诗词格律知识大全(七律诗的格律一览表)

诗词格律知识大全

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诗词格律是指中国古典诗词中的韵律和格调，它是诗词艺术的重要组成部分。中国古典诗词经过数千年的发展，形成了严谨的格律体系，包括平水韵、古韵、近体诗、律诗等多种格律形式。掌握诗词格律，对于理解和欣赏古典诗词具有重要意义。

平水韵

平水韵是中国古代最早的韵书之一，它包括了唐代以前的韵母和声母，是古代诗词创作的基础。平水韵的韵律分为平声、上声、去声和入声四类。平声韵是指声母和韵母都是平声的韵律，如“床、凉、江、缸”等；上声韵是指声母和韵母都是上声的韵律，如“董、冬、红、宏”等；去声韵是指声母和韵母都是去声的韵律，如“杀、寡、夜、卒”等；入声韵是指声母是清音，韵母是浊音的韵律，如“见、切、律、发”等。

古韵

古韵是指唐代以前的韵书，它包括了平水韵的基础上加入了一些新的韵母和声母。古韵的韵律分为平声、上声、去声和入声四类，与平水韵相同。古韵的韵律比平水韵更为严格，是中国古典诗词的重要基础。

近体诗

近体诗是指唐代以后的诗歌形式，它是中国古典诗词的重要形式之一。近体诗的韵律分为平水韵和古韵两种形式，其中平水韵的韵律较为宽松，古韵的韵律则更为严格。近体诗的特点是字数固定，一般为四句或八句，每句五个字或七个字。

律诗

律诗是唐代诗歌的一种，它是中国古典诗词中最为严格的格律形式之一。律诗的韵律分为平水韵和古韵两种形式，其中古韵的韵律更为严格。律诗的特点是每句字数固定，一般为五个字或七个字，每句的韵脚必须相同，且必须符合平声、上声、去声和入声四种声调。

如何掌握诗词格律？

要掌握诗词格律，首先需要学习平水韵和古韵的韵律和声脚，了解不同的声调和韵母的组合方式。其次，需要阅读大量的古典诗词，熟悉不同形式的格律和韵律规则。最后，需要不断练习创作，通过实践来提高自己的诗词创作水平和格律把握能力。

七律诗的格律一览表

那就列举几首名诗吧：

一 陆游《游山西村》（宋）

莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。

山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

萧鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。

从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。

二 杜甫《客至》（唐）

舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。

花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。

盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。

肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯！

三 蜀相 杜甫

丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

出师未捷身先死，长使英雄泪满襟！

四 黄鹤楼　崔颢　

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。　

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。　

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。　

日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。　

五 江州重别薛六柳八二员外　刘长卿　

生涯岂料承优诏，世事空知学醉歌。　

江上月明胡雁过，淮南木落楚山多。　

寄身且喜沧洲近，顾影无如白发何。　

今日龙钟人共老，愧君犹遣慎风波。　

六 春思　皇甫冉　

莺啼燕语报新年，马邑龙堆路几千。　

家住层城临汉苑，心随明月到胡天。　

机中锦字论长恨，楼上花枝笑独眠。　

为问元戎窦车骑，何时返旆勒燕然。　

七 宫词　薛逢　

十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。　

锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。　

云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。　

遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床。　

八 锦瑟　李商隐　

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。　

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。　

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。　

此情可待成追忆，只是当时已惘然。　

九 长征　毛泽东　

红军不怕远征难，万水千山只等闲。　

五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。　

金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。　

更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。

十 答丁元珍(宋·欧阳修)

春风疑不到长涯，二月山城未见花。

残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。

夜闻啼雁生乡思，病入新年感物华。

曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。

十一 渝州寄放王道矩 苏轼

曾闻五月到渝州，水拍长亭砌下流。惟有梦魂长缭绕，共论唐史更绸缪。

舟经故国岁时改，霜落寒江波浪收。归梦不成冬夜永，厌闻船上报更筹。

十二 和子由渑池怀旧 苏轼

人生到处知何似，应似非鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，飞鸿那复计东西。

老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。

十三 初加朝散大夫又转上柱国 白居易

紫微今日烟霄地，赤岭前年泥土身。

得水鱼还动鳞鬣，乘轩鹤亦长精神。

且惭身忝官阶贵，未敢家嫌活计贫。

柱国勋成私自问，有何功德及生人。

十四 咏史 白居易

秦磨利刀斩李斯，齐烧沸鼎烹郦其。

可怜黄绮入商洛，闲卧白云歌紫芝。

彼为菹醢机上尽，此为鸾皇天外飞。

去者逍遥来者死，乃知祸福非天为。

十五 昨以拙诗十首寄西川杜相公，相公亦以新 白居易

诗家律手在成都，权与寻常将相殊。

剪截五言兼用钺，陶钧六义别开炉。

惊人卷轴须知有，随事文章不道无。

篇数虽同光价异，十鱼目换十骊珠。

十六 自咏(唐·韩愈)

一封朝奏九重天，夕贬潮阳路八千。

本为圣朝除弊政，敢将衰朽惜残年。

云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前。

知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。

十七 送唐州崔使君侍亲赴任 白居易

连持使节历专城，独贺崔侯最庆荣。

乌府一抛霜简去，朱轮四从板舆行。

发时止许沙鸥送，到日方乘竹马迎。

唯虑郡斋宾友少，数杯春酒共谁倾。

十八 见于给事暇日上直寄南省诸郎官诗 白居易

倚作天仙弄地仙，夸张一日抵千年。

黄麻敕胜长生箓，白纻词嫌内景篇。

云彩误居青琐地，风流合在紫微天。

东曹渐去西垣近，鹤驾无妨更著鞭。

十九 登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史 柳宗元

城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。

惊风乱飐芙蓉水。密雨斜侵薜荔墙。

岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。

共来百越纹身地，犹是音书滞一乡。

二十 西塞山怀古 刘禹锡

王浚楼船下益州，金陵王气黯然收。

千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。

人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。

从今四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。

二十一 遣悲怀（其一） 元稹

谢公最小偏怜女，自嫁黔娄百事乖。

顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。

野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。

今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。

二十二 利州南渡 温庭筠

澹然空水对斜晖。曲岛苍茫接翠微。

波上马嘶看棹去，柳边人歇待船归。

数丛沙草群鸥散，万顷江田一鹭飞。

谁解乘舟寻范蠡，五湖烟水独忘机。

二十三 苏武庙 温庭筠

苏武魂销汉使前，古祠高树两茫然。

云边雁断胡天月，陇上羊归塞草烟。

回日楼台非甲帐，去时冠剑是丁年。

茂陵不见封侯印，空向秋波哭逝川。

二十四 宫词 薛逢

十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。

锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。

云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。

遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床。

二十五 贫女 秦韬玉

蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。

谁爱风流高格调，共怜时世敛梳妆。

敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。

苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。

古代诗词平仄韵律介绍，通俗易懂，收藏了

七律诗的格律一览表如下：

资料扩展：

七言律诗，是中国传统诗歌的一种体裁，简称七律，属于近体诗范畴。起源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问等进一步发展定型，至盛唐杜甫手中成熟。

七言律诗格律严密，要求诗句字数整齐划一，由八句组成，每句七个字，每两句为一联，共四联，分首联、颔联、颈联和尾联，中间两联要求对仗。代表作品有崔颢的《黄鹤楼》、杜甫的《登高》、李商隐的《安定城楼》等。

七言律诗就是指七言八句而又合乎律诗规范的诗歌，简称为“七律”，是律诗的一种。律诗属于近体诗范畴，因其格律严密，故名。七言律诗的兴起，晚于五言律诗。它起源于南北朝，萌芽于齐梁新体诗，定型于初盛唐之间。

初唐沈佺期、宋之问、杜审言、李峤始有成篇，至盛唐，王维、李颀、岑参、贾至诸人刻意锤炼，方使它在体制上达到纯熟，而崔颢、李白仍有骈散交杂、半古半律之作。

这一时期的七言律诗虽亦有高华秀朗的名篇，但内容上绝大多数属于奉和应制、酬赠，比之五言律诗更见狭窄。同时，盛唐时期李白、王维、高适等诗人的七律，多有失对、失粘、重字之误。

到了杜甫，七言律诗才展示其诗体潜力而打开艺术天地。杜甫全面开辟了律诗的境界，时事政论、身世怀抱、风土人情、文物古迹，一概熔铸于精严的格律之中，把这一诗体的价值提到了足与古诗、绝句并立相峙的高度。

诗词格律

诗词，很多人都喜欢写上几笔。然而，真正懂得诗词格律的人却很少，多数人只是字数对了，其他的，如平仄押韵等，一概不对。很多人看书看了半天也不明所以，觉得书上讲得太复杂。这里是一个以前的讲座，现稍加整理，目的在于以最简明的方法，教会大家诗词写作的基本格律。诗词的格律看似很难，实际上很简单，只要坚持把这篇文章看完，不出十分钟你就能搞定它，哪怕你以前没有任何基础。

一平仄：从成语开始

什么是平仄？我们都学过汉语拼音，这个貌似小学一年级就学的。汉语拼音有四声：第一声阴平、第二声阳平、第三声上声、第四声去声。那么，粗略地说，“平”就是第一声（阴平）和第二声（阳平），“仄”就是第三声（上声）和第四声（去声）。也就是说，将四声简化为平仄两声。为什么说这只是个粗略地划分呢，后面我们会说到，实际上诗词里每个字的平仄，不是按现代汉语的阴阳上去四声来划分平仄的，而是按一种特殊的韵书叫平水韵的来划分四声，划分的方法与现代汉语有一些区别。这个我们可以先不管它，我们现在先按现代的四声来吧。

现在我们先来看成语。曾经在某大学的一次讲座中，要求在场的学生随口说出一个四个字的成语，也就是最先想到哪个成语就说哪个。学生说了很多，比如虎背熊腰、赤胆忠心、一马平川、疾风劲草、井井有条、峰回路转等等。这些成语有一个共同的特点，是什么呢？我们来看它的第二个字和第四个字，就会发现，第二个字和第四个字的平仄是相反的：虎背（仄）熊腰（平）、赤胆（仄）忠心（平）、一马（仄）平川（平）、疾风（平）劲草（仄）、井井（仄）有条（平）、峰回（平）路转（仄）。当时学生报上来20多个成语，除了两个不符合这个规律之外，其他的都符合。这说明什么问题呢？说明大多数成语符合这么一条规律：二四分明，也就是第二和第四字的平仄是相反的。我们如果翻开一本成语词典，就会发现，大多数成语符合“二四分明”这一规律，比例有多高我未做过统计，但凭感觉来说，应该有70%到80%，而那天学生报出来的比例要更高些，当时有20多个学生报了成语，只有两个人的不符合这一规律，符合的比例在90%以上。这说明了如下几个问题：

一、说明汉语存在一种平仄交替的声律。因为如果不存在这种声律，纯粹按概率的话，这种“二四分明”的现象不可能有这么高的比例。

二、说明有这种平仄交替规律的成语更容易被人记忆。因为如果纯粹按概率的话，学生报出的成语，符合“二四分明”的应该与成语词典里的一致，就是70%到80%，而现在达到了90%以上。说明有这种规律的成语更抑扬顿挫、琅琅上口，容易让大家脱口而出。

我们知道，成语大都产生于唐以前，早至商周时期，这说明，汉语的声律是一个客观的存在，不是人为硬性规定或编造出这么一个东西。这种平仄交替的声律，就如舞步的鼓点，既有规律，又抑扬顿挫的富于变化，能达到悦耳美听的效果。因此说汉语是形与音谐美的文字，汉语格律诗是形、音、意三者一体的完美结晶。虽然四声和平仄是早已潜伏于汉语中的规律，但直到南朝，周颙、沈约等人才明确提出四声的概念，沈约并把这一概念应用到做诗中，提出了“四声八病”说。“四声八病说”可以说是近体诗格律的前身。近体诗的格律，是在唐代成熟的。或者换句话说，近体诗（也叫格律诗）是在唐代形成的。

我们会听到，格律诗有几个名称：近体诗、今体诗、旧体诗。近体诗、今体诗这两个名称，是唐朝人命名的，因为格律诗产生于唐朝，相对于更早的古体诗而言，唐朝人就把格律诗叫近体诗，也有叫今体诗的。旧体诗这个名称，是五四运动以后，搞新文化运动的那帮人命名的，因为这时候又产生了一种新的诗歌体裁，就是白话诗，也就是我们今天所谓的“新诗”。因为有了“新诗”，所以原来的诗就被称为“旧诗”、“旧体诗”。但也有一些人对“旧体诗”这个名称很不满，认为隐含着“过时”的贬意。再顺便说一句，一些写新诗的人，对中国的传统诗歌一概称之为古体，这是不对的。古体和近体是两种不同的诗歌体裁。

二格律诗的格律

我们今天写格律诗，不必再考虑“四声八病”，只要符合格律就行了。下面就来讲讲格律诗的格律。

既然四个字有平仄交替、“二四分明”的规律，那么六个字呢？八个字呢？我们自然会想到，这种规律是不是可以延伸呢？事实上确实是可以延伸的。我们知道，常见的格律诗有两种，一种是五字一句的，四句的叫五绝（五言绝句的简称），八句的叫五律（五言律诗的简称）；一种是七字一句的，四句的叫七绝（七言绝句的简称），八句的叫七律（七言律诗的简称）。那么，有没有六字一句的，或八字的一句的，或更多字一句的格律诗呢？理论上是可以有的，但极少见。六字一句的前人作品有少量，八字一句的则几乎没有，或者只见于某些游戏诗中。

我们先来看一首著名的五绝：

红豆（仄）生南（平）国

春来（平）发几（仄）枝

愿君（平）多采（仄）撷

此物（仄）最相（平）思

我们注意它每句的第二、四个字，会发现，和成语一样，它的第二、四个字的平仄是相反的。我们再来注意它的第一、二句以及第三、四句的偶数位置上的字，会发现，平仄也是相反的。如第一句第二字为仄声字“豆”，那么第二句第二字就相反了，是平声字“来”。我们在这里提出一个“联”的概念，所谓“联”，就是诗的每两句构成一联。比如这首诗，就是由两联组成，第一、二句构成一联，第三、四句又构成一联；每一“联”的头一句叫出句，后一句叫对句。这里的“联”与对联有相同也有不同。不同的是，不一定非得对仗，相同的是，偶数位置上的字，平仄必须相反。比如第一句豆（仄）南（平），第二句来（平）几（仄）。这种一联中两句的偶数位置平仄相反的关系，有一个专有名词来形容，叫“相对”，也就是说，一联中出句和对句必须是“相对”的。我们再来看两联之间的关系。比如这首诗的第一联和第二联，大家看出什么道道来没有？嗯，有一个规律，就是第二联的平仄与第一联相反。

第一联是：豆（仄）南（平）

来（平）几（仄）

第二联是：君（平）采（仄）

物（仄）相（平）

因为第二联的平仄与第一联相反，那么，也就是说，第二联的出句（即前一句）与第一联的对句（即后一句）的平仄相同。对这首诗来说，也就是第三句与第二句的平仄相同。这种关系，也有一个专有名词，叫“相粘”。

我们可以总结出这样一个规律：格律诗的第二句与第一句相对；第三句与第二句相粘；第四句与第三句相对；第五句与第四句相粘；第六句与第五句相对；第七句与第六句相粘；第八句与第七句相对……这个规律理论上可以无限延伸下去。

看完这首五绝，我们再来看一首七绝。

月落乌啼霜满天

江枫渔火对愁眠

姑苏城外寒山寺

夜半钟声到客船

讲了前面的五绝，七绝应该就是顺延的事。我们知道五绝是“二四分明”，那么七绝就是“二四六分明”了。事实正是如此。

月落（仄）乌啼（平）霜满（仄）天

江枫（平）渔火（仄）对愁（平）眠

姑苏（平）城外（仄）寒山（平）寺

夜半（仄）钟声（平）到客（仄）船

我们可以看出：

一、偶数位置上的字，都是平仄交替的。

二、符合粘对规律。即第二句与第一句相对，第三句与第二句相粘，第四句与第三句相对。

许多不懂诗词格律的朋友总以为格律很复杂，视作畏途。有人在写教科书时也将格律写得艰深古奥，令人退避三舍。其实学格律诗并不难，只是一层窗户纸，一捅就破。兹简要说明之。

先说平仄

众所周知，字的声调有平仄之分，按现代汉语音韵的划分来看，第一声和第二声为平，第三声和第四声为仄。古代又有入声字，入声也为仄。如“衣”、“移”为平声，“倚”、“意”为仄声，“一”为入声字，属仄韵。

入声字都是一些发音较急促的字，如“急”、“竹”、“族”、“逐”、“读”、“俗”、“出”、“觉”、“局”、“节”、“舌”、“石”、“敌”、“乏”、“得”、“识”、“国”等。

入声字有许多衍化成现代汉语的平声，但在格律诗中应用作仄声。这是最令当代写格律诗的人头疼的事。不过，这样的入声字数量有限，常用的也就三百多个，掌握并不难。

格律诗多见七言与五言，分七绝、七律、五绝、五律，长诗通篇用律诗句式者称为排律，六言诗较少见。

学格律诗，只要弄懂七律即可，其余可依次类推。

七言律诗有“一三五不论、二四六分明”之说，因一句共七个字，第七个字或押韵或不押韵，押韵为平，不押韵为仄。第一、三、五字可不用管，即可平可仄；第二、四、六字要求较严，平仄分明。其中有规律可供掌握。

兹以鲁迅一首七律为例看其规律：

运交华盖欲何求，仄平平仄仄平平

未敢翻身已碰头。仄仄平平仄仄平

破帽遮颜过闹市，仄仄平平平仄仄

漏船载酒泛中流。仄平仄仄仄平平

横眉冷对千夫指，平平仄仄平平仄

俯首甘为孺子牛。仄仄平平仄仄平

躲进小楼成一统，仄仄仄平平仄仄

管他冬夏与春秋。仄平平仄仄平平

（其中“过”可平可仄，“一”为入声，属仄）

两句为一联，首联中第一句可押韵，也可不押韵；如果第一句押韵，则为平；第二句必须押韵，平；之后是隔句押韵。押韵字为平，不押韵为仄。

去掉可平可仄的第一、三、五字，和平仄已定的第七字，剩下的第二、四、六字平仄如下：

平仄平

仄平仄

仄平仄

平仄平

平仄平

仄平仄

仄平仄

平仄平

这样一看，平仄的规律就很明显了。

第一个特点是每句中总是两平夹一仄或两仄夹一平，这叫相间；

第二个特点是每联总是平仄相对，上联是平仄平，下联必为仄平仄；或上联为仄平仄，下联必为平仄平。这叫相对。

第三个特点是联与联之间平仄相同，这叫相粘。

如果你打算写首七律，决定第一句押韵，只要首句第二字的平仄定了，那么整首诗的平仄便可依次类推。

当然，所谓一三五不论，也不是绝对不论，要避免“孤平”（一句中只有一字为平）、三连平、三连仄（每句后三字全平或全仄）等诗病。当然，对于当代人来说，只要大体上掌握一下格律就可以了，有了好句子，出律也是可以的。偶尔一句出律可以，但每句都不合格律，只能说明作者对格律一窍不通。

七律弄懂了，五律就容易了。将七律的头两字去掉，便是五律的格律。

七律的前四句和后四句，便是七绝的格律；五律的前四句和后四句，便是五绝的格律。

再说对仗

对仗可以体现汉语独特的语言魅力，对联就是在此基础上发展起来的。七律、五律一般要求中间两联是对仗句。

上下两句的对仗，要求名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词、数量词对数量词代词对代词，虚词对虚词……严格说来，要求天文对天文，地理对地理，数目对数目，方位对方位，颜色对颜色，时令对时令，器物对器物，人事对人事，生物对生物，人名（地名）对人名（地名）……

对仗的学问较深，有工对、流水对、别义相对、本句自对、隔句相对等等。对仗的水平，代表了诗人运用语言文字的水平。

三说用韵

唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》，这也是以后一切韵书的鼻祖。金人王文郁编的《平水韵》，不仅反应了唐人的用韵准则，也成了后世诗人的用韵规范。

《平水韵》分上平声、下平声两部分：

上平声为：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删

下平声为：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸

可见，平水韵与现代汉语音韵大为不同，今天“东”、“冬”是押韵的，但写格律诗就不能通押；“来”、“回”在今天是不押韵的，但在平水韵里属同一韵部。我上初中的时候，学习课本上的《石壕吏》，开头四句为：“暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁逾墙走，老妇出门看。”语文老师告诉我们说：“课本上印错了，应该是‘老妇出看门’，这样才押韵。”其实在平水韵里，“村”、“人”、“看”同属“十三元”，在一个韵部。在平水韵里，最麻烦的就是“十三元”和“十灰”，好多现在看来不押韵的字，却在同一韵部，这可能是古今发音的不同所致。格律诗改革，我认为首先应该改革韵部，按现代汉语发音重新划分韵部，没必要像平水韵那样搞得太复杂。

四说填词

词，初名曲、曲子、曲子词。还被称作诗余、长短句。作词就是按照曲谱填上歌词。曲谱叫做“词调”或“词牌”，但词牌的乐谱基本上已经失传，宋代以后的文人们填词，只不过借助于词牌的形式罢了。

前人按各词调的字数多少分别称之为“小令”、“中调”或“长调”。大部分词调分成两段，甚至三段、四段，分别称为“双调”“三叠”“四叠”。每段叫“片”或“阕”。“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍；“阕”原是乐终的意思。

其实填词难于赋诗，词的平仄要求比格律诗更严，有的词牌，每一个字的平仄都有定式，不得乱填。很少有人能记住各种词牌的格律，只能按照词牌的平仄、字句格式填写。词的句式，以四言、五言、七言较为常见，其平仄也有规律可循，五言、七言的平仄，一如近体五言、七言的平仄格式；四言多见“平平仄仄”、“仄仄平平”二种格式。词韵则比格律诗宽泛得多，如平水韵中的十四寒、十五删、一先，可通押。《白香词谱》、《词林正韵》等资料可供参考。

诗词格律是中国古典诗词形式美与内容美的高度集合。在形式上，比较注重声韵之美与对仗之美，由此产生了诗词格律的规范要求。

它涉及中国文体学、音韵学、词学、音乐学等多方面的学科，是中国古人对形式美高度关注后的产物。

近体诗包括五言律诗、七言律诗、一部分五言绝句、一部分七言绝句。

山居秋暝》王维

空山/新雨/后，天气/晚来/秋。

明月/松间/照，清泉/石上/流。

竹喧/归/浣女，莲动/下/渔舟。

随意/春芳/歇，王孙/自可/留。

这首诗歌的格律：

(平)平平仄仄，(平)仄仄平平(韵A)。

(平)仄平平仄，平平仄仄平(韵A)。(对仗)

(仄)平平仄仄，(平)仄仄平平(韵A)。(对仗)

(仄)仄平平仄，平平仄仄平(韵A)。



什么是格律

格律是指一系列中国古代诗歌独有的，在创作时的格式、音律等方面所应遵守的准则。

中国古代近体诗、词在格律上要求严格，其他如古体诗、现代诗歌、欧化诗歌等没有确定的、严格的格律要求。

1、起源年代：南北朝齐梁时期

2、主要题材：四律，五律，七律，绝句

3、代表作家：李白，杜甫，王安石，李商隐

4、相关书籍：《切韵》《广韵》《平水韵》

1、格律的来由：

格律本是来自音乐，在音乐散佚后，经研究者总结古诗歌的共同规律，便形成了如今的格律。

2、格律的要素：

般有四大要素：用韵、平仄、对仗、字数。其中律诗最为严格，必须满足全部要素。近体诗中的绝句以及词、散曲一般不需要对仗。古体诗相对最为宽松，一般只有不严格的用韵的概念。

格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。

唐以前的诗，除了所谓的“齐梁体”和楚辞，其他的都被称为古体。唐以后不合近体的诗，也称为古体。

参考资料来源：百度百科-格律

唐诗韵律规则

作为近体格律诗产生的时代的唐诗，格式上承六朝宫体诗，四声标注诗词格律，官方定韵后，提出简化四声的平仄概念，宫体诗人依据平仄创造了近体格律诗的概念，成为科考项目和高层文人创作主流。

同时，非格律的古体诗依旧大行其道。古体诗不遵守平仄基本格式，歌行体依旧按照乐府旧调，随着旧乐府音乐散佚，歌行体也逐渐以四声韵为基础开始创作，但是相对于平仄格式来说，要自由得多。

唐朝实际上是古体诗（古风）和近体诗（格律诗）齐头并进，各领风骚的大时代。

同时，在格律诗规则的制定和规范的过程中，也有大量诗人的创作不一定遵守格律体，但是都在向平仄格式靠拢。有些诗句子可能是律句，但是整体出律；有些整体合平仄，但是首句和尾句押邻韵，而且《唐韵》分韵较细，有些诗的韵脚可能在当时不是一个韵部，到了宋末的《平水韵》大合并，有可能反而合韵了。

我们要清楚，所谓合韵合律，只是后人按自定标准进行的划分工作，其实与唐朝创作者关系不大。到了格律体完全成熟之后，才会出现按照平仄格律亦步亦趋的写诗方法。

这其中按照今天的标准，也还有大批的“半律体”的唐诗存在。

那么，唐诗中的平仄有什么规律？

我们知道平仄是近体格律诗才需要使用到的音调划分规则。所以在讨论这个问题的时候，就把古体诗排除在外了。也就是说，我们只是在讨论近体格律诗的规则。

近体诗分为绝句、律诗、排律。三者体裁大小有不同，但是平仄规律是一样的。

第一，平仄两两交替。

平仄知识我们这里不详解了，大家大概知道汉字一二声为平，三四声为仄即可。唐诗肯定是以当时的古韵为主，四声中“平”为平，“上去入”为仄，我们可以根据南宋末的平水韵大致分析。具体的知识和原因另外有文章细说，这里就不展开了。

这个我们用俗话“一三五不论，二四六分明”来更容易解释。格律诗平仄关系正格中的“二、四、六”位置上的平仄必须是相反的。格律诗的四种基本格式起句，我们排列出来，大家就可以看清楚：

仄（仄）平（平）仄。 仄、平

平（平）仄（仄）平。 平、仄

平（平）平（仄）仄。 平、仄

仄（仄）仄（平）平。 仄、平

七言的平仄基本格式的关键位置也是一样：

平（平）仄（仄）平（平）仄。 平、仄、平

仄（仄）平（平）仄（仄）平。 仄、平、仄

平（平）仄（仄）仄（平）平。 平、仄、平

仄（仄）平（平）平（仄）仄。 仄、平、仄

我们可以任意找一些近体格律诗的句子来看，百分之九九都是这种结构。随便举例：

白日依山尽， 仄、平

黄河入海流。 平、仄

欲穷千里目， 平、仄

更上一层楼。 仄、平

如果关键位置的平仄出现问题，比如五言“平、平”，七言“平、平、仄”之类的，统称为“失替”。

另外百分之一的特殊情况就是变格和拗救，那是规律之外的事情，这里就不讨论。

这是单个律句的用字规则。

第二，出对句平仄相对。

这个规则适用于绝句的上下句，律诗和排律中一联中的上下句。还是看刚才的例子：

白日依山尽， 仄、平

黄河入海流。 平、仄

欲穷千里目， 平、仄

更上一层楼。 仄、平

我们会发现，句子与句子之间的平仄规律。第一句是“仄、平”，则第二句为“平、仄”，第三句为“平、仄”，则第四句为“仄、平”，相互之间是平仄对应的。

我们称这为格律诗的平仄“相对”的规则，有了这个规则，我们在创作近体格律诗的时候写了第一句，自然就知道第二句要如何用相对应的平仄的字词来写了。

如果出现平仄不相对的情况，称之为“失对”。

大家可以自行寻找绝句或者律诗来印证。

第三，后联出句与前联对句平仄要相粘。

这个也简单，其实就是为了保证音调的承续性，如“黄河入海流”为“仄、平”，那么“欲穷千里目”的关键位置平仄要完全相同，所以也是“平、仄”。如果出现平仄不同，我们称之为“失粘”。

“失替”、“失对”、“失粘”就是近体格律诗平仄的三大错误，出现了这三种情况，一般就会把诗作划入古风范畴。但是“半律体”中，失粘是允许存在的，比如《送元二使安西》：

渭城朝雨浥轻尘， 平、仄、平

客舍青青柳色新。 仄、平、仄

劝君更尽一杯酒， 平、仄、平

西出阳关无故人。 仄、平、仄

这就是典型的失黏但不失替又不失对，这种情况称之为“折腰体”。

肯定有朋友会说，这是因为王维是名人，所以区别对待。

其实并非如此，这只是我们对他们诗作的一种归类而已，你硬要说这是出律，是古风，也没有问题。这种“半律体”在唐诗中的存在，其实是从古体诗向格律诗平仄上的进步，只是不符合近体格律诗的一个规则而已。

而“折腰体”在音律上也确实不如“相粘”的格律诗，所以在格律成熟之后，这些“半律体”就逐渐消失了。除非是有人喜欢剑走偏锋，去故意创作拗律体，如黄庭坚。

这也是没有问题的。

写诗本来就是为了抒情言志，规则只是为了让我们更好地表达内容。

我们总结规律，划出规则，但绝对不要被规则所限制。

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