诗歌、民歌、童谣、有关诗的知识(有关烽火戏诸侯故事的古诗词？)

诗歌、民歌、童谣、有关诗的知识

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经典诗歌：《诗经》之《秦风·蒹葭》

蒹葭苍苍，白露为霜。

所谓伊人，在水一方。

溯洄从之，道阻且长；

溯游从之，宛在水中央。

蒹葭凄凄，白露未日希。

所谓伊人，在水之湄。

溯洄从之，道阻且跻。

溯游从之，宛在水中坻

南北朝民歌：《敕勒川》

敕勒川, 阴山下, 天似穹庐, 笼盖四野。 天苍苍, 野茫茫, 风吹草低见牛羊。

童谣：《上学歌》

太阳当空照花儿对我笑

小鸟说早早早

你为什么背上小书包

我要上学校天天不迟到

爱学习爱劳动

长大要为人民立功劳

诗的知识

一

凡是能够促使人类向上发展的，都是美的，都是善的；也都是诗的。

二

哲学抽象地思考着世界；诗则是具体地表现着世界——目的都是为了改造世界。

三

诗是由诗人对外界所引起的感觉，注入了思想感情，而凝结为形象，终于被表现出来的一种“完成”的艺术。

四

诗是诗人的世界观的最具体的表现；是诗人的创作方法的实践；是诗人的全般的知识的综合。

五

一首诗不仅使人从那里感触了它所包含的，同时还可以由它而想起一些更深更远的东西。

六

一首诗必须把真、善、美，如此和洽地融合在一起，如此自然地调协在一起，它们三者不相抵触而又互相因使自己提高而提高了另外的二种——以至于完全。

七

存在于诗里的美，是通过诗人的情感所表达出来的、人类向上精神的一种闪灼。这种闪灼犹如飞溅在黑暗里的一些火花；也犹如用凿与斧打击在岩石上所迸射的火花。

八

诗是人类向未来所寄发的信息；诗给人类以朝向理想的勇气。

九

人类的语言不绝灭，诗不绝灭。

凡是能够促使人类向上发展的，都是美的，都是善的；也都是诗的。

二

哲学抽象地思考着世界；诗则是具体地表现着世界——目的都是为了改造世界。

三

诗是由诗人对外界所引起的感觉，注入了思想感情，而凝结为形象，终于被表现出来的一种“完成”的艺术。

四

诗是诗人的世界观的最具体的表现；是诗人的创作方法的实践；是诗人的全般的知识的综合。

五

一首诗不仅使人从那里感触了它所包含的，同时还可以由它而想起一些更深更远的东西。

六

一首诗必须把真、善、美，如此和洽地融合在一起，如此自然地调协在一起，它们三者不相抵触而又互相因使自己提高而提高了另外的二种——以至于完全。

七

存在于诗里的美，是通过诗人的情感所表达出来的、人类向上精神的一种闪灼。这种闪灼犹如飞溅在黑暗里的一些火花；也犹如用凿与斧打击在岩石上所迸射的火花。

八

诗是人类向未来所寄发的信息；诗给人类以朝向理想的勇气。

九

人类的语言不绝灭，诗不绝灭。

诗歌的由来

世界各民族文学发展史都证明，诗是出现得最早的一种文学样式。

我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，将其编成了顺口溜式的韵文，这就是诗的形式最初形成的原因。当时的诗起着记事的作用。文字产生以后，有了文字的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫“志”。志就是诗。

诗和歌原不是一个东西，歌是与人类的劳动同时产生的。它的产生远在文字形成之前，比诗早很多。考察歌的产生，最初只是用感叹来表示情绪，如啊，哦，兮，唉等。这些字当时都读同一个音： “啊”。歌是形声字，由“可”得声。在古代“歌”与“啊”是一个字，人们就把在劳动中发出的“啊”叫作歌。因此歌的名字就这样沿用下来。

在语言产生之后，人类对客观事物的认识逐步深化，情感更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又前进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分：一是音乐，二是歌词。音乐是抒情的，歌词即诗。最初的诗都能配上音乐歌唱，歌就是诗，诗就是歌。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为 “诗歌”。目前，“诗歌”已经成为诗的代名词了。

诗歌概念起源

诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

诗体概说

诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。

汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙?乐府》篇说："凡乐辞曰诗，诗声曰歌。"由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。

唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。

从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限于五绝。

我们的祖先——原始人类对许许多多的自然现象，如风、电、雷、雨等无法理解，于是 统统把这一切归于神明。出于敬畏，原始人类唱歌跳舞地对神明唱出颂歌，表达了人们的期望——风调雨顺，获得丰收等等。这便是诗的起源。

它源于宗教。还有一种形式，起源于劳动。原始人一面劳动，一面发出单纯而有节奏的呼叫，以忘却劳动带来暂时的痛苦和振奋精神，协调动作。渐渐这种单纯而有节奏的呼叫声，发展成为模仿劳动本身的声音和表达劳动者本身感情诗歌。鲁迅先生曾经说过“诗是韵文，从劳动时发生的；小说是散文，从休息时发生的。”所以我们说，诗是普遍的艺术，是一种最为古老的文学艺术样式。

诗最本质的特征是抒情美。无论是小说、散文、戏剧、最优美之处，无不闪现出诗的光环来。因而诗是文学中的文学。在艺术领域中，诗无所不在。诗美是艺术美的普遍因素的最高体现。诗歌的美也不时出现在非文学艺术的领域中，科学著作中的精美片段，甚而在人的生活状态、工作状态中也散发出智慧光彩都有诗的踪影。

诗并不是只在诗里，而且抒情美是一切文学样式和艺术类型的共同质素。所以，诗是一种普遍的艺术，甚至是超过艺术疆界的艺术．

许多少年朋友都喜欢读诗，特别喜欢学习课本里的古诗、现代诗。不少人还参加了业余朗诵小组，每当节日来临，他们总会为联欢会献上一个精彩的节目——诗朗诵。诗歌为什么会得到大家的喜爱呢？主要是因为它的语言有一种音乐美。它音调和谐、动听，句式整齐，读起来琅琅上口，很快就能背诵下来。

“诗歌”这个词来源于我国古代。在古代，能配乐的韵文叫做“歌”，不能配乐的韵文称为“诗”。“诗”和“歌”从开始产生时，就象孪生兄弟一样亲密无间，所以人们总是把它们合在一起称作“诗歌”。

我国第一部诗歌总集《诗经》是两千五百年前问世的。《诗经》从音乐角度分为《风》《雅》《颂》三类。《风》大都是民间诗歌，《雅》《颂》部分，有些是宴会的乐歌。都是先有乐，后填词。到了后来，乐谱流失了，音乐也逐渐进化了。那些歌辞独立存在，脍炙人口，流传下来成为优秀的诗篇。如《诗经》中有一篇名叫《采葛》的诗这样写道：

彼采葛兮。一日不见，如三月兮！

彼采萧兮。一日不见，如三秋兮！

彼采艾兮。一日不见，如三岁兮！

这是一首怀念的诗，诗人想象他所怀念的人正在采葛、采萧、采艾，虽然只一天没见面，就像隔了三月、三秋、三岁一样。全诗反复吟唱，表达了离别后殷切想念的心情。

汉代产生的“乐府”，也是合于乐可以唱歌的诗。最初它并不是诗歌，而是由汉武帝开始创立的音乐机关。乐就是音乐，府就是官府。汉武帝建立这样专司音乐的官府，制定乐谱、搜集歌词。到了魏晋六朝时就将乐府所唱的诗，简称为“乐府”，从此“乐府”就由一个机关名称变为诗体的名称，而且是唱出来的。

到了唐代，形成了近体诗，也就是我们所学的律诗和绝句的通称。这种诗很讲究韵律。律是指语言运用有严格的规定。韵是韵脚，指诗句尾字主要韵母带发音相同或相近的音节。因此它形成了一种音乐美。

唐代还形成了另一种文体——词。它是合乐歌唱的。后来盛行于宋代，发展到元代成了散曲。它是一种新体诗，每个配乐唱歌的曲子都有一定的格律要求，有曲牌名。

随着时代的变迁，新诗出现了。自由诗不好谱曲，所以诗与音乐的关系就逐渐疏远了。但是一些优秀作品还是讲究音乐美。因为新诗虽然没有严密的格式，但是有节奏，有丰富的感情和联想，语言简洁精炼，读起来就像唱歌一样。

由此看来，不管是古体诗、近体诗还是新诗，都与歌有着密切的关系。诗和歌就是这样不可分。

诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。

汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙?乐府》篇说："凡乐辞曰诗，诗声曰歌。"由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。

唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。

从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限于五绝。

“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：

1.形式是自由的

2.内涵是开放的

3.意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

经典诗歌：《诗经》之《秦风·蒹葭》

蒹葭苍苍，白露为霜。

所谓伊人，在水一方。

溯洄从之，道阻且长；

溯游从之，宛在水中央。

蒹葭凄凄，白露未日希。

所谓伊人，在水之湄。

溯洄从之，道阻且跻。

溯游从之，宛在水中坻

南北朝民歌：《敕勒川》

敕勒川, 阴山下, 天似穹庐, 笼盖四野。 天苍苍, 野茫茫, 风吹草低见牛羊。

童谣：《上学歌》

太阳当空照花儿对我笑

小鸟说早早早

你为什么背上小书包

我要上学校天天不迟到

爱学习爱劳动

长大要为人民立功劳

诗的知识

一

凡是能够促使人类向上发展的，都是美的，都是善的；也都是诗的。

二

哲学抽象地思考着世界；诗则是具体地表现着世界——目的都是为了改造世界。

三

诗是由诗人对外界所引起的感觉，注入了思想感情，而凝结为形象，终于被表现出来的一种“完成”的艺术。

四

诗是诗人的世界观的最具体的表现；是诗人的创作方法的实践；是诗人的全般的知识的综合。

五

一首诗不仅使人从那里感触了它所包含的，同时还可以由它而想起一些更深更远的东西。

六

一首诗必须把真、善、美，如此和洽地融合在一起，如此自然地调协在一起，它们三者不相抵触而又互相因使自己提高而提高了另外的二种——以至于完全。

七

存在于诗里的美，是通过诗人的情感所表达出来的、人类向上精神的一种闪灼。这种闪灼犹如飞溅在黑暗里的一些火花；也犹如用凿与斧打击在岩石上所迸射的火花。

八

诗是人类向未来所寄发的信息；诗给人类以朝向理想的勇气。

九

人类的语言不绝灭，诗不绝灭。

诗歌的由来

世界各民族文学发展史都证明，诗是出现得最早的一种文学样式。

我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，将其编成了顺口溜式的韵文，这就是诗的形式最初形成的原因。当时的诗起着记事的作用。文字产生以后，有了文字的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫“志”。志就是诗。

诗和歌原不是一个东西，歌是与人类的劳动同时产生的。它的产生远在文字形成之前，比诗早很多。考察歌的产生，最初只是用感叹来表示情绪，如啊，哦，兮，唉等。这些字当时都读同一个音： “啊”。歌是形声字，由“可”得声。在古代“歌”与“啊”是一个字，人们就把在劳动中发出的“啊”叫作歌。因此歌的名字就这样沿用下来。

在语言产生之后，人类对客观事物的认识逐步深化，情感更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又前进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分：一是音乐，二是歌词。音乐是抒情的，歌词即诗。最初的诗都能配上音乐歌唱，歌就是诗，诗就是歌。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为 “诗歌”。目前，“诗歌”已经成为诗的代名词了。

诗歌概念起源

诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

诗体概说

诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。

汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙?乐府》篇说："凡乐辞曰诗，诗声曰歌。"由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。

唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。

从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限于五绝。

我们的祖先——原始人类对许许多多的自然现象，如风、电、雷、雨等无法理解，于是 统统把这一切归于神明。出于敬畏，原始人类唱歌跳舞地对神明唱出颂歌，表达了人们的期望——风调雨顺，获得丰收等等。这便是诗的起源。

它源于宗教。还有一种形式，起源于劳动。原始人一面劳动，一面发出单纯而有节奏的呼叫，以忘却劳动带来暂时的痛苦和振奋精神，协调动作。渐渐这种单纯而有节奏的呼叫声，发展成为模仿劳动本身的声音和表达劳动者本身感情诗歌。鲁迅先生曾经说过“诗是韵文，从劳动时发生的；小说是散文，从休息时发生的。”所以我们说，诗是普遍的艺术，是一种最为古老的文学艺术样式。

诗最本质的特征是抒情美。无论是小说、散文、戏剧、最优美之处，无不闪现出诗的光环来。因而诗是文学中的文学。在艺术领域中，诗无所不在。诗美是艺术美的普遍因素的最高体现。诗歌的美也不时出现在非文学艺术的领域中，科学著作中的精美片段，甚而在人的生活状态、工作状态中也散发出智慧光彩都有诗的踪影。

诗并不是只在诗里，而且抒情美是一切文学样式和艺术类型的共同质素。所以，诗是一种普遍的艺术，甚至是超过艺术疆界的艺术．

许多少年朋友都喜欢读诗，特别喜欢学习课本里的古诗、现代诗。不少人还参加了业余朗诵小组，每当节日来临，他们总会为联欢会献上一个精彩的节目——诗朗诵。诗歌为什么会得到大家的喜爱呢？主要是因为它的语言有一种音乐美。它音调和谐、动听，句式整齐，读起来琅琅上口，很快就能背诵下来。

“诗歌”这个词来源于我国古代。在古代，能配乐的韵文叫做“歌”，不能配乐的韵文称为“诗”。“诗”和“歌”从开始产生时，就象孪生兄弟一样亲密无间，所以人们总是把它们合在一起称作“诗歌”。

我国第一部诗歌总集《诗经》是两千五百年前问世的。《诗经》从音乐角度分为《风》《雅》《颂》三类。《风》大都是民间诗歌，《雅》《颂》部分，有些是宴会的乐歌。都是先有乐，后填词。到了后来，乐谱流失了，音乐也逐渐进化了。那些歌辞独立存在，脍炙人口，流传下来成为优秀的诗篇。如《诗经》中有一篇名叫《采葛》的诗这样写道：

彼采葛兮。一日不见，如三月兮！

彼采萧兮。一日不见，如三秋兮！

彼采艾兮。一日不见，如三岁兮！

这是一首怀念的诗，诗人想象他所怀念的人正在采葛、采萧、采艾，虽然只一天没见面，就像隔了三月、三秋、三岁一样。全诗反复吟唱，表达了离别后殷切想念的心情。

汉代产生的“乐府”，也是合于乐可以唱歌的诗。最初它并不是诗歌，而是由汉武帝开始创立的音乐机关。乐就是音乐，府就是官府。汉武帝建立这样专司音乐的官府，制定乐谱、搜集歌词。到了魏晋六朝时就将乐府所唱的诗，简称为“乐府”，从此“乐府”就由一个机关名称变为诗体的名称，而且是唱出来的。

到了唐代，形成了近体诗，也就是我们所学的律诗和绝句的通称。这种诗很讲究韵律。律是指语言运用有严格的规定。韵是韵脚，指诗句尾字主要韵母带发音相同或相近的音节。因此它形成了一种音乐美。

唐代还形成了另一种文体——词。它是合乐歌唱的。后来盛行于宋代，发展到元代成了散曲。它是一种新体诗，每个配乐唱歌的曲子都有一定的格律要求，有曲牌名。

随着时代的变迁，新诗出现了。自由诗不好谱曲，所以诗与音乐的关系就逐渐疏远了。但是一些优秀作品还是讲究音乐美。因为新诗虽然没有严密的格式，但是有节奏，有丰富的感情和联想，语言简洁精炼，读起来就像唱歌一样。

由此看来，不管是古体诗、近体诗还是新诗，都与歌有着密切的关系。诗和歌就是这样不可分。

诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。

汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙?乐府》篇说："凡乐辞曰诗，诗声曰歌。"由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。

唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。

从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限于五绝。

“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：

1.形式是自由的

2.内涵是开放的

3.意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

诗歌欣赏是一种艺术审美活动。诗歌欣赏要具备如下的知识：

1．如何品诗。人们常把欣赏诗歌叫“品诗”。所谓“品”，第一是要细心地认真地思考和回味；第二是要凝神定情，在一个安静的环境和比较稳定的情绪下进行欣赏活动；第三是要展开想象、联想的翅膀，从自身的文化知识和经验中寻找与诗歌意念相对应的形象感受；第四是用必要的重复来加深对诗情诗意的把握。

2．读诗入意境。欣赏诗歌还要“读”。诗歌具有节奏，韵律，不读只看，是无法细致深入地领略这种美感的。反复认真地读诗，诗中那种情感的慷慨激昂和音调的铿锵有力、节奏的明快活泼，或者情调的缠绵悱侧、言语的呢呢喃喃、节拍的波浪起伏，就会十分自然地融汇在一起，使你为之所感动。

3．提高欣赏情趣。当然，诗歌欣赏同其他艺术欣赏活动一样，也有一个情趣、格调、标准的问题。一方面要努力培养健康的欣赏情趣，确立较高的欣赏标准，另一方面要选择适当的诗歌作为欣赏对象。对于情趣和格调过于低下庸俗的诗歌，应该有分析、剔除，批判的能力。

有关烽火戏诸侯故事的古诗词？

上大学的时候，一到同学们打电话的时间，就会上演全国各地方言秀，这个经历想必大家都有。不同的地方，尤其是地理位置相距甚远的，方言差异也非常大。

幸好国家推广了普通话，要不然，同为中国人，说起话来鸡同鸭讲，以后大家不得不笔谈了。

那么在遥远的古代，教育、交通、传媒都近乎原始，推广普通话更是无从谈起，那时候的人怎么交流呢？

历史学家说，古代官方也推普通话，比如雅言、官话。进京的仕子必须学会讲官话，要不然皇上听不懂你说的话，一腔才华何处施展？

于是我们可以脑补这样的画面，李白操着一口四川口音高歌“黄河之水天上来”，杜甫则用河南话吟诵“国破山河在，城春草木深”。

真相确实如此吗？当然不是，唐代的四川话跟现在的四川话完全不一样。

古人是怎样讲普通话的，国人对此有很多误解，我来为大家一一解读。

我们以唐代的中古汉语为例，中古即从三国到宋代，元代以后，广大北方地区的发音就与现代汉语比较近了。

问题一，古代不推广普通话，如果老百姓没学过官话，那不同地方的人岂不是没法交流了？

不用担心。

唐代中国主要区域是从黄河中游地区向四面辐射。现在中国很多地方的人，其祖先都是从中原地区迁居而来，比如福建的大姓林姓、陈姓，根源都在中原。

人口的迁移也自然带着语言的迁移。但唐代汉语的分化没有现在这么大，汉语顶多到了江南或塞北才有点方言偏差。现在的河南话和陕西话、山东话相差就不太大，唐代亦然，所以大家交流起来并不困难。

也就是说，唐代中国人没那么多，也就一千万，地方没那么大，方言也就没有太多差别。

那么问题二来了，既然唐代汉语分化还不大，为什么现代汉语里各方言差别这么大？

这主要是由于中国疆域太大，同一种语言随着人口迁移到了不同的地方，肯定会有不同的变化。

这个变化主要的因素有地理、文化传播交流、人口流动等等。

现代各地的方言和古代汉语有什么关系？当然是祖宗与后代的关系。就像同一个祖先，他的后代到了不同的地方生活，又经过很多代人的繁衍。后代当然保留了祖先的一些特征，但也演变出一些自己独特的东西。

我老家某地的方言里，鱼读成"nv"，而且鼻音很重。其实在中古汉语中，鱼的发音是"nyo"，古时候鱼与余是不同音的。很多人会发现自己的方言里，某些字发音与普通话差别很大，可能就是这个原因。

方言难懂的另一个原因，方言词汇中用的字与现代汉语本就不一样。

港剧中把警察叫"chai yan"，我猜实际上是“差人”，就是古代衙门里当差的吧。再比如湖北、江西一带的方言把上午、下午叫做“sang zu”、“ha zu”，一般人就不懂了。其实它们对应的字是“上昼”，“下昼”，大家一看，不但秒懂，是不是还觉得充满文化气息？

现代的语言学家把中国的汉语方言划为北方话、吴语、粤语、闽语、湘语等等，甚至同一类方言里还要细分次方言，比如广东话里就包括广府话、潮汕话、客家话。其实这些方言都是继承自中古汉语，但又经过了历史的演变。

中古汉语里的很多特点，在有些方言里保留了，在有些方言里又丢掉了。

用一个通俗的例子解释这句话。

大家的印象中，北方人说话区分平卷舌音，而南方人则平卷不分，比如“滋瓷”、“发骚”。

据语言学家的考证，中古汉语里是有平翘舌之分的，翘舌音在南方方言中退化得很厉害，但也没有完全绝迹。南方方言还保留了中古汉语的另一大特征：入声韵尾，而入声早在明朝末年就在北方消失了。

所谓入声，简单来说就是一个字说完，还会留有一声，类似英语里的put，get后面的t，说快了或者连着其它词时，就只剩一口气。如果跟广东人说话，让他将“国家”二字分开说，慢一点，就会明显发现这种现象。

问题三，现在中国有没有哪种方言就是古代汉语，或者极其近似古代汉语？

这个问题已经在网上争论很长时间了，各地民间科学家们纷纷踊跃地证明，自己的母语就是古代汉语。比较典型的就是粤语（广府话，也叫广东白话）、闽南话、客家话，甚至还有湖南的“专家”也不甘示弱。

如果真是这样，我们可以想像，曹操、李世民这样的一代雄主操着广东口音指点江山，画面太美不敢看。

那么到底哪种方言更接近中古汉语呢？正确答案是，以上选项皆不正确。

语言本身就像人的生命一样，是个动态的过程，随着时间和外界影响在不断变化。没有一成不变的语言，汉语是这样，英语、日语也是这样。

比如说，人类为了追求表达的效率，势必会将单一复杂音节分化成多个简单音节。像古人在答应别人时会说：“诺”，一诺千金就是由此而来，现代人则说“好吧”，甚至是“ok”。

或者把复杂音节简单化，比如北方口语中大量的儿化音和简化音，北京方言里“贴儿门”，其实是说“天安门”，还有台湾口语中的“男票”、“你造吗”。

再就是随着时代的发展，肯定有大量的新词出现。

所以今天的任何方言都与中古汉语相差很大。

有一种说法，北京话是胡语，因为历史上被少数民族政权侵占过。

这完全是偏见，一种语言会受人口迁移的影响，但也不能无限夸大。北京话与广大北方地区的方言并没有太大差别，难道少数民族语言能强大到同化整个北方？

问题四，为什么有的古诗用方言念会比普通话更押韵？

古人在创作诗词时，肯定是押韵的。用今天的普通话读古诗，的确可能出现不押韵的现象，这当然是因为普通话与中古汉语的差别所导致的。

比如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，其中一段用普通话读就不押韵：

第一列音标是现代汉语拼音（后面数字为声调），第二列是中古汉语音标，后面的k表示入声，不发音即可。

说明在古代押韵的诗到了普通话里就不押韵了。

有人说用广东话说诗更押韵，这种现象也是存在的，因为广东话保留了很多古汉语的因素，比如入声。

但也有不好的地方，比如这首中国人都熟读的《悯农》：

第一列音标是广东话，可见这首诗用广东话还不如用普通话念押韵。后一列则是中古汉语音标，看来对中古汉语的韵母继承，普通话有时候优于广东话。

同样的现象还存在于下面几个字，后面的音标是粤语。

而这几个字在普通话和中古汉语中都是以/an/收尾的。这说明什么呢？广东话在继承了中古汉语之后，却在一些语音上发生了变化。

说到这里，很多人会问，古代又没有录音机，你怎么知道古汉语怎么发音呢？

关于这门学问，很多专家都做了深入的研究，像著名的古汉语学家王力，郑张尚芳等。

古人虽然没有录音机，但留下了大量的韵书，比如隋朝陆法言的编写的《切韵》，宋代陈彭年编著的《广韵》。今人可以根据韵书，还有各地方言中保留的古汉语音韵和不同语音的进化程度进行反推和似声。像南方的客家话就因为历史原因，保留了很多中古汉语的发音。

不敢说一定能推测得100%正确，能复原60%就很不错了。

类似的，国外专家也在尝试复原古希腊语，古埃及语，BBC拍摄的《古代埃及人》中就完全使用古埃及语对白。

有人会问，既然古汉语在现代已经消失了，那研究古汉语发音有什么意义呢？

当然有，简单举几例。

如果知道了古人如何说话，那么在鉴定古籍文献时就有很大的帮助。

比如古人在文章中经常用通假字。通假字只有在同音的时候才会使用，如果两个字在当时不同音，却被用作通假字，那么就有可能是被后人改过的，甚至是伪作。同样，一首唐诗以唐代的语音念发现不押韵或者不符合平仄规律，那也可能是后人的伪作。

大家在读历史的时候会发现一个好玩的现象，古人的名字都有奇怪，尤其是上古时代，比如比干、妲己，齐桓公名叫姜小白，越王勾践，吴王夫差，还有庆忌、要离什么的。不光意思难懂，发音也很别扭。

这正是因为古汉语发音与现代差别太大的原因，在古人读来，这些名字应该是朗朗上口的。用古汉语发音来鉴定古代的人名、地名就很有帮助。

再比如佛教用语有“浮屠”，“佛陀”，它们都是一个词。梵语中佛是buddah，而“佛陀”的中古汉语发音是byoda，很类似。所以一个外来词究竟是汉代的翻译还是唐代的翻译，熟悉中古汉语的话一看遍知。

古汉语发音不仅在国内有用，在国际上同样有益。

比如中国周边的日本、韩国、越南，由于历史原因，他们的语言中继承了大量古代汉语语汇，连发音都完整地保留了。学习过日语、韩语的人应该对此不陌生。

举个例子，在韩语里，护照一词是“?”，标注为拼音是yeogwon，发音类似于yao guan。如果我告诉你，它就是汉语词“入关”的中古发音，是不是觉得很亲切？

不过，知道一点中古汉语后，相信大家对穿越剧再也不感兴趣了。

如果真回到古代，连基本的说话都成了问题。

现在我把一首大家耳熟能详的古诗用中古汉语读一遍，大家自己感受一下李白的诗情画意吧：

最后申明，古汉语语音是一门博大精深的学问，我只能粗浅地给大家介绍一些。肯定有很多错误不周之处，请大家不吝指教。

感兴趣的同学们，可以在百度、优酷上搜“中古汉语”，有更多干货。

屈原《楚辞·天问》

穆王巧挴，夫何周流？ 环理天下，夫何索求？ 妖夫曳炫，何号于市？ 周幽谁诛？焉得夫褒姒？《东周列国志》里有

良夜颐宫奏管簧，无端烽火烛穹苍。

可怜列国奔驰苦，止博褒妃笑一场



现代意义上的儿歌包括哪几部分

现代意义上的儿歌包括哪几部分

一、儿歌的概念

儿歌是以低幼儿童为主要对象，由儿童自己编创或成人拟作、民间流传通俗易懂顺口押韵，适合婴幼儿吟唱、欣赏的歌谣，又称为“童谣”。

所谓“歌谣”，是民歌、民谣、童谣的总称，是劳动人民口头诗歌创作的一个重要组成部分。在我国古代，以合乐为歌，徒歌为谣，意思是有音乐、乐器伴奏的叫“歌”，没有音乐、乐器伴奏的叫“谣”，现代统称为歌谣。歌谣词句简练，大多押韵，风格朴素清新，表达人民群众的感情与愿望，在民间广为流传。童谣作为歌谣的一个部分，专指在儿童口头广为流传的、没有音乐伴奏的短小有韵的歌谣。

现代意义上的儿歌，包括了民间流传的童谣和作家创作的儿歌两部分。

“儿歌”这名称最早出现是在《歌谣》周刊上。1918年，北京大学成立了歌谣征集处，随后又成立了歌谣研究会、创办了《歌谣》周刊，他们从征集到的大量歌谣中挑选出传统儿童歌谣，并冠以“儿歌”的名称在周刊上发表。从此以后，“儿歌”作为儿童文学的一个专用术语沿用至今。

二、儿歌的起源

儿歌起源于民间，历史悠久。童谣在各种文献中还有“童子歌”“儿童谣”“婴儿谣”“小儿谣”“小儿语”“孺子歌”等称谓。古代文献中就有这样的记载：“尧微服游于康衢，闻儿童谣。”(《列子·仲尼》)因此有研究者把儿歌比喻为“会唱歌的百灵鸟，已经不倦地唱了三千年”。

我国最早有文字记载的儿歌是《左传》中的《卜偃引童谣》:“丙之辰，龙尾伏辰，均服振振。取虢之旗，鹑之贲贲。天策焯焯，火中成军，貌公其奔。”它反映了当时晋侯灭虢的社会现实。由于时代、阶级的局限，也由于我国长达数千年的封建社会轻视儿童教育的缘故，古籍中的童谣大部分是反映当时政治变故的“谶语”(即时政歌)。人民群众在教育后代的生活实践中编创的童谣很少流传下来。古籍中真正供儿童吟唱的童谣不多。总的说来，童谣不受重视，在古代诗歌总集中比重也极小。

三、儿歌的发展

到了明代，社会对儿歌的认识有了变化，一些有识之士着手从儿歌世代口耳相传的实际情形出发，来诠释儿歌的特点及作用，并出现了由吕坤个人搜集整理的我国第一部儿歌专集《演小儿语》(1593年)。《演小儿语》共收河南、河北、陕西、山西等地民间童谣46首。吕坤在《演小儿语》序言中指出：“余不愧浅泰，乃以立身要条，谐以声音，其如鄙俚 ，使童子乐闻而易晓焉，名曰《小儿语》。是欢呼戏笑之间，莫非理义身心之学。”吕坤强调了儿歌的内容要饶有趣味、形象生动，语言要通俗谐和，使儿童乐于接受。这表明，以吕坤为代表的明代知识分子对儿歌的创作及研究已经有了较大的突破。

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