近体诗名词解释(柳永的词集名叫什么)

近体诗名词解释

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近体诗又称今体诗、格律诗，是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁。

在近体诗篇中句数、字数、押韵都有严格的要求，讲究平仄对仗。著名的代表诗人有李白、杜甫、李商隐、陆游等。在中国诗歌发展史上有着重要地位，对于历史文化的研究，也作出了卓越的贡献。

近体诗亦称今体诗，诗体名。唐代形成的律诗和绝句的通称，同古体诗相对而言。句数、字数和平仄、押韵等都有严格规定。近体诗这一叫法在中国明代就已经非常流行，例如明人董其昌《袁伯应诗集序》里的今秋，伯应自睢阳寄近体诗一帙。

与古体诗的区别

近体诗形成前，除《楚辞》外的各种汉族诗歌体裁，也称古诗、古风。古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，唐人乐府诗多不合乐。此外，古绝句在唐时也有作者，都属古体诗范围。

古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系，南北朝后期出现了讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，介乎古体、近体之间的新体诗。唐代一部分古诗有律化倾向，乃至古体作品中常融入近体句式。但也有些古诗作者有意识与近体相区别，多用拗句，间或散文化来避律。

以上内容参考：百度百科—近体诗

柳永的词集名叫什么

中国诗歌从体裁和特点上划分有古体诗歌、近体诗歌、现代诗歌、民歌民谣四大类，现分述如下：

一、古体词歌

古体诗歌，是指唐代律诗形成以前常见的诗歌体裁，具有不受声律（平仄）限制、句式较为整齐、有押韵规律、非语体文（白话文）的特点，常见的有四言、古绝、古风、杂言、乐府等五种形式，称为古体自由诗。

一四言

四言诗每句四字，个别诗的个别句子有加一字者。每首最短三句，有四句、五句、六句及六句以上者，句数不限。押韵自由，有每句押韵、隔句押韵、交互押韵三种押韵方式。请参看《诗经》里的四言诗，对照使知。

二古绝

⒈五言古绝：每首限定四句，每句限用五字。可押平韵、多押仄韵，押韵字的读音要相近，平仄韵不能混押。

⒉七言古绝：每首限定四句，每句限用七字，押韵方法同五言古绝。

三古风

⒈五言古风：每首八句以上长度不限，每句限用五字。可押平韵、可押仄韵、可以同韵部的平仄韵混押，也可整首一韵到底，但押韵字的读音要相近。押韵位置有逢双句押韵、有句句押韵、有中间换韵一首用多韵。

⒉七言古风：每首八句以上长度不限，每句限用七字。押韵方法同五言古风。

⒊五言七言混杂的古风：不管五言所占的比有多大，只要杂有七言统称为七言古风，押韵方法同五言、七言古风。

四杂言

每首四句以上，其它具有古风的一切特点，同时在五子句和七字句中杂有三字、九字甚至十字以上的句子，押韵方法同五言、七言古风。

五乐府

“乐府” 名词最早见于西汉之初。“乐府”是古代官办音乐机构采集的文人创作的、民间流传的诗歌，经过整理、加工后配以乐谱，为朝廷歌功颂德歌词。因此，这类诗歌思想性、艺术性较高，为了与其它诗歌区别开来，就称为乐府诗，冠以“歌、行、辞、吟、曲” 等特定的名目。早期的乐府诗形式自由，后来发展为五言体、七言体，也有三言、五言、七言混合体。其实乐府诗就是水准较高的古风、杂言体

二、近体诗歌

近体诗歌是文学界的一种习贯称谓，其实从时间上也可以划归古体。因为近体诗歌与古体诗歌有显著区别，所以把近体诗歌列为一大类。近体诗歌主要是指唐代格律诗、宋代格律词、元代格律一格律诗

格律诗从唐代以前产生，因盛行并成熟于唐代，故现在所指的格律诗就是唐诗，分为律绝和律诗。格律诗的特点为：有固定的声律（平仄）排列、固定的押韵位置和押韵要求、固定的句子字数。

⒈律绝有五绝和七绝两种：

⑴五绝：每句限定五字，每首限定四句，声律排列有四种格式，押同韵部平声韵。

⑵七绝：每句限定七字，每首限定四句，声律排列有四种格式，押同韵部平声韵。

⒉律诗常见的有五律、七律、五长律、七长律四种：

⑴五律：每句限定五字，每首限定八句，声律排列有四种格式，押同韵部平声韵，要求第三句与第四句、第五句与第六句对仗。

⑵七律：每句限定七字，每首限定八句，声律排列有四种格式，押同韵部平声韵，要求第三句与第四句、第五句与第六句对仗。

⑶五长律：每句限定五字，每首十句以上长度不限，声律排列按五律排列规律往后加长，押同韵部平声韵，要求从第一句开始对仗，就是第一句与第二句、第三句与第四句、第五句与第六句、第七句与第八句、第九句与第十句……成双句往下排列均用对仗，直至结束。

⑷七长律：每句限定七字，每首十句以上长度不限，声律排列按七律排列规律往后加长，押同韵部平声韵，对仗要求同五长律。

另外，还有三韵小律诗（分五言和七言）、六言律诗不常见，在此不作介绍。

格律诗的格式请参看《浅谈近体诗词的格律和韵律》。

曲三大体裁。

二格律词

格律词的初始就是配以乐曲歌唱的歌词，因为它具有独特的文学性质，所以后来就成为一种文学体裁。格律词起源于两汉乐府民歌，奠基于随唐时期，盛行并成熟于两宋，现在所指的词就是宋词。格律词的特点为：句子长短参差不齐，有特定的词牌（调名），各词牌有各自的固定格式（有固定的声律排列和固定的押韵位置及固定的押韵要求）。格律词按片数划分为单调、双调、三叠、四叠四种形式：

⒈单调：每首只有一段，大多属于小令。常见的词牌有：《十六字令》《荷叶杯》《忆江南》《渔歌子》《捣练子》《调笑令》《如梦令》等。

⒉双调：每首分上下两段（也叫两片、两阕）。双调中令、引、近、慢各体都有，占词类的绝大多数，常见的词牌有：《长相思》《相见欢》《生查子》《点绛唇》《浣溪沙》《采桑子》《菩萨蛮》《卜算子》《减字木兰花》《诉衷情》《巫山一段云》《好事近》《谒金门》《忆秦娥》《清平乐》《阮郎归》《画堂春》《人月圆》《眼儿媚》《桃源忆故人》《太常引》《西江月》《醉花阴》《南歌子》《浪淘沙》《鹧鸪天》《鹊桥仙》《玉楼春》《虞美人》《南乡子》《踏莎行》《小重山》《蝶恋花》《临江仙》《一剪梅》《渔家傲》《定风波》《破阵子》《苏幕遮》《谢池春》《行香子》《青玉案》《江城子》《风入松》《洞仙歌》《满江红》《玉漏迟》《满庭芳》《水调歌头》《凤皇台上忆吹箫》《烛影摇红》《八声甘州》《声声慢》《念奴娇》《东风第一枝》《桂枝香》《水龙吟》《齐天乐》《喜迁莺》《雨霖铃》《永遇乐》《望海潮》《沁园春》《贺新郎》《摸鱼儿》《金缕曲》《六州歌头》等。

⒊三叠：属于慢调，每首共有三段。三叠词调占词类的比例不大，词牌有：《瑞龙吟》《绕佛阁》《剑器近》《兰陵王》《十二时》《宝鼎现》《戚氏》等。

⒋四叠：每首共有四段，是词调篇幅最长的一种，四叠词调占词类的比例最少，词牌有：《莺啼序》《梁州令》等。

格律词格式请参看《词谱举要》。

三格律曲

格律曲也和格律词一样，初始就是配以乐曲歌唱的歌词，因为它具有独特的文学性质，所以后来就成为一种与格律词不同的文学体裁。格律曲称为散曲，分为南曲和北曲，最早来自民间。北曲是在唐宋大曲、宋词以及民间曲的基础上，吸收金、元音乐而形成的一种文学体裁，盛行并成熟元代，现在所指的散曲就是元曲，也就是北曲。散曲的特点为：句子长短参差不齐，有特定的曲牌（调名），各曲牌有各自的固定格式（有固定的声律排列和固定的押韵位置和押韵要求）。

散曲与词的区别：①曲的句子限制较宽松，可以在句子原定字数的基础上适当加衬字；词的句子限制较严，在句子中加衬字的较少见。②曲的用韵严格，有独立的曲韵，押仄声韵有的要区分上声和去声；词的用韵较宽，用的是诗韵，大多数押仄声韵、部分押平韵，押仄声韵不区分上声和去声；③大多数词的语言风格散文或诗化，大多数曲的语言风格民俗化。散曲的曲牌有许多与词牌相同，两者体制结构却不同。

散曲分为小令、套数、带过三种形式：

⒈小令：每首只有一段，体制短小精悍，押韵密集，几乎每句押韵，在元曲中占主要地位。小令分为：黄钟、正宫、大石调、小石调、仙吕宫、中吕宫、南吕宫、双调、越调、商调、商角调、般涉调十二宫调。特别说明的是：小令曲的双调与词的双调含义不同，词的双调指每首两段（两片），小令曲的双调只有一段。最常见的小令曲牌有：

⑴正宫：《端正好》《滚绣球》《脱布衫》《醉太平》《叨叨令》《塞鸿秋》《鹦鹉曲》《小梁州》；

⑵仙吕：《天下乐》《寄生草》《醉中天》《一半儿》《游四门》《太常引》《后庭花》《青哥儿》《四季花》；

⑶中吕：《普天乐》《四边静》《山坡羊》《红绣鞋》《阳春曲》《迎仙客》《卖花声》《醉春风》《朝天子》《快活三》《尧民歌》《上小楼》《满庭芳》《乔捉蛇》《鹘打兔》《齐天乐》《红衫儿》；

⑷南吕：《哭皇天》《乌夜啼》《四块玉》《阅金经》《乾荷叶》《骂玉郎》《感皇恩》《采茶歌》；

⑸双调：《夜行船》《银汉浮槎》《清江引》《殿前欢》《水仙子》《折桂令》《落梅风》《庆东原》《拨不断》《沉醉东风》《雁儿落》《得胜令》《驻马听》《庆宣和》《风入松》《离亭宴煞》；

⑹越调：《东原乐》《天净沙》《小桃红》《寨儿令》《糖多令》《凭阑人》；

⑺商调：《知秋令》《玉抱肚》《秦楼月》《商调水仙子》《蝶恋花》《集贤宾》；

⑻黄钟：《节节高》《贺圣朝》《人月圆》《刮地风》《昼夜乐》。

⒉联套：又称套数，是把相同宫调的若干个曲子联缀组合而成，不带科白（道白），全套一韵到底，篇幅长短伸缩自由，便于表现纷繁复杂的内容。套数联缀组合的基本结构：⑴引子：开头的一个曲子；⑵过曲：中间的一个或两个以上的曲子；⑶结尾：收尾的一个曲子。有一种最简单的联缀只有一个正曲和一个尾曲。另外，若引子后面联缀带过，就不需要再加尾曲了。联套中各支曲前后排列顺序有大致的规定，以仙吕宫调联缀举一例如下：

点绛唇—混江龙—油葫芦—天下乐—哪吒令—鹊踏枝—寄生草—煞尾

请参看《散曲联套举要（126套）》。

⒊带过：是由两至三个（不超过三个）音律相通又能相互衔接的曲子联缀而成的小组曲，要求一韵到底。它通常是在作者制完一曲后意犹未尽，再选一两个宫调相同、音律又恰好能衔接的曲调继续填制而成，前曲调与后曲调之间空两格隔开，标题要标明前调名加带后调名。带过曲要求严格，前人使用的不多，最常见的有以下几种组合：

⑴正宫：《脱布衫》带过《小梁州》，标题“［正宫］脱布衫带小梁州”。

⑵南吕：《骂玉郎》带过《感皇恩》《采茶歌》，标题“［南吕］骂玉郎带感皇恩采茶歌”；《哭皇天》带过《乌夜啼》，标题“［南吕］哭皇天带乌夜啼”。

⑶双调：《雁儿落》带过《得胜令》，标题“［双调］雁儿落带得胜令”；《水仙子》带过《折桂令》，标题“［双调］水仙子带折桂令”。

⑷中吕：《齐天乐》带过《红衫儿》，标题“［中吕］齐天乐带红衫儿”。

另外，曲还有两种作法：①第一个曲子制完意犹未尽，再完全按原调格式制一个或多个曲子接在后面，称为“前腔”；② 第一个曲子制完意犹未尽，再按原调换首后制一个接在后面，称为“幺篇”。前腔可以接多个曲子，幺篇只能接一个曲子。

三、现代诗歌

现代诗歌是指“五四”新文化运动以后产生的、用现代汉语写成的诗歌，分为新体和自由体两类。

一新体诗歌

新体诗歌是指不受声律约束，有押韵特征，用语体文写成的诗歌。从表现形式上分为两种：

⒈句式排列整齐：每行字数大致相等，常见的有五言和七言；每首四句以上，有一句一行、有一句分两行排列；不分段或分段，分段的有两行一段、三行一段、四行一段等等；押韵位置近似格律诗，一般都是逢偶句押韵。

⒉句式参差不齐：每行字数不等，参差错落，分行、分段自由；押韵位置近似格律词，有句句押韵、有隔句押韵、有三句或四句押韵，有中间转韵、一首多韵。

二自由体诗歌

自由体诗歌是指不受声律约束、不押韵，句式自由、参差不齐，用语体文写成的诗歌。自由体诗歌最复杂，准确分类较难。从写作风格和表达方式的主要特点上大致可以分为三种：

1、西方体：多用直言法描写，有一定情节，通过对情节的描写表达思想情感。

2、当代体：这类诗歌更侧重内涵上的思想性、表现形式上的个性。是一种非直言法的表现形式，运用超越和幻想似的描写手法、逆向思维的语言技巧，创造出一种既可感知、又捉摸不定的意境，文学界戏称为“朦胧”诗。

3、散文体：称为散文诗。既有散文的特点，又具有现代诗歌的特征。在注重语言优美的同时，注重思想情感的表达，当前流行的现代诗歌大多数属于这种体裁。

四、民歌民谣

民歌民谣产生于文字形成以前，文字记载最早的是夏代歌谣。民歌民谣的主要特点：

一没有声律艰制，多数有押韵规律，少数不押韵；

二格调质朴清新，爱憎分明，多数具有强烈的情感色彩；

三采用比、兴手法描写，想象力丰富奇特；

四表现形式灵活多样，语言新颖通俗，篇幅短小；

五由民间创作、流传，也有文人创作的歌谣。

民歌民谣资源十分丰富，如南朝的《子夜歌》《子夜四时歌》《读曲歌》等，又如著名的《孔雀东南飞》《康定情歌》《茉莉花》等等。现代有一些文学家、音乐家根据民间歌谣的体裁创作出许多民歌词配新乐传唱，就是新民歌。

注：上文因篇幅所限，未进一步举例说明，旨在介绍中国诗词学基础知识，让爱好诗歌的读者对中国诗歌有一个全面的了解，以便结合自身情况择而攻习之。因成稿仓促，故有疏漏，敬请方家指正！

参考书目：

⒈《诗词基本知识》席金友／著

⒉《诗词格律纲要》涂宗涛／著

⒊《诗学广论》姜舒阁／著

请教近体诗和词曲中除了韵脚的其他字的平仄需要按照韵表来么?

柳永的词集名为《乐章集》。

《乐章集》包含了柳永毕生创作的慢词、近体诗词、残句等，共计212首。柳永的词作具有独特风格，他以精细的笔触和深情的表达，将情感与景物融为一体，为宋词的发展和创新做出了重要贡献。

柳永的词集《乐章集》按其内容可分为四大部分。第一部分是描述世俗景物的词，如《望海潮》、《早梅芳》等，这些词以细腻的笔触和华丽的词藻描绘了世俗生活的繁华与美好。第二部分是抒发离情别绪的词，如《雨霖铃》、《蝶恋花》等。

这些词以沉郁的情感和感性的表达抒发了离别之痛和相思之苦。第三部分是表达人生感悟的词，如《轮台子》、《定风波》等，这些词以深刻的思考和独到的见解表达了人生哲理和生命智慧。

第四部分是咏史怀古的词，如《八声甘州》、《水调歌头》等，这些词以豪放的笔调和历史的视角回顾了古代历史和人物，抒发了对历史和文化的思考。

柳永的词集《乐章集》在文学史上具有重要地位。他的作品不仅具有深厚的文化内涵和艺术价值，还对后世文学产生了深远的影响。柳永的词作以其独特的风格和深刻的思想内涵，成为了中国文学宝库中的瑰宝，一直被后人传颂和欣赏。

柳永的词集名为《乐章集》作品示例：

1、《雨霖铃·寒蝉凄切》

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说？

2、《蝶恋花·庭院黄昏春雨霁》

庭院黄昏春雨霁。一缕深心，百种成牵系。青翼蓦然来报喜，鱼笺微谕相容意。

待月西厢人不寐。帘影摇光，朱户犹慵闭。花动拂墙红萼坠，分明疑是情人至。

3、《浪淘沙·慢素》

慢素持朱笔，判递相夸。修仪宫女按香莎，共庆君王恩宠也，同唱歌。

宝带佩香罗，绣鞅金铃。麒麟香宝马香飘，共折花枝春色也，同垂钓。

4、《如梦令·万树绿杨阴》

万树绿杨阴，江畔小舟深舣。天气自凉人自醉，鸥鹭不惊沈醉。

拍碎酒船边，罢却满身愁意。自古佳名利禄事，不似今宵好计。

5、《长相思·画鼓喧雷》

画鼓喧街，兰灯满市，皎月初照严城。清都绛阙夜景，风传银箭，露叆金茎。巷陌纵横。过平康款辔，缓听歌声。凤烛荧荧。那人家、未掩香屏。

向罗绮丛中，认得依稀旧日，雅态轻盈。娇波艳冶，巧笑依然，有意相迎。墙头马上，漫迟留、难写深诚。又岂知、名宦拘检，年来减尽风情。

近体诗词曲都定平仄格式比宋词词谱规定哪字平哪字仄按照平水韵写韵脚按照平水韵韵字表选择其字平仄要按照平水韵韵字表平仄规定选择按照新韵全都按照新韵选择能按照平水韵另按照新韵或者拼音平水韵别字读音与现代语音区别

冷字平水韵韵字表属于声二十三梗韵部韵字表:

二十三梗声

影

静

冷

景

境

井

岭

永

省

幸

领

顷

整

警

梗

骋

饼

耿

颖

屏

猛

杏

靖

绠

颈

颍

瘿

炳

逞

秉

请

郢

艋

鲠

荇

矿......................未完.......

单纯诗词格律或者词谱平仄使用阴平阳平没区别音律讲阴平高平调,阳平升调首诗平声完全肯定完美古认同声调按照定顺序交错排列美所写诗词候要注意阴平阳平交错排列首七绝三韵字都阴平字,诗韵造伤害写绝句忌叫做三阴平韵诗提比较高层要求种押韵技巧



名词解释：新格律诗

简言之，就是对传统格律诗的四声、平仄、用韵进行改革以后，形成一种格律诗新品种， 我暂且称之为“新格律诗”,以区别于传统格律诗, 从古体诗到近体诗是一种变化，从诗 到词到小令也是一种变化，那么，从传统格律诗到新格律诗的变化也应该是合理的。>

宋代文学史部分名词解释积累？

宋代文学的特点

华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。后渐衰微，终必复振。 陈寅恪

题材：世俗化，政治民生，忧患意识，爱国情怀

审美风格：平易畅达，平淡自然，理趣

趋向：社会政治功能，哲理思考，通俗化，叙事性

文体功能：文实用，诗言志，词娱情

白体

宋初效法白居易的一批诗人。代表作家有李昉，徐锴，徐铉，王禹偁。他们的诗歌模仿元白，刘禹锡等互相唱和的近体诗，内容多写流连光景的闲适生活，风格浅切清雅。这派诗人作诗不事雕琢，造语自然，常常率尔成章，追求抒情的率真，因而诗意较为显豁，缺点是意尽语浅，气弱格俗。

晚唐体

在太宗真宗朝，有一批所谓“晚唐派”诗人，大多是隐士或僧人，代表人物有寇准，九僧等。这一派追踪贾岛姚合的诗风，多些清幽枯寂的隐居生涯。诗境狭窄，偏爱五律，重中间二联，可以锤炼颈联，力求精警动人，但工巧有余，混成不足，甚者流为琐屑。炼句不炼意，有句而无篇。

西昆体

因真宗朝杨亿《西昆酬唱集》得名。因神话传说西方昆仑山上有藏书的“册府”，故以西昆代指秘阁。代表人物有杨亿，钱惟演，刘筠。他们倡导学习李商隐，力图以此矫正诗界平弱浅露之习。起特点是寓意深邃，含蕴丰富，词章艳丽，用事精巧，对偶亲切。

柳七郎风味

专写男女情爱和绮罗香泽的柔婉妩媚。

慢词

慢词是宋词的主要体式之一，它与小令一起成为宋代词人最为常用的的曲调样式。名称从“慢曲子”而来，依曲调舒缓的慢曲填写的词。起特点之一是长于铺叙。与小令的不同之处在于：其节奏是以韵为单位而不是句。作家自己的风格。虚字。

六一风神

叙事结合，使用宕笔（说了又说），语言平易流畅，委婉，虚词较多。

文赋

既保留了赋体铺陈排比，骈词俪句以及设为问答的形式特征，又呈现出活泼流动的散体倾向，曾强赋体的抒情意味。如《秋声赋》。

宛陵体

即梅欧体，均指其五古。主要特点是结构上讲究回环往复，逆转顺布，富于变化，语言质朴劲健，不避险韵，不涉浮艳，较多地杂以散文化句式，注意诗句的锻炼和一丝的含蓄。

半山体

王荆公体。王安石后期因退出政治舞台，心情渐趋平淡，流连山水，参禅学佛，诗风也随之趋于含蓄深婉，主要是抒情写景的小诗。多七言绝句。这些诗注意艺术的锤炼，描写细致，修辞巧妙，韵味深永，丰神远韵。

辞达

苏轼主张的辞达分为三个阶段：一了然于心，即全面渗透把握对象的人情物态，得成竹于胸。二了然于口，三了然于手。

苏门四学士（六君子）

北宋文学家黄庭坚、秦观、晁补之和张耒的并称。苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时的作家中间享有巨大的声誉，一时与之交游或接受他的指导者甚多，黄、秦、晁、张四人都曾得到他的培养、奖掖和荐拔。

陈师道，李黡

山谷体

黄庭坚诗以其鲜明的风格特征而自成一体，被称为“山谷体”或“黄庭坚体”。其句法奇矫，音节拗健，想象奇特不凡，且有一股兀傲之气，典型地体现了宋诗的艺术特征，有时失之奇险，生硬，不够自然。

江西诗派

其名称首先是由吕本中提出来的。诗派以地域得名，故称江西派或豫章派。诗派以江西为名，是因为这些作家在创作态度，创作方法等方面和黄庭坚是一致或近似的。前期代表人物有陈师道等。后期有重要诗论家吕本中。“活法”：摆脱既有的法则而自有所得。陈与义。

大晟词人

宋徽宗时设置大晟府，任用一批文人来审音定乐，歌舞升平。代表人物是周邦彦，另有晁端礼等。

易安体

情感表达上，善于选取自己日常生活中的起居环境、行动、细节来展现自我的内心世界。

语言表达上，第一，无论是口语还是书面语，一经她的提炼熔铸，就别开生面，精妙清亮，风韵天然；第二，善于用最平常最简练的生活化的语言精确地表现复杂微妙的心理和多变的情感流程。

诚斋体

南宋诗人杨万里，号诚斋，其诗语言通俗活泼，构思新颖奇特，风格幽默风趣，在宋代诗坛上别具一格。其艺术特征是活泼自然，饶有谐趣。诗人把自己的主观感情最大程度的投射到客观事物上。想象奇特，但不用奇奥生僻的字句或夭矫奇崛的结构，却用浅近明白的语言和流畅直至的章法，近于口语。

“活法”是诚斋体的基本精神，特点：

1、会写幽默的情趣洋溢于诗篇的字里行间，是诚斋体具有一种乐观会写的情趣在诗中。

2、用自然活泼的口语些事，从而形成了诚斋体平易浅近，明白晓畅的诗风。为了追求诗歌语言的口语化，故意在诗中大量采用民间俗语。

3、在对自然界和社会细致的观察的基础上，诚斋体善于表现人物情态的特征和稍纵即逝的场景。

4、因其内容主要写自然景物，关心国事和社会的作品不及陆游和范成大。

辛派词人

以辛词为榜样，有意识地学习苏轼，有共通的爱国主义倾向。“以文为词”的表达方式。议论纵横，豪迈奔放，恣肆粗狂的创作风格。其政治主张，实践活动，个性与表现等诸多因素融合到歌词的创作之中。与辛弃疾巨大的人格魅力和歌词艺术魅力相关。代表人物：张孝祥，路由，陈亮，刘过，刘克庄，刘辰翁。

永嘉四灵

徐照，徐玑，赵师秀，翁卷。字或号中都有一个灵字。叶适称为“四灵”。同为永嘉人。

推崇贾岛，姚合。讲究声律作诗方法，野逸清瘦的诗风。以五律为主，描写身边眼前的山村景物来显示自己的清高脱俗。

江湖诗派

得名于《江湖集》。宋理宗宝庆元年开始，杭州书商陈起刻印当时一百零九位诗人的作品，合称《江湖集》，后人就称这些诗人为江湖诗人或江湖派。江湖诗人大多是落第文人，他们浪迹江湖，彼此以山人、名士相标榜。游走权贵，追逐利益。多应酬唱和之作，诗作粗率。叶绍翁《游园不值》。

元剧四大家

马致远 郑光祖 关汉卿 白朴 王实甫 王郑之争

马、郑、关、白&关、郑、白、马&王、关、马、白&马、关、白、郑

沈宋体名词解释

一、沈宋体释义：

“ 沈宋体”即在“永明体”上创造发展出的一种既有程式约束又留有广阔创造空间的“律诗”。

“沈宋”，是初唐武后时期的宫廷诗人沈佺期、宋之问的合称。他们所创作的五七言近体诗标志着五七言律体已趋于定型。

“沈宋体”，指的是经沈宋诗为规范的、内容多为奉和应制、侍从游宴而形式上对仗工整、平仄谐调、词采精丽的五七言律诗。

“沈宋体”代表作：

沈佺期的《仙萼亭初成侍宴应制》（五律）、《奉和春日幸望春宫应制》（七律），宋之问的《麟趾殿侍宴应制》（五律）、《奉和春初幸太平公主南庄应制》（七律）等等。

二、沈宋体的影响：

1、“沈宋体”的主要贡献，在于使唐律诗的体制得以定型。

唐初以来，诗歌声律化及讲究骈对的趋向日益发展。沈佺期、宋之问等人更在南齐沈约、谢朓等创制的永明体上，从原来的讲求四声发展到只辨平仄，从消极的“八病”之说中参悟出积极的平仄规律，又由原来只讲求一句一联的音节协调发展到全篇平仄的粘对，从而形成在平仄上有严密规则可循的完整的律诗。

2、“沈宋体”不仅使五律的体制得以定型，而且使七律的体制趋于规范，并通过。

沈佺期、宋之问等人的创作实践使这些规范逐渐为一般诗人所接受。

三、沈宋体的历史评价：

对沈佺期、宋之问等人的这一历史功绩，前人作了充分的肯定。

1、独孤及《皇甫公集序》：

“至沈詹事、宋老功，始裁成六律，彰施五色，使言之而中伦，歌之而成声，缘情绮靡之功，至是乃备。”

2、元稹《唐故工部员外郎杜君墓系铭序》：

“沈宋之流，研练精切，稳顺声势，谓之为律诗。由是而后，文体之变极焉。”

3、《新唐书宋之问传》：

“魏建安后迄江左，诗律屡变。至沈约、庾信，以音韵相婉附，尾对精密。及之问、佺期，又加靡丽，回忌声病，约句准篇，如锦绣成文，学者宗之，号为‘沈宋’。”

古代文学名词解释

先秦文学-明清文学的名词解释

先秦文学

※上古神话:是指中国远古时代的神话传说。它的产生主要与当时生产力低下的社会环境以及恶劣自然条件有关，其主要保存在出土资料和《山海经》、《穆天子传》等早期文献着作中，其内容丰富而复杂，包括着创世神话、始祖神话、洪水神话、战争神话和发明创造神话，这强烈反映出中华民族深重的忧患意识、厚生爱民意识以及先民的反抗精神，而其在文学上所运用的具体形象的思维、情感体验隐喻和象征以及以己观物、以己感物等文学表现手法，对于我国后来的文学发展影响颇大。

笙诗:是指小雅中的《南陔》、《白华》、《由庚》、《崇丘》、《由仪》。这六篇诗歌皆有目无辞。学界普遍认为，笙诗是《诗经》中有声无词的笙曲。

三家诗:三家诗是指秦火以后，《诗经》以其口耳相传所出现的今文的鲁、齐、韩三家诗。三家诗在西汉被立为博士，成为官学。鲁诗出自鲁人申培，齐诗出自齐人辕固，韩诗出自燕人韩婴。但最后终因鲁人毛亨和赵人毛苌的古文“毛诗”在民间广泛流传，皆先后亡佚。

说明:古文与今文是因书写《诗经》字体以及版本的不同而形成的学派。

周族史诗:是指《诗经》中的《生民》(始祖后稷的审议诞生和他对农业的贡献)、《公刘》(公刘率周人由邰迁徙到豳的历史)、《绵》(古公亶父率周族由豳迁徙到岐之周原的历史，并叙及文王的事)、《皇矣》(写太王、王季的德业，然后写文王伐崇伐密胜利)、《大明》(叙王季娶大任生文王，文王娶大姒生武王，然后写牧野大战。)等五篇诗歌作品。

风雅颂:是指《诗经》的分类，“风”即音乐曲调，国风即各地的乐调。十五国风160篇包括周南、召南、邶风、鄘风、卫风、郑风、齐风等。“雅”即正，指朝廷正乐，西周王畿的乐调。雅分为大雅和小雅。大雅31篇是西周的作品，小雅共74篇(大多为西周晚期的作品，少数篇目为东周时期的作品)。“颂”是宗庙祭祀之乐，许多都是舞曲。分为周颂(31篇)、鲁颂(4篇)、商颂(5篇)。

赋比兴:赋比兴是《诗经》的主要文学表现手法，其既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。简而言之，赋就是铺陈直叙，及诗人吧思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。其对于中国古典诗歌的发展以及文学创作影响很大。

《春秋》:《春秋》本是周王朝和诸侯国历史的通称，后特指经孔子修订的鲁国编年史。其书记事系统，具有自觉的记事意识和写作义例，是我国第一部编年

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体史书。它记载了自鲁隐公元年至鲁哀公十四年(前722-前481)的历史。其记事方式是“以事系日，以日系月，以月系时，以时系年。”并且《春秋》作为“礼仪之大宗”，倾注了作者强烈感情色彩的作法，为后代史传文学所继承。这种创作手法被后世称为“春秋笔法”。

楚辞:“楚辞”之名，始见于西汉武帝时，后西汉刘向辑录屈原、宋玉等※

人作品，编成了《楚辞》一书。具体而言，楚辞是指以具有楚国地方特色的乐调、语言、名物而创作额诗赋，在形式上与北方诗歌有较明显的区别。其以屈原、宋玉等人为代表人物，其诗歌有着瑰丽浪漫的文学艺术表现手法。与此同时，由于其与南方的巫风文化以及语言文化风俗习惯有着密切的联系，故而其诗歌在兼容《诗经》以及南方文风的基础上，形成了以香草美人为象征和意境的浪漫文学风格。这使其与《诗经》成为了传统诗歌的文学发展渊源之一。

两汉文学

《吕氏春秋》:又名《吕览》。此书是一部产生于战国晚期的理论着作，由于其出自于秦国宰相吕不韦门客之手，故名。全书有着严密的体系，全书分十二纪，每纪5篇;八览，每览8篇;六论，每论6篇，加上序文共161篇，今存160篇。全书条分理顺，篇章划分十分整齐，从结构上就把它组合成了一个所谓“法天地”的完整体系。这自然也就把各家不同学说巧妙地纳入了自己的理论框架之中。编者在兼收并蓄中颇具匠心，其中所表现的文学观念超出了先秦诸子。

石刻文:石刻文是指秦皇统一中国之后，在多次巡游各地中刻石以表功。现存刻石共7篇，这些刻石大都出自李斯之手，以四字为句的韵文写成。其中除琅琊台刻石为两句一韵外，其余峄山石刻等篇皆三句一韵，文词整饬简洁，读来朗朗上口，是秦文学的独创。

汉大赋(新体赋):汉大赋是汉代文学中最具代表性的样式，它介乎于诗歌和散文之间，韵散兼行，可以说是诗的散文化、散文的诗化。汉大赋对诸种文体兼收并蓄，形成了新的文学体制。它借鉴楚辞、战国纵横之文主客问答的形式，铺张恣肆的文风，又吸取先秦史传散文的叙事手法，并往往将诗歌融入其中。仅从所采用的诗歌形式来看，既有传统的四言，又有新兴的五言和七言。汉大赋的文体来源是多方面的，是一种综合型的文学样式，它巨大的容量和颇强的表现能力在很大程度上得益于。枚乘的《七发》标志汉大赋新体赋的正式形成，司马相如作品代表汉大赋的最高成就。西汉后期大赋的主要作家是扬雄。班固的《两都赋》、张衡的《二京赋》，是东汉大赋的两篇力作。

楚辞体(骚体赋):由于汉初上层社会崇尚楚文化，这一风尚影响到文人群体，产生了祖述屈原楚辞的骚体赋，即楚辞体。其作品与汉大赋正面的赞颂讽谕不同，其大都依傍于屈原，重在咏物抒情，且抒发的多是抑郁之情，格调和《离

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骚》相近。这种赋体在发展过程中，逐渐与汉大赋合流，总称为辞赋。故而此类作品被称为骚体赋。贾谊的《吊屈原赋》、司马迁的《悲士不遇赋》、董仲舒的《士不遇赋》以及淮南小山《招隐赋》即是最具代表性的作品。

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