我们在观赏节目的同时，也陶冶了情操，感谢编导和所有参与节目制作的人，他们用匠心精神鼓舞了我们，在今后的学习生活中，要认真对待每一件事，做比较好的自己。（指导教师：郭丹）

《经典咏流传》观后感 篇9

　每一首直击心灵，并在心灵深处久久回荡，中华文明的博大精深，音乐创作人的别具匠心，让经典重拾火爆，《经典咏流传》，一场精神的盛宴。

　本来一直关注中央电视台，热切地盼望着《中国诗词大会》第三季的开播，结果却等来了意外收获《经典咏流传》。"我把星星唱给你听。"这是每一位歌手的出场白。实话说，我不懂音乐，也不会唱歌，但是我很会享受听音乐的那种感觉。几首下来，真正感受到了经典的魅力。这几年看春晚上的歌曲，看得实在是虐心。为什么这些经典不上春晚，随便一首，足以使灵魂得到震撼。在这个物欲横流的社会，人心浮躁，难得有人静下心来去品读这些经典。《经典咏流传》让经典回归，值得赞赏。我想在这儿，以文字的形式再重温经典。

　江南

　汉·汉乐府

　江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

　这是汉乐府中一首描述江南采莲美妙的场景，在《经典咏流传》中又搭上这么一联：

　云畔遮远山，山野路弯弯，歌飘山野间。歌飘山野东，歌飘山野西，歌飘山野南，歌飘山野北。

　再次听这首歌的时候，是高考监完考后有些疲惫又略带如释重负地坐在大巴车上。那稚嫩的童声在耳边萦绕不绝，自己也感觉随着歌声飘到江南水乡。在"接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红"的湖面上，一群采莲的男男女女，尽情地嬉闹，尽情地歌唱。那情，那景。青山绿水，蓝天白云；鱼翔浅底，芙蓉撩水；美女少年，才子佳人。此时此刻，我才深刻地理解："人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。"这首词了。江南这个地方似乎已经被诗情画意成了一位大众"恋人"。

　人人爱江南；恋江南；忆江南。"江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？"。

　黄绮珊演唱苏轼的《定风波》前面"加了这么一段歌词：

　何时起飞何处落定

　每一步都云淡风轻

　一直寻找一双眼睛

　能看清岁月的身影

　都说生命是一次旅行

　总在穿越自己的心灵

　梦有多远爱有多深

　原来只是一道风景

　之前就在《百家讲坛》栏目里面听康震老师讲苏轼，后来又在图书馆借阅了有关书籍。然后就听到了这首歌，感觉苏轼在我面前真实再真实，然后镶嵌到我的灵魂深处。第一次接触苏轼当然是"但愿人长久，千里共婵娟。"了。把酒问月，起舞弄清影，何似在人间。我感觉到了李白式的浪漫，落笔潇洒，舒卷自如。而事实上，这其中也暗含了苏轼的无奈，他想与弟弟苏辙团聚而不能，只能千里共婵娟了。尽管如此，他能潇洒自然，积极向上地表达对亲人的思念。他这种心态让他很是可爱，可爱得有点奇葩。奇葩苏轼如《定风波》的那个"一蓑烟雨任平生"的他。

　莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

　下那么大雨，他就无所谓，还一边吟唱，一边享受。谁怕？我就这样，任性由我，淋湿了大不了还有太阳晒吗。看看这心态。怪不得他总结自己的一生"问汝平生功业，黄州、惠州、儋州。"搁一般人，提都不想提，心塞。苏轼的一生就是"千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。"何时起飞，何处落定，每一步都云淡风轻。无所谓官大官小，做好自己的本分工作就好；无所谓贫穷富有，幸福快乐一定要有。生命是一次旅行，总在穿越自己的心灵。黄绮珊这首歌，把苏轼的处世哲学诠释的入木三分。好歌，经典，永流传。

　人的一生中总有许多珍贵的相遇，他乡遇故知；才子遇佳人；美酒加咖啡。而我也遇到了你，一见钟情，永久珍藏。《经典咏流传》的每首歌，都出现在了我的缓存。随时随地，有网没网，我都可以尽情地享受经典之美，音乐之美。爱上了，就是这么任性。

第三季中国诗词大会教科书式经典开场词

第一场

恰同学少年，风华正茂，书生意气，挥斥方道。

《中国诗词大会》从 2016 年开始播出，一经播出之后，就引发了全社会对中华传统文化的热爱和追随。文化兴，国运兴，文化强，民族强。

2018年新春，我们迎来了万山红遍的新时代，而《中国诗词大会》也将开启属于它的新征程。

今天，来自全国各地各行各业，不同年龄的诗词达人们，又一次汇聚在《中国诗词大会 》的现场。

可以说少长咸集，风云际会。在这里你们将举行10场属于诗词的比拼，我相信你们也将收获一段关于诗词的最美好的记忆。

第二场

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。

中国是一个爱诗的国度，中国人是一个爱诗的民族。我们从祖先三千多年前留下来的《诗经》里，依然可以找到今天我们所渴望的生活的样子。

“青青子矜，悠悠我心。”那是一份相思；“执子之手，与子偕老。”那是一份承诺；

“如切如磋，如琢如磨。”书那是一份修为；“靡不有初，鲜克有终。”那是一份告诫。

这世世代代相传的精神财富，早已融入了我们的血脉里，塑造着我们的容貌，淬炼着我们的思想。

那今天就让我们继续在《中国诗词大会 》的舞台上，去追寻这些民族的文化基因，去拥抱那最美的诗和远方。

第三场

一夫当关，万夫莫开。

千里蜀道，是李白从长安回家的路。一首《蜀道难》，道尽了这条路的艰辛和崎岖。

但是也正是这样一条艰难的道路，让天才诗人李白凭借着无尽的想象力，留下了不朽的华彩篇章。

想象力是诗人带领着我们穿越时空的一双翅膀。没有想象力，就没有“举杯邀明月，对影成三人”;没有想象力，也就没有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。

那今天就让我们再一次，凭借着想象力去邂逅那些伟大的诗人，在《中国诗词大会 》的舞台上，去创造新时代的新篇章。

第四场

天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。

一曲苍茫的《敕勒歌》，那是来自风云激荡的南北朝的声音，那是一千五百年前气势恢宏的历史的画卷。

短短的二十七个字，装点了诗词的国度，让中国诗词在《诗经》的纯真，在《楚辞 》的泛滥，在唐诗的繁盛和宋词的高雅之外又多了一种气质和风情。

那今晚就让我们共同在《中国诗词大会 》的舞台上，再一次来感受中华文化的博大和包容，来感受诗词的永恒的魅力。

第五场

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

李白笔下的长江，有着这世界上最美的景象。

清晨，那是“朝辞白帝彩云间”; 春天那是“烟花三月下扬州”;一个人坐船，那是“孤帆一片日边来”;而登高怀古，“那是凤去台空江自流”。

我想这千百年来，正是因为有了李白，才为在江上奔波的旅客们，找到了一份心灵的寄托。

那今天，就让我们继续在《中国诗词大会 》的舞台上，扬起风帆，“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”

第六场

谁言寸草心，报得三春晖。

年近半百的孟郊，终于得了功名，首先想到的是自己的老母亲，写下了这首感动千年的《游子吟 》。

慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。

我相信直到今天，我们每一个人的生命记忆里，都会有这样的场景。我们穿着母亲准备的衣物，我们带着母亲收拾的行李，挥手与她告别。而当有一天，我们终于越飞越高，是否还会记得，老母亲最期盼的眼睛。

如果说，告别母亲，走出家门，意味着我们的成长，那么抱着拳拳之心，去报答父母的养育之恩，就意味着我们的成熟。在这里也要祝天下所有的父母亲健康平安。

第七场

明月出天山，苍茫云海间。

大漠孤烟，长空冷月，那是战士厮杀的战场，那也是诗人们灵感的源泉。

自古以来，一条条保家卫国、守边戍疆的道路，充满了艰辛，充满了牺牲，也充满了荣光。

在今天的《中国诗词大会》的舞台上，就让我们再一次来感受，那流传千古的家国情怀，再一次来传唱，那一篇篇激荡人心的边塞诗篇。

第八场

海内存知己，天涯若比邻。

少年天才的王勃，在长安告别友人的时候，写下了这千古名句，而今天随着科技的发展，我们早已真正实现了“天涯若比邻”。

在我们这几季的《中国诗 词大会》的舞台上，我们还迎来了不少海外的朋友，这是文化的交融。

我们也希望，中国诗词的魅力，中华优秀传统文化的魅力，能够被更多的人所感受到，传播四海，泽被四方。

求李白与陶渊明关于酒的诗句…

李白举杯邀明月，对影成三人

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月

李白斗酒诗百篇,长安市上酒家眠

天子呼来不上船,自称臣是酒中仙

“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”

“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”

“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”

“金樽清酒斗十千，玉盘珍馐值万钱……”(《行路难》)

“……连呼五白行六博，分曹赌酒酣驰晖……”(《梁园吟》)

“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯……”(《山中与幽人对酌》)

“……举杯邀明月，对影成三人……”(《月下独酌四首(其一)》)

“……人生飘忽百年内，且须酣畅万古情……”(《答王十二寒夜独酌有怀》)

“……唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”《把酒问月》

“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。”(《客中作》)

…… 百年三万六千日，一日须饮三百杯。 《襄阳歌》

抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。 --宣州谢朓楼饯别校书叔云

黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯。 --忆旧游寄谯郡元参军

天若不爱酒,酒星不在天

浊酒一杯家万里。

两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。

花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人

人生有酒须尽欢，莫使金樽空对月

琴奏龙门之绿桐，玉壶美酒清若空。

举觞酹巢由，洗耳何独清。

金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱

《金陵酒肆留别》 李白： 风吹柳花满店香， 吴姬压酒劝客赏。 金陵子弟来相送， 欲行不行各尽觞。 请君试问东流水， 别意与之谁短长？

<<把酒问月>>

花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月

金樽清酒斗十千，玉盘珍羞值万钱

抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁

月下独酌

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影凌乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

将进酒

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月，

天生我才必有用，千金散尽还复来，

烹关宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。

与君歌一曲，请君为我颂耳听，

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何言为少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，

与尔同销万古愁。

客中行

兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

但使主人能醉客，不知何处是他乡？ 陶渊明结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔，心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辩已忘言。

这首诗写农村自然景色的恬美静穆和诗人归隐后悠然自得的生

活。诗中不见一个酒字，但酒的韵味十足。 《饮酒二十首》

公元416年，刘裕调集全国的兵力，从东向西，分五路讨伐后秦。首发攻克了洛阳，西晋故都得到光复。第二年又攻克长安。长安经过百年沧桑，终于被晋军收复。消息传到江南，东晋朝野一片欢腾。

刘裕通过北伐，极大的扩大了他个人的权利。朝廷为了讨好刘裕，下诏书封刘裕为相国，总管朝政，又封他为宋公，食邑十个郡，加九锡，位在各诸侯之上，刘裕故作推辞。明眼人一看就知道，朝廷控在刘裕手里，他想要什么，朝廷就得下诏书给他什么。他想当朝廷，当今的朝廷也得赶快让位给他，这是早晚的事。

那一年秋天，陶渊明总是闷闷不乐。他早就看透，东晋的气数已尽，刘裕篡位只是迟早的事，他整天为这件事悲伤郁悒。只要东晋存在，曾祖父陶侃的功绩就光辉灿烂，照耀家邦。一旦东晋灭亡，就一笔勾销了。他又想一切都在发展变化，兴衰荣辱也在不断地交替更换。大到一个国家，小到一个家庭，莫不如此。为这些事烦恼也没有用，还是多喝点酒，好好睡一觉吧。

陶渊明只要弄到酒，没有一个晚上不喝他个一醉方休。他认识到，人生在世像闪电一样，稍纵即逝，就应该坦荡从容，无忧无虑地度过。也许靠着饮酒，我陶渊明就能青史留名。

醉酒之后反而诗兴大发，胡乱扯出一张纸，书写感慨，等到第二天清醒后，再修改润色。写好的诗稿越积越厚，让老朋友帮忙整理抄录。一共得到20首诗，陶渊明把这一组诗题为《饮酒二十首》序言是：

余闲居寡欢，兼比夜已长，偶有名酒，无夕不饮。顾影独尽，忽然复醉。既醉之后，辄题数句自娱；纸墨遂多，辞无诠次，聊命故人书之，以为欢笑尔。

其一

栖栖失群鸟，日暮犹独飞。

徘徊无定止，夜夜声转悲。

厉响思清远，去来何依依；

因值孤生松，敛翮遥来归。

劲风无荣木，此荫独不衰；

托身已得所，千载不相违。

这首诗以失群鸟依孤独松，比喻自己隐居守志，终身得所。

一只惶惶不安的失群鸟，日暮还在徘徊独飞。没找到合适的栖息之处。夜晚叫声悲切，依依恋恋，不肯远去。因遇孤生松，收敛翅归依。寒冷的劲风使万木凋谢，而松树独不衰。我像这只飞鸟一样，总算找到归所，千载不相违。

其二

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山；

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨己忘言。

这首诗写自己心与世俗远离，所以身在尘世，而心能感受超尘绝俗的真趣。

自己虽构屋居住人间，但没有世俗车马往来的喧闹。这是因为自己的心远离尘俗，所以即使身居闹市，也如同在偏远的地方一样，不受干扰。苏轼说：“因采菊而见山，境与意会，此句最有妙处”。这两句是说无意中偶见南山，从南山胜境和悠然自得的心情，与自己隐居的生活中，感受到真意妙趣。日落时分，山景尤佳，飞鸟相伴而还。万物各顺其自然，这里有很深的奥妙，欲辨而忘其言不能辨。

其三

行止千万端，谁知非与是；

是非苟相形，雷同共誉毁。

三季多此事，达士似不尔。

咄咄俗中愚，且当从黄绮。

三季是指夏、商、周三个朝代。这首诗是说三代以来，人们是非不分，只是顺应时势随声附和。作者要与世俗背驰，要追随秦时夏黄公，绮里季等在商山隐居的四隐士，避世隐居。

世上人们的行为有千万种，谁知怎么叫是，怎么叫非？有些人只简单粗略的从事情表面看是非，就随着别人表示赞誉或诋毁。夏商周三代以来，这种事情很多，但豁达之士有自己的主见，不随声附和。世俗中愚妄之辈咄咄逼人，但自己不能雷同，决计归隐。

其四

秋菊有佳色，浥露掇其英。

泛此忘忧物，远我遗世情。

一觞虽独尽，杯尽壶自倾。

日入群动息，归鸟趋林鸣。

啸傲东轩下，复得此生。

这首诗写作者饮酒食菊，远离世情。世情既远，就可以怡然自得。

秋天是菊花最佳的时候。带着露水，采菊浸酒而饮，菊香和酒香融为一体，极佳。屈原《离骚》中说：“朝食木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”。因为菊为傲霜之品，所以食菊能修身自洁。饮此忘忧之酒，使感情更加超凡脱俗。虽说是对菊独酌，但兴致很高，饮之不足。太阳落山，群动皆息，飞鸟归林。我在东窗下长啸一声，且舒怀。

其五

青松在东园，众草没其姿；

凝霜殄异类，卓然见高枝。

连林人不觉，独树众乃奇。

提壶挂寒柯，远望时复为。

吾生梦幻间，何事绁尘羁！

有些树木，比松树高，遮掩了松树的雄姿。但寒冬到来，万木凋零，只有松树更加郁郁葱葱。作者要学习松树的风格，为人品格要坚贞，要高尚。

青松在东园，杂树没其姿。等到严霜降，众树凋零，唯见青松卓然挺立。当松树很多连成林时，这种品质不被人看重。孤松挺拔，人才称奇。独自饮酒，时复远望。想到自己这一生，好象在梦幻里。人生岂能被尘俗的羁绊拘牵！

其六

清晨闻扣门，倒裳往自开。

问子为谁与？田父有好怀。

壶浆远见候，疑我与时乖。

“繿缕茅檐下，未足为高栖。

一世皆尚同，愿君汩其泥”。

“深感父老言，禀气寡所谐。

纡辔诚可学，违己讵非迷！

且共欢此饮，吾驾不可回！”

这首诗假托田父与自己的问答，来表示终身归隐的坚决态度，以答复那些好心劝他出仕的人。

清晨闻见扣门声，没等穿好衣裳就跑着去开，原来是好心的老农，提着酒，打远来问候我，劝慰我，怀疑我的所作所为不和时宜，违背世俗。田父说：“破衣茅屋，不是高栖之地，整个社会都崇尚同流合污，希望你也能随波逐流。屈原在《楚辞·渔父》中说：‘世人皆浊，何不汩其泥而扬其波？’”

诗人回答田父说：“深感父老好心相劝，但自己的天性很少能与人和谐一致。重返仕途诚然是可以学的，但违背自己的本性去做，岂非糊涂！暂且一起欢饮吧，我的车驾不可能返回。归隐的决心已定，再说也没用。”

其七

有客常同止，取舍邈异境。

一士常独醉，一夫终年醒。

醒醉还相笑，发言各不领。

规规一何愚，兀傲差若颖。

寄言酣中客，日没烛当秉。

这首诗把醉者醒者加以比较，认为醒者拘与世俗之见，显得愚钝可怜；醉者能勘破虚伪，倒见出他的清醒。说明世事昏昏，不堪闻问，只好用沉饮迷醉，以示愤慨。

有二客虽同一居处，但取舍态度完全不同。一客常独醉，一客终年醒。两个人互相讥笑，对方讲的话，谁也听不进去。醒者小心拘谨是多么愚钝，醉者颓然狂放倒比较聪慧。邱嘉穗《东山草堂陶诗笺》说：“醒非真醒而实愚。醉非真醉而实颖”。告诉那些醉酒的人，日落后应该秉烛夜饮。

其八

少年罕人事，游好在六经。

行行向不惑，淹留遂无成。

竟抱固穷节，饥寒饱所更。

弊庐交悲风，荒草没前庭。

披褐守长夜，晨鸡不肯鸣。

孟公不在兹，终以翳吾情。

作者感叹自己少年好六经，有济世之志，而世道艰险，淹留无成。乃安道守贫，隐居躬耕，甘历饥寒之苦，而又孤独没有知己。

少年时很少与外界人事交往，所好者是儒家六经。现在已经年岁高了，但学业停滞事业无成。自己抱着“君子固穷”的节操隐居田园，历尽饥寒之苦。悲风袭击破屋，前庭长满荒草。因为饥寒不能入睡，所以披衣起来，坐待天明。偏偏晨鸡不肯报晓，夜显更长。现在已经没有能理解自己的知己，所以我的所作所为，终将受到掩蔽而无法表白。

诗中的孟公，是东汉刘龚的字。据《高土传》记载，东汉张仲蔚隐居不仕，“常据穷素，所处蓬蒿没人，闭门养生，不治荣名，时人莫识，唯刘龚知之。”

其九

幽兰生前庭，含熏待清风。

清风脱然至，见别萧艾中。

行行失故路，任道或能通。

觉悟当念还，鸟尽废良弓。

作者用幽兰待清风以显其清香，比喻自己怀才待机。然而仕途险恶，鸟尽弓藏，所以只好隐居以芳香自守。

生长在前庭的幽兰，饱含芳香，等待清风吹来。因为清风才能把它的芳香吹到远方，以别蒿艾。我现在好象失去方向，不认旧路。我想隐居田园，顺其自然，路子就能走通。我觉悟到归田隐居是对的，因飞鸟已尽，良弓该收藏了。

其十

子云性嗜酒，家贫无由得。

时赖好事人，载醪祛所惑。

觞来为之尽，是谘无不塞。

有时不肯言，岂不在伐国。

仁者用其心，何尝失显默。

这首诗作者借西汉末年杨雄表达自己的志向。杨雄字子云。王莽篡汉时，那些巧言善辨之士，歌颂王莽称帝是天意，因而都得到封赏。杨雄不肯趋炎附势，因而没有封侯。

杨雄生来好酒，家贫不能常得，只能依靠那些喜好追求古事的人，带着酒肴向他请教释惑，才能有酒喝。他有酒就饮尽，有疑难问题都能解答。当然，你问他攻伐别国的计谋，他不肯说。因为仁者考虑问题郑重认真，当言则言，不当言则不言。

其十一

故人赏我趣，挈壶相与至。

班荆坐松下，数斟已复醉。

父老杂乱言，觞酌失行次。

不觉知有我，安知物为贵。

悠悠迷所留，酒中有深味！

陶渊明过着宁静的乡居生活。这一天，他邀请友人松下坐饮。故人赏我趣，挈壶相与至。喝酒没有桌凳可凭，只好铺荆于地，宾主围坐。没有丝竹音乐，只能听风吹松叶，只能听父老杂乱言。此情此景，酒不醉人人自醉。

在醉意朦胧中，自我意识消失了，诗人进入物我两忘的境界，使人看到醉态可掬的诗人形象。

诗人最后说：有些人迷恋于虚荣名利，而我则知“酒中有深味”。魏晋以来，名士崇尚自然，嗜酒如命，他们所追求的是与自然冥合的境界，只有通过饮酒，才能达到这种境界。酒之深味便在于此。

其十二

积善云有报，夷叔在西山。

善恶苟不应，何事立空言。

九十行带索，饥寒况当年。

不赖固穷节，百世当谁传。

诗人一下笔，就一针见血地揭露了一个矛盾现象：人们都说善有善报，恶有恶报，事实上可谓至善之人的伯夷、叔齐饿死在西山（首阳山）。伯夷、叔齐是商朝孤竹君的两个儿子，父亲死后，他们互让君位。周灭商后，他们耻食周粟，隐于首阳山，采薇而食，终被饿死。诗人紧接着义正严词地提出，既然不是善有善报，恶有恶报，为什么古圣先贤要讲那样的空话呢？

诗人又举出荣启期的事迹，证明善有善报之类的说教是空话。荣启期是一个安贫乐贱的人，是封建社会的一位善人。孔子说荣启期：“善乎，能自宽者也。”但这位善人九十岁还是以鹿皮为衣裳，以绳索为衣带，过着饥寒生活，像他青壮年时一样。

但是伯夷、叔齐也好，荣启期也好，他们生前没有得到善报，死后名声却流传后世。他们所以能名声传世，依赖的就是固守贫困的节操。陶渊明本人正是这样一位固守穷节的贫士。

其十三

颜生称为仁，荣公言有道。

屡空不莸年，长饥至于老。

虽留身后名，一生亦枯槁。

死去何所知，称心固为好。

客养千金躯，临化消其宝。

裸葬何足恶，人当解意表。

孔子的弟子颜回，可谓仁者也。然而他29岁，头发尽白，早死。荣启期也是有名的好人，但九十岁还过着饥寒生活。他们虽留下身后美名，但死后何所知。

人生在世，有些人厚自养身，把身躯看得千金一样贵重，但临终时，再宝贵的身躯，也得消灭。西汉杨王孙于病危时，嘱其子裸葬，要以身亲土。人当解其真意。

这首诗的前八句说名不足贵，后四句说身不足惜，都是愤世之言。

陶渊明写《饮酒二十首》诗时，酒喝得不少，家中也经常断酒喝。当他写成十九首诗时，家里的酒坛酒罐又空了好几天。就在这个时候，一天清晨突然听见有人敲门。陶渊明披上衣裳，打开门一看，原来是邻居李老汉，抱着一个酒坛，站在门外。李老汉说：“我们家大清早刚酿成的酒，我想让你尝个鲜，就赶紧给你送来了！”

陶渊明一看送酒来了，高兴得手舞足蹈地说：

“我几天不吃饭不觉饿，可是这几天没喝酒，简直渴得要死！”

“我还不知道你！”李老汉说，“就算渴死了，也要当酒鬼”。

两个人朗朗地笑起来。

进到屋里，陶渊明急不可待地倒出一海碗酒，浅**的酒液散发着迷人的酒香，叫人垂涎三尺。因为是刚酿成的酒，没有经过滤，酒面上漂浮着一些酒糟，像一些白蚂蚁。陶渊明去找漉酒巾，找了半天也没找到。一挠头，想起头上缠的葛巾，蒙在一只空碗上，把另一碗浑酒倒在葛巾上。他掸了掸葛巾上的酒糟，重新把葛巾围到头上，头上的葛巾也飘逸着迷人的酒香，这股酒香，通过鼻子，一直钻到陶渊明的肺腑里。

“这是个好法子”，陶渊明得意地说，“又过滤了酒，又能戴在头上闻香”。

陶渊明举起那碗滤清的酒一饮而尽，顿时觉得两眼发亮，两掖生风，每一个毛孔都透气，每一个细胞都快活。

陶渊明喝足李老汉送来的酒，写成了《饮酒二十首》的最后一首诗。

其十四

羲农去我久，举世少复真。

汲汲鲁中叟，弥缝使其淳。

凤鸟虽不至，礼乐暂得新。

洙泗辍微响，漂流逮狂秦。

诗书复何罪，一朝成灰尘。

区区诸老翁，为事诚殷勤。

如何绝世下，六籍无一亲？

终日驰车走，不见所问津？

若复不快饮，恐负头上巾。

但恨多谬误，君当恕醉人。

陶渊明是以饮酒为题材，大量创作酒诗的第一人。他的诗，可谓篇篇有酒，寄酒为迹。

伏羲、神农是传说“三皇”中两位最古老的帝王，已经离我们很久远了，世上已经罕见那样纯真的人。只有那个一生勤奋奔走的孔子，还想把四分五裂的东周社会弥补复原，让民风世俗再回到那个淳朴的时代。

孔子的奔走努力虽然没有达到天下大治，他所期待的凤鸟虽然没有飞来，但经他整理研究，殷周以来的诗书礼乐，总算由残缺不全而恢复一新。可是，自孔子在洙水、泗水之间设坛施教的事业停止以后，他的微言大义就再也听不见了。世风江河日下，以致出现了那个疯狂的秦始皇，焚书坑儒，把诗书烧成灰。

好在西汉初还有伏生等几个老儒生，传授六经的工作勤勤恳恳。可是为什么隔世之后，六经就没人爱好和亲近了呢？如今有些人也像孔子那样成天在外驰车奔走，可是没有人前来礼贤问津。

最后突然转到饮酒上，在这样令人绝望的世风下，我还能说什么，做什么？只好痛痛快快地饮酒，才对得起头上戴的过滤酒的葛巾。陶渊明饮酒诗写了二十首，这是最后的一首。这组诗是借酒后直言，谈出自己对历史、对现实、对生活的感想和看法。因为是酒后直言，所以难免有谬误之处。“但恨多谬误，君当恕醉人。”这是二十首饮酒诗的总结。

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