有关诗歌鉴赏的书籍(关于诗词曲类赏析书籍的推荐建议)

有关诗歌鉴赏的书籍

网上有关“有关诗歌鉴赏的书籍”话题很是火热，小编也是针对关于诗词曲类赏析书籍的推荐建议寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

《中国古典诗词鉴赏与写作》

内容简介：

在鉴赏篇中，作者详细介绍了古诗词鉴赏的方法、方式以及平仄韵脚。

在作品篇中，收录了大众耳熟能详的诗词作品。在这个版块里，作者按照古诗词类型一一品读了每一篇诗作的涵义，立意，写作过程等。

推荐理由：

全书分为四个版块，鉴赏篇、作品篇、写作篇以及词谱附录，在第三个版块写作篇中。

详细阐述了诗词写作过程中的规则、格律、韵脚、章法、修辞等各方面的注意事项，深入简出。

《猜猜》

内容简介：

词解，解词。词解，意在读懂词句，解词，是作者以情融情，意在读懂词人心境。

语言精美雅致，情若玲珑珠玉。而春去秋来。我们似乎就是那苦行僧，走了很远的路，找到了一个草庐，决定在那里等雨停之后再上路，于是借着篝火展卷阅读。

推荐理由：

本书是一本散文集，作者选取了蒋捷、周邦彦、刘辰翁、黄载等这些读者有所了解又知之不多的词人的词句，慢慢的给读者解来。

有悲欢离合总无情之愁，有记荷风雅闲情之作，亦有深知人生苦短，红花短促的感叹之作，更有思慕不得的断肠之作。

作者的笔下，这些词人，这些词句仿佛都活了。

《在最美宋词里邂逅最美的爱情》

内容简介：

《在最美宋词里邂逅最美的爱情》一部宋词就是一部情史。在爱情中受伤的现代人，都可以在宋词中寻找到疗伤的解药。

宋词，虽不能抚平爱情的伤口，却能安稳我们的心灵。

推荐理由：

宋词是继唐诗之后的又一文学体裁，与唐诗并称双绝。可以配乐演唱。

宋代重文轻武的国策，培养出一大批优秀的词作者，青楼文化更成为催生宋词的土壤。邂逅美的宋词，邂逅美的爱情；

聆听缓缓而吟的诗意与柔情，品味字里行间的美丽与哀愁。

《大宋词人往事：浅斟低唱里的风雅与忧伤》

内容简介：

古典文化倍受国人青睐，宋词亦然。《大宋词人往事：浅斟低唱里的风雅与忧伤》精心选取宋词中的精品之作。

以苏轼、李清照、辛弃疾、柳永等词人的生平，阐述其词作的意境；

全文用典细致、旁征博引，使读者在品味宋词中波谲云诡或婉约动人的悲欢离合时，赏析一篇篇故事性强、发人深省的美文。

推荐理由：

苏缨以清丽流畅的文字，写就一部蔚为壮观的诗词的历史。故事动人，文笔优美，辞藻清丽，妙趣横生，人生感悟深刻。

关于诗词曲类赏析书籍的推荐建议

王国维《人家词话》。王国维本人就写得一手好词，加之博闻强记，浸*儒佛两道，是晚清学界的一股清流加大魔王。他在书中很多对前人词作的评语，甚至已像戏剧界“三大体系”一样，几乎成为约定俗成的存在。比如人生三境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路”，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处”。（这本书不在身边，就不上图了）

《唐宋诗鉴赏辞典》。这是本小册子，但收了唐宋各几百首名诗。兼有诗人简介，难点字词解析，全文翻译。在旅途中带本，轻，小，方便。曾与人打赌两年背完书中古诗，如今两年之期将至，才背了一半。

? 当然了，《唐诗三百首》《宋词三百首》《千家诗》这些都极好。还想重点推荐的是《诗经》。“《诗三百》，一言以蔽之，曰：思无邪。”孔老夫子的原话。《诗经》里的词语好像很难理解，别望而却步。读了今译，加上里面很多叠字排比，一唱三叹，其实不难读的。还有，里面动物，植物，古代人物，大多美好动人。读了不吃亏，不上当，你认真读了就知道了。觉得不合胃口，尽管来找我，反正你也找不到我哈哈哈。

有哪些优秀的诗歌赏鉴书籍值得推荐

下午，给学生的微写作提修改意见时，看到雪霏让我推进古诗词类的书籍。我想，她是想让我推荐关于古诗词类赏析的书籍。课间和雪霏简单地聊了几句，确认了她的想法后，我在她的微写作本上，留下了这些建议。

霏儿：

增加点古诗词曲的积累，对初中生的你来说，还没有一定的赏析功底，我建议你从启蒙读物开始，但这些启蒙读物又不能太浅显！我想，来自大学教师的赏析文字比较适合你！

回顾我的阅读经历，我以为，这三本书比较适合你：《康震古诗词81课》《康震讲诗词经典》《是为彼此来此人世——郦波品读千古唯美情诗》。

赏析古诗词曲（包括看视频）需要的是慢阅读。速读慢下来了，所花的时间就多了！而现在要花较大的精力来应对地理、生物中考——这是大任务！

我建议：到暑假中再集中阅读、赏析视频！尤其是看视频，我现在不建议你看。央视等单位制作的视频类古诗词曲赏析文件，大都五六分钟一个，画面是那么唯美，容易让人看上瘾！如果说，你觉得自己有足够的定力，书买来后，可以每天读一首诗词曲的赏析；每天看一个视频。

学会分配阅读时间，也是一种阅读素养，就像多读书积累、更新知识储备一样。

王立华

2022年5月6日

时间紧张，我书写时比较乱，还使用了红黑两种颜色的笔。希望学生能理解，不认为我是在应付。

关于诗句赏析的书

唐诗鉴赏辞典 ， 宋词鉴赏辞典等。

还有 元曲、楚辞、诗经相关的鉴赏书也很多。到书店先选一两本看吧。

我们知道，诗歌是一种非功利性的、表现人类心灵世界的、富有创造性的文学样式，它是一切文学样式的发端，一切纯文学中都有诗的特质。诗较其它文学要严谨、纯粹、精微得多。所以，让学生了解和丰富文学艺术，培养他们纯正的文学趣味，学习、鉴赏诗歌确实是登堂入室的最佳起点。因此，培养学生具有一定的诗歌鉴赏能力，是教学的重要任务之一。

诗歌鉴赏是一种仁者见仁、智者见智的精神活动，它的途径和方法较多，这也是诗歌教学中的重点和难点。因此，在具体教学过程中，着重以明确诗歌欣赏思路为前提，指导诗歌鉴赏方法为基点，来启发学生悟性和灵性，使他们渐入诗的佳境，渐入艺术的殿堂，从而达到提高对文学艺术作品鉴赏的水平和能力。换句话说，诗歌教学就是要引导学生分析诗人怎样通过丰富的联想和想象，运用精炼的语言描写形象，创造意境，表达主题。(可以说，诗歌鉴赏是诗歌写作的必要准备阶段，是决定诗歌创作水平高低的关键所在。)

在教学中，诵读是诗歌学习、鉴赏的切入点。反复朗读，熟读成诵是诗歌鉴赏的开始。因为诗歌本身具有形之于声的特性，较其他文学样式更宜于朗读和背诵。诗歌素有“三分诗七分读”之说。朗读能使眼到、口到、耳到、心到，使静止的诗活动起来，变成听得清、看得到的形象画面，能将我们很快地带入诗的意境，去领略那摇荡心灵的思想美、图画美和音乐美。因此，在课堂上，激发学生诵读的热情，指导朗读的技巧，通过诵读体会诗歌音乐美的特点是不可或缺的重要组成部分。例如在诵读徐志摩的《再别康桥》时，主要指导学生抓住诗人感情变化这条线索，注意语气的轻重，语速的缓急，以抑扬顿挫之声调读出声情并茂之效果。让学生在诵读中，仔细品味诗歌的语句层次、内容和韵味，直至进入诗歌所创造的那个色彩鲜明、线条清晰又显飘逸迷茫的意境当中，理解诗人的那种“哀而不伤”的离情别绪。(可以说，诗歌诵读在韵律方面对诗歌写作起着非常重要的作用。)

诗歌鉴赏的第二个环节是，引导学生展开联想和想像的翅膀，再现作者在诗中创造的生动鲜明的意象，体味诗歌的意境美。诗歌这一文学样式的重要特点就是形象鲜明，情感浓烈，情景交融。阅读时只有展开想象，借助联想，才会身临其境，与作品产生共鸣。只有当欣赏者通过艺术形象感悟到的思想性与诗人在作品中表现出的思想性一致时，我们的审美感知才能进而达到审美享受。这一环节是诗歌鉴赏的难点所在。那么这一环节体现在教学上，就是需要教者引导学生准确地把握诗人的感情脉络，与诗人发生感情交流。教师要把原诗的意境和再现意境，以饱满的感情，用准确而又生动的语言讲给学生，使之受到感染、熏陶，以唤起学生思维活动，在他们心中呈现出一幅幅情景交融的图画来。例如在学习舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》一诗时，就要从诗人选择的一系列富有表现力的鲜明物象中，如“破旧的老水车”、“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”、“失修的路基”及“淤滩上的驳船”，指导学生回溯祖国数百年来贫困落后的历史事实和种种沉重的负担，进而理解诗人对经过重大创伤的祖国的深沉忧虑和至诚体贴。在我看来，作为语文教师，不一定要有诗人的气质和灵感，但教诗歌必须有丰富的情感，善于引导学生进行联想和想象，指导他们捕捉意境中闪光的东西，引领他们进入诗的意境氛围之中。这对于培养学生的形象思维，促发诗歌写作热情有着积极的推动作用。

学习讲究致用。学习、鉴赏诗歌只停留在欣赏的层面还不够，还要自行创作，就是要让学生把自己心中的诗写出来，过渡到诗歌创作的层面上来。

上面的两个环节既是诗歌教学的主要组成部分，同时也是学生诗歌写作的前提准备。此时，教师鼓励写诗是一个关键，教师的鼓励能激发起学生创作的欲望。因为，高中二年级的学生正处于思想活跃，感情丰富，形象思维与抽象思维相与成熟阶段，再加上日渐丰富的生活经历，有着广泛的写作题材。所以，在学生学习诗歌热情高涨的时候，我便及时把创作诗歌的要求提了出来。按照要求，一部分同学写出了一些内容丰富，感情真挚，意象鲜明的诗歌。我便把其中的精品读给全体学生听，并打印出来粘贴在班级的墙壁上。当学生看到自己的作品变成铅字印刷出来，有一种难以言表的心情。这更加激起了他们写作的热情。这时，学校的语文学习报便成了学生诗歌创作的摇篮。它不仅仅是发表学生作品的园地，同时还是学生诗歌创作的交流所，在学生诗歌创作中起到了积极的推动和主导作用。

在诗歌创作的同时，01级4班一些对文学兴趣浓厚的学生还自发组织了文学社团－－天海文学社。这一举动非常难得，它既符合语文教学大纲关于“开展语文实践活动，培养学生语文动手和实践能力”的要求，还能够促进学生学习语文的积极性，提高应有的文学素养，真可谓一举双得。学生成立文学社的这一举动，引起学校教科研主任的极大兴趣。按照领导要求，作为语文教师的我，对他们的做法给以肯定，并按照语文大纲精神，向他们提出了一些具体的要求，鼓励他们创作出一些积极向上的作品以丰富同学们的学习生活。并以诗的形式对天海文学社的成立表示祝贺：长天放飞乐自由，学海泛舟苦亦求。舞文弄墨数吾辈，不学无术非尔流。此社确立启来者，彼成先帅走前头。独立一团在今日，叫好声中看泪眸对他们成立文学社作为语文教师的我。

鼓励是诗歌创作热情的起点，那么，根据教学计划，适当布置一些诗歌写作方面的作业，则是诗歌创作热情的延伸。在教完宋词部分之后，为加强对词这一特殊诗歌体裁所学的重点知识的理解，便让学生用学过的词牌，选取生活中的材料，按照词格，进行填词方面的练习。学生积极响应，纷纷填词，又创作出一些较好的作品。经过选取，辑录成篇，利用语文学习报出版了一期班级诗词专刊。这对培养学生学习语文积极性又起到了一定的促进作用。

毛主席说：“世界上怕就怕认真二字！”写诗的前提非常简单，那就是认真！

什么样的诗是好诗呢？读得舒服，能给人以美感，给人以想像的诗就是好诗！然而作为作者，却不能这么简单地看待问题。作者必须要思考：为什么会读着舒服？为什么能给人以美感？为什么能给人以想像？

如绝句枫桥夜泊：月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

首先，这首诗读着很舒服。那为什么会舒服呢？它读起来有一种音乐美。首先它是有韵脚的，这样，每读完一句，那余音带着我们感受下一句。在下一句里，同样的余音又出现了。韵是诗人心中的最强音。这样，我们一下子就能感受到诗人心中那哀伤的歌。而在句子中，它字的平仄是起伏的，使我们读过之时，有了抑扬顿挫的感觉。所以，它会读着舒服。

其次，这首诗给人以美感。那为什么会有美感呢？它的写景描述非常的到位。你看这里的景致：月亮落下去了，那夜就更幽暗了，传来了乌鸦啼叫的声音，那夜就更凄凉了，还出现了漫天的白露，更是冷得刺骨！近前，江边的枫树伴着时隐时现的渔火。真是好一幅江南秋夜的风景画啊！写景绝不可全静，因为全静就无法引发想像。王安石描述一副画也要用“人来鸟不惊”这样的动作。那么这首诗里我们发现作者不仅仅是用眼睛看的，还有用耳朵听的部分。如乌啼和钟声。我们知道霜是降在地上的，可是诗人却写霜满天，是霜里的寒气弥漫了整个天地。依靠这并非全静的描写，诗人带给了我们全方位的美感。

第三，这首诗给人以想像。我们看到作者对愁眠，是合着忧愁去睡的。但睡着了吗？没有！那寒山寺的钟声，敲打了过来。一下一下，敲打诗人似眠未眠的状态。同时，也使作者觉得这一番凄冷的景致，更加幽静了。于是我们读过诗后，不免要去想像那寒山寺的钟声，也不免要想像一下作者的愁绪。想像之中，配合着这一番景致，终于让我们体验了作者当时的内心状态。

那么我们该怎样写这样的诗呢？我们写诗，绝不可以自己觉得舒服便随便写下了，我们一定要让读者觉得舒服！当我们看到一个美妙的景致，又或是心里有了深深的感情时，我们不能只“啊！唉！”这样就结束了，要让它成为诗写出来。可是，我们的感情我们自己知道，读者不知道，他们必须通过诗才可以明白，那么诗就必须把引发这个感情的东西描述出来，让读者明白是什么样的情形下出现的感情。这样，读者就会有带入感，会很快理解作者的感情。所以一首诗绝不可以纯发感想，需要把何时何地都述出来才行！但是，如何述，怎样述，这就涉及技巧问题了。写诗有各种各样的技巧，这却是写诗的基本功。当我们下决心要写诗之时，我们必须首先磨练我们的技巧。这就像我们练武必须先扎马步一样。马步是不能够克敌制胜的，但没有了马步你学的功夫便是三脚猫，上不得大台面。每当我们扎一会儿马步就跃跃欲试新功夫的时候，严格的师父总要一巴掌打来，厉声喝道：“回去扎马步去！”学写诗也应该这样，把那步扎扎实了再去写诗！

那怎样才算扎马步呢？最好的办法就是学写格律诗！

格律诗的讲究是非常严格的。学写之后，在方寸之间便能游刃有余。而且格律诗讲究平仄，可以就此锻炼你对字的音乐认识。有人说格律诗已经过时了，不应该再提倡了。不！绝不是这样！为什么我们总觉得白话诗中只有新月派诗最美，其后的诗作真是一代不如一代？原因就在于那些诗人是从格律诗走过来的，格律诗锻炼了他们的音乐感！不信你看，他们在写做格律诗的时候毫不费力！

那么我们要做诗来，就必须首先练上三百首格律诗，而且切不可因为内容而害律。因为你一定要记住，这是你训练的时期，而不是出成绩的时期！

诗歌：其实不难写，我2分钟搞定一首

古体诗：古体诗要求韵非常严。“韵”，汉字是由声母和韵母拼成的，所用的拼音字母前者为声母，后者为韵母，韵母相同的字叫着同韵字（包括部分尾韵相同的复韵母）。通常在诗词歌赋中尾句要求是同韵字的称之为押韵。据史记讲汉字从隋代的《切韵》经《唐韵》发展到《广韵》共有206个韵，后来刘渊在《新刊韵略》里给归纳到106个韵，发展到现代演变成十三辙，十八韵。如今的十三辙十八韵是由平水韵演变而成,即一花(1)、二歌、三些（4）、四姑（5）、五衣（5）、六开（10）、七飞（11）、八高（12）、九收（13）、十天（14）、十一根（15）、十二方（16）、十三东（17）声（18）。

“声”，汉字的读音有高低变化，即声调，声调可使句子有节奏感和音乐感，古汉语分为平声、上声、去声和入声四种声调，上声、去声和入声统为仄声。现代汉语（普通话）的四声分为阴平、阳平、上声和去声。阴平和阳平为平声，上声与去声为仄声。现代汉语将古汉语中的入声字（大约600多字）给分解了，其中百分之五十二归到阳平和阴平中，另外百分之四十八归为上声和去声中。为此古声韵与现代汉语的声韵就产生了差异，故而就将现代汉语的声韵称之为《新声韵》

1.关于唐诗宋词的古诗词鉴赏书推荐几本

作者：楚云飞

来源：知乎

我想楼主这个提问，也是对所有想读一读甚至有些深入了解唐宋诗词的人有意义的。作为一个中文系研究方向为词的人说详细一点吧，只是小硕多有不足~~

首先很多人提到了上海古籍的鉴赏辞典系列。这套书的优点很明显，多请名家专业撰写，深入浅出，内容全面。但也有一些不足，比如体例不一致，有的篇目名家的水准呵呵（可能是弟子代笔），还有就是携带不便，看着好大一本没有闲翻的欲望了。另外如果买这套的词建议买唐宋词的上下册，而不仅仅是宋词的上下册，因为唐五代有很多精彩的词纯宋本没有收。

其次唐诗三百首这样的普及本也被提及，我想这是本人所共知的书，来问或者其他关注这个问题的朋友这个回答基本上没有太多用处~~当然我仍觉得这本书闲翻不错。

那么其他推荐的我想也是我主要要说的类型，带有较好分析而非过于专业艰深分析的书────

1.唐诗小史，罗宗强著。这是一本我一读再读的小书。如果想了解唐诗的全貌，并且了解唐诗不同时期的特点及唐诗的成就为何能成为诗歌巅峰的，这本书是非常好的选择。书不厚，文字通俗可读性极强，推荐。

2.人间词话，王国维著。这是一本我从中学读到研究生的小书，但知名度也是极高的。对文史稍有了解的人一定知道王国维的份量。我觉得这本书是初学者能得到很多启发，研究者能得到很多滋养的词学著作。薄薄一本，分条陈述，每条短的不过几十个字，哪怕带到旅途慢慢咀嚼一条，也别有风味。著名的人生三境界即由此出，何妨读下不多的全文呢？

3.唐宋词十七讲，叶嘉莹著。叶嘉莹先生有颇多著作，如果对杜甫，李商隐，陶渊明，王国维等有兴趣可以读她的专著。这本书我认为是最适合第一次阅读的先生的书。先生的书以女性独特的敏感细腻解析唐宋词的美感，特别讲究诗词中的兴发感动，可以说风格在诸家中独树一帜。

4.杜甫评传，莫砺锋。将我与我同学的一句话合体，那就是现在讲杜甫的有两个人打动我们，一个是叶嘉莹，一个是莫砺锋。莫先生作为南京大学著名教授，在杜甫研究方面很有心得~~这本书比较厚重，却是比较全面的介绍了杜甫的诗与人的。

5.唐宋名家词选，龙榆生。诗歌的选本如果推唐诗三百首，词我较推重这本。或许因为一些政治原因，龙榆生相对不为大众知晓，但他的选本无论在篇目还是在音韵上，都蕴含很多东西。另外不仅局限于阅读唐宋词的朋友可以读读他的近三百年来名家词选，明清词会让我们刮目相看的。

6.唐诗杂论，闻一多。我一直觉得中学语文课本与政治历史课将闻一多平面化了。其实他的古典文学研究别有成就。闻一多论唐诗感情浓郁想象丰富，读起来特别热烈，特别富于色彩。

唐宋诗词值得推荐的书有太多太多，手机党码字这么多也是真心希望有越来越多的人读古典诗词，感受诗词之美。



有什么关于唐诗宋词的好书推荐？

王步高《披沙拣金说唐诗》、莫砺锋《杜甫诗歌讲演录》、王兆鹏《唐宋词名篇讲演录》、尚永亮《唐诗艺术讲演录》（当代学者的课堂实录，学术性不强，可读性一流）2扬之水《诗经别裁》、傅斯年《诗经讲义稿》3余冠英《乐府诗选》《三曹诗选》《汉魏六朝诗选》《汉魏六朝诗论丛》、《朱自清马茂元说古诗十九首》、汤用彤《魏晋玄学论稿》、鲁迅《魏晋风度及文章与药及酒之关系》4马茂元《唐诗选》、金性尧《唐诗三百首新注》、喻守真《唐诗三百首详析》、程千帆《古诗今选》、刘逸生《唐诗小札》、罗宗强《唐诗小史》、宗白华《美学散步》、李泽厚《美的历程》、闻一多《唐诗杂论》、林庚《唐诗综论》、《顾随诗词讲记》、瞿兑园《学诗浅说》、沈祖棻《唐人七绝浅释》、刘永济《唐人绝句精华》、施蛰存《唐诗百话》、废名《废名讲诗》、吴经熊《唐诗四季》、钱钟书《宋诗选注》、周振甫《诗词例话》、傅庚生《中国文学欣赏举隅》、俞陛云《诗境浅说》、许文雨《唐诗集解》、缪钺《诗词散论》、周汝昌《千秋一寸心》《诗词赏会》、叶嘉莹《迦陵论诗丛稿》、吴小如《吴小如讲杜诗》、宇文所安《追忆》、吉川幸次郎《宋元明诗概说》、驼玉明《诗里特别有禅》、《莫砺锋诗话》、王志清《唐诗十家精讲》、过常宝《依然旧时明月》5唐圭璋《宋词三百首笺注》《唐宋词选注》《唐宋词简释》、龙榆生《唐宋名家词选》《近三百年名家词选》《唐五代词选注》、俞陛云《唐五代两宋词选释》、俞平伯《读词偶得·清真词释》《唐宋词选释》、刘逸生《宋词小札》、沈祖棻《宋词赏析》、王国维《人间词话》、夏承焘《唐宋词欣赏》、《顾随讲词曲》、叶嘉莹《唐宋词名家论稿》、缪钺《灵溪词说正续编》、薛砺若《宋词通论》、刘永济《唐五代两宋词简析 微睇室说词》《宋词声律探源大纲 词论》、《胡云翼说词》、《王兰馨赏析唐宋词》6龙榆生《唐宋词格律》《词学十讲》、吴梅《词学通论》、王力《诗词格律概要》《诗词格律十讲》、朱光潜《诗论》、叶嘉莹《人间词话七讲》、钱钟书《谈艺录》

有什么唐诗宋词的好书推荐？

唐诗别裁集这个唐诗选的作者是沈德潜。沈德潜耗费了大量的心血来编写这本书，据说完成这本书的时候已经是九十几岁的耄耋老人了。这个本子的好处在于不仅选出了唐代一流诗人的作品，比如说李白、杜甫、白居易等等，还选取了很多名不见经传的诗人的作品，整本书博采众家之长，摒弃了门户之见，入选的作品风格多变，是非常好的一个诗歌选本。

古诗词方面的经典书籍

　　古诗词经典书籍推荐1：《人间词话》

　王国维

　提到词话着作，王国维是绕不开的。

　因为很少有一部论着，能像《人间词话》那样久负盛名。

　也很少有什么文学理论，能像王国维提出的三重境界一样成为古典文艺美学的集大成者。

　而在这些成就之外，这本书最打动人的地方在于，王国维先生让我感受到了他的真实。

　他自信大胆，喜好分明，对于自己不喜欢的词，他会直言不讳地表达，比如姜夔、吴文英的词;

　而在面对辛弃疾和纳兰性德的词时，他又会毫不吝啬自己的赞美之词。

　凭着自己的主观感受和直观体验，他在书中尽言心声，丝毫不为条条框框所限。

古诗词经典书籍推荐2：《最美的宋词》

　布谷鸟

　没有拼音，没有赏析，没有词人生平，没有编者脑洞大开的意*，甚至连注释都没有，有的只是一首首词，白纸黑字，一页一词。

　编者说，剔除政治桎梏，唯美是从。

　所以这本干净的小册子，包含的大多都是唯美婉约而又经典的清新之作，仿佛生来就是为了让人翻来覆去地读， 而当你读透了，翻烂了，谙熟了，你也就懂了，宋词里的大美。

　而其背后的美丽，总是在不起眼的外表之下，等待着和它共鸣的读者一起熠熠生辉。

古诗词经典书籍推荐3：《唐宋词十七讲》

　叶嘉莹

　如果你想鉴赏诗词，却不知道从何处下手的时候，这本书可以帮到你。

　和一般解读不同的是，叶嘉莹很少去纠结词人们的技巧和格律，而是专注于他们的历史境遇，人生追求。

　教读者通过感受文字背后的情绪，去感受一首词背后的世界。

　这个世界，风还是风，云还是云，你站在风云之中，感受到的情绪，和一千年前的词人，并没什么不同。

古诗词经典书籍推荐4：《诗境浅说》

　俞陛云

　这本书的作者俞陛云，来自书香门第，他的`祖父俞樾是着名的晚清国学大师，而诗人、散文家、红学家俞平伯则是俞陛云的儿子。

　这本《诗境浅说》，是俞陛云专门写给儿子的唐诗启蒙书。

　书中俞陛云精选了大量经典唐诗和名句，为我们点出诗句中境界的深妙，寥寥数语，却直击精髓。

　跟随他的文字，我们就能感受到，他字里行间中透露出来的诗情画意。

　俞陛云为儿子自编唐诗教材，体现的不仅仅是一个家庭对于文化的简单追求，从某种意义上来讲，它更是一种文化的浸染和传承。

有哪些优秀的诗歌赏鉴书籍值得推荐

唐诗鉴赏辞典 ， 宋词鉴赏辞典等。

还有 元曲、楚辞、诗经相关的鉴赏书也很多。到书店先选一两本看吧。

我们知道，诗歌是一种非功利性的、表现人类心灵世界的、富有创造性的文学样式，它是一切文学样式的发端，一切纯文学中都有诗的特质。诗较其它文学要严谨、纯粹、精微得多。所以，让学生了解和丰富文学艺术，培养他们纯正的文学趣味，学习、鉴赏诗歌确实是登堂入室的最佳起点。因此，培养学生具有一定的诗歌鉴赏能力，是教学的重要任务之一。

诗歌鉴赏是一种仁者见仁、智者见智的精神活动，它的途径和方法较多，这也是诗歌教学中的重点和难点。因此，在具体教学过程中，着重以明确诗歌欣赏思路为前提，指导诗歌鉴赏方法为基点，来启发学生悟性和灵性，使他们渐入诗的佳境，渐入艺术的殿堂，从而达到提高对文学艺术作品鉴赏的水平和能力。换句话说，诗歌教学就是要引导学生分析诗人怎样通过丰富的联想和想象，运用精炼的语言描写形象，创造意境，表达主题。(可以说，诗歌鉴赏是诗歌写作的必要准备阶段，是决定诗歌创作水平高低的关键所在。)

在教学中，诵读是诗歌学习、鉴赏的切入点。反复朗读，熟读成诵是诗歌鉴赏的开始。因为诗歌本身具有形之于声的特性，较其他文学样式更宜于朗读和背诵。诗歌素有“三分诗七分读”之说。朗读能使眼到、口到、耳到、心到，使静止的诗活动起来，变成听得清、看得到的形象画面，能将我们很快地带入诗的意境，去领略那摇荡心灵的思想美、图画美和音乐美。因此，在课堂上，激发学生诵读的热情，指导朗读的技巧，通过诵读体会诗歌音乐美的特点是不可或缺的重要组成部分。例如在诵读徐志摩的《再别康桥》时，主要指导学生抓住诗人感情变化这条线索，注意语气的轻重，语速的缓急，以抑扬顿挫之声调读出声情并茂之效果。让学生在诵读中，仔细品味诗歌的语句层次、内容和韵味，直至进入诗歌所创造的那个色彩鲜明、线条清晰又显飘逸迷茫的意境当中，理解诗人的那种“哀而不伤”的离情别绪。(可以说，诗歌诵读在韵律方面对诗歌写作起着非常重要的作用。)

诗歌鉴赏的第二个环节是，引导学生展开联想和想像的翅膀，再现作者在诗中创造的生动鲜明的意象，体味诗歌的意境美。诗歌这一文学样式的重要特点就是形象鲜明，情感浓烈，情景交融。阅读时只有展开想象，借助联想，才会身临其境，与作品产生共鸣。只有当欣赏者通过艺术形象感悟到的思想性与诗人在作品中表现出的思想性一致时，我们的审美感知才能进而达到审美享受。这一环节是诗歌鉴赏的难点所在。那么这一环节体现在教学上，就是需要教者引导学生准确地把握诗人的感情脉络，与诗人发生感情交流。教师要把原诗的意境和再现意境，以饱满的感情，用准确而又生动的语言讲给学生，使之受到感染、熏陶，以唤起学生思维活动，在他们心中呈现出一幅幅情景交融的图画来。例如在学习舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》一诗时，就要从诗人选择的一系列富有表现力的鲜明物象中，如“破旧的老水车”、“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”、“失修的路基”及“淤滩上的驳船”，指导学生回溯祖国数百年来贫困落后的历史事实和种种沉重的负担，进而理解诗人对经过重大创伤的祖国的深沉忧虑和至诚体贴。在我看来，作为语文教师，不一定要有诗人的气质和灵感，但教诗歌必须有丰富的情感，善于引导学生进行联想和想象，指导他们捕捉意境中闪光的东西，引领他们进入诗的意境氛围之中。这对于培养学生的形象思维，促发诗歌写作热情有着积极的推动作用。

学习讲究致用。学习、鉴赏诗歌只停留在欣赏的层面还不够，还要自行创作，就是要让学生把自己心中的诗写出来，过渡到诗歌创作的层面上来。

上面的两个环节既是诗歌教学的主要组成部分，同时也是学生诗歌写作的前提准备。此时，教师鼓励写诗是一个关键，教师的鼓励能激发起学生创作的欲望。因为，高中二年级的学生正处于思想活跃，感情丰富，形象思维与抽象思维相与成熟阶段，再加上日渐丰富的生活经历，有着广泛的写作题材。所以，在学生学习诗歌热情高涨的时候，我便及时把创作诗歌的要求提了出来。按照要求，一部分同学写出了一些内容丰富，感情真挚，意象鲜明的诗歌。我便把其中的精品读给全体学生听，并打印出来粘贴在班级的墙壁上。当学生看到自己的作品变成铅字印刷出来，有一种难以言表的心情。这更加激起了他们写作的热情。这时，学校的语文学习报便成了学生诗歌创作的摇篮。它不仅仅是发表学生作品的园地，同时还是学生诗歌创作的交流所，在学生诗歌创作中起到了积极的推动和主导作用。

在诗歌创作的同时，01级4班一些对文学兴趣浓厚的学生还自发组织了文学社团－－天海文学社。这一举动非常难得，它既符合语文教学大纲关于“开展语文实践活动，培养学生语文动手和实践能力”的要求，还能够促进学生学习语文的积极性，提高应有的文学素养，真可谓一举双得。学生成立文学社的这一举动，引起学校教科研主任的极大兴趣。按照领导要求，作为语文教师的我，对他们的做法给以肯定，并按照语文大纲精神，向他们提出了一些具体的要求，鼓励他们创作出一些积极向上的作品以丰富同学们的学习生活。并以诗的形式对天海文学社的成立表示祝贺：长天放飞乐自由，学海泛舟苦亦求。舞文弄墨数吾辈，不学无术非尔流。此社确立启来者，彼成先帅走前头。独立一团在今日，叫好声中看泪眸对他们成立文学社作为语文教师的我。

鼓励是诗歌创作热情的起点，那么，根据教学计划，适当布置一些诗歌写作方面的作业，则是诗歌创作热情的延伸。在教完宋词部分之后，为加强对词这一特殊诗歌体裁所学的重点知识的理解，便让学生用学过的词牌，选取生活中的材料，按照词格，进行填词方面的练习。学生积极响应，纷纷填词，又创作出一些较好的作品。经过选取，辑录成篇，利用语文学习报出版了一期班级诗词专刊。这对培养学生学习语文积极性又起到了一定的促进作用。

毛主席说：“世界上怕就怕认真二字！”写诗的前提非常简单，那就是认真！

什么样的诗是好诗呢？读得舒服，能给人以美感，给人以想像的诗就是好诗！然而作为作者，却不能这么简单地看待问题。作者必须要思考：为什么会读着舒服？为什么能给人以美感？为什么能给人以想像？

如绝句枫桥夜泊：月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

首先，这首诗读着很舒服。那为什么会舒服呢？它读起来有一种音乐美。首先它是有韵脚的，这样，每读完一句，那余音带着我们感受下一句。在下一句里，同样的余音又出现了。韵是诗人心中的最强音。这样，我们一下子就能感受到诗人心中那哀伤的歌。而在句子中，它字的平仄是起伏的，使我们读过之时，有了抑扬顿挫的感觉。所以，它会读着舒服。

其次，这首诗给人以美感。那为什么会有美感呢？它的写景描述非常的到位。你看这里的景致：月亮落下去了，那夜就更幽暗了，传来了乌鸦啼叫的声音，那夜就更凄凉了，还出现了漫天的白露，更是冷得刺骨！近前，江边的枫树伴着时隐时现的渔火。真是好一幅江南秋夜的风景画啊！写景绝不可全静，因为全静就无法引发想像。王安石描述一副画也要用“人来鸟不惊”这样的动作。那么这首诗里我们发现作者不仅仅是用眼睛看的，还有用耳朵听的部分。如乌啼和钟声。我们知道霜是降在地上的，可是诗人却写霜满天，是霜里的寒气弥漫了整个天地。依靠这并非全静的描写，诗人带给了我们全方位的美感。

第三，这首诗给人以想像。我们看到作者对愁眠，是合着忧愁去睡的。但睡着了吗？没有！那寒山寺的钟声，敲打了过来。一下一下，敲打诗人似眠未眠的状态。同时，也使作者觉得这一番凄冷的景致，更加幽静了。于是我们读过诗后，不免要去想像那寒山寺的钟声，也不免要想像一下作者的愁绪。想像之中，配合着这一番景致，终于让我们体验了作者当时的内心状态。

那么我们该怎样写这样的诗呢？我们写诗，绝不可以自己觉得舒服便随便写下了，我们一定要让读者觉得舒服！当我们看到一个美妙的景致，又或是心里有了深深的感情时，我们不能只“啊！唉！”这样就结束了，要让它成为诗写出来。可是，我们的感情我们自己知道，读者不知道，他们必须通过诗才可以明白，那么诗就必须把引发这个感情的东西描述出来，让读者明白是什么样的情形下出现的感情。这样，读者就会有带入感，会很快理解作者的感情。所以一首诗绝不可以纯发感想，需要把何时何地都述出来才行！但是，如何述，怎样述，这就涉及技巧问题了。写诗有各种各样的技巧，这却是写诗的基本功。当我们下决心要写诗之时，我们必须首先磨练我们的技巧。这就像我们练武必须先扎马步一样。马步是不能够克敌制胜的，但没有了马步你学的功夫便是三脚猫，上不得大台面。每当我们扎一会儿马步就跃跃欲试新功夫的时候，严格的师父总要一巴掌打来，厉声喝道：“回去扎马步去！”学写诗也应该这样，把那步扎扎实了再去写诗！

那怎样才算扎马步呢？最好的办法就是学写格律诗！

格律诗的讲究是非常严格的。学写之后，在方寸之间便能游刃有余。而且格律诗讲究平仄，可以就此锻炼你对字的音乐认识。有人说格律诗已经过时了，不应该再提倡了。不！绝不是这样！为什么我们总觉得白话诗中只有新月派诗最美，其后的诗作真是一代不如一代？原因就在于那些诗人是从格律诗走过来的，格律诗锻炼了他们的音乐感！不信你看，他们在写做格律诗的时候毫不费力！

那么我们要做诗来，就必须首先练上三百首格律诗，而且切不可因为内容而害律。因为你一定要记住，这是你训练的时期，而不是出成绩的时期！

诗歌：其实不难写，我2分钟搞定一首

古体诗：古体诗要求韵非常严。“韵”，汉字是由声母和韵母拼成的，所用的拼音字母前者为声母，后者为韵母，韵母相同的字叫着同韵字（包括部分尾韵相同的复韵母）。通常在诗词歌赋中尾句要求是同韵字的称之为押韵。据史记讲汉字从隋代的《切韵》经《唐韵》发展到《广韵》共有206个韵，后来刘渊在《新刊韵略》里给归纳到106个韵，发展到现代演变成十三辙，十八韵。如今的十三辙十八韵是由平水韵演变而成,即一花(1)、二歌、三些（4）、四姑（5）、五衣（5）、六开（10）、七飞（11）、八高（12）、九收（13）、十天（14）、十一根（15）、十二方（16）、十三东（17）声（18）。

“声”，汉字的读音有高低变化，即声调，声调可使句子有节奏感和音乐感，古汉语分为平声、上声、去声和入声四种声调，上声、去声和入声统为仄声。现代汉语（普通话）的四声分为阴平、阳平、上声和去声。阴平和阳平为平声，上声与去声为仄声。现代汉语将古汉语中的入声字（大约600多字）给分解了，其中百分之五十二归到阳平和阴平中，另外百分之四十八归为上声和去声中。为此古声韵与现代汉语的声韵就产生了差异，故而就将现代汉语的声韵称之为《新声韵》

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