比较诗与赋风格的不同(赋在现代汉语里是否可以指诗词-)

比较诗与赋风格的不同

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刘勰在其文学批评巨著《文心雕龙》里说："铺才逦文，体物写志"是赋之特征。前四字指的是赋的形式，后四字指的是赋的内容。《汉书·艺文志》载："传曰：‘不歌而诵谓之赋。'"赋是一种不同于诗词，也不同于文的文体，介于二者间。

《诗》有"六义"，"一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂"（《周礼·大师》）。一般认为，"风"、"雅"、"颂"是三种诗体，"赋"、"比"、"兴"是三种写作表现手法。在战国时期，"赋"还只是古诗的一种表现手法。"赋"与"比、兴"的比喻象征、托物起兴不同，"赋"是"铺陈其事而直言之"，一种直白的表现手法。但有学者以为赋原来也是一种诗体，如章太炎先生在其《国学演讲录·经学略说》中提出："六诗者，一曰风、二曰赋、三曰比、四曰兴、五曰雅、六曰颂。今《诗》但存风、雅、颂，而无赋、比、兴。"不论赋前身是不是一种诗体，在后来赋成为一种文体，并在汉代领一时风骚，是无可置疑的。至唐时韩、柳发动"古文运动"，骈文逐步失去正统地位。这对赋有一定冲击，但宋后，赋依然是文人学士最喜欢采用的文体之一，主要是俳赋与文赋。

赋在先秦儒家荀子时便已是一种文体，《荀子》一书中已有《赋篇》，分别写云、蚕、礼、知、针五种事物。

刘勰指出"然赋也者，受命于诗人，拓宇于楚辞也。"可见赋是《诗》与《楚辞》演变而来，《诗经》是赋的远源，《楚辞》是赋的近源。

赋到西汉时，已足以成为汉代文学的代表，乃至影响千年中国文学史。赋大致分为五种，也正是五个重要时期：西汉人将楚国诗人屈原、宋玉的作品也视为赋体，没有一定的限制性，这称做楚辞体的骚赋；汉赋篇幅较长，多采用问答体，韵散夹杂，其句式以四言、六言为主，但也有五言、七言或更长的句子，汉赋喜堆砌词语，好用难字，极尽铺陈排比之能事，却被后人视为赋体正宗，也称古赋；六朝赋是东汉抒情短赋的变体，其特点是篇幅短小，句式整齐，多为四言、六言拼偶组成，而又讲究平仄，通篇押韵，又称俳赋；唐宋又有律赋，题目，字数韵式，平仄都有严格限制；文赋是中唐以后产生的一种散文化的赋体，不刻意追求对偶、声律、词采、典故，句式错落多变，押韵较自由，甚至大量运用散文的句式，文赋实际上是赋体的一种解放。静安所谓"盖文体通行既久，染指遂多，自成习套。豪杰之士，亦难于其中自出新意，故遁而作他体，以自解脱，一切文体所以始盛终衰者，皆由于此"（《人间词话》），不外如是。

诗词曲赋 格式 诗经

诗经

中国第一部诗歌总集『代学者奉为经典前称为诗”、诗三百”。收入从西周初年（前11世纪）到春秋中叶（前6世纪）约500年间的诗歌305篇。作品都是配乐的唱词。最初的编辑者可能是朝廷的乐官。诗分为风、雅、颂三部分。

风是乐调，又称国风，就是各诸侯国土风歌谣，大多为民歌，富有思想性与艺术性，是《诗经》中最重要部分，分为周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等十五国风，计160篇。雅是西周王畿地区的正声雅乐，计105篇，分为《大雅》、《小雅》。《大雅》31篇，用于诸侯朝会；《小雅》74篇，用于贵族宴享。颂是统治阶级宗庙祭祀的舞曲歌辞，计40篇，分为《周颂》、《鲁颂》、《商颂》。

《诗经》各部分产生的年代很难具体确定，大体上说，《周颂》全部和《大雅》大部分为西周初期的作品；《大雅》的小部分和《小雅》的大部分为西周后期的作品；《国风》的大部分和《鲁颂》、《商颂》的全部为春秋时期的作品。

从《诗经》的内容看，雅诗和颂诗虽然都是统治阶级在特定场合所用的乐歌，也从不同方面反映了社会生活，具有一定的认识价值。如周颂中《武》、《桓》、《臣工》、《丰年》等篇对武王灭商的颂扬，对春夏祈谷、秋冬谢神的祭歌，展示了当时的历史画面和生产情形；大小雅中的不少诗篇，如《生民》、《公刘》等篇，不只单纯颂扬祖先与神，开始注意对社会生活的描写。

后期的诗作艺术上也有很大的进步，不仅篇幅加大，句法整齐，语言通畅，而且比喻生动，有较强的形象性和感染力（如《采薇》、《何草不黄》等篇）。《国风》中保存了不少劳动人民的口头创作，具有浓厚的民歌特色。其中不少篇章反映了2500年前劳动人民的生活，表达了劳动人民的思想感情。如《七月》反映了当时农民的血泪生活；《伐檀》描写了伐木者对不劳而获的奴隶主的愤怒斥责；《硕鼠》更把那些剥削者比作大老鼠。《式微》、《击鼓》、《扬之水》等诗篇还反映了劳动人民负担的沉重的徭役、兵役带来的痛苦和折磨。

以恋爱婚姻为主题的诗歌占有较大的篇幅，既有反映妇女对爱情和幸福的追求，以及不合理婚姻带给她们的痛苦（《谷风》、《氓》），也有表现青年男女健康、乐观的恋歌（《溱洧》、《静女》、《木瓜》等篇）。此外，不少民歌是揭露、讽刺诸侯贵族之作，尖锐地揭露了统治者的秽行，鞭挞了他们的丑恶灵魂。《国风》不仅表现劳动人民对现实的认识和爱憎，而且以其简朴的语言描写，朴素生活画面的展示，大量抒情主人公形象的塑造，体现了现实主义的创作特点，奠定了中国文学的现实主义传统。

前人概括的《诗经》的赋、比、兴表现手法的运用，加强了诗作的生动性、鲜明性和艺术的感染力；语言的准确、优美、富于形象性，也使诗歌有了较大的艺术效果。《诗经》是中国文学的光辉起点，它所具有的思想和艺术成就，给中国文学发展带来巨大的影响，也使它在中国乃至世界文学史上占有重要的地位。

赋在现代汉语里是否可以指诗词?

大体上说诗词曲赋在表达功能上不同，思想内容上不同，艺术手法不同。

诗赋来讲，诗者缘情，赋者体物；诗不忌简，赋不厌繁；诗之妙在内敛，赋之妙在铺陈；诗之用在寄兴，赋之用在炫博。所谓赋，不歌而诵叫赋。

诗词来讲，诗多是齐言，形式整齐，韵律均衡，篇幅有限，不适合容纳曲折复杂的感情。词多是参差不齐的长短句，韵律灵活多变，适合抒情。所以诗词在宋代是有各自分工的，诗适合书写严肃的社会政治性话题，所以内容多是言志述政的。而词适合表达内心细微，幽深的感情，敏感又不能不能明言的情愫和心理。剖心缘情，内容就多是爱情或者艳情。而且结合宋代文化生活和社会情况来讲，文人更多描写依红偎翠的爱情主题。

当然，到了后来，柳永的扩大了词的体制，增强了艺术容量，提高了词的表现功能，创制词调，摆脱了词作为诗的附庸地位。再到苏轼的“以诗为词”，提高了词的艺术价值和审美价值。摆脱了词作为音乐的附属。而且打破了诗庄词媚的观念，凡是诗可以表达的内容感情，词也一样可以表达。再到辛弃疾发展了苏轼的以诗为词，进而“以文为词”，将写文的手法入词，就体现了诗词合流的趋势。

此外词还有雅俗两种艺术趣味的分流和转化。（暂不详说。）

曲的话和词的兴起有相同之处。

1.广大人民反抗黑暗政治斗争要求新的文学形式来反映。

2.城市经济的繁荣安定，为杂剧的兴盛提供了有力的环境。都市的兴起，为杂剧提供了物质条件和群众条件。

3.众多的勾栏瓦肆，保证了杂剧的演出场所，同时也促进了相互间的艺术交流和切磋。

4.广大的城镇居民，如工匠、经纪人、小贩、买卖人、小吏、侍从、奴仆以至医卜星相之流，他们需要文娱活动，杂剧艺术正是在成为他们抒发心声的工具之后，才得以蓬勃发展。

5.大批无门上进的知识分子的存在则为杂剧剧本的创作、加工提供了源源不断的作者队伍。

6、下层知识分子也受到各种迫害，共同的命运使他们加深了对民众的了解。正因为他们一生都沉沦下僚，志不获展，才将这种情愫寓之声歌，抒发愤郁感慨之怀，发出不平之鸣。

7、蒙古统治着对歌舞、戏曲的爱好也是杂剧勃兴的一个有利条件。

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平仄押韵的问题也是个大问题，不是一时能说清楚的。

诗在永明体以后渐渐规范起来，有固定的押韵要求。比如首句入韵和不入韵两种。你在网上随处可以找到。不多说。

词是依曲填词，在字数、句数、平仄、用韵、分片上都有自己的规则。诗一般是双句押韵，词的韵位则有疏有密，依乐“均”押韵。“均”是作为乐曲中相对完整的音乐单位。不同词调有不同的押韵格式，但词韵比诗韵宽。临韵可通押，方式也与近体诗不同。有押平、押仄、平仄互押、入声独押、中间转韵等。依唱腔用字讲究四声。

曲的要求更多。曲没有入声，一般看到元代杂剧中有的，基本都是明人所加。曲必须一韵到底，中途不能换韵，但是平上去三声可以轮换使用，也不避重字。

曲还可以在其中加衬字。

诗词受正统思想较重，讲究怨而不怒，哀而不伤。曲起于民间，较少受道统的束缚，可以端庄文雅，绮丽秀美。也可以明快奔放，急切透辟，冲口而出。有清新、活泼、明朗、泼辣、尖新、诙谐、俚俗等特点。各种表现方法各种修辞手法无所不用。

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暂时说这么多。你问的题目太大，说一年也说不完。= =|||

赋在现代汉语里是否可以指诗词?

“诗、词、歌、赋”一般泛指可以吟诵的文学样式，但细分起来，它们却各具自己的特点。

诗

古代以不合乐为“诗”，合乐的为“歌”。诗有古体诗、近体诗、现代诗（新体诗）之分。古体诗指汉魏六朝以前的诗作，它句式较自由，不讲求对仗、押韵；近体诗指唐代开始形成的律诗和绝句，也包括排律，它们在字数、句式、格律、押韵上都有严格的要求；现代诗指以现代汉语写成的较自由的诗，它可根据需要，尽情地抒发感情，讴歌生活。

词 是从诗发展而来的，有“词乃诗之余”的说法，是按照某个词牌所规定的平仄、字数、句数填写的，所以写词又叫“填词”。它要求严格，讲究格律，五十八字以内的叫“小令”；五十九字至九十个字的叫“中调”，九十一字以上的叫“长调”。

歌 古代把合乐供演唱的诗称为“歌”，后来又常同诗一起称“诗歌”。此外，还专指某一类型的诗作，如“儿歌”、“民歌”、“山歌”、“情歌”等。它们既可像诗一样可供阅读欣赏，谱上曲调还可演唱。

赋 是兼具诗歌与散文特点的一种文体。它的特点在于铺陈事物，讲求文彩，文词华丽。“赋”的称谓，汉代称“古赋”，篇幅较长，篇中多用问答式表现内容；六朝的称“排赋”、“骈赋”，讲求骈偶；唐宋的称“律赋”，是科举应试的一种试体，讲究格式，对仗工整。

现代汉语里，赋是否可以指代诗词来用？

表示本人并不觉得。

赋，最早出现于诸子散文中，叫“短赋”? ；以屈原为代表的“骚赋”是由楚辞衍化出来的。不仅受《诗经》文体影响，后者更继承了《诗经》讽刺的传统。

关于诗和赋的区别，晋代文学家陆机在《文赋》里曾说： 诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮 。也就是说，诗是用来抒发主观感情的，要写得华丽而细腻；赋是用来描绘客观事物的，要写得爽朗而通畅。陆机是晋代人，他的话说出了晋代以前的诗和赋的主要特点，但不能作机械的理解，诗也要描写事物，赋也有抒发感情的成分，特别是到南北朝时代抒情小赋发达起来，赋从内容到形式都起了变化。

现代汉语里，赋是否可以代表诗词？

近日，商务印书馆出版的《现代汉语常用词表》(草案)面世，头一回全面披露常用词语家底:当今社会，经常使用的词共有56008个。 这56008个常用词中，包括单音节词3181个，双音节词40351个，三音节词语6459个，四音节词语5855个，五音节和五音节以上词语162个。常用词表诞生历时10年早在1998年7月，《现代汉语常用词表》研制项目启动，这是一个庞杂而艰难的项目，由国家语言文字工作委员会组织实施。该词表是作为国家已经公布的《现代汉语常用字表》等的配套规范，是我国语言文字规范化、语文教育和研究方面的基本建设项目。 课题组负责人李行健说:“大家知道现代汉语有常用字表，共收入常用字3500个；有通用字表，收入通用字7000个。但长期以来，一直没有常用词表，常用词有多少？是哪些？一直是个谜。”而推广常用词，对于中小学语文教学、扫盲教育、汉语教育、中文信息处理和辞书编纂等都是急需的。 研制工作中大多是白发退休专家，他们不需要国家经费，迎难而上。他们中有语言学家、有大学教授，今年74岁的李行健说:“完全是出于对语言的兴趣和社会责任感，我们这些老头儿才乐此不疲。”可是谁也没想到，这一路走来，竟然走过了10年。增补、修订，再增补、再修订，最后才有了放在人们面前的《现代汉语常用词表》。李行健介绍，常用词检测词频的语料库有三种:一是国家语委研制的“现代汉语通用语料库”核心语料库，这个通用语料库收有4500万字语料，缺点是有的词年代久远，如今已不经常使用。二是《人民日报》2001年至2005年约1.35亿字的分词标注语料；第三种是厦门大学研制的现当代文学作品语料库，约7000万字语料，总共2.5亿字。

"凡是"在现代汉语里属于哪类词

你好。

是虚词中的副词。

古汉语与现代汉语发音不同，为什么诗词歌赋

古汉语与现代汉语确实存在发音不同的问题，但是，除了极少数字以外，大多数字的读音变化不是很大。所以，古代的诗词歌赋现在读起来照样韵味十足。

其中，有的字读音只有轻微变化，不容易被人注意。例如“天门中断楚江开，碧水东流至此回”的“回”，古读音同徘徊的“徊”，与“开”押韵，现代汉语不读开口音，由于发音接近，没有不押韵的感觉。

但是，也有些字完全不同了，如“远上寒山石径斜，白云深处有人家”的“斜”，古读如“霞”；还有古入声字一部分归入平声后，也存在不押韵的问题。

另外，现在很多南方方言仍然保留有古音，读古诗更朗朗上口。

现代汉语里什么词语可以充当定语，状语，补语

通常情况下，名词、动词、形容词、代词可充当定语，形容词、副词充当状语，形容词充当补语。此外，介词词组有的能充当定语，有的能充当状语，有的能充当补语。其他情况也存在，如个别的副词“很、极”也可充当补语。

现代汉语

“得”在两个词中是不一样的：你能看到，第二个“得”是为了修饰动词“演”而存在的，演得怎么样，很好；而在第一个“觉的很好”中，“觉”并不是动词或形容词，“得”字也不是形容他的，而是与它组成了一个词——觉得，觉得作为一个整体来出现，所以是动宾短语。第二个“演得很好”中“很好”是作为对“演”得如何的说明，所以作为补语，是动补短语。

简单说，取决于”得“字前面的字，如果是形容词或动词，引出来后面的词是作为动词或形容词程度等说明的就为补语，其他不是。

“和”、“与”、“以及”、“及”在现代汉语里有去区别？

“和”较为通俗，属于白话文。

“与”较为正式，属于文言文。

“及”是连词，连接两个性质相同或相近的人或物。

“以及”也是连词，连接的时候，重点强调前面的人或物。

现代汉语里有几个辅音

气流在口腔或咽头受到阻碍而形成的音叫做辅音，又叫子音。普通话里辅音有b、p、m、f、d、t、n、l、g、k、h、j、q、x、zh、ch、sh、r、z、c、s、ng，22个辅音字母，除了ng外，有21个可以做声母。

现代汉语里共有32个音素，可以分成元音和辅音两大类，元音音素有10个，辅音音素有22个。



对比李白和杜甫诗歌风格的异同？

李白和杜甫诗歌风格的不同

1、诗歌思想

李白的诗，很多表现出求仙出世和及时行乐的思想。

杜甫的诗，很多表现出忧时伤世，悲天悯人的思想。

2、诗歌风格

李白经常用夸张的手法，生动的比喻，抒发出热烈奔放的感情。

杜甫经常用刚健的手法，深沉的思考，表现对社会实况的深厚同情。

3、诗歌体裁

李白擅长古歌行体，擅长五言七绝。

杜甫精于音律，擅长铺陈排比，律诗尤其是七律是他的长处。

李白和杜甫诗歌风格的相同

1、诗词内容都反映了现实的黑暗，同情劳动人民。

2、都有满腔抱负，想为国家尽一份力，但是他们在仕途中都又不得志，这种壮志难酬的悲愤与感伤在他们的许多作品中都有体现。

3、都有对祖国大好河山的赞美。

扩展资料

李白和杜甫是中国唐代诗歌的乃至中国古代文学的两座高峰，我们分别称他们为“诗仙”“诗圣”。他们共同经历了唐王朝由极盛到动乱的历史，面对这个乱世，他们形成了迥然不同的诗歌艺术风格和个人性格。

李白年少时博览群书，“五岁诵六甲，十岁观百家”，“十五观奇书，作赋凌相如”。他还仗剑任侠，“十五好剑术，遍于诸侯”。（《中国文学史》）他年少是曾广有游历，这一切都对李白自由奔放的性格形成有重大影响，还直接导致了他诗歌浪漫主义风格的形成。

李白尚武轻儒，轻财好施，喜欢豪饮。他的人生理想既是超脱又是积极入世的，他的人格魅力也是别人所不能及的。

李白诗歌的风格形成于唐帝国最强盛的年代，以抒发个人情怀为中心，咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。（《中国文学史》）他的诗自由奔放，明白顺畅，想象丰富，气势宏大，他继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统发展出自己独到的风格。

杜甫出身于官宦世家，其祖父杜审言是初唐重要诗人，所以对杜甫来说从仕与诗歌都是家业。他曾对儿子说“诗是吾家事“，杜甫深受儒家文化教养，终身都有辅佐君王的愿望，又加上自身一生的穷困潦倒，从而形成了他忧国忧民悲天悯人的性格。他的诗歌也因此偏重于现实主义。

杜甫的诗歌风格形成于安史之乱时期并逐渐在苦难中成形，杜甫深入社会并关切政治和民生疾苦，重视写实。他背负着对国家和民族任务的沉重责任，忠实描绘时代的面貌和自己内心的感受。杜甫“没饭不忘君”，艺术风格沉郁顿挫。

自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格，尤其是宋代江西诗派更是杜甫视为宗祖，他的影响力巨大。

参考资料来源：百度百科--杜甫

参考资料来源：百度百科--李白

诗词歌赋之类的本质区别是什么平仄押韵之类的要求有什么作用不按这些格式的还能称之为诗词歌赋吗？

大体上说诗词曲赋在表达功能上不同，思想内容上不同，艺术手法不同。

诗赋来讲，诗者缘情，赋者体物；诗不忌简，赋不厌繁；诗之妙在内敛，赋之妙在铺陈；诗之用在寄兴，赋之用在炫博。所谓赋，不歌而诵叫赋。

诗词来讲，诗多是齐言，形式整齐，韵律均衡，篇幅有限，不适合容纳曲折复杂的感情。词多是参差不齐的长短句，韵律灵活多变，适合抒情。所以诗词在宋代是有各自分工的，诗适合书写严肃的社会政治性话题，所以内容多是言志述政的。而词适合表达内心细微，幽深的感情，敏感又不能不能明言的情愫和心理。剖心缘情，内容就多是爱情或者艳情。而且结合宋代文化生活和社会情况来讲，文人更多描写依红偎翠的爱情主题。

当然，到了后来，柳永的扩大了词的体制，增强了艺术容量，提高了词的表现功能，创制词调，摆脱了词作为诗的附庸地位。再到苏轼的“以诗为词”，提高了词的艺术价值和审美价值。摆脱了词作为音乐的附属。而且打破了诗庄词媚的观念，凡是诗可以表达的内容感情，词也一样可以表达。再到辛弃疾发展了苏轼的以诗为词，进而“以文为词”，将写文的手法入词，就体现了诗词合流的趋势。

此外词还有雅俗两种艺术趣味的分流和转化。（暂不详说。）

曲的话和词的兴起有相同之处。

1广大人民反抗黑暗政治斗争要求新的文学形式来反映。

2城市经济的繁荣安定，为杂剧的兴盛提供了有力的环境。都市的兴起，为杂剧提供了物质条件和群众条件。

3众多的勾栏瓦肆，保证了杂剧的演出场所，同时也促进了相互间的艺术交流和切磋。

4广大的城镇居民，如工匠、经纪人、小贩、买卖人、小吏、侍从、奴仆以至医卜星相之流，他们需要文娱活动，杂剧艺术正是在成为他们抒发心声的工具之后，才得以蓬勃发展。

5大批无门上进的知识分子的存在则为杂剧剧本的创作、加工提供了源源不断的作者队伍。

6、下层知识分子也受到各种迫害，共同的命运使他们加深了对民众的了解。正因为他们一生都沉沦下僚，志不获展，才将这种情愫寓之声歌，抒发愤郁感慨之怀，发出不平之鸣。

7、蒙古统治着对歌舞、戏曲的爱好也是杂剧勃兴的一个有利条件。

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平仄押韵的问题也是个大问题，不是一时能说清楚的。

诗在永明体以后渐渐规范起来，有固定的押韵要求。比如首句入韵和不入韵两种。你在网上随处可以找到。不多说。

词是依曲填词，在字数、句数、平仄、用韵、分片上都有自己的规则。诗一般是双句押韵，词的韵位则有疏有密，依乐“均”押韵。“均”是作为乐曲中相对完整的音乐单位。不同词调有不同的押韵格式，但词韵比诗韵宽。临韵可通押，方式也与近体诗不同。有押平、押仄、平仄互押、入声独押、中间转韵等。依唱腔用字讲究四声。

曲的要求更多。曲没有入声，一般看到元代杂剧中有的，基本都是明人所加。曲必须一韵到底，中途不能换韵，但是平上去三声可以轮换使用，也不避重字。

曲还可以在其中加衬字。

诗词受正统思想较重，讲究怨而不怒，哀而不伤。曲起于民间，较少受道统的束缚，可以端庄文雅，绮丽秀美。也可以明快奔放，急切透辟，冲口而出。有清新、活泼、明朗、泼辣、尖新、诙谐、俚俗等特点。各种表现方法各种修辞手法无所不用。

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暂时说这么多。你问的题目太大，说一年也说不完。= =|||

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