豪放派与婉约派之词风区别(李四维艳诗《长安古意》作者是谁？)

豪放派与婉约派之词风区别

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豪放派的代表诗人是辛弃疾 婉约派的代表诗人是李清照 略说风格 说到风格问题，就不得不提大家都十分熟悉的一个例子： 宋朝苏轼写的《念奴娇·赤壁怀古》以气吞山河的气势，一扫词坛“绮罗香泽之态”，被尊为豪放派的代表。 宋朝第一个大量创作慢词的柳永写的《雨霖铃》，以缠绵悱恻的情调，描写了男女之间的离愁别绪，被尊为婉约派的代表。 苏东坡有一次问一个善歌的人：“我词何如柳七（柳永）？”那人回答：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。学士词需关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。” 这“铁琵琶”与“红牙板”生动形象地说明了豪放的苏词与婉约的柳词的不同特色，这特色就是风格。 因此可以说，风格就是作者、诗人在艺术创作中所表现出来的艺术特色和鲜明的个性。比如李白的诗与杜甫的诗，一浪漫一现实，辛弃疾的词与李清照的词，一豪放一秀丽，读起来肯定感觉不一样。我国古人早就说过：“文如其人”，十八世纪法国学者布封也说“风格即人”，这两句话的意思基本是一致的，它揭示了作者的个性特征与作品风格的密切关系。由于每个人所处的生活环境、生活经历、精神气质、文化素养、审美意识、兴趣爱好、创作才华等不同，在诗词创作过程中就会自然流露出来，就形成创作个性。这种创作个性使不同的人在处理题材、表达主题、描绘形象以及语言运用等方面都各有特色。经过长期的创作实践，这些特点在作品的内容和形式上的具体表现就会相对固定，从而形成较为稳定的风格。李白的清新飘逸、杜甫的沉郁顿挫、王维的幽静秀丽、李商隐的奇特晦涩……都是长期创作实践的结果，也是他们创作成熟的标志。 我国古代的文艺理论家们，对文学风格曾有过研究和探讨。汉魏的曹丕把风格大致分为两类：“文以气为主，气之清浊有体”。“气”就是风格特征，“清”指风格的清新俊逸，“浊”指风格的凝重沉郁。六朝的刘勰在前人研究的基础上又进行了新的探讨，他在《文心雕龙》里把作品的风格分为典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡等八类。晚唐的司空图又以形象化的语言把诗的风格概括为雄浑、冲淡、纤秾、沉著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超谐、飘逸、旷达、流动等二十四品。诗词爱好者不妨多读读这些作品，从理论上有所提高。 创作风格不是与生俱来的，风格的形成需要长期的积累和实践。初学诗词的诗友开始是无法说风格的，因为这时的写作往往以摹仿、摹拟为主，作品的特点与读什么书、学谁的诗有很大关系。在这一阶段，要注意多读书、杂读书，不能凭个人的喜好拘泥于某一人或某一类诗词上，更不能凭什么才气、灵气。况周颐在《蕙风词话》中就如何写出好词评说：“其道有二，曰性灵流露，曰书卷酝酿。性灵关天分，书卷关学力。学力果充，虽天分少逊，必有资深逢源之一日。书卷不负人也。中年以后，天分便不可恃。苟无学历，日见其衰退而已。江淹才尽，岂真梦中人索还囊锦耶？”老舍先生也有一段精妙的论述，推荐给大家：“我们要求写出自己的风格来。这必须多写、多读。个人的风格，正如个人的生命，是逐渐成长起来的。在经常不断的劳动中，我们才有希望创出自己的风格来。一曝十寒，必不会作到得心应手。文艺作品不是泛泛的、人云亦云的叙述，而是以作家自己的特殊风格去歌颂或批评。没有个人的独特风格，便没有文艺作品所应有光彩和力量。我们说的什么，可能别人也知道；我们怎么说，却一定是自己独有的。” 创作风格的形成有着客观和主观的各种因素。客观方面，要受到时代风尚、时代精神的影响，要受到民族传统、读者要求的影响，也要受到外来文学的影响。岳飞存世的作品虽然不多，但其风格是突出而明显的，这与其生长在一个“待从头，收拾旧山河”的时代有关，一个生活在“太平盛世”的人是很难写出那样的作品的。作品的风格还往往与结交的朋友（或称群体）有关，“物以类聚，人以群分”，少数人经常在一起唱和、应对，就会使作品风格逐步趋向一致。像清朝形成的一些词派，大都是某一圈内或同一地域的。以齐鲁论坛上的作品来说，一江春水、襄儿、新疆LILY等的特点就十分相近，那就是注意格律、追求华丽、着重修饰、喜爱写景，这大概与他们经常作同一题材的作品、互相观摩学习有关。 从主观方面来说，作家的性格、生活经历、知识修养等，都是形成风格的重要因素。就以我们开始所提的苏轼和柳永来说，他们基本是同一时代的词人，但由于个人的遭遇和气质不同，词的风格也有显著的区别。同时，所谓风格也不是绝对的。《东坡乐府》有词三百多首，温婉之作竟有十之六七。像《水龙吟》：“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。”如果让关西大汉伴以铜琵琶来唱，岂不大煞风景？柳永的《乐章集》存词三百多首，也并非都是纤巧轻靡的艳词。如《望海潮》：“东南形胜，江吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯……”，何来半点脂粉之气？ 还要说明的是，作者的风格形成之后，不是永远不变的。由于作者主客观条件发生变化，他的作品的风格也会产生变化和发展。像诗友（特别是女诗友）喜爱的李清照，早期生活优裕，夫唱妇随，词多写闺情、相思，其愁绪多是“帘卷西风，人比黄花瘦”；南渡以后，经历了国破家亡的苦难，其诗词不论在内容上还是风格上都有所改变。其愁依旧，却成了“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，更出现了“生当作人杰，死亦为鬼雄”这样的豪放之作。 坏了，又长了！但愿不是懒婆娘的裹脚布风格吧，呵呵~~

李四维艳诗《长安古意》作者是谁？

豪放派的代表诗人是辛弃疾

婉约派的代表诗人是李清照

略说风格

说到风格问题，就不得不提大家都十分熟悉的一个例子：

宋朝苏轼写的《念奴娇·赤壁怀古》以气吞山河的气势，一扫词坛“绮罗香泽之态”，被尊为豪放派的代表。

宋朝第一个大量创作慢词的柳永写的《雨霖铃》，以缠绵悱恻的情调，描写了男女之间的离愁别绪，被尊为婉约派的代表。

苏东坡有一次问一个善歌的人：“我词何如柳七（柳永）？”那人回答：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。学士词需关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”

这“铁琵琶”与“红牙板”生动形象地说明了豪放的苏词与婉约的柳词的不同特色，这特色就是风格。

因此可以说，风格就是作者、诗人在艺术创作中所表现出来的艺术特色和鲜明的个性。比如李白的诗与杜甫的诗，一浪漫一现实，辛弃疾的词与李清照的词，一豪放一秀丽，读起来肯定感觉不一样。我国古人早就说过：“文如其人”，十八世纪法国学者布封也说“风格即人”，这两句话的意思基本是一致的，它揭示了作者的个性特征与作品风格的密切关系。由于每个人所处的生活环境、生活经历、精神气质、文化素养、审美意识、兴趣爱好、创作才华等不同，在诗词创作过程中就会自然流露出来，就形成创作个性。这种创作个性使不同的人在处理题材、表达主题、描绘形象以及语言运用等方面都各有特色。经过长期的创作实践，这些特点在作品的内容和形式上的具体表现就会相对固定，从而形成较为稳定的风格。李白的清新飘逸、杜甫的沉郁顿挫、王维的幽静秀丽、李商隐的奇特晦涩……都是长期创作实践的结果，也是他们创作成熟的标志。

我国古代的文艺理论家们，对文学风格曾有过研究和探讨。汉魏的曹丕把风格大致分为两类：“文以气为主，气之清浊有体”。“气”就是风格特征，“清”指风格的清新俊逸，“浊”指风格的凝重沉郁。六朝的刘勰在前人研究的基础上又进行了新的探讨，他在《文心雕龙》里把作品的风格分为典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡等八类。晚唐的司空图又以形象化的语言把诗的风格概括为雄浑、冲淡、纤秾、沉著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超谐、飘逸、旷达、流动等二十四品。诗词爱好者不妨多读读这些作品，从理论上有所提高。

创作风格不是与生俱来的，风格的形成需要长期的积累和实践。初学诗词的诗友开始是无法说风格的，因为这时的写作往往以摹仿、摹拟为主，作品的特点与读什么书、学谁的诗有很大关系。在这一阶段，要注意多读书、杂读书，不能凭个人的喜好拘泥于某一人或某一类诗词上，更不能凭什么才气、灵气。况周颐在《蕙风词话》中就如何写出好词评说：“其道有二，曰性灵流露，曰书卷酝酿。性灵关天分，书卷关学力。学力果充，虽天分少逊，必有资深逢源之一日。书卷不负人也。中年以后，天分便不可恃。苟无学历，日见其衰退而已。江淹才尽，岂真梦中人索还囊锦耶？”老舍先生也有一段精妙的论述，推荐给大家：“我们要求写出自己的风格来。这必须多写、多读。个人的风格，正如个人的生命，是逐渐成长起来的。在经常不断的劳动中，我们才有希望创出自己的风格来。一曝十寒，必不会作到得心应手。文艺作品不是泛泛的、人云亦云的叙述，而是以作家自己的特殊风格去歌颂或批评。没有个人的独特风格，便没有文艺作品所应有光彩和力量。我们说的什么，可能别人也知道；我们怎么说，却一定是自己独有的。”

创作风格的形成有着客观和主观的各种因素。客观方面，要受到时代风尚、时代精神的影响，要受到民族传统、读者要求的影响，也要受到外来文学的影响。岳飞存世的作品虽然不多，但其风格是突出而明显的，这与其生长在一个“待从头，收拾旧山河”的时代有关，一个生活在“太平盛世”的人是很难写出那样的作品的。作品的风格还往往与结交的朋友（或称群体）有关，“物以类聚，人以群分”，少数人经常在一起唱和、应对，就会使作品风格逐步趋向一致。像清朝形成的一些词派，大都是某一圈内或同一地域的。以齐鲁论坛上的作品来说，一江春水、襄儿、新疆LILY等的特点就十分相近，那就是注意格律、追求华丽、着重修饰、喜爱写景，这大概与他们经常作同一题材的作品、互相观摩学习有关。

从主观方面来说，作家的性格、生活经历、知识修养等，都是形成风格的重要因素。就以我们开始所提的苏轼和柳永来说，他们基本是同一时代的词人，但由于个人的遭遇和气质不同，词的风格也有显著的区别。同时，所谓风格也不是绝对的。《东坡乐府》有词三百多首，温婉之作竟有十之六七。像《水龙吟》：“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。”如果让关西大汉伴以铜琵琶来唱，岂不大煞风景？柳永的《乐章集》存词三百多首，也并非都是纤巧轻靡的艳词。如《望海潮》：“东南形胜，江吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯……”，何来半点脂粉之气？

还要说明的是，作者的风格形成之后，不是永远不变的。由于作者主客观条件发生变化，他的作品的风格也会产生变化和发展。像诗友（特别是女诗友）喜爱的李清照，早期生活优裕，夫唱妇随，词多写闺情、相思，其愁绪多是“帘卷西风，人比黄花瘦”；南渡以后，经历了国破家亡的苦难，其诗词不论在内容上还是风格上都有所改变。其愁依旧，却成了“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，更出现了“生当作人杰，死亦为鬼雄”这样的豪放之作。

坏了，又长了！但愿不是懒婆娘的裹脚布风格吧，呵呵~~

宋词的发展史，豪放派和婉约派的区别

艳诗

作者 李四维

暗风摇烛曳红装，彩凤屏帷金兽香。

妾似琵琶斜入抱，凭君翻指弄宫商。

何年策杖青山下，短笠相逢亦故人

作者简介李四维， 90 年生，毕业于武汉大学国学班，毕业后在北京工作，为长安诗社创始人之一。曾参加电视节目 《 中华好诗词》、《中国诗词大会》，以此知名。

作者自述

自中华板荡，夷狄交侵，风骚之不振，由来久矣。文章者，经国之大业，不朽之盛事。而九壤之间，歌诗为最。尧年封世，英不察焉。社梭清平，或随时以显附，国家昏乱，每应运而轻靡。自天宝以至于大历，俊秀并起，接踵长安。治乱兴衰，无不见乎辞藻。风人之道，堪称盛极。吾济后起，际会今兹。九庙之事无闻，七尺之躯见在。外免干戈之患，内无冻馁之成。得以纵翰墨，托比兴。夫学以相观而善，砺然后成。 《 学记 》 曰：“独学而无友，则孤陋而寡闻。”余虽不敏，敢执一言，游走京华，缔盟同好。遂有北京大学北社、中山大学岭南诗词研习社、、复旦大学古诗词协会武汉大学春英诗社诸执事，群策共力，乃建鸡坛。更布告天下，广邀贤才。此来不较孰领龙头、孰为部下。叩钟玫错，余所愿焉。名以”长安”者，盖追慕天宝大历之遗迹也。爱作序以记其事云。

一一李四维 《 长安诗社起社序 》

附：

艳诗

暗风摇烛曳红装，彩凤屏帷金兽香。

妾似琵琶斜入抱，凭君翻指弄宫商。

古诗艳诗《妾似琵琶斜抱入》作者是谁？

豪放派的代表诗人是辛弃疾

婉约派的代表诗人是李清照

略说风格

说到风格问题,就不得不提大家都十分熟悉的一个例子：

宋朝苏轼写的《念奴娇·赤壁怀古》以气吞山河的气势,一扫词坛“绮罗香泽之态”,被尊为豪放派的代表.

宋朝第一个大量创作慢词的柳永写的《雨霖铃》,以缠绵悱恻的情调,描写了男女之间的离愁别绪,被尊为婉约派的代表.

苏东坡有一次问一个善歌的人：“我词何如柳七（柳永）?”那人回答：“柳郎中词,只合十七八女郎,执红牙板,歌‘杨柳岸,晓风残月’.学士词需关西大汉,铜琵琶,铁绰板,唱‘大江东去’.”

这“铁琵琶”与“红牙板”生动形象地说明了豪放的苏词与婉约的柳词的不同特色,这特色就是风格.

因此可以说,风格就是作者、诗人在艺术创作中所表现出来的艺术特色和鲜明的个性.比如李白的诗与杜甫的诗,一浪漫一现实,辛弃疾的词与李清照的词,一豪放一秀丽,读起来肯定感觉不一样.我国古人早就说过：“文如其人”,十八世纪法国学者布封也说“风格即人”,这两句话的意思基本是一致的,它揭示了作者的个性特征与作品风格的密切关系.由于每个人所处的生活环境、生活经历、精神气质、文化素养、审美意识、兴趣爱好、创作才华等不同,在诗词创作过程中就会自然流露出来,就形成创作个性.这种创作个性使不同的人在处理题材、表达主题、描绘形象以及语言运用等方面都各有特色.经过长期的创作实践,这些特点在作品的内容和形式上的具体表现就会相对固定,从而形成较为稳定的风格.李白的清新飘逸、杜甫的沉郁顿挫、王维的幽静秀丽、李商隐的奇特晦涩……都是长期创作实践的结果,也是他们创作成熟的标志.

我国古代的文艺理论家们,对文学风格曾有过研究和探讨.汉魏的曹丕把风格大致分为两类：“文以气为主,气之清浊有体”.“气”就是风格特征,“清”指风格的清新俊逸,“浊”指风格的凝重沉郁.六朝的刘勰在前人研究的基础上又进行了新的探讨,他在《文心雕龙》里把作品的风格分为典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡等八类.晚唐的司空图又以形象化的语言把诗的风格概括为雄浑、冲淡、纤秾、沉著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超谐、飘逸、旷达、流动等二十四品.诗词爱好者不妨多读读这些作品,从理论上有所提高.

创作风格不是与生俱来的,风格的形成需要长期的积累和实践.初学诗词的诗友开始是无法说风格的,因为这时的写作往往以摹仿、摹拟为主,作品的特点与读什么书、学谁的诗有很大关系.在这一阶段,要注意多读书、杂读书,不能凭个人的喜好拘泥于某一人或某一类诗词上,更不能凭什么才气、灵气.况周颐在《蕙风词话》中就如何写出好词评说：“其道有二,曰性灵流露,曰书卷酝酿.性灵关天分,书卷关学力.学力果充,虽天分少逊,必有资深逢源之一日.书卷不负人也.中年以后,天分便不可恃.苟无学历,日见其衰退而已.江淹才尽,岂真梦中人索还囊锦耶?”老舍先生也有一段精妙的论述,推荐给大家：“我们要求写出自己的风格来.这必须多写、多读.个人的风格,正如个人的生命,是逐渐成长起来的.在经常不断的劳动中,我们才有希望创出自己的风格来.一曝十寒,必不会作到得心应手.文艺作品不是泛泛的、人云亦云的叙述,而是以作家自己的特殊风格去歌颂或批评.没有个人的独特风格,便没有文艺作品所应有光彩和力量.我们说的什么,可能别人也知道；我们怎么说,却一定是自己独有的.”

创作风格的形成有着客观和主观的各种因素.客观方面,要受到时代风尚、时代精神的影响,要受到民族传统、读者要求的影响,也要受到外来文学的影响.岳飞存世的作品虽然不多,但其风格是突出而明显的,这与其生长在一个“待从头,收拾旧山河”的时代有关,一个生活在“太平盛世”的人是很难写出那样的作品的.作品的风格还往往与结交的朋友（或称群体）有关,“物以类聚,人以群分”,少数人经常在一起唱和、应对,就会使作品风格逐步趋向一致.像清朝形成的一些词派,大都是某一圈内或同一地域的.以齐鲁论坛上的作品来说,一江春水、襄儿、新疆LILY等的特点就十分相近,那就是注意格律、追求华丽、着重修饰、喜爱写景,这大概与他们经常作同一题材的作品、互相观摩学习有关.

从主观方面来说,作家的性格、生活经历、知识修养等,都是形成风格的重要因素.就以我们开始所提的苏轼和柳永来说,他们基本是同一时代的词人,但由于个人的遭遇和气质不同,词的风格也有显著的区别.同时,所谓风格也不是绝对的.《东坡乐府》有词三百多首,温婉之作竟有十之六七.像《水龙吟》：“春色三分,二分尘土,一分流水.细看来,不是杨花,点点是离人泪.”如果让关西大汉伴以铜琵琶来唱,岂不大煞风景?柳永的《乐章集》存词三百多首,也并非都是纤巧轻靡的艳词.如《望海潮》：“东南形胜,江吴都会,钱塘自古繁华.烟柳画桥,风帘翠幕,参差十万人家.云树绕堤沙,怒涛卷霜雪,天堑无涯……”,何来半点脂粉之气?

还要说明的是,作者的风格形成之后,不是永远不变的.由于作者主客观条件发生变化,他的作品的风格也会产生变化和发展.像诗友（特别是女诗友）喜爱的李清照,早期生活优裕,夫唱妇随,词多写闺情、相思,其愁绪多是“帘卷西风,人比黄花瘦”；南渡以后,经历了国破家亡的苦难,其诗词不论在内容上还是风格上都有所改变.其愁依旧,却成了“只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁”,更出现了“生当作人杰,死亦为鬼雄”这样的豪放之作.

艳诗

作者 李四维

暗风摇烛曳红装，彩凤屏帷金兽香。

妾似琵琶斜入抱，凭君翻指弄宫商。

何年策杖青山下，短笠相逢亦故人

作者简介李四维， 90 年生，毕业于武汉大学国学班，毕业后在北京工作，为长安诗社创始人之一。曾参加电视节目 《 中华好诗词》、《中国诗词大会》，以此知名。

作者自述

自中华板荡，夷狄交侵，风骚之不振，由来久矣。文章者，经国之大业，不朽之盛事。而九壤之间，歌诗为最。尧年封世，英不察焉。社梭清平，或随时以显附，国家昏乱，每应运而轻靡。自天宝以至于大历，俊秀并起，接踵长安。治乱兴衰，无不见乎辞藻。风人之道，堪称盛极。吾济后起，际会今兹。九庙之事无闻，七尺之躯见在。外免干戈之患，内无冻馁之成。得以纵翰墨，托比兴。夫学以相观而善，砺然后成。 《 学记 》 曰：“独学而无友，则孤陋而寡闻。”余虽不敏，敢执一言，游走京华，缔盟同好。遂有北京大学北社、中山大学岭南诗词研习社、、复旦大学古诗词协会武汉大学春英诗社诸执事，群策共力，乃建鸡坛。更布告天下，广邀贤才。此来不较孰领龙头、孰为部下。叩钟玫错，余所愿焉。名以”长安”者，盖追慕天宝大历之遗迹也。爱作序以记其事云。

一一李四维 《 长安诗社起社序 》

附：

艳诗

暗风摇烛曳红装，彩凤屏帷金兽香。

妾似琵琶斜入抱，凭君翻指弄宫商。



“长江后浪推前浪”的下一句是什么？

关于“长江后浪推前浪”的下一句，浮事新人换旧人。出处：宋·刘斧《青琐高议》:“我闻古人之诗曰:‘长江后浪推前浪，浮事新人换旧人。”整句翻译：比喻事物的不断前进。多指新人新事代替旧人旧事。

“一代更比一代强”、“一代新人胜旧人”这两句俗语的哲学道理是事物是发展的。 因为，事物是发展的。发展就是新事物不断产生，旧事物不断灭亡，新事物代替旧事物的过程。所以，“一代更比一代强”、“一代新人胜旧人”这两句俗语就体现了这一原理。

“长江后浪推前浪”的其他说法：

1李敖有一首打油诗是写长江前浪后浪的,“长江后浪推前浪,前浪死在沙滩上。后浪风光能几时,转眼还不是一样。”

2长江后浪推前浪,一代新人胜前人。

3长江后浪推前浪,一代新人胜旧人。

4长江后浪推前浪,世上新人赶旧人。

5长江后浪推前浪,世上今人胜古人。

6长江后浪推前浪,一代更比一代浪。

男朋友要和我分手，说我没给他恋爱的感觉，我有点难过怎么办，虽然知道不能在一起不会有结局，但我却不？

马上放下是不可能的，毕竟一起过，有投入，先放弃马上放下这个想法不是放下的第一步。

没有恋爱的感情无非就是你和你男友在一起你不会提供“情绪价值”，男生也觉得没有新鲜感了。

尝试做一下在感情当中能主导的姑娘吧，和你现在的状态相反，现在太被动了。

感情中太被动的姑娘被现实推着走这就是不幸的主要原因。

而且没什么结果还不如想想怎么让自己在这段感情中有所成长。

先反思清楚自己在感情当中的问题在哪些，不懂的可以补充给我

我是四月，希望与你共同成长，保持清醒。

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