古体诗解析(谈论的诗句谈论的诗句是什么)

古体诗解析

网上有关“古体诗解析”话题很是火热，小编也是针对谈论的诗句谈论的诗句是什么寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

古体诗

古体诗除了押韵之外不受任何格律的束缚，这是一种半自由体的 诗。现在把古体诗的韵、平仄、对仗等，并在一节里叙述。

（一）古体诗的韵

古体诗既可以押平声韵，又可以押仄声韵。在仄声韵当中，还要 区别上声韵、去声韵、入声韵；一般地说，不同声调是不可以押韵的。 我们在本章第二节讲律诗的韵是时候，已经把平声30韵交代过了；现 在再把上声29韵、去声30韵、入声17韵开列在下面：

上声29韵：

一董、二肿、三讲、四纸、五尾、六语、七麌、八荠、九蟹、 十贿、十一轸、十二吻、十三阮、十四旱、十五潸、十六铣、十七筱、 十八巧、十九皓、二十哿、二十一马、二十二养、二十三梗、二十四 迥、二十五有、二十六寝、二十七感、二十八俭、二十九豏

去声30韵：

一送、二宋、三绛、四寘、五未、六御、七遇、八霁、九泰、 十卦、十一队、十二震、十三问、十四愿、十五翰、十六谏、十七 霰、十八啸、十九效、二十号、二十一个、二十二禡、二十三漾、二 十四敬、二十五径、二十六宥、二十七沁、二十八勘、二十九艳、三十陷[64]

入声17韵：

一屋、二沃、三觉、四质、五物、六月、七曷、八黠、九屑、 十药、十一陌、十二锡、十三职、十四缉、十五合、十六叶、十七洽

古体诗用韵，比律诗稍宽；一韵独用固然可以，两个以上的韵通 用也行。但是，所谓通用也不是随便乱来的；必须是邻韵纔能通用。 依一般情况看来，平上去三声各可分为十五类，如下表：

第一类：平声东冬；上声董肿；去声送宋。

第二类：平声江阳；上声讲养；去声绛漾。

第三类：平声支微齐，上声纸尾荠，去声寘未霁.

第四类：平声鱼虞，上声语麌；去声御遇。

第五类：平声佳灰，上声蟹贿，去声泰卦队。

第六类：平声真文及元半，上声轸吻及阮半，去声震问及愿半[65].

第七类[66]：平声寒删先及元半，上声旱潸铣及阮半，去声翰谏霰及愿半。

第八类：平声萧肴豪，上声筱巧皓，去声啸效号。

第九类：平声歌，上声哿，去声个.

第十类：平声麻，上声马，去声禡.

第十一类：平声庚青，上声梗迥，去声敬径。

第十二类：平声蒸[67].

第十三类：平声尤，上声有，去声宥。

第十四类：平声侵，上声寝，去声沁。

第十五类：平声覃盐咸，上声咸俭豏，去声勘艳陷。

入声可分为八类：

第一类：屋沃。

第二类：觉药。

第三类：质物及月半。

第四类[68]：曷黠屑及月半。

第五类：陌锡.

第六类：职。

第七类：缉。

第八类：合叶洽。

注意：在归并为若干大类以后，仍旧有七个韵是独用的。这七个 韵是：

歌麻蒸尤侵职缉[69]

现在试举一些例子为证：

古风五十九首（录二）

李白

其十四

胡关饶风沙，萧索竟终古。木落秋草黄，登高望戎虏。荒城空大 漠，边邑无遗堵。白骨横千霜，嵯峨蔽榛莽[70]. 借问谁凌虐？天骄毒威武。赫怒我圣皇，劳师事鼙鼓。阳和变杀气，发卒骚中土。三十 六万人，哀哀泪如雨。且悲就行役，安得营农圃？不见征戍儿，岂知 关山苦？李牧今不在，边人饲豺虎。

（全篇麌韵独用）

其十九

西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广 带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨.

（"清"、"行"、"卿"、"兵"、"缨"，庚韵："星"、 "冥"，青韵。）

伤宅

白居易

谁家起甲第，朱门大道边？丰屋中栉比，高墙外回环. 累累六七堂，栋宇相连延。一堂费百万，郁郁起青烟。洞房温且清，寒暑不能 干。高堂虚且迥，坐卧见南山。绕廊紫藤架，夹砌红药栏。攀枝摘樱 桃，带花移牡丹。主人此中坐，十载为大官。厨有腐败肉，库有朽贯 钱. 谁能将我语，问尔骨肉间：岂无穷贱者？忍不救饥寒？如何奉一身，直欲保千年？不见马家宅，今作奉诚园？

（"边"、"延"、"烟"、"钱"、"年"，先韵："园"元 韵："干"、"栏"、"丹"、"官"、"寒"，寒韵："环"、 "山"、"间"，删韵。）

醉歌　陆游

读书三万卷，仕宦皆束阁；学剑四十年，虏血未染锷。不得为长 虹，万丈扫寥廓；又不为疾风，六月送飞雹。战马死槽枥，公卿守和 约. 穷边指淮淝，异域视京雒。于乎此何心？有酒吾忍酌？平生为衣食，敛版靴两脚. 心虽瞭是非，口不给唯诺. 如今老且病，鬓秃牙齿落。仰天少吐气，饿死实差乐！壮心埋不朽，千载犹可作！

（"雹"，觉韵；其余的韵脚都是药韵。）

从上面这些例子可以看出，古体诗虽然可以通韵，但是诗人们不 一定每次都用通韵。例如李白古风第十四首就以麌韵独用，不杂语韵 字。特别注意的是：上声和去声有时可以通韵，但是平仄不能通韵， 入声字更不能与其它各声通韵。试看陆游《醉歌》除了一个"雹"字， 一律都用药韵字。就拿"雹"字来说，它也是入声，并且是觉韵字。 觉药是邻韵，本来可以跟药韵相通的。

古体诗的用韵，是因时代而不同的。实际语音起了变化，押韵也 就不那么严格。中晚唐用韵已经稍宽，到了宋代以后，古风的用韵就 更宽了。

（二）柏梁体

有一种七言古诗是每句押韵的，称为柏梁体. 据说汉武帝建筑柏梁台，与羣臣联句赋诗，句句用韵，所以这种诗称为柏梁体. 其实鲍照以前的七言诗（如曹丕的《燕歌行》）都是句句用韵的，古代并且 另有一种隔句用韵的七言诗。等到南北朝以后，七言诗变为隔句用韵了，句句用韵的七言诗纔变了特殊的诗体.

下面的柏梁体的一个例子：

饮中八仙歌　杜甫

知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢曲车 口流涎，恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯 乐圣称避贤. 宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅. 李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶 王公前。挥毫落纸如云烟，焦遂五斗方卓然，高谈雄辨惊四筵。

也有一些七言古诗，基本上是柏梁体，但是稍有变通。例如：

丽人行　杜甫

三月三日天气新，长安水边多丽人。态浓意远淑且眞，肌理细腻骨肉匀。绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。头上何所有？翠微盍{ 外加勹} 叶垂鬓唇。背后何所见？珠压腰衱稳称身。就中云幕椒房亲，赐名大国虢与秦。紫驼之峯出翠釜，水精之盘行素鳞. 犀箸厌饫久未下，銮刀缕切空纷纶. 黄门飞鞚不动尘，御厨络绎送八珍。箫鼓哀吟感鬼神，宾从杂沓实要津。后来鞍马何逡巡，当轩下马入锦茵。杨花 雪路覆白苹，青鸟飞去衔红巾。炙手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔。

（三）换韵

律诗是一韵到底的。古体诗固然可以一韵到底[71]，但也可以换 韵，而且可以换几次韵。换韵的方式是多种多样的：可以每两句一换 韵，四句一换韵，六句一换韵，也可以多到十几句纔换韵，；可以连 用两个平声韵，连用两个仄声韵，也可以平仄韵交替。现在举几个例 子：

石壕吏　杜甫

暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁逾墙走，老妇出门看[72]. 吏呼一何怒！妇啼一何苦！听妇前致词，三男邺城戍。一男附书致，二男 新战死。存者且偷生，死者长已矣。室中更无人，惟有乳下孙. 有孙母未去，出入无完裙。老妪力虽衰，请从吏夜归. 急应河阳役，犹得备晨炊。夜久语声绝，如闻泣幽咽。天明登前途，独与老翁别.

（"村"，元韵："人"，真韵："看"，寒韵。真元寒通韵。 "怒"、"戍"，遇韵："苦"，麌韵。麌遇上去通韵。"至"，寘

韵："死"、"矣"，纸韵。纸寘上去通韵。"人"，真韵："孙"， 元韵："裙"，文韵；真文元通韵。"衰"、"炊"，支韵："归"，

微韵。支微通韵。"绝"、"咽"、"别"，屑韵。）

白雪歌　[唐]岑参

北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树 梨花开. 散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。中军置酒饮归客， 胡琴琵琶与羌笛。纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。轮台东门送君 去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。

（"折"、"雪"，屑韵。"来"、"开"，灰韵。"幕"、 "薄"、"着"，药韵。"冰"、"凝"，蒸韵。"客"，陌韵： "笛"，锡韵。陌锡通韵。"门"、"翻"，元韵。"去"、"处"， 御韵。"路"，遇韵。御遇通韵。）

注意：换韵的第一句，一般总是押韵的。近体诗首句往往押韵，古体诗在这一点可能是受了近体诗的影响。

（四）古体诗的平仄

古体诗的平仄并没有任何规定。既然唐代以前的诗在平仄上没有 明确的规则，那么，唐宋以后所谓古风在平仄上也应该完全是自由的。 但是，有些诗人在写古体诗的时候，着意避免律句，于是无形中造成 一种风气，要让古体诗尽可能和律诗的形式区别开来，区别得越明显 越好，以为这样纔显得风格高古。具体的做法是尽可能多用拗句，不 但用律诗所容许的那一两种拗句，而且用一切可能的拗句。我们可以 从两方面看拗句：

（1 ）从三字尾看，常见的拗句有下列的四种三字尾：

（a ）平平平。这种句式叫做三平调，是古体诗中最明显的特点.

（b ）平仄平。

（c ）仄仄仄。

（d ）仄平仄。

（2 ）从全句的平仄看，拗句的平仄不是交替的，而是相因的。或者是第二、第四字都仄，或者是第二、第四字都平。如果是七字句， 还有第四、第六字都仄或都平。

试拿岑参《白雪歌》开始的八句来看，合乎第一种情况的有三句， 即"胡天八月即飞雪"，"忽如一夜春风来"，"狐裘不暖锦衾薄"， 合乎第二种情况（同时也合乎第一种情况）的有五句，即"北风卷地 白草折"，"千树万树梨花开"，"散入珠帘湿罗幕"，"将军角弓 不得控"，"都护铁衣冷难着"。

现在再举一个例子：

岁晏行　杜甫

岁云暮矣多北风，潇湘洞庭白雪中。渔父天寒网罟冻，莫徭射燕 鸣桑弓。去年米贵阙军食，今年米贱大伤农. 高马达官厌肉酒，此辈杼轴茅茨空。楚人重鱼不重鸟，汝休枉杀南飞鸿。况闻处处鬻男女， 割慈忍爱还租庸。往日用钱捉私铸，今许铅锡和青铜. 刻泥为之最易得，好恶不合长相蒙。万国城头吹画角，此曲哀怨何时终？

在这一首诗中，只有两个律句（"今年米贱大伤农"、"万国城 头吹画角"），其余都是拗句，而且在九个平脚的句子归口就有七句 是三平调. 可见不是偶然的。

当然，不拘粘对也是古体诗的特点之一，这里不详细讨论了。

（五）古体诗的对仗

古体诗的对仗的极端自由的。一般不讲究对仗；如果有些地方用 了对仗，也只是修辞上的需要，而不是格律上的要求。像杜甫《岁晏 行》这样一首相当长的诗，全篇没有用一处对仗；岑参《白雪歌》只 用了一个对仗，即"将军角弓不得控，都护铁衣冷难着"，也还只是 一种宽对。并且要主意：古体诗的对仗和近体诗的对仗有下列两点不 同：

（1 ）在近体诗中，同字不相对；古体诗则同字可以相对。如杜甫《石壕吏》："老翁逾墙走，老妇出门看。"

（2 ）在近体诗中，对仗要求平仄相对；古体诗则不要求平仄相对。如白居易《伤宅》："攀枝摘樱桃，带花移牡丹。"又如岑参 《白雪歌》："将军角弓不得控，都护铁衣冷难着[73]"。

古代诗人们在近体诗中对仗求其工，在古体诗中对仗求其拙。在 他们看来，拙和高古是有关系的。其实并不必着意求拙，只须纯自然， 不受任何束缚就好了。

（六）长短句（杂言诗）

我们在第一节里讲过，古体诗有杂言的一体. 杂言，也就是长短句，从三言到十一言，可以随意变化。不过，篇中多数句子还是七言， 所以杂言算是七言古诗。

杂言诗由于句子的长短不受拘束，首先就给人一种奔放排奡的感 觉. 最擅长杂言诗的诗人是李白，他在诗中兼用散文的语法，更加令人感觉到，这是跟一般五七言古诗完全不同的一种诗体. 现在试举他的一首杂言诗为例：

蜀道难　李白

噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难难于上青天！蚕丛及鱼凫，开国何 茫然！尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横 绝峨眉巅. 地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连. 上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不过，猿猱欲度愁攀援[74].青泥何盘盘！百步九折萦岩峦. 扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹[75].问君西游何时还？畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林 间. 又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难难于上青天，使人听此雕朱颜。连峯去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流相喧豗，砅崖转石 万壑雷。其崄也若此，嗟尔远道之人胡为乎来哉？剑阁峥嵘而崔嵬， 一夫当关，万夫莫开. 所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇；磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难难于 上青天，侧身西望长咨嗟。

（七）入律的古风

讲到这里，古体诗和近体诗的分别非常明显了。但是，并不是所 有的古体诗都和近体诗迥然不同的。上文说过，律诗产生以后，诗人 们即使写古体诗，也不可能完全不受律诗的影响。有些诗人在写古体 诗是还注意粘对（只管第二字，不管第四字），另有一些诗人，不但 不避律句，而且还喜欢用律句。这种情况，在七言古风中更为突出。 我们试看初唐王勃所写的的《滕王阁》诗：

滕王阁　[唐]王勃

滕王高阁临江渚，佩玉鸣銮罢歌舞。画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷 西山雨。闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。阁中帝子今何在？槛外 长江空自流！

这首诗平仄合律，粘对基本上合律[76]，简直是两首律诗连在一 起，不过其中一首是仄韵绝句罢了。注意：这种仄韵与平韵的交替， 四句一换韵，到后来成为入律古风的典型。高适、王维等人的七言古 风，基本上是依照这个格式的。现在试举高适的一个例子：

燕歌行

[唐]高适

汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼. 男儿本自重横行，天子非常赐颜色。摐金伐鼓下榆关，旌旗逶迤碣石间. 校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。山川萧条极边土，胡骑凭凌杂风雨[77]. 战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。大漠穷秋塞草衰，孤城落日鬬兵稀。身当恩遇常轻敌，力尽关山未解围。铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后[78]. **城南欲断肠，征人蓟北空回首。边风飘飘那可度，绝域苍茫更何 有？杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。相看白刃血纷纷，死节从来 岂顾勋？君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军[79]！

这一首古风有很多的律诗的特点，主要表现在：

（1 ）篇中各句基本上都是律句，或准律句（即仄仄平平仄平仄）。

（2 ）基本上依照粘对的规则，特别是出句和对句的平仄完全是对立的。

（3 ）基本上四句一换韵，每段都像一首平韵绝句或仄韵绝句；其中有一韵是八句的，像仄韵律诗。

（4 ）仄声韵与平声韵完全是交替的。

（5 ）韵部完全依照韵书，不用通韵。

（6 ）大量地运用对仗，而且多数是工对。

就古风入律不入律这一点看，高适、王维的一派（入律），后来 白居易、陆游等人是属于这一派的；李白、杜甫是另一派（不入律）， 后来韩愈、苏轼是属于这另一派的。白居易、元稹等人所提倡的"元 和体"，实际上是把入律的古风加以灵活的运用罢了。

由上所述，我们可以看见，在古体诗的名义下，有各种不同的体 裁，其中有些体裁相互显示着很大的差别. 杂言古体诗与入律的古风可以说是两个极端。五言古诗与七言古诗也不相同：五古不入律的较 多，七古入律的较多。当然也有例外，像柏梁体就不可能是入律的古 风. 从各种不同的角度去看各种"古风"，纔不至于怀疑它们的格律是不可捉摸的。

[1] 六言诗是很少见的。

[2] 也有七言长律，如杜甫《清明》二首等。

[3] 参照下文第43页。

[4] 郭编杜甫诗集把多数绝句都归入近体诗。元稹所编的《白氏长庆集》索性就把这种绝句归入律诗。

[5] 《佩文韵府》等书，也是按这个诗韵排列的。

[6] 刘长卿、白居易、韩偓等人写了一些仄韵律诗，因为这种诗是罕见的，这里不谈。

[7] 我们有意识地举一些在今天看来不必分别，而前人在律诗中严格区别开来的韵，如东与冬，鱼与虞，庚与青。其余的韵可以参看 下文各节所举的例子。四支，张巡《守睢阳诗》，43页。五微，苏轼 《寿星院寒碧轩》，36页。十灰，杜甫《春日忆李白》，39页。十三 元，林逋《山园小梅》，20页。十四寒，杜甫《月夜》，29页。十五 删，陆游《书愤》，23页。一先，王维《使至塞上》，27页。二萧，

毛主席《送瘟神》（其二），30页。四豪，卢纶《塞下曲》，51页。 五歌，杜甫《天末怀李白》，32页。六麻，杜牧《泊秦淮》，50页。七阳，杜甫《闻官军收河南河北》，42页。十蒸，苏轼《郿坞》，51页。十一尤，李白《渡荆门送别》，29页。窄韵不举例。

[8] 扬炯《从军行》："牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。""龙庭"就是"龙城"。这里不用"龙城"，而用"龙庭"，因为"城"字是 八庚韵，"庭"字是九青韵。

[9] 李白有一首《访戴天山道士不遇》也是首句用邻韵，还有李颀的《送李回》。但是这种情况不多见。

[10]胜，平声，读如升。簪字有z ān 、z ēn 两读，分入覃侵两韵，这里押侵韵，读z ēn.字下加小圆点的都是入声字。下同。

[11]参看上文19页杜甫《月夜忆舍弟》。

[12]这一种格式比较少见。参看上文第19页王维《送赵都督赴代 州》。

[13]"那"，平声。

[14]"教"，平声。

[15]"漫"，平声。

[16]参看下文第42页杜甫《闻官军收河南河北》。

[17]参看下文第40页杜甫《客至》。

[18]"粘"，读nián.

[19]失粘有广义，有狭义. 广义的失粘指一切平仄不调的现象。狭义的失粘就是这里所讲的。

[20]"燕"，平声。

[21]注意：犯孤平指的是平脚的句子；仄脚的句子即使只有一个 平声字，也不算犯孤平。如李白《宿五松山下荀媢家》："我宿五松 下"只算拗句，不算孤平。又指的是"平平仄仄平"这个格式，至于 像孟浩然《临洞庭上张丞相》"八月湖水平"，那也是另一种拗句， 不是孤平。

[22]杜甫《秦州杂诗》第二十首："晒药能无妇，应门幸有儿。"《独坐》第二首："晒药安垂老，应门试小童。"答应的应（又写作 譍）在唐宋时有平去二读，这里读平声，所以不犯孤平。参看《诗韵

合璧》蒸韵譍字条.

[23]唐人的试帖诗也容许这种平仄格式，可见它是正规的格式。

[24]上文20页所引林逋《山园小梅》第三句"疏影横斜水清浅"， 第七句"幸有微吟可相狎"两句，下文32页所引杜甫《天末怀李白》第一句"凉风起天末"也是这种情况.

[25]鄜，读如孚，平声。看，读如刊，平声。

[26]下文33页所引陆游《夜泊水村》第七句"记取江湖泊船处"， 39页所引杜甫《春日忆李白》第七句"何时一尊酒"，王维《观猎》第七句"回看射雕处"也都是这种情况.

[27]一作《时世行赠田妇》。

[28]"旋"，去声。

[29]"更"，去声。

[30]"令"，平声。"漂"，去声。

[31]"过"，平声。

[32]"为"，去声。

[33]这还不能算是上文所述的那种特定格式，因为那种格式第三 字必须用平声，这句第三字"玉"字用的是仄声（入声）。

[34]"芹"字今入文韵，但杜甫时代还是真韵字，不算出韵。

[35]"为"，去声。

[36]这是以第二字的平仄为标准来衡量的。当然也可以拿"仄仄 平平仄仄平"来衡量，不过那样也有不合平仄的地方。下同。

[37]这里所谓"词"不是诗词的"词"。词类指名词、动词等。

[38]有时候，也有人把字分为动字、静字。所谓静字，当时指的是今天所谓名词；所谓动字就是动词.

[39]代词"之""其"归入虚词.

[40]这十一类还不是完备的。

[41]"思"，去声。"论"，平声。"清新"句和"何时"句都是拗句。这里可以看出拗句在对仗上能起作用，否则"庾开府"不能 对"鲍参军"。

[42]"看"，平声，读如刊。"回看"句是拗句。

?43]"为"，去声。

[44]"重"，上声。"应"，平声。

[45]如杜甫《春望》，《秦州杂诗》等。

[46]"离堂"句连用四个平声，是特殊的拗句，是律诗尚未定型 化的现象。"悠悠"句是普通的拗句，用在第七句。

[47]"骑"，去声。"看"，平声。"乘"，平声。"为"，去 声。"闻道"句普通的拗句，用在第七句。

[48]"看"，平声。

[49]全篇用对仗（首联、颔联、颈联、尾联都用对仗），也是比 较少见的。例如杜甫《垂白》："垂白冯唐老，清秋宋玉悲。江喧长 少睡，楼迥独移时. 多难身何补？无家病不辞！甘从千日醉，未许七哀诗。"但是尾联半对半不对的就比较多见，例如半对半不对的就比 较多见，例如杜甫《登高》尾联是"艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。"

[50]也可以用于颔联，如李白《宿五松下荀媪家》（见32页）。 甚至可以全首不用对仗，如李白《夜泊牛渚怀古》，因为不是常规， 所以不详谈了。

[51]"看"，平声。"为"，去声。

[52]"丽"，"创"，都是平声。末联出句"平平仄平仄"，是 特定的平仄格式，用在这里等于律诗的第七句。

[53]"应"，平声。

[54]刘勰：《文心雕龙。丽辞》。

[55]"三十一年"和"落花时节"，在整个意思上还是对仗。特 别是"年"和"节"，本来是时令对。

[56]依平仄类型来看，七言平起式等于五言仄起式，七言仄起式 等于五言平起式。五言平起式相当少见，七言仄起式则比较平起式稍 为少些罢了。

[57]五言除平平仄平仄以外，还有一种比较罕见的拗句是仄仄平 仄仄；七言除仄仄平平仄平仄以外，还有一种比较罕见的拗句的平平 仄仄平仄仄。这一点也与律诗相同。李商隐《登乐游原》："向晚意不适，驱车登古原"，就是这种情况.

[58]"泊"，入声。"烟"，平声。

[59]"比"，上声："西"，平声。

[60]"恐"，上声："天"，平声。

[61]"不"、"客"，入声："何"，平声。

[62]"看"，平声。

[63]麌，读y ǔ；荠，读j ì；潸，读shǎn ；铣，读xiǎn ；筱，读xiǎo ；哿，读g ě；豏，读xiàn.

[64]寘，读zhì；霰，读xiàn ；禡，读m à；沁，读q ìn.

[65]这里所说的元半、阮半、愿半及下面所说的月半，具体的字 可参看附录《诗韵举要》。

[66]第六类和第七类也可以通用。

[67]蒸韵上去声字少，归入迥径两韵。

[68]第三类和第四类也可以通用。

[69]不举上去声韵，因为在这七个韵当中，除尤韵的上声有韵外， 其余上去声韵是罕用的。

[70]莽，读m ǔ。

[71]柏梁体必须一韵到底。

[72]一本作"出看门"。

[73]黑体字是平声字或仄声字自相为对。

[74]"援"，一作"缘"。

[75]叹，平声，读如滩。

[76]"阁中"句不粘，是由于初唐律诗尚未定型化。上文讨论王 维的诗时已经讲到。

谈论的诗句谈论的诗句是什么

我国古代有着浩如烟海的诗词，其中有不少诗词蕴含了丰富的哲学思想，在学习中，剖析其中哲理，有利于激发学习兴趣，增强学习效果。比如陆游写到：

古人学问无遗力，少壮功夫老始成。

纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

此诗揭示了直接经验和间接经验的关系原理。学习书本知识固然十分必要，但更重要的是要把书本上学到的理论知识和实践紧密结合起来，用理论指导实践。再如李贺在诗中说：

寻章摘句老雕虫，晓月当帘挂玉弓。

不见年年辽海上，文章何处哭秋风?

此诗嘲讽了脱离实际、华而不实的文章毫无用处，说明实践是认识的目的。认识的根本目的是把理性认识应用于实践，并指导实践，那种不为实践服务的认识毫无意义。对现实的认识能促进事物的发展，反之，则阻碍事物的发展。

还有一些对现象和本质的剖析的诗：

家国兴亡自有时，吴人何苦怨西施。

西施若解倾吴国，越国亡来又是谁。

(唐) 罗 隐

香州长径尽棘丛，奢云艳雨只悲风。

吴王事事堪亡国，未必西施胜六宫。

(唐) 陆龟蒙

试玉要烧三日满，辨材须待七年期。

周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时。

向使当初身便死，一生真伪复谁知。

(唐) 自居易

这组诗包含了现象与本质的关系原理。事物都有自己的现象和本质，认识的根本任务就是将感性认识上升到理性认识，透过现象抓住事物的本质和规律。如果只停留在现象上，认识就会流于肤浅和片面。前两首说明，吴王夫差穷奢极侈的本性注定其必然亡国，把吴亡归罪或归功于西施的认识，是片面肤浅、有失公允的。第三首说明事物的现象有真假之分，不辨真伪，就难以抓住事物的本质。

古人的哲学在现在看来，依然充满光辉。“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”这首《草》蕴含着“具有旺盛生命力的新生事物是不可扼杀的”的深刻哲理。叶绍翁的《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”这是一首古今传诵的写春景的名诗，它给人们以启迪的哲理是：一切新生事物、美好事物都具有旺盛的生命力，任何人想压制它都是不可能的。

然而，诗人表达哲理与哲学家阐述哲理的方式是有区别的。正如别林斯基所说：“哲学家用三段论法说话，诗人用图画和形象说话……一个用逻辑上的论证，而另一个则用图画罢了。”古诗诗人在进行创作时，往往把自己的情操、理想等融入景物描绘之中，或给人以鼓舞，或给人以启迪，因而诗中暗含深刻的哲理。如苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”表面上写庐山，然而，只要我们深入思索，就能悟到这样一个哲理：对任何事物，只有全面观察、了解，不局限于一隅之见，才能获得正确的认识。

根据哲理诗的特点，要理解古诗的哲理美，必须处理好以下几个关系：第一是情与理。哲理诗中的“情”与“理”，是诗人的情感与理性观念的对立统一关系。不少古诗往往通过抒情而言志，情中有理，理中含情。如李绅的《锄禾》：“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”它不仅抒发了诗人无限的愤慨和同情劳动人民的真挚情感，而且道出了一个不可移易的真理：人类社会的物质财富，都是劳动人民辛勤劳动而创造的。第二是形与神。哲理诗中形与神的关系，就是艺术形象与哲理的关系。哲理是艺术形象的灵魂，而艺术形象则是哲理的躯壳。哲理总是因形而生，借形以寓，由形悟神，探求诗中的意蕴，理解诗的哲理美。如王之涣的《登鹳鹊楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”在感受到诗中所描绘的祖国万里河山的壮丽景色的同时，蕴含于景色描写之中的“只有站得高才能看得远”的深刻哲理。第三是理与趣。理与趣的关系，是诗中的理性内容与审美特征关系的一种特殊表现。优秀的哲理诗都具有“理趣”，既富于哲理性，又富于艺术趣味性。

研讨的诗词研讨的诗词是什么

谈论的诗句有：对人谈论气如虹，醉中谈论心犹壮。

谈论的诗句有：醉中谈论心犹壮，我们常把些不朽的事情谈论。注音是：ㄊㄢ_ㄌㄨㄣ_。词性是：动词。拼音是：tánlùn。结构是：谈(左右结构)论(左右结构)。

谈论的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：

一、词语解释点此查看计划详细内容

谈论tánlùn。(1)以谈话的方法表示对人对事的看法。

二、引证解释

⒈谈说议论。引《韩非子·说难》：“故__谈论之士，不可不察爱憎之主而后_焉。”唐杜甫《别李义》诗：“洗然遇知己，谈论淮湖奔。”巴金《寒夜》二五：“人们带笑地谈论战争的消息。”

三、国语词典

言谈议论。

四、网络解释

谈论谈论，拼音tánlùn，是指以谈话的方法表示对人对事的看法。

关于谈论的近义词

议论评论讨论辩论

关于谈论的反义词

沉默

关于谈论的诗词

《刘农伯过访静公适至谈论甚快别后有诗见寄依韵答和》

关于谈论的单词

discussiontopicalmakeanoisediscusswithtalespeakaboutmakewords

关于谈论的成语

谈天论地谈论风生谈古论今阔论高谈奇谈怪论高谈弘论谈今论古高谈虚论虚论浮谈长谈阔论

关于谈论的词语

谈论风生谈古论今高谈虚论虚谈高论迂谈阔论高谈阔论高谈剧论高谈弘论高谈大论奇谈怪论

关于谈论的造句

1、这部大家期待已久的**还没上映，大家就兴致勃勃地谈论起了它。

2、开学第一天，同学们都兴奋地谈论着各自的假期见闻。

3、对于昨晚的电视连续剧，大家没有一点谈论的兴趣，只有老王在那里津津乐道。

4、这个无聊的话题不值得谈论。

5、从靶场回来的路上，大伙兴高采烈地谈论着打靶比赛的情况。

点此查看

杜牧的诗词《寄扬州韩绰判官》赏析

#诗词鉴赏# 导语《寄扬州韩绰判官》是唐代诗人杜牧离开扬州以后怀念昔日同僚韩绰判官而作。此诗着意刻画深秋的扬州依然绿水青山、草木葱茏，二十四桥月夜仍然乐声悠扬，调侃友人生活的闲逸，表达了作者对过往扬州生活的深情怀念。下面就和 一起来了解下这首诗，欢迎阅读！

　《寄扬州韩绰判官》

　唐杜牧

　青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。

　二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

　 赏析

　唐代时的扬州，是长江中下游繁荣的都会，店肆林立，商贾如云，酒楼舞榭，比比皆是。“性疏野放荡”的杜牧，在这样的环境中，常出没于青楼倡家，有不少风流韵事，他有诗曰：“落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”韩绰是杜牧的好友，在这方面，他们同道中人，所以杜牧回到长安后写诗寄赠。杜牧在韩绰死后作过《哭韩绰》诗，可见他与韩绰交谊之深厚。

　“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋”两句从山川物候来写江南风物。首句从大处落墨，摄取的是远镜头，诗人站在江边，看到扬州一带的山峦连绵起伏，隐隐约约；远处的江水逶迤千里，迢迢不断。“隐隐”和”迢迢”这两对叠字，不但画出了山清水秀、绰约多姿的江南风貌，还为全诗增加了浓郁的江南风味，为抒情创设了气氛。次句是想象之景，诗人遥想江南虽在秋天，但草木尚未完全凋零枯黄，江南还是山青水碧，风光依旧旖旎秀美。作者的想象并非是空想，而是以自己在江南的亲眼所见为基础而生发出来的想象。江南之秋，不比江北之萧瑟寒冷，草木零落较缓慢，且树木多为常青木，因此，秋天的江南依旧呈现一片绿意盎然之景。扬州虽地处长江北岸，但整个气候风物，实与江南无异。“草未凋”与“青山”、绿水组合在一起，正凸现了江南之秋的明丽高远、生机勃勃的特征。首句山、水相对；次句“秋尽江南”与“草未凋”之间的转折，更构成了一种抑扬顿挫，错落有致的格调。正由于诗人不堪北方晚秋的萧条冷落，因而格外眷恋江南的青山绿水，越发怀念远在热闹繁花之乡的故人了。

扩展阅读：杜牧的主要作品

　他写下了不少军事论文，还曾注释《孙子》。有《樊川文集》二十卷传世，为其外甥裴延翰所编，其中诗四卷。又有宋人补编的《樊川外集》和《樊川别集》各一卷。《全唐诗》收杜牧诗八卷。晚唐诗多柔靡，牧之以峻峭矫之。其七绝尤有逸韵远神，晚唐诸家让渠独步。牧之有抱负，好言兵，以济世之才自诩。工行、草书。《宣和书谱》云：“牧作行、草，气格雄健，与其文章相表里。”董其昌《容台集》称：“余所见颜、柳以后，若温飞卿与（杜）牧之亦名家也”，谓其书“大有六朝风韵”。传世墨迹有《张好好诗》。着作甚富，主要着有《樊川文集》，《旧唐书》卷百四十七、《新唐书》卷百六十六皆有传。《张好好诗》，行草墨迹，系太和八年（834）32岁时所书。帖为麻笺，纵282厘米，横162厘米，46行，总322字。从整幅诗卷中可以看出，其书法深得六朝人风韵。真迹现藏故宫博物院。此篇书法作品气势连绵，墨笔酣畅，因是诗稿，所以更得朴实无华之美。卷首尾有宋、元、明、清人的题签、题跋印章。曾经宋直和分府、贾似道、明项子京张孝思、清梁清标、乾隆、嘉庆、宣统内府及张伯驹收藏。曾着录于《宣和书谱》、《容台集》、《平生壮观》、《大观录》等。杜牧由于以诗称着，故其书名为诗名所掩盖。此书刻入《秋碧堂法帖》。延光室、日本《昭和法帖大系》均有影印。除此之外，还着有《江南春》《泊秦淮》《过华清宫》《阿房宫赋》等。

扩展阅读：杜牧的作品风格

　杜牧的文学创作有多方面的成就，诗、赋、古文都身趁名家。他主张凡为文义为主，以气为辅，以辞采章句为之兵卫，对作品内容与形式的关系有比较正确的理解。并能吸收、融化前人的长处，以形成自己特殊的风貌。在诗歌创作上，杜牧与晚唐另一位杰出的诗人李商隐齐名，并称“小李杜”。他的古体诗受杜甫、韩愈的影响，题材广阔，笔力峭健。他的近体诗则以文词清丽、情韵跌宕见长。七律《早雁》用比兴托物的手法，对遭受回纥侵扰而流离失所的北方边塞人民表示怀念，婉曲而有余味。《九日齐山登高》却是以豪放的笔调写自己旷达的胸怀，而又寓有深沉的悲慨。晚唐诗歌的总的趋向是藻绘绮密，杜牧受时代风气影响，也有注重辞采的一面。这种重辞采的共同倾向和他个人“雄姿英发”的特色相结合，风华流美而又神韵疏朗，气势豪宕而又精致婉约。

　时政之作，感时伤世，忧国忧民；抒情小诗，风格清丽，画面鲜艳，意境深远。

从军行古诗赏析

　　从军行 其一

　从军行

　唐 王昌龄

　烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。

　更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。

　这一首，刻画了边疆戍卒怀乡思亲的深挚感情。

　这首诗，笔法简洁而富蕴意，写法上很有特色。诗人巧妙地处理了叙事与抒情的关系。前三句叙事，描写环境，采用了层层深入、反复渲染的手法，创造气氛，为第四句抒情做铺垫，突出了抒情句的地位，使抒情句显得格外警拔有力。“烽火城西”，一下子就点明了这是在青海烽火城西的了望台上。荒寂的原野，四顾苍茫，只有这座百尺高楼，这种环境很容易引起人的寂寞之感。时令正值秋季，凉气侵人，正是游子思亲、思妇念远的季节。时间又逢黄昏，“鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。君子于役，如之何勿思！”（《诗经王风君子于役》）这样的时间常常触发人们思念于役在外的亲人。而此时此刻，久戍不归的征人恰恰“独坐”在孤零零的戍楼上。天地悠悠，牢落无偶，思亲之情正随着青海湖方向吹来的阵阵秋风任意翻腾。上面所描写的，都是通过视觉所看到的环境，没有声音，还缺乏立体感。接着诗人写道：“更吹羌笛关山月”。在寂寥的环境中，传来了阵阵呜呜咽咽的笛声，就象亲人在呼唤，又象是游子的叹息。这缕缕笛声，恰似一根导火线，使边塞征人积郁在心中的思亲感情，再也控制不住，终于来了个大爆发，引出了诗的最后一句。这一缕笛声，对于“独坐”在孤楼之上的闻笛人来说是景，但这景又饱含着吹笛人所抒发的情，使环境更具体、内容更丰富了。诗人用这亦情亦景的句子，不露痕迹，完成了由景入情的转折过渡，何等巧妙、何等自然！

　在表现征人思想活动方面，诗人运笔十分委婉曲折。环境氛围已经造成，为抒情铺平垫稳，然后水到渠成，直接描写边人的心理“无那金闺万里愁”的心情。作者所要表现的是征人思念亲人、怀恋乡土的感情，但不直接写出，而是从深闺妻子的万里愁怀反映出来。而实际情形也是如此；妻子无法消除的思念，正是征人思归又不能归的结果。这一曲笔，把征人和思妇的感情完全交融在一起了。就全篇而言，这一句如画龙点睛，立刻使全诗神韵飞腾，而更具动人的力量。

　从军行 其二

　王昌龄

　琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。

　撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

　此诗截取了边塞军旅生活的一个片断，通过写军中宴乐表现征戍者深沉、复杂的感情。

　“琵琶起舞换新声”。随舞蹈的变换，琵琶又翻出新的曲调，诗境就在一片乐声中展开。琵琶是富于边地风味的乐器，而军中置酒作乐，常常少不了“胡琴琵琶与羌笛。”这些器乐，对征戍者来说，带着异域情调，容易唤起强烈感触。既然是“换新声”，总能给人以一些新的情趣、新的感受吧？

　不，“总是关山旧别情”。边地音乐主要内容，可以一言以蔽之，“旧别情”而已。因为艺术反映实际生活，征戍者谁个不是离乡背井乃至别妇抛雏？“别情”实在是最普遍、最深厚的感情和创作素材。所以，琵琶尽可换新曲调，却换不了歌词包含的情感内容。《乐府古题要解》云：“《关山月》，伤离也。”句中“关山”在字面的意义外，双关《关山月》曲调，含意更深。

　此句的“旧”对应上句的“新”，成为诗意的一次波折，造成抗坠扬抑的音情，特别是以“总是”作有力转接，效果尤显。次句既然强调别情之“旧”，那么，这乐曲是否太乏味呢？不，“撩乱边愁听不尽”，那曲调无论什么时候，总能扰得人心烦乱不宁。所以那奏不完、“听不尽”的曲调，实叫人又怕听，又爱听，永远动情。这是诗中又一次波折，又一次音情的抑扬。“听不尽”三字，是怨？是叹？是赞？意味深长。作“奏不完”解，自然是偏于怨叹。然作“听不够”讲，则又含有赞美了。所以这句提到的“边愁”既是久戍思归的苦情，又未尝没有更多的意味。当时北方边患未除，尚不能尽息甲兵，言念及此，征戍者也会心不宁意不平的。前人多只看到它“意调酸楚”的一面，未必十分全面。

　诗前三句均就乐声抒情，说到“边愁”用了“听不尽”三字，那末结句如何以有限的七字尽此“不尽”就最见功力。诗人这里轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐的场面之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。对此，你会生出什么感想？是无限的乡愁？是立功边塞的雄心和对于现实的忧怨？也许，还应加上对于祖国山川风物的深沉的爱，等等。

　读者也许会感到，在前三句中的感情细流一波三折地发展（换新声--旧别情--听不尽）后，到此却汇成一汪深沉的湖水，荡漾回旋。“高高秋月照长城”，这里离情入景，使诗情得到升华。正因为情不可尽，诗人“以不尽尽之”，“思入微茫，似脱实粘”，才使人感到那样丰富深刻的思想感情，征戍者的内心世界表达得入木三分。此诗之臻于七绝上乘之境，除了音情曲折外，这绝处生姿的一笔也是不容轻忽的。

　[编辑本段]从军行 其三

　王昌龄

　关城榆叶早疏黄,

　日暮云沙古战场。

　表请回军掩尘骨，

　莫教兵士哭龙荒。

　注释：

　1 关城：指边关的守城。

　2 云沙：像云一样的风沙。

　3 表：上表，上书。

　4掩尘骨 ：掩是埋，掩尘骨指尸骨安葬．

　5 龙荒：荒原．

　这首诗是从军行七首中的第三首．

　深秋边城榆树上的叶子早已疏黄开始飘落，傍晚红日欲坠，大风突起，

　一转眼城外的古战场就被如云的风沙弥漫．风沙过后，无数枯骨暴露在战场上．

　这些年来，多少将士为保卫家园，战死在这荒凉的边城．应该上书朝廷将他们的尸骨好好安葬，

　别让这些为保卫国家而死的将士们像孤魂野鬼一样到死还在游荡．

　这首诗诗截取了边塞军旅生活的一个片断，通过描写一阵大风吹过古战场将战死的枯骨暴露在外．说明当时的战争有多么的惨烈，无数的将士们死在边关，而没有办法好好安葬．表现了诗人对将士们深切的同情之心。

　唐朝前期，中国国力强盛，但在边关战火却一直没有停止过．无数离开故乡到边关去争战的将士们都死在了离故乡几万里之外的陌生之地．但他们的的报国热情却感染着诗人。关山迢递，戎马劻勷，奋槊进击，血染征袍……

　[编辑本段]从军行 其四

　王昌龄

　青海长云暗雪山，

　孤城遥望玉门关。

　黄沙百战穿金甲，

　不破楼兰终不还。

　格律：

　○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵

　青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

　○●○○●●○ ○○○●●○△

　黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

　○○●●○○● ○●○○○●△

　注释：

　1从军行：乐府旧题，内容多写军队战争之事。

　2青海：指青海湖。

　3雪山：这里指甘肃省的祁连山。

　4穿：磨破。

　5金甲：战衣，金属制的铠甲。

　5楼兰：汉代西域国名，这里泛指当时骚扰西北边疆的敌人。

　参考译文 ：

　青海上空的阴云遮暗了雪山，站在孤城遥望着远方的玉门关。塞外身经百战磨穿了盔和甲，不打败西部的敌人誓不回还。

　作品赏评：

　“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”。青海湖上空，长云弥漫；湖的北面，横亘着绵延千里的隐隐的雪山；越过雪山，是矗立在河西走廊荒漠中的一座孤城；再往西，就是和孤城遥遥相对的军事要塞--玉门关。这幅集中了东西数千里广阔地域的长卷，就是当时西北边戍边将士生活、战斗的典型环境。它是对整个西北边陲的一个鸟瞰，一个概括。

　为什么特别提及青海与玉门关呢？这跟当时民族之间战争的态势有关。唐代西、北方的强敌，一是吐蕃，一是突厥。河西节度使的任务是隔断吐蕃与突厥的交通，一镇兼顾西方、北方两个强敌，主要是防御吐蕃，守护河西走廊。“青海”地区，正是吐蕃与唐军多次作战的场所；而“玉门关”外，则是突厥的势力范围。

　所以这两句不仅描绘了整个西北边陲的景象，而且点出了“孤城”南拒吐蕃，西防突厥的极其重要的地理形势。这两个方向的强敌，正是戍守“孤城”的将士心之所系，宜乎在画面上出现青海与玉关。与其说，这是将士望中所见，不如说这是将士脑海中浮现出来的'画面。这两句在写景的同时渗透丰富复杂的感情：戍边将士对边防形势的关注，对自己所担负的任务的自豪感、责任感，以及戍边生活的孤寂、艰苦之感，都融合在悲壮、开阔而又迷蒙暗淡的景色里。

　第三、四两句由情景交融的环境描写转为直接抒情。“黄沙百战穿金甲”，是概括力极强的诗句。戍边时间之漫长，战事之频繁，战斗之艰苦，敌军之强悍，边地之荒凉，都于此七字中概括无遗。“百战”是比较抽象的，冠以“黄沙”二字，就突出了西北战场的特征，令人宛见“日暮云沙古战场”的景象；“百战”而至“穿金甲”，更可想见战斗之艰苦激烈，也可想见这漫长的时间中有一系列“白骨掩蓬蒿”式的壮烈牺牲。但是，金甲尽管磨穿，将士的报国壮志却并没有销磨，而是在大漠风沙的磨炼中变得更加坚定。

　“不破楼兰终不还”，就是身经百战的将士豪壮的誓言。上一句把战斗之艰苦，战事之频繁越写得突出，这一句便越显得铿锵有力，掷地有声。一二两句，境界阔大，感情悲壮，含蕴丰富；三四两句之间，显然有转折，二句形成鲜明对照。“黄沙”句尽管写出了战争的艰苦，但整个形象给人的实际感受是雄壮有力，而不是低沉伤感的。

　因此末句并非嗟叹归家无日，而是在深深意识到战争的艰苦、长期的基础上所发出的更坚定、深沉的誓言，盛唐优秀边塞诗的一个重要的思想特色，就是在抒写戍边将士的豪情壮志的同时，并不回避战争的艰苦，本篇就是一个显例。可以说，三四两句这种不是空洞肤浅的抒情，正需要有一二两句那种含蕴丰富的大处落墨的环境描写。典型环境与人物感情高度统一，是王昌龄绝句的一个突出优点，这在本篇中也有明显的体现。

　相关材料：

　唐代边塞诗的读者，往往因为诗中所涉及的地名古今杂举、空间悬隔而感到困惑。怀疑作者不谙地理，因而不求甚解者有之，曲为之解者亦有之。这首诗就有这种情形。前两句提到三个地名。雪山即河西走廊南面横亘延伸的祁连山脉。青海与玉关东西相距数千里，却同在一幅画面上出现，于是对这两句就有种种不同的解说。

　有的说，上句是向前极目，下句是回望故乡。这很奇怪。青海、雪山在前，玉关在后，则抒情主人公回望的故乡该是玉门关西的西域，那不是汉兵，倒成胡兵了。另一说，次句即“孤城玉门关遥望”之倒文，而遥望的对象则是“青海长云暗雪山”，这里存在两种误解：一是把“遥望”解为“遥看”，二是把对西北边陲地区的概括描写误解为抒情主人公望中所见，而前一种误解即因后一种误解而生。

　[编辑本段]从军行 其五

　王昌龄

　大漠风尘日色昏，

　红旗半卷出辕门。

　前军夜战洮河北，

　已报生擒吐谷浑。

　读过《三国演义》的人，可能对第五回“关云长温酒斩华雄”有深刻印象。这对塑造关羽英雄形象是很精彩的一节。但书中并没有正面描写单刀匹马的关羽与领兵五万的华雄如何正面交手，而是用了这样一段文字： （关羽）出帐提刀，飞身上马。众诸侯听得关外鼓声大振，喊声大举，如天摧地塌，岳撼山崩，众皆失惊。正欲探听，鸾铃响处，马到中军，云长提华雄之头，掷于地上，其酒尚温。

　这段文学，笔墨非常简炼，从当时的气氛和诸侯的反应中，写出了关羽的神威。论其客观艺术效果，比写挥刀大战数十回合，更加引人入胜。罗贯中的这段文字，当然有他匠心独运之处，但如果就避开正面铺叙，通过气氛渲染和侧面描写，去让人想象战争场面这一点来看，却不是他的首创，象王昌龄的这首《从军行》，应该说已早着先鞭，并且是以诗歌形式取得成功的。

　“大漠风尘日色昏”，由于我国西北部的阿尔泰山、天山、昆仑山均呈自西向东或向东南走向，在河西走廊和青海东部形成一个大喇叭口，风力极大，狂风起时，飞沙走石。因此，“日色昏”接在“大漠风尘”后面，并不是指天色已晚，而是指风沙遮天蔽日。但这不光表现气候的暴烈，它作为一种背景出现，还自然对军事形势起着烘托、暗示的作用。在这种情势下，唐军采取什么行动呢？不是辕门紧闭，被动防守，而是主动出征。为了减少风的强大阻力，加快行军速度，战士们半卷着红旗，向前挺进。这两句于“大漠风尘”之中，渲染红旗指引的一支劲旅，好像不是自然界在逞威，而是这支军队卷尘挟风，如一柄利剑，直指敌营。这就把读者的心弦扣得紧紧的，让人感到一场恶战已迫在眉睫。这支横行大漠的健儿，将要演出怎样一种惊心动魄的场面呢？在这种悬想之下，再读后两句：“前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”这可以说是一落一起。读者的悬想是紧跟着刚才那支军队展开的，可是在沙场上大显身手的机会却并没有轮到他们。就在中途，捷报传来，前锋部队已在夜战中大获全胜，连敌酋也被生擒。情节发展得既快又不免有点出人意料，但却完全合乎情理，因为前两句所写的那种大军出征时迅猛、凌厉的声势，已经充分暗示了唐军的士气和威力。这支强大剽悍的增援部队，既衬托出前锋的胜利并非偶然，又能见出唐军兵力绰绰有余，胜券在握。

　从描写看，诗人所选取的对象是未和敌军直接交手的后续部队，而对战果辉煌的“前军夜战”只从侧面带出。这是打破常套的构思。如果改成从正面对夜战进行铺叙，就不免会显得平板，并且在短小的绝句中无法完成。现在避开对战争过程的正面描写，从侧面进行烘托，就把绝句的短处变成了长处。它让读者从“大漠风尘日色昏”和“夜战洮河北”去想象前锋的仗打得多么艰苦，多么出色。从“已报生擒吐谷浑”去体味这次出征多么富有戏剧性。一场激战，不是写得声嘶力竭，而是出以轻快跳脱之笔，通过侧面的烘托、点染，让读者去体味、遐想。这一切，在短短的四句诗里表现出来，在构思和驱遣语言上的难度，应该说是超过“温酒斩华雄”那样一类小说故事的。

　[编辑本段]从军行 其六

　胡瓶落膊紫薄汗，碎叶城西秋月团。

　明敕星驰封宝剑，辞君一夜取楼兰。

　[编辑本段]从军行 其七

　玉门山嶂几千重，山北山南总是烽。

　人依远戍须看火，马踏深山不见踪。

　[编辑本段]从军行 其八

　李白

　百战沙场碎铁衣，城南已合数重围。

　突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。

　这首诗以短短四句，刻画了一位无比英勇的将军形象。首句写将军过去的戎马生涯。伴随他出征的铁甲都已碎了，留下了累累的刀瘢箭痕，以见他征战时间之长和所经历的战斗之严酷。这句虽是从铁衣着笔，却等于从总的方面对诗中的主人公作了最简要的交待。有了这一句作垫，紧接着写他面临一场新的严酷考验──“城南已合数重围”。战争在塞外进行，城南是退路。但连城南也被敌人设下了重围，全军已陷入可能彻底覆没的绝境。写被围虽只此一句，但却如千钧一发，使人为之悬心吊胆。

　“突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。”呼延，是匈奴四姓贵族之一，这里指敌军的一员悍将。我方这位身经百战的英雄，正是选中他作为目标，在突营闯阵的时候，首先将他射杀，使敌军陷于慌乱，乘机杀开重围，独领残兵，夺路而出。

　诗所要表现的是一位勇武过人的英雄，而所写的战争从全局上看，是一场败仗。但虽败却并不令人丧气，而是败中见出了豪气。“独领残兵千骑归”，“独”字几乎有千斤之力，压倒了敌方的千军万马，给人以顶天立地之感。诗没有对这位将军进行肖像描写，但通过紧张的战斗场景，把英雄的精神与气概表现得异常鲜明而突出，给人留下难忘的印象。将这场惊心动魄的突围战和首句“百战沙场碎铁衣”相对照，让人想到这不过是他“百战沙场”中的一仗。这样，就把刚才这一场突围战，以及英雄的整个战斗历程，渲染得格外威武壮烈，完全传奇化了。诗让人不觉得出现在眼前的是一批残兵败将，而让人感到这些血泊中拚杀出来的英雄凛然可敬。象这样在一首小诗里敢于去写严酷的斗争，甚至敢于去写败仗，而又从败仗中显出豪气，给人以鼓舞，如果不具备象盛唐诗人那种精神气概是写不出的。

　[编辑本段]出处：

　《从军行》选自《全唐诗》。

　[编辑本段]写作背景：

　唐高宗调露、永隆年间（679──681），吐蕃、突厥曾多次侵扰甘肃一带，唐礼部尚书裴行俭奉命出师征讨。王昌龄的《从军行》组诗就是描写其间边塞战士的。诗词是采用乐府旧题写的边塞诗，共有七首。全诗写士子从戎，征战边庭的过程和心情，从而表达了国家有事，匹夫有责的使命感和建功立业的豪迈情怀。

　[编辑本段]乐府简介：

　乐府始于秦，绝于汉。根据《汉书礼乐志》记载，汉武帝时，采集各地歌谣和整理、制订乐谱的机构，名叫“乐府”。后来，人们就把这一机构收集并制谱的诗歌，称为乐府诗，或者简称乐府。到了唐代，这些诗歌的乐谱虽然早已失传，但这种形式却相沿下来，成为一种没有严格格律、近于五七言古体诗的诗歌体裁。

　唐代诗人作乐府诗，有沿用乐府旧题以写时事，以抒发自己情感的，如《塞上曲》《关山月》等，也有即事名篇，无复依傍，自制新题以反映现实生活的，如杜甫的《兵车行》《哀江头》等。

　乐府诗的体名

　乐府原来是古代掌管音乐的官署，掌管宴会、游行时所用的音乐，也负责民间诗歌合乐曲的采集。作为诗体名的“乐府”最早即指后者，后来也用以称魏晋到唐代可以配乐的诗歌和后人效仿的乐府古题的作品。

　[编辑本段]从军行 （杨炯）

　烽火照西京，心中自不平。

　牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。

　雪暗凋旗画，风多杂鼓声。

　宁为百夫长，胜作一书生。

　注释

　1从军行：为乐府《相和歌平调曲》旧题，多写军旅生活。

　2西京：长安。

　3牙璋：古代发兵所用之兵符，分为两块，相合处呈牙状，朝廷和主帅各执其半。

　4凤阙：皇宫。汉建章宫的圆阙上有金凤，故以凤阙指皇宫。

　5龙城：汉代匈奴聚会祭天之处，此处指匈奴汇聚处。

　6凋：暗淡，模糊。

　7百夫长：一百个士兵的头目，泛指下级军官。

　译文

　报警的烽火传到了长安，

　壮士的心怀哪能够平静。

　调兵的符令刚出了宫门，

　将军的骑士就直捣龙城。

　雪搅昏天军旗褪了彩色，

　风狂动地风声裹着鼓声。

　我羡慕百夫长冲锋陷阵，

　谁还耐守笔砚做个书生。

　赏析：

　杨炯是初唐四杰之一,擅长五律,其边塞诗写得雄浑刚健,有《盈川集》。唐汝询曰：“此盈川抱才不遇而发愤于从军也，不平之感者，正以朝廷尊宠武臣，使穷深入，虽未免风雪之苦，而有茅士之封，是百夫之长胜吾辈矣。”

　杨炯诗风：与王勃、卢照邻共同反对宫体诗风，主张“骨气”“刚健”的文风。他的诗也如“四杰”其他诗一样，在内容和艺术风格上以突破齐梁“宫体”诗风为特色，在诗歌发展史上起到承前启后的作用。他的诗篇不多，所写《从军行》等几首边塞诗，均表现出了雄健风格。

　这首诗借用乐府旧题“从军行”，描写一个读书士子从军边塞、参加战斗的全过程。仅仅四十个字，既揭示出人物的心理活动，又渲染了环境气氛，笔力极其雄劲。

　前两句写边报传来，激起了志士的爱国热情。诗人并不直接说明军情紧急，却说“烽火照西京”，通过“烽火”这一形象化的景物，把军情的紧急表现出来了。一个“照”字渲染了紧张气氛。“心中自不平”，是由烽火而引起的，国家兴亡，匹夫有责，他不愿再把青春年华消磨在笔砚之间。一个“自”字，表现了书生那种由衷的爱国激情，写出了人物的精神境界。首二句交待了整个事件展开的背景。第三句“牙璋辞凤阙”，描写军队辞京出师的情景。“牙璋”是皇帝调兵的符信，分凹凸两块，分别掌握在皇帝和主将手中。“凤阙”是皇宫的代称。这里，诗人用“牙璋”、“凤阙”两词，显得典雅、稳重，既说明出征将士怀有崇高的使命，又显示出师场面的隆重和庄严。第四句“铁骑绕龙城”，显然唐军已经神速地到达前线，并把敌方城堡包围得水泄不通。“铁骑”、“龙城”相对，渲染出龙争虎斗的战争气氛。一个“绕”字，又形象地写出了唐军包围敌人的军事态势。五六两句开始写战斗，诗人却没有从正面着笔，而是通过景物描写进行烘托。“雪暗凋旗画，风多杂鼓声”，前句从人的视觉出发：大雪弥漫，遮天蔽日，使军旗上的彩画都显得黯然失色；后句从人的听觉出发：狂风呼啸，与雄壮的进军鼓声交织在一起。两句诗，有声有色，各臻其妙。诗人别具机抒，以象征军队的“旗”和“鼓”，表现出征将士冒雪同敌人搏斗的坚强无畏精神和在战鼓声激励下奋勇杀敌的悲壮激烈场面。诗的最后两句：“宁为百夫长，胜作一书生。”直接抒发从戎书生保边卫国的壮志豪情。艰苦激烈的战斗，更增添了他对这种不平凡的生活的热爱，宁愿做个下级军官驰骋沙场，为保卫边疆而战，也不愿作置身书斋的书生。

　这首短诗，写出书生投笔从戎，出塞参战的全过程。能把如此丰富的内容，浓缩在有限的篇幅里，可见诗人的艺术功力。首先诗人抓住整个过程中最有代表性的片断，作了形象概括的描写，至于书生是怎样投笔从戎的，他又是怎样告别父老妻室的，一路上行军的情况怎样，……诗人一概略去不写其次，诗采取了跳跃式的结构，从一个典型场景跳到另一个典型场景，跳跃式地发展前进。如第三句刚写了辞京，第四句就已经包围了敌人，接着又展示了激烈战斗的场面。然而这种跳跃是十分自然的，每一个跨度之间又给人留下了丰富的想象余地。同时，这种跳跃式的结构，使诗歌具有明快的节奏，如山崖上飞流惊湍，给人一种一气直下、一往无前的气势，有力地突现出书生强烈的爱国激情和唐军将士气壮山河的精神面貌。

　初唐四杰很不满当时纤丽绮靡的诗风，他们曾在诗歌的内容和形式上作过颇有成效的开拓和创新，杨炯此诗的风格就很雄浑刚健，慷慨激昂。尤其是这样一首描写金鼓杀伐之事的诗篇，却用具有严格规矩的律诗形式来写，很不简单。律诗一般只要求中间两联对仗，这首诗除第一联外，三联皆对。不仅句与句对，而且同一句中也对，如“牙璋”对“凤阙”，“铁骑”对“龙城”。整齐的对仗，使诗更有节奏和气势，这在诗风绮靡的初唐诗坛上是很难能可贵的。是唐诗的亮点

谁氏子原文，翻译及赏析

谁氏子　　作者：唐·韩愈

非痴非狂谁氏子，去入王屋称道士。

白头老母遮门啼，挽断衫袖留不止。

翠眉新妇年二十，载送还家哭穿市。

或云欲学吹凤笙，所慕灵妃媲萧史。

又云时俗轻寻常，力行险怪取贵仕。

神仙虽然有传说，知者尽知其妄矣。

圣君贤相安可欺，乾死穷山竟何俟。

呜呼余心诚岂弟，愿往教诲究终始。

罚一劝百政之经，不从而诛未晚耳。

谁其友亲能哀怜，写吾此诗持送似。

这是一首叙事七古,从题注来看全诗讲的就是一个叫吕炅的人,抛妻弃母,去山中修仙问道后来仙没修成,从山里出来了,被一个当官的叫李素给遣送回去了

这首七古大体上采用的是先叙事后议论的章法下面具体来分析一下全诗的结构并对做些赏析第一联开头直接总括整个事件,就是说他要去当道士修仙了谁氏子这里自然代指的就是吕炅,但现在看起来这个做了这样可笑的事,作者为什么不说他不正常,却说他“非痴非狂”呢这和韩愈所处的时代环境是有关的唐代是李唐王朝,统治者为了抬高自己,就把自己说成是道教始祖老子李耳的后代,并尊奉道教为国教在这样一种大环境下,修仙问道之事在当时非常普遍,各种修仙的传说在社会上也流传甚广,于是社会上很多人都沉迷在当神仙的幻想中,形成迷信韩愈这样写,实际上是一种讽刺,对当时这种社会风气的讽刺明明本来一个正常人,在一个病态的环境里,也被“感染”而不正常了二、三两联则是侧面描写,他的母亲、他的妻子,伤心欲绝,也极力挽留,却仍然留不住他这些侧面描写,不仅仅是衬托出了吕炅对道术的沉迷（竟然为了道术,不顾亲情爱情）,更反映出了社会这种病态迷信的风气给人、给家庭带来的伤害第四、五联可以看做吕炅的自述,反应出了韩愈极高的文字驾驭能力和表现能力其中第四联引用了箫史的典故（萧史者,秦穆公时人也,善吹箫,能致孔雀白鹤于庭穆公有女字弄玉,好之公遂以女妻焉,日数弄玉作凤鸣,居数年,吹似凤声,凤凰来止其屋公为作凤台夫归止其上,不下数年,一旦皆偕随凤凰飞去故秦人留作凤女祠于雍,宫中时有箫声而已）从这两联看,吕炅想成仙,但按我们的正常思维去看,成仙的人应该都是那种很清高很淡泊的人吧,而吕炅呢修仙成仙的目的是什么竟然还是庸俗的“取贵仕”,要功名利禄!多么可笑啊诗人看似只是平白直叙的两句,却显示出极其强大的讽刺与揭露效果暴露出了吕炅所做的这种当时社会上普遍的修仙行为的虚伪性吕炅,以及像吕炅的这些所谓的修仙者,他们修仙,并不是真正想求超脱,而还是为了世俗的功名利禄,没什么过人之处之所以修仙,一是随波逐流,二是不努力想走“捷径”偷懒

接下来这首诗就转入了议论部分,韩愈首先阐明这种仙话仅仅是传说,不是真实的并表示真正有智慧的人如圣君贤相等是明白这个道理而不会被欺骗的（注意此两联联系社会实际来看韩愈隐有讽刺当朝统治者之意）接下来表达了因求仙行为与修仙风气而造成的家庭人伦惨剧的悲痛,并提出应该“罚一劝百”,采取强硬手段来制止这种迷信行为,肃清这种风气

看这样一首叙事诗,我们决不能把眼光局限在这一人这一事上,而应该知道诗人写这首诗,是以小见大的当时像吕炅这样的人不在少数,他们为了这种虚假的修仙,家破人亡,丧失性命,酿成无数的人伦惨剧而吕炅仅仅是这些人中的一个代表而已

总的来看,这首诗在背后体现了韩愈的思想先进性韩愈是一个大儒,坚持儒家正统思想,儒家不迷信仙妖鬼神,这是从孔子时就传下来的（“子不语怪力乱神”）因此,作者面对这样一种社会风气以及这种风气所带来的后果自然是持批判态度且极其悲愤的并且韩愈在诗中也反思了造成这种社会风气的原因在于统治者,遗憾的是并未深入除了这首诗以外,韩愈还写过等类似的以批判迷信为主题的作品

从艺术特点上来看,这首诗也是韩愈的诗风的典型众所周知,韩愈的七言古体诗最让人称道的地方在于语言险怪瘦劲,富有力量性尽管他的诗不是那么的美,但却由于富有力量,而能够强烈地表达某种感情,或深入的揭示某种道理,或深刻的批判某种现象在这首诗中,如第二、三联简单而富有表现力,以及第七联看似寻常的平铺直叙却内涵深刻,都是他这种诗风的体现

《端午》古诗赏析

　在生活、工作和学习中，大家都接触过古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与近体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是我收集整理的《端午》古诗赏析，仅供参考，欢迎大家阅读。

《端午》古诗赏析 篇1

　《临江仙》

　宋陈与义

　高咏楚词酬午日，天涯节序匆匆。

　榴花不似舞裙红。

　无人知此意，歌罢满帘风。

　万事一身伤老矣，戎葵凝笑墙东。

　酒杯深浅去年同。

　试浇桥下水，今夕到湘中。

　赏析

　此词是陈与义在公元1129年（建炎三年）所作，反映的是国家遭受兵乱时节，作者在端午节凭吊屈原，旧怀伤时，借此来抒发自己的爱国情怀。词一开头，一语惊人。“高咏楚词”，透露了在节日中的感伤必绪和壮阔，胸襟，屈原的高洁品格给词人以激励，他高昂地吟诵楚辞，自己却报国无志，深感流落天涯之苦。陈与义在两湖间流离之际，面对现实回想过去，他以互相映衬的笔法，抒写“榴花不似舞裙红”。

　“万事一身伤老矣”，一声长叹，包涵了作者对家国离乱、个人身世的多少感慨之情！人老了，一切欢娱都已成往事。“戎葵凝笑墙东”句，是借蜀葵向太阳的属性来喻自己始终如一的爱国思想。“戎葵”与“榴花”，都是五月的象征。“酒杯深浅”是以这一年之酒与前一年之酒比较，特写时间的流逝。酒杯深浅相同，而时非今日，不可同日而语，感喟深远。

《端午》古诗赏析 篇2

　1、明诏始端午，初筵当履霜。——储光羲《大T得长字韵时任安宜尉》

　2、细缠五色臂丝长。——舒《小重山·端午》

　3、灵均何年歌已矣，哀谣振楫从此起。

　4、幽寻未云毕，墟落生晚烟。——苏轼《端午遍游诸寺得禅字》

　5仙宫长命缕，端午降殊私。——窦叔向《端午日恩赐百索》

　6、逝者良自苦，今人反为欢。

　7、疏疏数点黄梅雨。殊方又逢重五。角黍包金，草蒲泛玉，风物依然荆楚。衫裁艾虎。更钗凫朱符，臂缠红缕。扑粉香绵，唤风绫扇小窗午。沈湘人去已远，劝君休对酒，感时怀古。慢啭莺喉，轻敲象板，胜读离骚章句。荷香暗度。渐引入陶陶，醉乡深处。卧听江头，画船喧叠鼓。

　8、年年端午风兼雨，似为屈原陈昔冤。——赵蕃《端午三首》

　9、楚湘旧俗，记包黍沈流，缅怀忠节最新端午节的古诗句子——五色新丝缠角粽最新端午节的古诗句子——五色新丝缠角粽。谁挽汨罗千丈雪，一洗些魂离别。赢得儿童，红丝缠臂，佳话年年说。龙舟争渡，搴旗捶鼓骄劣。谁念词客风流，菖蒲桃柳，忆闺门铺设。嚼徵含商陶雅兴，争似年时娱悦。青杏园林，一樽煮酒，当为浇凄切。南薰应解，把君愁袂吹裂。

　10、端午节灯谜

　11、刺史临流搴翠帏，揭竿命爵分雌雄。

　12、向卿将命寸心赤，青山落日江潮白。卿到朝廷说老翁，漂零已是沧浪客

　13、菖蒲酒美清尊共。——欧阳修《渔家傲·五月榴花妖艳烘》

　14、五色新丝缠角粽。——欧阳修《渔家傲·五月榴花妖艳烘》

　15、张榘（宋）

　16、——唐李隆基《端午武成殿宴群官》

　17、——唐文秀《端午》

　18、因为：意思是重头来过~

　19、杨无咎（宋）

　20、鬓丝日日添白头，榴锦年年照眼明。

　21、高咏楚词酬午日，天涯节序匆匆。——陈与义《临江仙·高咏楚词酬午日》

　22、榴花三日迎端午，蕉叶千春纪诞辰。——范成大《鹧鸪天》

　23、因为：顾名思义~

　24、五日长蛟虚问祭，九关雕虎枉招魂。

　25、夏天穿棉袄（城市名）：武汉

　26、因为：过：失去[lose]。如：过序（失去正常规律顺序）——失去“二”的“天”剩下“人”

　27、堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。

　28、——宋宋祁《屈原祠》

　29、——唐刘禹锡《竞渡曲》

　30、逆胡冥寞随烟烬，卿家兄弟功名震。麒麟图画鸿雁行，紫极出入黄金印。

　31、风雨端阳生晦冥，汨罗无处吊英灵。——贝琼《已酉端午》

　32、南阳诸葛亮，坐在将军帐，排成八卦阵，要捉飞来将。（动物）：蜘蛛。

　33、埋头搞改革，旧貌变了样（传统节日）：重阳节

　34、但夸端午节，谁荐屈原祠。——褚朝阳《五丝》

　35、尚书勋业超千古，雄镇荆州继吾祖最新端午节的古诗句子——五色新丝缠角粽素材库。裁缝云雾成御衣，拜跪题封向端午。

　36、——唐殷尧潘《端午日》

　37、齐天乐

　38、空惆怅，谁复吊沅湘。——舒E《小重山·端午》

　39、君家玉女从小见，闻道如今画不成

　翦裁似借天女手，萱草石榴偏眼明。

《端午》古诗赏析 篇3

　《五月五日》（宋·梅尧臣）

　屈氏已沉死，楚人哀不容。

　何尝奈谗谤，徒欲却蛟龙。

　未泯生前恨，而追没后踪。

　沅湘碧潭水，应自照千峰。

　《端午》（唐·文秀）

　节分端午自谁言，

　万古传闻为屈原，

　堪笑楚江空渺渺，

　不能洗得直臣冤。

　《和端午》（张耒）

　竞渡深悲千载冤，

　忠魂一去讵能还。

　国亡身殒今何有，

　只留离骚在世间。

　《已酉端午》（贝琼）

　风雨端阳生晦冥，

　汨罗无处吊英灵。

　海榴花发应相笑，

　无酒渊明亦独醒。

　《端午》（唐·李隆基）

　端午临中夏，时清日复长。

　盐梅已佐鼎，曲糵且传觞。

　事古人留迹，年深缕积长。

　当轩知槿茂，向水觉芦香。

　亿兆同归寿，群公共保昌。

　忠贞如不替，贻厥后昆芳。

　《竞渡诗》（唐·卢肇）

　石溪久住思端午，馆驿楼前看发机。

　鼙鼓动时雷隐隐，兽头凌处雪微微。

　冲波突出人齐譀，跃浪争先鸟退飞。

　向道是龙刚不信，果然夺得锦标归。

　《乙卯重五诗》（南宋·陆游）

　重五山村好，榴花忽已繁。

　粽包分两髻，艾束着危冠。

　旧俗方储药，羸躯亦点丹。

　日斜吾事毕，一笑向杯盘。

　《七律端午》（老舍）

　端午偏逢风雨狂，村童仍着旧衣裳

　相邀情重携蓑笠，敢为泥深恋草堂；

　有客同心当骨肉，无钱买酒卖文章

　当年此会鱼三尺，不似今朝豆味香。

　《浣溪沙》（宋·苏轼）

　轻汗微微透碧纨。明朝端午浴芳兰。

　流香涨腻满晴川。彩线轻缠红玉臂，

　小符斜挂绿云鬟。佳人相见一千年。

　《端阳采撷》（许文通）

　玉粽袭香千舸竞，艾叶黄酒可驱邪。

　骑父稚子香囊佩，粉俏媳妇把景撷。

　《端午六幺令·天中节》（宋·苏轼）

　虎符缠臂，佳节又端午。

　门前艾蒲青翠，天淡纸鸢舞。

　粽叶香飘十里，对酒携樽俎。

　龙舟争渡，助威呐喊，凭吊祭江诵君赋。

　感叹怀王昏聩，悲戚秦吞楚。异客垂涕**，鬓白知几许？

　朝夕新亭对泣，泪竭陵阳处。

　汨罗江渚，湘累已逝，惟有万千断肠句。

　《满江红·端阳前作》（不详）

　千载悠悠，成习俗，天中端午。

　逢佳节，粼粼波上，百舟争渡。

　万户家中缠米粽，三闾庙外吟君赋。

　祭圣贤，忠义荡乾坤，伤君去。

　奸当道，谣言布；遭放逐，悲难诉。

　叹家亡国破，汨罗归处。

　志洁行廉争日月，辞微文约传千古。

　子沉江，鹤驾泪**，何其苦。

　《菩萨蛮》（宋·陈与义）

　包中香黍分边角。彩丝剪就交绒索。

　樽俎泛菖蒲。年年五月初。

　主人恩义重。对景承欢宠。

　何日玩山家。葵蒿三四花。

　《渔家傲》（宋·欧阳修）

　五月榴花妖艳烘。

　绿杨带雨垂垂重。

　五色新丝缠角粽。

　金盘送。

　生绡画扇盘双凤。

　正是浴兰时节动。

　菖蒲酒美清尊共。

　叶里黄骊时一弄。

　犹松等闲惊破纱窗梦。

　《竞渡曲》（唐·刘禹锡）

　灵均何年歌已矣，哀谣振楫从此起。

　扬桴击节雷阗阗，乱流齐进声轰然。

　蛟龙得雨耆鬣动，螮蝀饮河形影联。

　刺史临流褰翠帏，揭竿命爵分雄雌。

　先鸣余勇争鼓舞，未至衔枚颜色沮。

　百胜本自有前期，一飞由来无定所。

　风俗如狂重此时，纵观云委江之湄。

　彩旗夹岸照蛟室，罗袜凌波呈水嬉。

　曲终人散空愁暮，招屈亭前水车注。

　《竹枝歌》（宋·范成大）

　五月五日岚气开，南门竞船争看来。

　云安酒浓麴米贱，家家扶得醉人回。

《端午》古诗赏析 篇4

　《端午日赐衣》

　唐·杜甫

　宫衣亦有名，端午被恩荣。

　细葛含风软，香罗叠雪轻。

　自天题处湿，当暑着来清。

　意内称长短，终身荷圣情。

　赏析

　《端午日赐衣》出自《全唐诗》。这是诗人在757年五月，官拜左拾遗时所作。诗人描写了端午节的风俗，实际上是描写了自己在做官之后的心情。“细葛含风软，香罗叠雪轻”运用了典故，形容衣服的材料非常好。在《吴越春秋》《采葛歌》中，有“弱于罗兮轻霏霏”，谢庄诗“叠雪翻琼藻”都是表现了衣服材料的良好。

　“自天题处湿，当暑着来清”是说衣领部分好像天生就是润的，天气热的时候穿起来一定很凉爽。这首诗整体语言风趣，运用了典故，表现了自己在端午节终于可以做官的心情。

《端午》古诗赏析 篇5

　1、和端午

　宋·张耒

　竞渡深悲千载冤，忠魂一去讵能还。

　国亡身殒今何有，只留离骚在世间。

　赏析：龙舟竞赛为的`是深切纪念屈原的千古冤屈，忠烈之魂一去，不能回还，国破身死现在还有什么呢？只留下千古绝唱之《离骚》在人世间！

　2、端午三首

　宋·赵蕃

　谩说投诗赠汨罗，身今且乐奈渠何。

　尝闻求福木居士，试向艾人成祝呵。

　忠言不用竟沉死，留得文章星斗罗。

　何意更觞昌歜酒，为君击节一长歌。

　年年端午风兼雨，似为屈原陈昔冤。

　我欲于谁论许事，舍南舍北鹁鸠喧。

　赏析：都说众人作诗是纪念屈原，可是全都乐呵呵的是为什么。曾经听说对木雕神像祈福，试着向艾人求福吧！

　忠言不被楚王采纳，最后投江而死，留下的文章像星斗一样不朽。再倒一杯昌歜酒，为屈原击节歌唱吧！

　每年端午节都会下雨刮风，像是为屈原喊冤陈情。想要找人谈谈这些心事，只听到屋舍南北的鹁鸠鸣叫。

　3、乙卯重五诗

　宋·陆游

　重五山村好，榴花忽已繁。

　粽包分两髻，艾束着危冠。

　旧俗方储药，羸躯亦点丹。

　日斜吾事毕，一笑向杯盘。

　赏析：诗人在端午日，看看山村中盛开的石榴花，然后包粽子、挂艾草、采药草，也在额上点了雄黄酒，傍晚忙完了，准备喝一杯。

　4、端午即事

　宋·文天祥

　五月五日午，赠我一枝艾。

　故人不可见，新知万里外。

　丹心照夙昔，鬓发日已改。

　我欲从灵均，三湘隔辽海。

　赏析：五月五日端午节，你赠与我一枝艾草。故人看不到，新结交的知己在万里之外。

　往日为国尽忠的人，现在白发苍苍。尽管三湘和这里相隔很远，仍然想要从屈原那里获得慰藉和力量。

　5、己酉端午

　元·贝琼

　风雨端阳生晦冥，汨罗无处吊英灵。

　海榴花发应相笑，无酒渊明亦独醒。

　赏析：“端阳”即端午节。“海榴”即石榴，古人因为石榴从海外传来，所以称“海榴”。端午日风雨大作，天昏地暗；汨罗江上无处可以竞渡龙舟，来凭吊屈原的英灵。石榴花盛开，应该会笑话我，“陶渊明既使不喝酒，也一样仰慕屈原卓然不群的清醒。”

　节分端午自谁言①，万古传闻为屈原②。

　堪笑楚江空浩浩③，不能洗得直臣冤④。

　注释

　①端午：端午节，农历五月初五日。自：自从。

　②屈原（前340—前278）：中国最早的浪漫主义诗人、战国时代楚国政治家。名平，字原。因贵妃郑袖、令尹子兰、大夫靳尚等诋毁排挤，被贬黜流放。楚败于秦，郢都失陷后，自沉汨罗江。相传端午节习俗就是源自对屈原的纪念。

　③楚江：楚国境内的江河，此处指汨罗江。

　④直臣：正直之臣，此处指屈原。

　简释

　端午即农历五月初五日，为民间“一年三节”之一。相传此日为我国第一位伟大诗人屈原投江自尽日，后人伤其冤死，特以粽投江祭祀并划船捞救，遂相沿而成端午节日食粽和龙舟竞渡的风俗。作者这首绝句更提出了一个令人深思的问题：尽管后人百般歌颂、祭祀，像屈原沉江这样的悲剧毕竟发生了，如此冤屈是不能简单地洗刷干净的。这首诗言近意远，言简意深，很有力量。

《端午》古诗赏析 篇6

　1、端午

　唐·李隆基

　端午临中夏，时清日复长。

　盐梅已佐鼎，曲糵且传觞。

　事古人留迹，年深缕积长。

　当轩知槿茂，向水觉芦香。

　亿兆同归寿，群公共保昌。

　忠贞如不替，贻厥后昆芳。

　赏析：端午节为农历五月初五，五月是仲夏，白昼越来越长，所以说“端午临中夏，时清日复长”。时当端午，用盐佐食梅子，饮酒欢乐，木槿茂盛，芦苇发出清香，心情愉快的唐明皇祝愿天下安康长寿，以显示皇恩浩荡。

　2、端午三殿宴群臣探得神字

　唐·李隆基

　五月符天数，五音调夏钧。

　旧来传五日，无事不称神。

　穴枕通灵气，长丝续命人。

　四时花竞巧，九子粽争新。

　方殿临华节，圆宫宴雅臣。

　进对一言重，遒文六义陈。

　股肱良足咏，风化可还淳。

　赏析：唐代人将五色丝线编织成带，佩在身上，称为“长命缕”或者“续命缕”，所以说“长丝续命人”。而“九子粽”源于九子蒲（一种蒲草），“粽子”又与“种子”谐音，寓意得子，所以用九子蒲叶包裹粽子，表达多子多孙的美好祝愿。“方殿临华节，圆宫宴雅臣”说的是唐代皇帝会在端午节召请群臣宴饮。

　3、竞渡诗

　唐·卢肇

　石溪久住思端午，馆驿楼前看发机。

　鼙鼓动时雷隐隐，兽头凌处雪微微。

　冲波突出人齐譀，跃浪争先鸟退飞。

　向道是龙刚不信，果然夺得锦标归。

　赏析：“竞渡”就是现在赛龙舟活动的前身。为了衡量竞渡的胜负，唐人创造了“锦标”的比赛制度，指在龙舟划到终点的时候，以抢夺浮标来判断胜负，抢得头标的人就是比赛的冠军，鼓声擂动，船只齐发，争先恐后，惊吓得水鸟乱飞，只为夺得锦标。

　4、竞渡歌（节选）

　唐·张建封

　五月五日天晴明，杨花绕江啼晓莺。

　使君未出郡斋外，江上早闻齐和声。

　使君出时皆有准，马前已被红旗引。

　两岸罗衣扑鼻香，银钗照日如霜刃。

　鼓声三下红旗开，两龙跃出浮水来。

　棹影斡波飞万剑，鼓声劈浪鸣千雷。

　鼓声渐急标将近，两龙望标目如瞬。

　坡上人呼霹雳惊，竿头彩挂虹霓晕。

　前船抢水已得标，后船失势空挥桡。

　赏析：这首诗是写“竞渡”的名篇，把竞渡活动写得最为传神，洋洋洒洒几十字，把竞渡的激烈场面、围观的喧嚣氛围描写得淋漓尽致。

　5、端午日

　唐·殷尧藩

　少年佳节倍多情，老去谁知感慨生。

　不效艾符趋习俗，但祈蒲酒话升平。

　鬓丝日日添白头，榴锦年年照眼明。

　千载贤愚同瞬息，几人湮没几垂名。

　赏析：“艾符”指艾草和驱邪符，端午日挂在门上以辟邪。“蒲酒”即菖蒲酒，饮用以养生，古人有端午节饮菖蒲酒的习俗。少年逢节日自然欢愉，老了却多感慨，不学人家悬挂艾草和驱邪符，只想喝一杯菖蒲酒，闲聊天下太平。白发日渐增多，石榴花年年应节而开，红锦一般耀人眼目，不禁感叹千年之中，圣贤和蠢人同归黄土，有多少人湮没无闻，又有几人能名垂青史？

《端午》古诗赏析 篇7

　1、端午

　唐·文秀

　节分端午自谁言，万古传闻为屈原。

　堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。

　赏析：端午节起源的一种说法是为了纪念屈原。诗人感叹屈原作为忠诚的臣子所受到的冤屈。

　2、表夏十首（其十）

　唐·元稹

　灵均死波后，是节常浴兰。

　彩缕碧筠粽，香粳白玉团。

　逝者良自苦，今人反为欢。

　哀哉徇名士，没命求所难。

　赏析：“浴兰”指古人端午节“浴兰汤”的习俗，用草药煎汤淋浴。因为粽子用丝线缠裹，所以说“彩缕碧筠粽”。早期的粽子是用黍米做的，也称粽子为“角黍”。唐代开始用糯米代替黍米来制作粽子，色泽变白，味道香甜，所以形容粽子为“香粳白玉团”。

　3、端午日伏蒙内侍赐晨服

　唐·杨巨源

　彩缕纤仍丽，凌风卷复开。

　方应五日至，应自九天来。

　在笥清光发，当轩暑气回。

　遥知及时节，刀尺火云催。

　赏析：唐代皇帝在端午日会赏赐大臣衣服、扇子和百索等礼物，官员也要向皇帝进奉礼物，也以衣服为最常见。

　4、端午日恩赐百索

　唐·窦叔向

　仙宫长命缕，端午降殊私。

　事盛蛟龙见，恩深犬马知。

　馀生倘可续，终冀答明时。

　赏析：“百索”又名五彩、长丝、长命缕，是用五色丝线编织而成，据说可以增寿续命。端午节系百索是古人驱邪避灾的重要习俗。这首诗将皇宫比作“仙宫”，将自己比作“犬马”，来表明自己在端午节被皇帝恩赐而感激的心情。

　5、五丝

　唐·褚朝阳

　越人传楚俗，截竹竞萦丝。

　水底深休也，日中还贺之。

　章施文胜质，列匹美于姬。

　锦绣侔新段，羔羊寝旧诗。

　但夸端午节，谁荐屈原祠。

　把酒时伸奠，汨罗空远而。

　赏析：这里的“五丝”就是指百索、长命缕，表达了人们对长寿的一种期盼，反映出唐人乐生、重生的人生态度，他们追求幸福快乐的生活。

《端午》古诗赏析 篇8

　原文

　君家玉女从小见，闻道如今画不成。

　翦裁似借天女手，萱草石榴偏眼明。

　注释

　玉女：对他人之女的美称。

　闻道：“闻”听说，在这里引申为“得到”，明白事物发展的规律，或者是懂得道理。

　画不成：一种惋惜之情。

　翦裁：原指裁制衣服，后常比喻大自然对景物的安排。

　萱草：属于一种植物。

　赏析

　《谢张仲谋端午送巧作》这首诗是北宋诗人黄庭坚的一首诗，在端午节这个特别的日子，送别友人，或是还乡，或是感慨于时光的流逝，总是别样的日子别样的情啊。

　整首诗运用了对仗，比喻的手法。表现了对友人离别时的劝慰，同时也对自己的一种安慰。

　诗人简介

　黄庭坚（1045—1105），字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称豫章黄先生，汉族，洪州分宁（今江西修水）人。北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖，而且，他跟杜甫、陈师道和陈与义素有“一祖三宗”（黄为其中一宗）之称。英宗治平四年（1067）进士。历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、着作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。诗歌方面，他与苏轼并称为“苏黄”；书法方面，他则与苏轼、米芾、蔡襄并称为“宋代四大家”；词作方面，虽曾与秦观并称“秦黄”，但黄氏的词作成就却远逊于秦氏。

关于“古体诗解析”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！