李清照诗词意象(关于白露的古诗)

李清照诗词意象

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一、李清照词中的“花”意象

在现存李清照的词中，通篇咏花的有六首，其中直接咏梅的词有三首，为《渔家傲·雪里已知春信至》、《玉楼春·红梅》、《满庭芳·残梅》；直接咏“菊”的词有一首，为《多丽·咏白菊》；直接咏“桂”的词有二首，为《鹧鸪天·桂》和《山花子·揉破黄金万点明》。其余提及花的词句有二十一处，如提到梅的有：

江梅些子破，未开匀。（《小重山》）②

晚风庭院落梅初。（《浣溪沙》）

莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。《醉花阴》）

秋千巷陌当时纸醉金迷，空虚奢侈的一般贵族迥然人静，皎月初斜，浸梨花。 (《怨王孙》)

年年雪里,常插梅花醉。挼尽梅花无好意,赢得满衣清泪。(《清平乐》)

除了最受作者喜爱的、贯穿作者一生词作的梅花外，还有桂花、菊花、梨花、海棠、芍药等等。其中写梅十三次，荷花四次，菊三次，桂花二次，海棠二次，梨花二次等，几乎全是风韵独特、毫无媚俗之态的花种。然而，花在李清照的笔下，不是纯客观的自然物，而是浸透着词人深情、景情相融、与词人心灵交感的“情”化了的“花”，“人化”了的自然物。这位好与花为伴的女词人把她杰出的人格精神及特殊时代背景下种种际遇的复杂体验，都潜注于对这些花的描写之中，使她成为一个独特的“花间”女性词人。花作为李词中最重要的意象，主要有以下三个方面的含义：

（一）花如娇颜

李清照或是以花自比，或是与花争魁，少女时代的清照的非但爱花，更自爱如花。就像《减字木兰花》中那个俊美俏皮的少女，在“卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。”花虽美，人更美，怕心上人以为花比人美，偏要他细看相比，那黑发如云、斜髻慵挽，少女美丽活泼、娇嗔倔强的神韵立出行间。同时期的一首《点绛唇》展示出少女闺中生活的另一面：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见有人来，袜铲金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。”本是生性顽皮，趁后院无人来荡秋千，薄汗暗香、轻透纱衣，堪比清露微笼的梅花，忽而听到客访之声，匆匆跳下秋千，袜松钗落，慌慌张张拿青梅解围，装作正在赏花嗅梅，面带羞红，与梅相映，愈发显出少女的天真娇怯。李清照词中的花正是少女时代的她的化身，其眉目唇额、动静举止都与花有着万般相像。

（二）花诉愁绪

李清照婚后，赵明诚时常出游，独居寂寥，思夫难耐，于是有了这首众人传诵的《醉花阴》：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏後，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”重阳佳节，本该享家人团聚之乐，而丈夫却不在身边，只能独守空房，在暗淡的黄昏中对着憔悴的菊花频频举杯，借以消思夫之苦、相隔之愁，哪料彻骨西风卷帘袭来，更添一份凄凉忧郁，使人更比菊瘦。一人一花，相对相望，同是肌骨消损、愁锁眉梢，花在这里是作者的倾诉愁绪的精神伙伴、闺房知己，也是作者愁绪的外化具象。**时思夫之愁尚可用几株菊花来形容，然而待到晚年，家破国亡，漂泊无依，经历这些动荡之后的愁绪已非一朵黄花的憔悴可比，请看《声声慢》中的倾诉：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！”曾在西风中战栗瑟缩的菊花此时早已香消玉殒，化作散落的满地黄花，数不清，收不起，凋零纷飞的菊花正是作者心中之愁，这愁已是漫天漫地，有悲夫巨痛，更有伤国大辱，化作委地的黄花而不可收拾。作者将愁付诸于菊花，对菊花倾诉呐喊，明此才可以知其心中跌宕、感其愁思万千。

（三）花言己志

李清照写花，看似信手拈来，实则另有深意。她不去歌颂夭夭之桃，亦不溢美灿灿之李，而是把绝大部分笔墨用在了傲雪琼枝、超凡脱俗的梅花，深匿碧叶、香惊十里的桂花，以及遗世孤立、不与凡尘的菊花身上。且看李清照早期的《渔家傲》：“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻，香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。 造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。”净雪玉梅，如玉人新妆后羞掩娇面婀娜而出，连造化也不吝恩赐洒下月光，而观者更是对梅举樽、不辞琼浆，惊呼一声“此花不与群花比”，梅花之美由动及静、跃然纸上，让人忽觉梅花并非梅花，而是作者的化身，一句“不与群花比”则昂扬地呼出了她的自信。再如《鹧鸪天》：“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留．何须浅碧深红色，自是花中第一流。 梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋．骚人可煞无情思，何事当年不见收。”芳馨清逸的桂花鄙夷“浅碧深红”的招摇杂色，自甘“暗淡清黄体性柔”，单以奇香即能“冠中秋”，引得梅妒菊羞，无需造作即是“花中第一流”，岂不让人联想到家学渊博、天资聪颖、才逼丈夫、声名远播的李清照本人？李清照笔下之花早已不是简简单单的一枝玉梅半挂香桂，而是融合了她自己个性气质了的人化了的花，其傲然之态、自赏之情，乃是李清照本人的直接反映。

李清照所歌咏的花具有一个共同点，它们从不妖娆娇艳、从不招摇造作，而是清新脱俗、精致典雅、非以形胜，而以韵擅。最重要的是，她笔下所有的花都与晓畅诗书、才高质逸的女性文人（更确切地说，与作者自身）有着天然的契合点，有时甚至可以达到人花合一的境界，譬如“梅心惊破”中的梅花， “绿肥红瘦”中的海棠，“人比黄花瘦”中的菊花，“绣幕芙蓉一笑开”中的荷花等，均可让人由花及人，生出许多畅想来。

二、李清照词中的“酒”意象

李清照的生活和写作均与酒有着密切的关系，她的词作中写酒，写醉，写樽（酒杯）的词句多达二十二处，占她现存词作的百分之四十还多。不管是琥珀，绿蚁，还是玉尊，酒盏，还是残酒，淡酒，都反映着李清照人生的起起伏伏：

（一）酒助游兴

李清照自少时便好山水，《如梦令》中就记载了她一段难忘的出游经历：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”游园兴高，倾樽至酣，直至夕阳西下才摆舟欲返，哪知“沉醉不知归路”，误进一片碧叶荷花，纷嚷争渡之时，惊得鸥鹭四起惊飞。群聚出游，饮酒至醉，荡舟池塘，在理学气息渐浓的宋代，这绝非寻常女子能为之事，但李清照则从不拘于礼数，甘做刻板乏味的封建女性，而是任由己兴，时常为之，并且留下了藕花之中惊鸥鹭的不寻常回忆，其豪爽之情不亚于任何男子，最是让读者印象深刻。若非“沉醉”，岂有“误入”，岂有“争渡”，岂有“惊起一滩鸥鹭”？“沉醉”是全词的点睛之笔，使得日暮溪亭、藕花鸥鹭、荡舟争渡兴致高至化境，非但醉了作者，更使读者沉醉。

（二）酒浇离愁

李清照与赵明诚婚后，感情甚笃，他们斗酒论诗，战棋听琴，共探金石，生活幸福美满，然而两人朝夕相处的日子还是被丈夫“负笈出游”的现实所打断，她不得不面临夫妇分离、重门深院、一人独居的生活。于是整日于“萧条庭院”中，“闷损阑干”，“东篱把酒”，“终日凝眸”，“离怀别苦”只能靠酒来略微冲淡。正如《凤凰台上忆吹箫》中所述：“香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。 休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。”丈夫已远，千万遍惜别也难留住，无心续香叠被，更无心梳洗打扮，只能终日凭栏思夫，凝眸怅惘，日日消瘦憔悴下去。一句“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”让读者痛彻心扉，作者哪里是未干病酒，未曾悲秋，分明早已酒入愁肠悲秋至伤，但是醉酒悲秋皆是表象，实则是想念丈夫而丈夫迟迟不归，惆怅难解所致啊。再看《念奴娇》：“萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。征鸿过尽，万千心事难寄。 楼上几日春寒，帘垂四面，玉栏干慵倚。被冷香消新梦觉，不许愁人不起。清露晨流，新桐初引，多少游春意！日高烟敛，更看今日晴未。”没有了丈夫陪伴，生活百无聊赖，于深院之中重门之后独作诗词，自饮冷酒，昏昏沉沉睡去，却又被春寒逼醒，暂忘的离愁在酒醒后更甚一分。酒浇离愁，仅仅是一剂阿司匹林，并非一到药病除的良药。

（三）酒抒胸臆

公元一一六二年，金兵南下，直攻建康，宋王朝遭受“靖康”大辱，南宋王朝怯懦退让，逃亡浙西，李清照限时安葬亡夫于建康，又随南宋王朝仓皇南下，路途之上身罹重病，所携金石文物，古书诗稿尽失，家难国殇一并袭来，使李清照悲痛欲绝，愁满襟怀。这一时期的《菩萨蛮》即为明证：“风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。睡起觉微寒，梅花鬓上残。故乡何处是？忘了除非醉。沈水卧时烧，香消酒未消。”故乡犹在，故国不存，山河易主，欲归不能，漂泊流离，仓惶无着，国恨家愁，伤怀巨痛，唯有借酒求醉，以换片刻淡忘。此时的酒，已是苦涩封侯，难以下咽却又无法拒绝，醉亦痛不醉更痛。这酒在“故乡何处是，忘了除非醉”的长啸声中，散发着作者的故国之思，亡国之耻。晚年时的酒，相比较作者一生经历的风风雨雨而言，太薄太淡，已经无力抵挡翻腾的愁绪，正如《声声慢》中所说，“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？”，并非酒变了，而是愁深了，“双溪蚱蜢舟”也“载不动”的愁绪，怎可用三两杯酒就可冲淡。一个“淡酒”的“淡”字，反衬出了愁之浓，恨之稠，更写出了作者晚年的悲惨境遇，让人举书概叹，临诗落泪。

不论是用来助游兴，用来浇离愁，还是用来抒胸臆，李清照的词中，“酒”总是与“醉”紧密结合在一起。从“溪亭日暮”“沉醉不知归路”的酣畅淋漓，到“莫许杯深琥珀浓，未成沈醉意先融”的暖意微醺，到“黄昏院落，凄凄惶惶，酒醒时往事愁肠”的怅然初醒，再到“醉里插花话莫笑，可怜人似春将老”的无奈深醉，再到“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急”的欲醉不能，非醉不能无忌，非醉无以达意。作者饮酒求醉，将一腔真情在酒到醉时全盘托出，使读者顿觉情浓意切，仿佛身临其境。虽为女性，但作者醉酒之姿使其尤显“倜傥，有丈夫气，乃闺阁之中苏、辛，非秦、柳也”（沈曾植）。

三、李清照词中的“帘”意象

作为长在闺阁之中的女性文人，帘在李清照的生活中是十分常见的。帘卷时明亮豁达，帘垂时阴僻幽暗，是展示女性心情变化的重要意象。现今可读的四十五首李清照词中，其中有帘意象的达十三首，在李清照笔下，卷帘，重帘，疏帘，垂帘，帘钩都常常出现。

李清照是婉约派词宗，在她之后，有文人墨客无数模仿其婉约淡雅忧郁深长的词风，然而那些男性作家往往不得机要，所言“婉约”多有做作。这是由于作为女性的李清照，有着男性文人所不能拥有的闺阁经历，作为婉约派重要抒情达意场所的闺阁，若非生活在其中，很难得其真意。而帘就是闺阁环境的一个极其重要的标志性意象。少女在帘后的青春记忆，**在帘后的忧郁欢喜，以及老妇对帘所产生的无尽回想万千感慨，都是作为女词人的李清照独特的人生经历。她通过对帘的描写，将女性隐秘的生活场景和内心世界揭示了出来。来看《如梦令》中的一段闺阁昵语：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”昨夜饮酒至醉，和衣而睡，隐约聆听窗外细雨疾风，暗自担心院子里盛开的海棠会不会经风凋零，翌日初醒，便急切地询问“卷帘人”海棠可好，谁知“卷帘人”平淡地答道，“海棠依旧”，于是不禁嗔怒道，“知否知否，应是绿肥红瘦”，言语中满含对海棠的关切怜惜，和对“卷帘人”麻木应对自然变化的微怒微怨。两句对话讲完，一个敏悟多情的少女形象便跃然纸上。此处的帘在切问海棠的少女心里，不仅仅是遮光挡寒的帷帐或是装饰厅堂的垂饰，而是通向外部世界的幕布，难怪她对只把“帘”当帘、无心外界变化的侍女要声声诘问了。

在李清照的词中，帘的不同形态变化与她的人生际遇息息相关，少女时代、**时期，生活美满幸福，虽有偶尔的多愁善感、思夫断肠，但是她人生的主色仍是灿烂光明的，因此这两个时期的“帘”多为“卷帘”，“疏帘”，而在丈夫病故，北宋沦陷，孤身南下之后，李清照的词中再也不曾出现过“卷帘”的形象，取而代之的是“垂帘”和“重帘”。她的早期作品《殢人娇·后亭梅开有感》中写到：“玉瘦香浓，檀深雪散，今年恨探梅又晚。江楼楚馆，云间水远。清昼永，凭栏翠帘低卷。 坐上客来，尊前酒满，歌声共水流云断。南枝可插，更须频剪，莫待西楼，数声羌管。”前去探梅，忽而发现梅树已是“玉瘦香浓，檀深雪散”，不禁惜叹“探梅又晚”，但是仍可在“江楼楚馆”之中，低卷翠帘之下，与客欢饮，共聆歌声，也算尽兴。“翠帘低卷”一个“翠”字，一个“卷”字，绘出了她生活的精致和内心的开阔。到作《南歌子》之时，帘的形象已经大相径庭：“天上星河转，人间帘幕垂。凉生枕簟泪痕滋，起解罗衣聊问、夜何其？ 翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。旧时天气旧时衣，只有情怀不似、旧家时！”帘幕垂蔽，而且是覆盖整个人间，立现一片阴暗萧条，这样的黑暗之中卧在冷冰冰的枕席之上，怀家落泪，何等凄凉。经历了旧都失陷、丈夫辞世、病重已久、漂泊千里之后，作者再也无心面对残酷而黑暗的现实，帘幕低垂一是暗示心情忧郁悲怆，不可排解，二是明拒外界风雨动荡，不愿身临。仅仅用帘前后卷垂的强烈对比，就说明了作者历经的沧海巨变，极富深意。

“帘”，它的形态变化与李清照的心中悲喜、人生起伏环环相扣。帘卷之时作者心向外界、豁亮开放，有通达之态，帘垂之时作者深索愁眉、厌对世事，作闭塞之姿。早期帘多卷而后期帘多垂，恰恰反映了作者从不谙世事无忧无虑的少女到历经磨难愁情满怀的老妇这一曲折复杂的人生路程。

四、李清照词中的“雁”意象

与先前提到的三种意象相比，雁在李清照词中出现的频率较少，只有七处，然而有“雁”出现的诗词，大都是李清照的经典之作，她在不同人生阶段对“雁”的不同表述，尤其是她在南渡以后赋予“雁”的“前无古人，后无来者”的新意，也十分值得研究。

（一）雁传衷情

在李清照的前期词中，“雁”主要是寄托作者相思之意，传递作者一片衷情的爱的信使。兹以她的代表作之一——《一剪梅》来做分析：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”荷花寥落，玉席初凉，原来清秋已经悄然而至，但是丈夫依旧未归，于是只好独自踏上兰舟，以求排解心中思愁，然而望见孤月之下，秋雁飞回，却并无丈夫的书信传回，顿觉失落，思愁更甚，再也“无计可消除”。作者的目光随雁来去，目光中先是满含甜蜜的盼望，继而弥漫苦涩的失落。雁在此处传递的是希冀，是想念，是淡淡的离愁别绪，是隐约的**幽怨，虽然略带不得相见的凄凉，但是仍旧满含甜蜜的守望。

（二）雁喻流亡

南渡之后，经历了丧夫亡国这样重大人生变故的李清照，心情境遇和人生态度都发生了巨大变化，因此对“雁”的感知也与少女**时代截然不同。在她眼中，雁再也不是传递儿女之情的“传书鸿雁”，而是早已变成了迫于冬寒不得不离去的“南飞秋雁”。正如《声声慢》中所道：“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”念家难国殇、孤身落寞、晚景凄凉之时，恰见大雁从天空中掠过，恍惚中感觉似曾相识，这大雁正是多年之前独守空房待夫归之时，用以聊寄相思的传情信使啊，然而此刻它却更像远离故土、漂泊南方、孤苦无依的作者自己，往昔那些夫妇之间的柔情蜜意、惦记思量，在经历过暴风骤雨的作者眼中显得微不足道，一个“却”字微微透露出她对自己从前困扰于爱恨情愁的否定。这时的孤雁，代表的已经远远不是闲居深院思夫情切的**，而是雾染双鬓依旧漂泊不定，心情苍郁却不得消解的老妇。

细品这七首含“雁”的词作，不难发现，李清照对于雁，其实一直是仰头遥望，心中暗含钦羡。为**时，她没有“征鸿”便“万千心事难寄”，相思浓时几欲化身鸿雁，以便飞跃重山与丈夫相聚；至晚年时，她见“雁过也”，想自己虽与南飞之雁一样流离他乡，但大雁明春即归，而自己却恐永无归期，于是心生凄凉，有“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”之感叹。雁总是承载着作者未竟的希望，成为作者所向往的生活的一种代表。

五、南渡与李清照词意象的变化

综观李清照的全部词作，以“花”、“酒”、“帘”、“雁”为代表的万般意象具有一个共同的内涵：它们都是作者人生际遇的直接寄托和间接反映。它们均是女词人生活中的寻常之物，但又脱于平凡、不与流俗，与作者柔婉清丽、含蓄隽永的词风和谐统一，带有鲜明的易安特色，恰如陈廷焯在《白雨斋词话》中的评价：“李易安词，独辟门径，居然可观，其源自淮海、大晟，而铸语则多生造，妇人有此，可谓奇矣。”李清照词作的确“可谓奇矣”，这主要是源于作者独特的人生经历：她体味了北宋的繁华和平，目睹了可耻的故国沦丧，也亲历了南渡的颠簸辗转，更置身于南宋临安的奢腐颓唐。李清照南渡前后，其词作意象发生了明显的转移，这种转移体现了宋朝靖康之变前后的巨大社会变化，具有深邃的象征意义。

以上提到的“花”、“酒”、“帘”、“雁”四个意象中，“花”是南渡前李清照词作中的核心意象：“倚门回首，却把青梅嗅”（《点绛唇》）写出的机灵活泼，“玉瘦香浓，檀深雪散，今年恨探梅又晚”（《殢人娇》）抒发的爱梅心切，“试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦”（《如梦令》）道出的敏感多情，“帘卷西风，人比黄花瘦”（《醉花阴》）描绘的相思寂寥，无一不是生活大环境安定、小环境舒适的闺中少女心灵世界青春病态美的体现。而南渡之后，此类悲春伤秋之作不见踪迹，取而代之的是“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流”（《武陵春》），是“醉里插花花莫笑，可怜人似春将老”（《蝶恋花》），是“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？”（《声声慢》），正如李清照晚年所作《清平乐》中自述，年少时“年年雪里，常插梅花醉，挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪”，暮年时则已“海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。”作为南渡前作者的挚爱，在南渡之后，花从作者的生活之中悄然退却了。关于“帘”的意象：“莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦。”（《醉花阴》）是对自己被迫离京而存的离愁别恨，“楼上几日春寒,帘垂四面,玉栏干慵倚。”（《念奴娇》）是希望丈夫对自己温柔体贴，这些或是表达对丈夫的思念或是因为丈夫对自己的态度而流露的不满，都是闺妇的满腹心事。而南渡后，“不如向、帘儿底下，听人笑语。”（《永遇乐》）词中充满了一种自怜自伤、怀念往昔的情感。昔日一个爱玩爱笑的快乐女子，今日已成了一个孤苦伶仃的老人，虽有满腔情怀，也无诉处，只得“帘儿底下，听人笑语”，这是何等哀戚。再谈“酒”意象：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”（《如梦令》），表现的是敏感而细腻的少女情思，“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”（《如梦令》），是充满自然情趣，让人迷恋忘返的日暮图。这些中的酒意，不是欢愉的游兴诗意，就是闲处无聊的散愁闲情。而南渡后则大大不同，“沉水卧时烧，香消酒未消”（《菩萨蛮》），是期望在沉醉中缓解亡国之痛，“一江春浪醉醒中”（《浪淘沙》），亡国与亡夫，女词人欲借酒醉酒醒来表达自己的哀绝情意。这些中的酒意再无以前之欢快和兴致，而是充满了愁情悲苦，词人无以排遣，只能借酒浇愁，然而愁浓不可片刻止息。南渡后，李清照词作的意象重心渐渐转移到了“雁”上：前期词作中出现的“雁”，如《一剪梅》中有“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”，作者期望带来丈夫“云中锦书”的鸿雁，《蝶恋花》中“惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅，好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远”，相信姐妹们一定会把“音书”托传的鸿雁，不过是作为为作者传递情意的信使形象出现，在词中起修饰作用，并非全词的核心，但南渡之后李清照词中的“雁”就并非如此了。《声声慢》中“雁过也，正伤心，却是旧时相识”一语道破作者“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的真正原因，因国破家亡、故乡难返而颠沛流离的作者恰似被冬日严寒逼迫而不得不南下的“哀鸿”，长空一声雁鸣，勾起无限伤心事，昔日大雁带来的是“锦书”、希望与爱恋，而如今过雁引起的却是无尽的失望与伤心，这“雁”正是是全词的核心所在。

这些意象象征意义的转换，诉述了词人在南渡后，受尽社会的动乱,山河的破碎,丈夫去世的磨难，表达了哀愁凄苦的内心感受,充满了词人历尽艰辛的暮年飘零的沦落之悲和故土沦丧的身世之感。既悲痛个人幸福生活的破灭,又忧伤民族灾难的深重,她的愁情已不单是一己之家愁,而是负载着整个民族的大恨,这些都通过涌动在她后期词中的意象表现出来。那些愁苦如泣如诉,沉似铅块摧人肝肺，在苦愁中透露出凝重和苦涩。

花开花落，酒厚酒薄，帘卷帘垂，雁来雁去，几种风物的悄然变更记载着李清照抑扬顿挫、起伏跌宕的一生。她以真情绘物，赋予其鲜活的生命，因此李词才得以久传天下，被万千人争相吟咏。《四库全书》提要中的评价恰如其分：“清照以一妇人，而词格乃抗轶周柳，虽篇帙无多，固不能不宝而存之，为词家一大宗矣。”

关于白露的古诗

《鹿柴》是唐代著名诗人王之涣的名篇，诗中写到作者在一个深秋的黄昏时越过山岗来到了鹿柴。然而，鹿柴却荒草丛生，野烟迷茫，灰石枯苔。这个画面给人留下的印象是孤独、凄凉和荒芜。诗人王之涣通过这一幅写景的方式，表达了人生难免遇到艰难险阻，但要坚持走下去的一种精神和态度。

强调人生需要坚韧不拔的品质

在这首诗中，王之涣描述了一位老翁正在砍柴。虽然他的身手已经不如从前，但是他仍然坚韧不拔地劳作着，一刻不停息。通过老翁的形象，诗人不仅揭示了人生需要坚韧不拔的品质，还表达了年轻时的豪情不再，父老的责任心却仍在。这种对责任和坚韧的持续执着，也是诗歌中最引人入胜之处。

最后一个意思可以从鹿柴而来，鹿柴生活艰苦而毫无生气。不过，王之涣的诗词往往透过表象展现深刻内涵，他在这首诗中也是如此。《鹿柴》诗歌表达了一种对于生活的思考方式。当人们遇到不幸时，除了传统文化中所述诸如“祸兮福所倚，福兮祸所伏”，还可以对一切事情保持一颗淡定镇静的心，警醒自己不要去抱怨生活不公，而是以乐观的心态去面对实际困境。

古诗词的表现手法

白露时节暑气渐消，秋高气爽，丹桂飘香，天地间一片清爽，这样的时节不能没有诗词：

一、白露不仅名字美，白露时节更美，让我们一起看一看古人眼中的白露：

唐朝诗人孙頠在《宿烟含白露》中是这样描述白露景色的：

露含疏月净，光与晓烟浮。迥野遥凝素，空林望已秋。

著霜寒未结，凝叶滴还流。比玉偏清洁，如珠讵可收。

这首诗主要描写了白露时节的露水之美。

这首诗的意思是此时草木间的露水，仿佛月亮一样明净，在微微闪耀的光芒，浮动在晨雾间。田野间到壮阔的蔬菜和禾苗上面浮着一层晶亮的露珠，清气下沉，那田野远处的树林，有着清凉的秋色和秋意。

露珠此时晶莹洁白，像霜一样，但是还不到霜花那种凝固的状态，这显得露水更美，因为那流动的露珠从树叶上坠落，带着灵动的姿态。白露比玉更晶莹清洁，像珠子却拾掇不起。

唐代诗人鲍溶在《白露》中描绘了白露时节的小动物的状态：

清蝉暂休响，丰露还移色。金飙爽晨华，玉壶增夜刻。

已低疏萤焰，稍减哀蝉力。迎社促燕心，助风劳雁翼。

诗人鲍溶把蝉，大雁还有萤火虫在白露时节的状态描述的很生动。

这首诗描绘了白露时节，蝉鸣减弱，还好有低飞的流萤时不时闪现在眼前，让生活不会太过单调。秋风起，大雁飞，执一把蒲扇慢慢摇，思绪在这凉风里渐渐飘远。

诗人左河水《白露》则是包含了白露时节更多的代表景色：

衰荷滚玉闪晶光，一夜西风一夜凉。

雁阵声声蚊欲静，枣红点点桂流香。

诗人运用七言绝句短短的28个字，紧紧抓住白露节气的气候状况，具有代表性的花、果、大雁、蚊子的季节生长状态与活动特征，形象地表达了白露节气的时节特性与典型表象。

二、古人眼中的白露时节不只有美景，还牵出了很多的思绪：

元代诗人仇远在《秋感·明朝交白露》中描述了他看到白露景色产生的思念之情。

明朝交白露，此夜起金风。灯下倚孤枕，篱根语百虫。

梧桐何处落，杼轴几家空。客意惊秋半，炎凉信转蓬。

作者从白露时节的冷清里感受到了孤寂，产生了思念家人的情感。

这首诗的意思是明天就是白露了，夜晚起了风。我在灯下独自枕卧，听窗外篱笆下的虫鸣。不知道夜风会将梧桐叶吹落到何处，也不知有谁家和我一样冷冷清清。独自旅居在外的孤独感，瞬间因秋意渐浓，但愿家书能早日到达。

一个人漂泊在外时，看着梧桐落叶，都不禁万分伤感。或许，秋天送来的不仅仅是凉风，还有远在他乡的家人的思念。但愿每一个游子，都能借秋风，送去心中的思念。但愿，家人早日团聚，不再颠沛流离。

杜甫作于秦州的《月夜忆舍弟》写尽了白露时节牵扯出的亲人离情：

戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。

有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。

这首诗将白露节气升华成特定的兄弟情，故乡情。看起来只是闲闲几语，但是正是因为有杜甫的诗作参照，那相思牵挂之情，自是深重。

这首诗的意思是戍楼上的更鼓声隔断了人们的来往，边塞的秋天里，一只孤雁正在哀鸣。从今天夜里就正式进入了白露节气，月亮还是我自己故乡的最亮最明了。我虽然有兄弟却都在战乱中分散了，我无家可归，无法探问兄弟的死活。我寄往洛阳城的家书常常不能送到，更何况安史之乱的战争还没有停止。

唐代诗人元稹在《白露八月节》抒发了在白露时节感叹岁月流逝：

露沾蔬草白，天气转青高。叶下和秋吹，惊看两鬓毛。

养羞因野鸟，为客讶蓬蒿。火急收田种，晨昏莫辞劳。

白露时节，露水沾在稀疏的秋草上颜色发白，此时，高高的天空，天蓝云稀。树叶和着秋风慢慢飘落，突然看到自己双鬓已是斑白！这个时候，鸟儿也知道给自己储藏食物，以备越过严冬。自己只不过是一个匆匆过客，就好比那蓬蒿一样不为所用。白露时节，田野里的庄稼相继成熟，火急火燎赶紧去抢收，也只有从早到晚，不停忙碌那才可以。

三、白露时节除了悲伤的情感，自然也有享受它是诗人，例如陶渊明诗《归园田居》：

晨兴理荒秽，带月荷锄归。

道狭草木长，夕露沾我衣。

诗细腻生动地描写了作者在白露时节在农田劳动生活的描述，风格清淡而又不失典雅，洋溢着诗人心情的愉快和对归隐的自豪。

这句诗的意思是南山下田野里种植豆子，结果是草茂盛豆苗疏稀。清晨起下田地铲除杂草，暮色降披月光扛锄回去。狭窄的小路上草木丛生，傍晚时有露水沾湿我衣。身上衣沾湿了并不可惜，只愿我不违背归隐心意。

为了更好了能理解这些古诗词，下面介绍一些关于白露的小知识：

白露节气，是二十四节气中的第十五个节气，是秋天的第三个节气。白露节气之后有着分明的秋天感，凉风阵阵，天高气爽，开始了温和微凉的仲秋之美。

白露节气由夏入秋，冷空气逐渐南下，带来范围降温。故有“白露秋风夜，一夜凉一夜”的民间说法，自此暑气消退，日照偏短，绵绵秋雨夹带着枫叶带来诗意的浪漫。

白露时节是梧桐落叶的时节，也是冬枣，石榴等水果成熟的季节。此外动物们也开始活动，出现了北雁南归，百鸟飞回，储存粮食，换羽御寒等现象。

〔美国〕洛威尔《幻象》诗词原文及赏析

古诗词的表现手法

古诗词的十大表现手法作用，很多人在学习古诗文鉴赏的时候都被古诗文的表现手法坑过，毕竟不少人分不清出其中的区别，很容易混淆概念，看完古诗词的十大表现手法作用，你了解了吗？

古诗词的表现手法1

1、比喻

比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法,运用在诗歌当中,也称比兴.诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果.如：

兰溪棹歌 戴叔伦

凉月如眉挂柳湾,越中山色镜中看.

兰溪三日桃花雨,半夜鲤鱼来上滩.

析：“如眉”：以眉喻月,绘出了三月时月亮的形状并体现出了它的清秀.“镜”：以镜喻兰溪之水,写出了兰溪水之清澈明静；亦反衬出月光的明洁.

再如：

江上看山

苏轼

船上看山走如马,倏乎过去数百群.

前山槎牙忽变态,后岭杂沓如惊奔.

仰看微径斜缭绕,上有行人高缥缈. 舟中举手欲与言,孤帆南去如飞鸟.

析：此诗将江两岸的群山喻为马群,且以行船为参照物,把群山那一静态的景物给形化动化,写得形象生动.“飞鸟”喻“孤帆”,写出了舟行之快.

2、隐语（谐音）、双关

隐语是隐去本事而假以他辞来暗示的手法.双关 在一定的语言环境中,利用词的多义和同音的条件,有意使语句具有双重意义,言在此而意在彼,这种修辞手法叫做双关.双关可使语言表达得含蓄、幽默,而且能加深寓意,给人以深刻印象.在有些诗歌尤其是民歌中,作者为了表达出一种委婉含蓄的情感,往往采用隐语、双关的修辞手法,如：

春 思

李白

燕草如碧丝,秦桑低绿枝.

当君怀归日,是妾断肠时.

春风不相识,何事入罗帏?

析：这是一首较为著名的描写男女情长的诗,写出了在秦地的思妇内心的独白.诗人语义双关,用抒自然之春天,理喻男女之间的爱慕之情；又以“丝”（思）、“枝”（知）谐音,连接异地男女之间的思念情怀.

竹枝词 刘禹锡

杨柳青青江水平,闻郎江上唱歌声. 东边日出西边雨,道是无晴却有晴.

析：“晴”与“情”同音,是双关隐语.这是作者用民歌体写的恋歌,双关隐语是民歌中常用的手法.从前两句诗意看,大概女方在杨柳飘拂、波平浪静的江边行船,听到岸上爱恋她的青年男子在对她唱歌言情,但传情的含蓄,给女方获得的印象是“道是无情却有情”.

登岳阳楼

杜甫

昔闻洞庭水,今上岳阳楼.

吴楚东南坼,乾坤日夜浮.

亲朋无一字,老病在孤舟.

戎马关山北,凭轩涕泗流.

析：“吴楚东南坼,乾坤日夜浮”两句虽然意境开朗壮阔,写出洞庭湖烟波浩淼的雄伟气象,但这只是表象.内里还包含着作者当时的处境（杜甫当时因兵乱漂流在江陵、公安等地,年龄58岁,既老且病,生活窘困）及国家的处境——沉浮.

3、借代

借用相关的事物来代替所要表达的事物.借代可用部分代表全体,具体代替抽象,用特征代替人.借代的运用使语言简练、含蓄.

如：“知否,知否?应是绿肥红瘦”（李清照《如梦令》）诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花,写叶的茂盛和花的凋零.

4、夸张

即故意地对事物进行夸大或缩小的描写,借以表达诗人异乎寻常的情感.有更突出、更鲜明地表达事物的作用.在浪漫主义诗歌中,夸张的手法随处可见.

5、对偶

用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的.意思.从形式看,语言简练,整齐对称；从内容看,意义集中含蓄.

如：“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”（杜甫《登高》）从篇法结构来讲,这首诗四联八句,句句皆对仗,对得圆浑自然,不见斧凿之痕.“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远,“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千.更重要的是,从这里感受到诗人韶华易逝,壮志难酬的苦痛.

如：“白发三千丈,缘愁似个长”（李白《秋浦歌》） 愁生白发,诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长,可见愁思的深重.

古诗词的表现手法2

1、直接抒情： 即不借外物、掩饰，直陈自己的喜怒哀乐。

2、间接抒情： 即通过写景、叙事、描绘人物举动来表达情感，披露心迹。

3、借景抒情： 古代诗词中，有些景物被诗人们赋予了一定的人文象征意义，如柳象征离别，梅象征高洁，月象征团聚，雁象征音信等等。诗人们在描绘这些景物的同时，往往也寄寓了某种情怀。

4、融情于景： 即诗人提笔之际内心已有既定的情感活动，将情感含蓄于笔下的景物之中，让读者去感受、体会。

5、因情造景： 诗中的幻境、梦境是典型的因情造境。如果诗人所描写的景物不是处于一时一地或并非写诗时所闻见，而诗人为了抒情的需要却将它们集聚到一首诗中进行描绘，可称之为“因情造景”。

6、虚实相生托物言志： 借物喻人，借物(事)喻()理，是咏物诗的重要手法。

7、夸张 ：夸张是指夸大或缩小事物原有的形态、规模、程度，以增强诗歌的主观感情色彩。(李白常用夸张)

8、象征： 象征是指通过具体形象以表现与之相近似的思想情感。

9、用典： 运用典故来抒情言志、表明心迹。

10、对比： 对比就是使对比的双方的特征更加鲜明，如黑与白的对比，生与死的对比，对与错的对比，动与静的对比，通过鲜明的对比来强调、揭示某一种现象，阐释某一个道理。

幻象

〔美国〕洛威尔

漫步在芍药树旁

我瞧见一只甲虫，

漆黑的翅膀上

有着奶白色的斑点，

我本想抓住它，

但它从我手边飞快地跑开了，

藏身在托着佛像的

石荷花下。

（裘小龙译，选自《意象派诗选》）

赏析

20世纪初美国出现一股意象诗热潮，这主要是由庞德兴起，由洛威尔推动的。美国意象诗的直接来源是中国古诗词。中国古诗词重表象——意由象表。而这正是西方诗欠缺的。庞德为之感动，于是提倡意象诗。

这首小诗很简单，描绘了一个场景、画面：诗人在芍药旁漫步，看见一只漂亮的小甲虫，她想捉住它，但它飞跑了，藏到佛像的石荷花下。不抒情，不议论，也没有比喻、形容、想象，使用的是纯白描手法。其美感一是由意象本身来表示——不依抒情和修辞，二是细节的精练和准确。女诗人、芍药、甲虫、佛像、石荷花，这些描述对象本身极美，不用夸张比喻。“漆黑的翅膀”“奶白色的斑点”，这个精巧的细节使甲虫的生动可爱跃于眼前。一位艺术大师说：“艺术就是细节。”一个准确生动的细节可点石成金。

这首小诗很普通，但诗人起了一个不普通的名字“幻象”，诗与诗题的张力构成悬殊的空白，这个空白即留给读者回味、捉摸、感受、思考的空间，这首诗最妙于此。诗的描述不是幻象，那么何以命题“幻象”？“幻象”即诗的本体，诗是诗题“幻象”的喻体。如此诗谜即开：幻想产生于人无意间的灵感，“我”看到“一只甲虫”，欲捕捉，它却逃开消失了，消失得像佛一样茫然。解此才觉诗题之妙。

（西木）



我怎么向女网友证明，我没有谈过恋爱？

没感情经历可说可不说，并不会影响你们现在的关系。

比如你们现在是恋人关系，女孩子很在意你有没有感情经历，那就可以告诉她，实话实说，从未谈过恋爱，说下原因：比如，很重视感情，没遇到对的人所以一直单着，直到遇见你……

如果你们现在只是朋友，你想对女孩子表白，你又想表达自己对感情的态度，那就在表白的时候直接说呗，比如：先表达下自己的爱意，然后说下自己的感情观，可以强调下自己并不是博爱的人，所以一直单身，遇见现在这个女孩，认定她是值得你付出感情呵护她，疼爱她之类的（把真心话说出来就行了，不要嫌肉麻啥的），勇敢说出你滴爱

总结：主要看自己和对方对感情经历这件事情在意不，如果都不在意可不说，如果有一方在意那就大大方方的实话实话，没有感情经历我认为也是一件好事儿，说明你比较纯情，所以不必纠结，自己觉得有必要说出来就勇敢一点，说出来就行啦，如果不知道怎么说，那就先说下为什么没有感情经历，这个原因自己要组织好语言实话实说即可。

女孩子说我没有安全感，我该怎么办？

女孩子说你没有安全感，从描述中可以看出来，你是一个比较内向的人，也是比较消极的一个人。

怎样找到安全感

首先要积极面对生活，树立对生活的信心。你的积极的态度，会让人感觉到阳光向上，遇到问题和困难不要盲目退缩，躲在背后默默无闻。有时候要勇敢站出来，这样会给人以信心，也会让人感受到你的正能量。所以要积极面对生活，不要动不动就变成林黛玉伤感，闻花落泪。这样会让女孩子觉得你才是女孩子。

第二要保持健康的生活状态。不要总是上网玩游戏，不要沉迷于一些玩乐开玩笑当中，保持一个良好的作息习惯，坚持体育运动，锻炼出一个好的身体条件，让女孩子更加有安全感。如果一个人非常瘦弱，就会让人感觉没有安全感。如果走一下路就气喘吁吁，身体不够健康，那么女孩子也会觉得没有安全感，甚至搬一点重物还得靠女孩子。

第三要主动承担责任。在女生面前要积极主动一点，不要什么事情都要女孩子说才愿意行动，并且嘟嘟囔囔，废话连篇，让人觉得这个男生没有担当。如果能够每件事情都为女孩子考虑，照顾到女孩子的心情，以及女孩子的想法，这个时候就能树立比较好的形象。

最后注重自我提升。无论是学习还是工作，都要注重学习，注重自我提升。有些男孩子虽然身子比较弱，但是他非常聪明能干，在一个行业中成为佼佼者，这样也是非常让人产生敬仰之情的。让人会觉得这个男生是值得依靠的伴侣。所以要学有所长，找到自己擅长的东西，成为自己谋生的工具。这样也会给女孩子安全感，至少解决了柴米油盐的后顾之忧，不至于没有一个很好的经济条件。

我的做法

像我在生活中主动承担责任，对于生活中的脏活累活都会主动承担，从来不让女生亲自动手。只要她说累了，我就会给她按摩捶背，同时做好饭菜。有人说，这是舔狗的行为，其实并不是，她也有付出，两个人都是要付出的。只是你要做好你要做的这部分，她要做好她的那一部分。少了哪一部分都不行。

面对生活中的繁琐的事情，也不会婆婆妈妈，适可而止，不要时时揪着不放，有时候即便是她做错了，也要学会原谅对方，不要给对方太多的心理负担。这样其实也能够让她感受到你的体贴和你带给他的安全感。

当然每个人对安全感的定义不一样，所以你也可以询问他关于一些细节问题。比如她可以举例哪里没有安全感，然后自己尝试去改变。

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