王昌龄的优秀诗词原文及赏析(黎简的优秀诗词《小园》赏析)

王昌龄的优秀诗词原文及赏析

网上有关“王昌龄的优秀诗词原文及赏析”话题很是火热，小编也是针对黎简的优秀诗词《小园》赏析寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

王昌龄的优秀诗词原文及赏析篇一

　《浣纱女》

　唐代王昌龄

　钱塘江畔是谁家，江上女儿全胜花。

　吴王在时不得出，今日公然来浣纱。

　赏析

　此诗描绘了一幅十分迷人的图画：一群比鲜花还要美丽的女子在碧绿的江水中浣洗着轻纱，她们欢歌笑语，如花的脸庞映着碧绿的江水和水中的轻纱。诗的前二句写诗人在钱塘江畔看到了“胜花”的女子，情不自禁地问起这些女子是谁家的女儿，是从正面对钱塘女儿进行热烈赞美。其中，“是谁家”三字的用意并不是在询问这些女子是谁家的女儿，而是用反诘的方式来表达对钱塘女儿的赞美，充满了惊喜赞叹的感情；同时，诗人只用“胜花”二字写女子之美，简洁而形象。紧接着，诗人并不是顺势对女子的美做进一步的具体描绘，而是把笔宕开，引用历史故事对女子进行赞美，用浣纱将浣纱女与西施之联系起来的同时在同中求异，在异同之间略作点拨，在平白明快的话语中注入耐人品味的意蕴，表现浣纱女胜过西施的命运，显出巧妙和深曲，使全诗在赞美钱塘女儿的同时，又对历代的荒*统治者进行了讽刺，丰富了全诗的内容。其中，“吴王在时不得出”一句在遗憾中传出对“公然来浣纱”的女子的庆幸，曲折深蕴而又留有空白；“公然”二字则不仅表现了女子们浣纱时的喜悦心情，还含着诗人对世事清平的由衷赞美。

王昌龄的优秀诗词原文及赏析篇二

　《长信怨·其一》

　唐·王昌龄

　金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。

　熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。

　注释：

　1、长信秋词：又作“长信怨”，《汉书·外戚传》载，班婕妤以才学入宫，为赵飞燕所妒，乃自求供养太后于长信宫。“长信怨”由此而来。长信：汉宫名。

　2、金井：井栏上有雕饰的井。一般用以指宫庭园林里的井。

　3、珠帘：用珍珠缀成或饰有珍珠的帘子。

　4、熏笼：指宫中取暖的用具，与熏炉配套使用的笼子，作熏香或烘干之用。熏：一作“金”。笼：一作“炉”。玉枕：即枕头。

　5、南宫：指皇帝的居处。一作“宫中”。

　6、清漏：漏是古代计时的器具，利用滴水和刻度以指示时辰。清漏指深夜铜壶滴漏之声。

　赏析：

　这首宫怨，运用深婉含蓄的笔触，采取以景托情的手法，写一个被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫中，形孤影单、卧听宫漏的情景。

　这是从这位少女的悲惨的一生中剪取下来的一个不眠之夜。

　在这个不眠之夜里，诗中人忧思如潮，愁肠似结，她的满腔怨情该是倾吐不尽的。

　这首诗只有四句，总共二十八个字，照说，即令字字句句都写怨情，恐怕还不能写出她的怨情于万一。可是，作者竟然不惜把前三句都用在写景上，只留下最后一句写到人物，而且就在这最后一句中也没有明写怨情。

　这样写，乍看像是离开了这首诗所要表现的主题，其实却在艺术效果上更显得有力，更深刻地表现了主题。

　这是因为：前三句虽是写景，却并非为写景而写景，它们是为最后人物的出场服务的。就通首诗而言，四句诗是融合为一的整体，不论写景与写人，都是为托出怨情服务的。

王昌龄的优秀诗词原文及赏析篇三

　《听流人水调子》

　唐王昌龄

　孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。

　岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。

　译文

　夜晚，天上一弯微月，江上一叶孤舟，两岸是黑黝黝的枫林。演奏者是一位流浪的乐人，他的漂泊之苦和思乡之愁，倾注在筝乐之中，低婉压抑的筝乐，也更加重了客人的乡愁。

　就像是飘飘洒洒永不停止的秋雨，弥漫在山岭之上。突然，筝弦断了，乐人思念之极，哀伤之极，以致忘情忘形；低首望去，弦断之处，泪水已经湿透了衣衫。

　注释

　①流人：流落江湖的乐人。

　②水调子：即水调歌，属乐府商调曲。

　③分付：分别付与。

　④岭：大庾岭，在今湖南、广东交界处。

　鉴赏

　这首诗大约作于王昌龄晚年赴龙标（今湖南黔阳）贬所途中，写听筝乐而引起的感慨。

　首句写景，并列三个意象（孤舟、微月、枫林）。我国古典诗歌中，本有借月光写客愁的传统。而江上见月，月光与水光交辉，更易牵惹客子的愁情。王昌龄似乎特别偏爱这样的情景：“亿君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长”，“行到荆门向三峡，莫将孤月对猿愁”，等等，都将客愁与江月联在一起。而“孤舟微月”也是写的这种意境，“愁”字未明点，是见于言外的。“枫林”暗示了秋天，也与客愁有关。这种阔叶树生在江边，遇风发出一片肃杀之声（“日暮秋风起，萧萧枫树林”），真叫人感到“青枫浦上不胜愁”呢。“孤舟微月对枫林”，集中秋江晚来三种景物，就构成极凄清的意境（这种手法，后来在元人马致远《天净沙》中有最尽致的发挥），上面的描写为筝曲的演奏安排下一个典型的环境。此情此境，只有音乐能排遣异乡异客的愁怀了。“分付”即发付，安排意。弹筝者于此也就暗中登场。“分付”同“与”字照应，意味着奏出的筝曲与迁客心境相印。“水调子”（即水调歌，属乐府商调曲）本来哀切，此时又融入流落江湖的乐人（“流人”）的主观感情，怎能不引起“同是天涯沦落人”的迁谪者内心的共鸣呢？这里的“分付”和“与”，下字皆灵活，它们既含演奏弹拨之意，其意味又决非演奏弹拨一类实在的词语所能传达于万一的。它们的作用，已将景色、筝乐与听者心境紧紧钩连，使之融成一境。“分付”双声，“鸣筝”叠韵，使诗句铿锵上口，富于乐感。诗句之妙，恰如钟惺所说：“‘分付’字与‘与’字说出鸣筝之情，却解不出”（《唐诗归》）。所谓“解不出”。乃是说它可意会而难言传，不象实在的词语那样易得确解。

　次句刚写入筝曲，三句却提到“岭色”，似乎又转到景上。其实，这里与首句写景性质不同，可说仍是写“鸣筝”的继续。也许晚间真的飞了一阵雨，使岭色处于有无之中。也许只不过是“微月”如水的清光造成的幻景，层层山岭好象迷蒙在雾雨之中。无论是哪种境况，对迁客的情感都有陪衬烘托的作用。此外，更大的可能是奇妙的音乐造成了这样一种“石破天惊逗秋雨”的感觉。“千重万重雨”不仅写岭色，也兼形筝声（犹如“大弦嘈嘈如急雨”）；不仅是视觉形象，也是音乐形象。“千重”、“万重”的复叠，给人以乐音繁促的暗示，对弹筝“流人”的复杂心绪也是一种暗示。在写“鸣筝”之后，这样将“岭色”与“千重万重雨”并置一句中，省去任何叙写、关联词语，造成诗句多义性，含蕴丰富，打通了视听感觉，令人低回不已。

黎简的优秀诗词《小园》赏析

#能力训练# 导语采桑子，词牌名，又名“丑奴儿令”、“丑奴儿”、“罗敷媚歌”、“罗敷媚”等。下面是 考 网分享的优秀采桑子古诗词赏析五首。欢迎阅读参考！

篇一优秀采桑子古诗词赏析精选

采桑子·群芳过后西湖好

　欧阳修〔宋代〕

　群芳过后西湖好，狼籍残红。飞絮濛濛。垂柳阑干尽日风。

　笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊。双燕归来细雨中。

　赏析

　这是欧阳修晚年退居颍州时写的十首《采桑子》中的第四首，抒写了作者寄情湖山的情怀。虽写残春景色，却无伤春之感，而是以疏淡轻快的笔墨描绘了颍州西湖的暮春景，创造出一种清幽静谧的艺术境界。而词人的安闲自适，也就在这种境界中自然地表现出来。情景交融，真切动人。词中很少修饰，特别是上下两片，纯用白描，却颇耐寻味。

　这首词是欧阳修晚年居住的颍州西湖的暮春景象，从而表现了作者异常的、幽微的心理状态。

　“群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮濛濛，垂柳阑干尽日风。”这首词上阕是说，虽说是百花凋落，暮春时节的西湖依然是美丽的，残花轻盈飘落，点点残红在纷杂的枝叶间分外醒目；柳絮飘舞，柳枝在和风中随风飘荡，在和煦的春风中，怡然自得，整日轻拂着湖水。

　西湖花时过后，残红狼籍，常人对此，当是无限惋惜，而作者却赞赏说“好”，确是异乎寻常的。首句是全词的纲领，由此引出“群芳过后的”湖上一片实景，笼罩在这篇实景上的是寂寞空虚的气氛。落红零乱满地，杨花漫空飞舞，使人感觉春事已了。“垂柳阑干尽日风”与上二句相联系，写出了栏畔翠柳柔条斜拂于春风中的姿态；单是这风中垂柳的姿态，本来是够生动优美的，然而著以“尽日”二字，联系白居易《杨柳枝》“永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁”来体会，整幅画面上一切悄然，只有柳条竟日在风中飘动，其境地之寂静可以想见。在词的上阕里所接触到的，只是物象，没有出现任何人的活动。眼前的是自然界，显得多么令人意兴索然。

　“笙歌散尽游人去，始觉春空。”下阕前两句是说，游人尽兴散去，笙箫歌声也渐渐静息，才开始觉得一片空寂，又仿佛正需要这份安谧。“笙歌散尽”，虚写出过去湖上游乐的盛况；“游人去后，始觉春空”，点明从上面三句景象所产生的感觉，道出了作者的复杂微妙的心境。“始觉”是顿悟之词，这两句是从繁华喧闹消失后清醒过来的感觉，繁华喧闹消失，既觉有所失的空虚，又觉得获得宁静的畅适。首句说的“好”即是从这后一种感觉产生，只有基于这种心理感觉，才可解释认为“狼籍残红”三句所写景象的“好”之所在。

　“垂下帘栊，双燕归来细雨中。”末两句是说，回到居室，拉起窗帘，等待着燕子的来临，直到双燕从蒙蒙的细雨中归来，才放下了帘子。

　最后两句，写室内景，从而使人揣想，前面所写的一切，都是词人在室外凭栏时的观感。末两句是倒装。本是开帘待燕。“双燕归来”才“垂下帘栊”。着意写燕子的活动，反衬出室内一片清寂气氛。“细雨”字还反顾到上阕的室外景。落花飞絮，着雨更显得春事阑珊。这首词从室外景色的空虚写到室内气氛的清寂，通首体现出词人生活中的一种静观自适的情调。

　这首词是欧阳修颍州西湖组词《采桑子》十首的第四首。诸词抒写作者以闲退之身恣意游赏的怡悦之情，呈现的景物都具有积极的美的性质，如“芳草长堤”、“百卉争妍”“空水澄鲜”等等。独此首赏会的是“狼籍残红”。整组词描写的时节景物为从深春到荷花开时，“狼籍残红”自然是这段过程中应有的一环。如果说诸词表现了词人作为闲人对各种景物的欢然会意，本词却不自觉的透露出来他此时的别样情绪。作者这时是以太子少师致仕而卜居颍州的。他生平经历过不少政治风浪，晚年又值王安石厉行新法，而不可与争，于是以退闲之身放怀世外，这组词总的是体现了他这种无所牵系的闲适心情。但人情往往也有这样的矛盾，解除世事的纷扰固然觉得轻快，而脱去世务又感到空虚。本词“笙歌散尽游人去，始觉春空”却是极其微妙的反映出这种矛盾的心情。结尾“垂下帘栊”两句，乃极静的境界中着以动象，觉余情袅袅，表现出对春的流连眷恋意识，不免微露怅惘的情绪。

篇二优秀采桑子古诗词赏析精选

采桑子·恨君不似江楼月

　吕本中〔宋代〕

　恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。

　恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时？

　赏析

　这是一首借喻明月来倾诉别离之情的词。全词纯用白描手法写出，颇有民歌风味，情感真挚，朴实自然。结构上采取重章复沓的形式，深得回环跌宕、一唱三叹的妙处。上下片主体相同，只是稍加变化，形成鲜明的对比，匠心独具。

　上片指出他行踪不定，在南北东西漂泊，在漂泊中经常在月下怀念他的妻子，因此感叹他的妻子不能像月亮那样跟他在一起。下片写他同妻子分离的时候多，难得团圆。这首词的特色，是文人词而富有民歌风味。民歌是真情的自然流露，不用典故，是白描。这首词也是真情的自然流露，也是白描，很亲切。民歌往往采取重复歌唱的形式，这首词也一样。不仅由于《采桑子》这个词调的特点，像“南北东西”，“暂满还亏”两句是重复的；就是上下两片，也有重复而稍加以变化的句子，如“恨君不似江楼月”与“恨君却似江楼月”，只有一字之差，民歌中的复叠也往往是这样的。还有，民歌也往往用比喻，这首词的“江楼月”，正是比喻，这个比喻亲切而贴切。

　这首词用“江楼月”作比，在上片里赞美“江楼月”“南北东西，只有相随无别离”，是到处漂泊，永不分离的赞词。

　下片里写“江楼月”，“暂满还亏，待得团圆是几时”，是难得团圆的恨词。同样用“江楼月”作比，一赞一恨，是在一篇中用同一个比喻而具有二柄。还有，上片的“江楼月”，比“只有相随无别离”，是永不分离；下片的“江楼月”，比“待得团圆是几时”，是难得团圆。命意不同。同用一个比喻，在一首词里，所比不同，构成多边。像这样，同一个比喻，在一首词里，既有二柄，复具多边，这是很难找的。因此，这首词里用的比喻，在修辞学上是非常突出的。这样的比喻，是感情的自然流露，不是有意造作，用得又非常贴切，这是更为难能可贵的。作者经常在月下怀念妻子，所以产生上片的比喻；作者感叹与妻子难得团圆，所以产生下片的比喻。这些是作者独具的感情，所以写得那样真实而独具特色。

　此词从江楼月联想到人生的聚散离合。月的阴晴圆缺，却又不分南北东西，而与人相随。词人取喻新巧，正反成理。以“不似”与“却似”隐喻朋友的聚与散，反映出聚暂离长之恨。具有鲜明的民歌色彩。全词明白易晓，流转自如。风格和婉，含蕴无限。曾季狸《艇斋诗话》：本中长短句，浑然天成，不减唐、《花间》之作。《啸翁词评》：居仁直忤柄臣，深居讲道。而小词乃工稳清润至此。

篇三优秀采桑子古诗词赏析精选

采桑子·轻舟短棹西湖好

　欧阳修〔宋代〕

　轻舟短棹西湖好，绿水逶迤。芳草长堤，隐隐笙歌处处随。

　无风水面琉璃滑，不觉船移。微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。

　赏析

　这首词是《采桑子》组词中的一首。描写四季风景是欧阳修《采桑子》组词的重要内容。这首名列第一，写的是春色中的西湖，风景与心情，动感与静态，视觉与听觉，两两对应而结合，形成了一道流动中的风景。全词以轻松淡雅的笔调，描写泛舟颍州西湖时所见的美丽景色，以“轻舟”作为观察风景的基点，舟动景换，但心情的愉悦是一以贯之的。色调清丽，风格娟秀，充满诗情画意，读来清新可喜。

　上阕主要写堤岸风景，笔调轻松而优雅。“西湖好”是一篇之眼，“短棹”二字已将休闲的意思委婉写出，因为是短棹，所以轻舟缓慢而悠闲地飘荡在湖面上，游人有足够的时间来观赏两岸春色。

　“绿水逶迤，芳草长堤”两句写足由湖心经水面到堤岸，再整体向远处推进的动态画面。

　而“隐隐笙歌处处随”一句又从听觉的角度将西湖的欢乐情调刻画了出来，“隐隐”和“处处”都凸显出轻舟的流动感。

　下阕的视点收束，主要写“绿水逶迤”。过片写水面平滑，“无风”二字为枢机所在，盖正因无风，方使得西湖水面清澈而平滑，也方使得游人“不觉船移”，其间不仅有诗情，而且合乎逻辑。结拍写船动惊禽，划破了湖面的平静，为这一趟悠闲之旅平添了一个兴奋点。大概沙禽久已习惯于西湖的平滑，所以轻舟带来的小小涟漪，就足以惊起沙禽而掠岸飞过。视点也因此由近到远，再向高处延伸，将立体而富有动感的西湖呈现在读者面前。全词以轻舟的行进为线索，渐次写出堤岸和湖面的景物特征，并将游人之悠闲意趣融入其中，轻舟短棹、绿水芳草、游人笙歌与惊飞沙禽，“西湖好”在这一背景下得到了淋漓尽致的诠释。

　全词描绘了春日的颍州西湖，景色是那样引人入胜，绿水蜿蜒曲折，长堤芳草青青，春风中隐隐传来柔和的笙歌声。水面波平如镜，不待风助，小船已在平滑的春波上移动。这首词如同一幅清丽活泼、空灵淡远的风景画，美不胜收，清新可爱，有很的强吸引力。

篇四优秀采桑子古诗词赏析精选

采桑子·彭浪矶

　词牌名：采桑子|朝代：宋朝|作者：朱敦儒

　扁舟去作江南客，旅雁孤云。万里烟尘。回首中原泪满巾。

　碧山对晚汀洲冷，枫叶芦根。日落波平。愁损辞乡去国人。

　赏析/鉴赏

　上阕写自己背井离乡，像“旅雁孤云”一般凄苦，回首中原战火纷飞，不觉涕泪沾巾。

　起首二句叙事即景自寓身世经历。乘一叶扁舟，到江南去避难作客，仰望那长空中失群的旅雁和孤零飘荡的浮云，不禁深感自己的境遇正复相类。两句融叙事、写景、抒情为一体，亦赋亦比亦兴，起得浑括自然。“万里烟尘，回首中原泪满巾”，两句写回首北望所见所感。中原失守，国士同悲。这两句直抒情怀，略无雕饰，取景阔大，声情悲壮。

　下阕写眼前萧条的秋色，更增添了旅人辞乡去国的愁思。

　过片“碧山对晚汀洲冷，枫叶芦根”两句，收回眼前现境。薄暮时分，泊舟矶畔，但见江中的碧山正为暮霭所笼罩，矶边的汀洲，芦根残存，枫叶飘零，满眼萧瑟冷落的景象。这里写矶边秋暮景色，带有浓厚的凄清黯淡色彩，这是词人国家残破、颠沛流离中的情绪的反映。“日落波平，愁损辞乡去国人”，两句总收，点明自己“辞乡去国”以来的心情。日落时分，往往是增加羁旅者乡愁的时刻，对于作者这样一位仓皇避难的旅人来说，他的寂寞感、凄凉感不用说是更为强烈了。渐趋平缓的江波，这里恰恰反托出了词人不平静的心情。

　全篇以景寄情，动静交错，色调苍暗。用“扁舟”、“旅雁”、“孤云”、“汀洲冷”、“枫叶芦根”等典型的深秋景物，烘托出诗人的凄楚情怀，同时也流露出了对国事的忡忡忧虑，唱出了时代的悲凉之音。

　这首词题为“彭浪矶”，是在靖康之变后，词人离开故乡洛阳南下避难，经江西彭浪矶往两广途中创作的。

篇五优秀采桑子古诗词赏析精选

采桑子·秋怨

　词牌名：采桑子|朝代：五代|作者：李煜

　辘轤金井梧桐晚，几树惊秋，昼雨新愁，百尺虾须在玉钩。

　琼窗春断双蛾皱，回首边头，欲寄鳞游，九曲寒波不泝流。

　赏析/鉴赏

　上片写景，先点出“辘轤”、“金井”、“梧桐”三物，不单是写实，也都有寓意。辘轤是井上汲水的工具，汲水是女子之事，故井边常常是女子的怀人之所。辘轤的循环滚动又与思念的辗转反复相通，摇着辘轤，情思缠绵，往往是诗词之中女子思情的象征。古代的井边多种梧桐。古代诗人常用梧桐金井说明时已至晚秋。如李白《赠别舍人弟台卿之江南》中有诗句：“去国客行远，还山秋梦长。梧桐落金井，一叶飞银床。”“一叶知秋”，秋来梧桐叶儿黄，故梧桐是常见的悲秋意象。这三者位置相关，意义相通，常常被联系到一起来写女子的秋思，如吴均的“玉栏金井牵辘轤”（《行路难》），王昌龄的“金井梧桐秋叶黄”（《长信秋词》），与这里的“辘轤金井梧桐晚”，都是同一个意思。不过，李煜的表达更精巧一些，他在句中强调了一个“晚”字。“晚”可以指黄昏，暗示了从早到晚的期盼，有“黄昏望绝”之意。“晚”也可以指秋深，突出梧桐叶黄陨落的形象，令人联想岁华流逝、青春不再而引出悲哀。故接下来的“几树惊秋”，本来是写人在惊秋，却道以“树惊秋”；写情就更婉转，更深沉，并使萧瑟的秋景与女子的伤情融合到了一起。“昼雨如愁”引出人物。说是“昼雨”，可见是下了一天还没有停的雨。而这雨是小雨，丝雨，纷纷扬扬，飞飞洒洒，就如同弥漫在人心中的忧愁一样，无边无际，无休无止。“百尺虾须在玉钩”，是说精美的竹帘挂在钩上，暗指人的遥望，下启“回首边头”，景物描写也就由室外转入了室内。

　下片抒情，以“琼窗”承接上片的“百尺虾须”，过渡十分自然。这里的“春断”，要分作两层意思来理解。一是说春去秋来，时光流逝，岁华渐老，青春不再复返，故日“断”。一是说远人无消息，任凭思念，深情不得传达，“肠断白苹洲”（温庭筠），“春断”也就是“情断”。这两层意思相辅相映，都在表现思念之深，于是而有“双蛾”之皱，有“回首”之举，有“欲寄”之事，更用一连串的动作写出思念之切。由皱眉，到遥望，到“欲寄鳞游”，思念的感情渐进深化，写出女子终于决定要以主动的诉说去打动对方的心，以唤回心爱的人。可是，“九曲寒波不泝流”。山高水寒路曲折，纵使信写出，何人可传寄？何处可投递？无奈之极。可越是无奈，越见情深。

　全词以意融景，一系列景象有机地融成一幅饱含秋意、秋思的风景画，画中有人，人外有秋，秋内有思，秋风秋雨关秋思，离情别恨联秋怨，写得婉约蕴藉，回味悠长。后人马致远之《天净沙·秋思》颇得其婉约韵致。

经典的古诗词赏析

#诗词鉴赏# 导语黎简，性情耿介，不慕名利，世人目之为狂，遂自号“狂简”。黎简多才多艺，工诗善画，兼精书法，擅长篆刻，号称“四绝”。下面就和 一起来了解下黎简的诗词《小园》，欢迎阅读！

　 《小园》

　清?黎简

　水景动深树，山光窥短墙。

　秋村黄叶满，一半入斜阳。

　幽竹如人静，寒花为我芳。

　小园宜小立，新月似新霜。

赏析

　这首诗描写小园景色，表现了诗人高雅的情怀。

　“水景动深树，山光窥短墙”，写小园内外的山光和水色。“水景动深树”，小园中池水澄清，池面如镜，岸边的树木都倒映在水里；树和影本来都是静止的，可是微风乍起，吹皱了一池春水，水中树影也随着波光荡漾起来。一个“动”字，富有灵性，将整个小园瞬间变得活泼生趣起来，十分巧妙传神。“山光窥短墙”，山光本来是景物，自然是不会“窥”的，诗人却说山光在悄悄地窥视着小园矮矮的墙头，仿佛在贪恋园内的美景。一个“窥”字，将山光拟人化，连山光都忍不住来窥视墙内的景色，可见小园内景物魅力非常。同时，山光能看到园内的景色，园内的诗人也能看到园外的山光，诗人的目光越过小园矮矮的墙，忍不住向园外的山光眺望，这是一个双向的过程，“窥”字也衬托了山光的迷人可爱。这两句静动结合，画面优美，表现了作者对小园的极其喜爱之情。

　扩展阅读：黎简的简介

　黎简（1747年6月30日～1799年12月3日），字简民，一字未裁。号二樵，又号石鼎道人、百花村夫子，广东顺德县弼教村人，清代乾嘉年间岭南诗人、书画家。乾隆五十四年拔贡。诗画书称三绝，诗学李贺、黄庭坚，刻求新颖，书得晋人意。性喜山水，与张如芝、谢兰生、罗天池并称为粤东四大家。有《五百四峰草堂诗文钞》、《药烟阁词钞》等。

　黎简原籍广东顺德，其父来南宁经商，娶当地大族雷氏女为妻。乾隆十二年（1747）五月二十三日（6月30日）黎简生于广西南宁，年轻时往来广东、广西间。因喜爱广东省内东樵（罗浮）、西樵二山之胜，故自号“二樵”。他还取东樵432峰、西樵72峰之意，把居室命名为“五百四峰堂”。黎简性情耿介，不慕名利，世人目之为狂，遂自号“狂简”。乾隆五十四年（1789）拔贡，将赴廷试，因父丧未行，遂不复应试。黎简多才多艺，工诗善画，兼精书法，擅长篆刻，号称“四绝”。

　一生未出仕，靠卖画、卖文及教馆为生，生活比较清贫。曾寄居广州慈度寺，住处四周种上竹子，曰竹平安馆。中年所居村曰百花村，筑亭曰众香阁、曰药烟堂、曰五百四峰。袁枚当时名动天下，来到广州欲求一见，却被黎简拒之门外，一时轰动诗坛。翁方纲任广东学政时，未到广州上任，先梦见二樵，更被传为佳话，也可见二樵在当时文化人心目中的地位。1799年十一月七日（12月3日）卒。

　扩展阅读：黎简的四绝

　诗

　诗从学李贺、黄庭坚入手，刻意求新，极“峻拔清峭”（王昶《湖海诗传》）之致，能自树一格。张维屏《国朝诗人征略》称：“其诗由山谷（黄庭坚）入杜，而取炼于大谢（灵运），取劲于昌黎（韩愈），取幽于长吉（李贺），取艳于玉溪（李商隐），取瘦于东野（孟郊），取僻于阆仙（贾岛）。锤焉凿焉，雕焉琢焉，于是成为其二樵之诗”。他的记游、题赠之作较多。不少诗描绘了两广山水风光、名胜古迹，如《藤县》、《白马角》、《龙门滩》、《邕州》、《白鹤观登五龙潭上玉女峰》、《冲虚观至朱明洞》、《浴日亭》、《江南岸蕉园歌》等。也有少数篇章，反映民间疾苦，如《田中歌》，反映少数民族的风习，如《歌节》、《大排三十八韵》等。

　书

　其书法，意志追晋人，中年兼学李北海，晚年写苏黄两家为多，隶书真追《礼器》、《熹平石经》，传世书法作品甚丰，显示了他在书法上的不断追求。肇庆七星岩石室岩洞内有他的《南服陨石》刻石，隶书体，秀劲舒放，纵横跌宕，属黎书上品。

　画

　黎简工山水，早年粗犷、率意的用笔，侧重写生的表现，则多属效法明末清初的广东先哲。中年临摹倪云林、石涛作品，几可达到与真迹无异的境地。由近及远地求索，融古汇今地创新，师自前人，不囿于前人，始终是黎简所遵循的山水画创作主线。在这种意识指导下，创作出来的作品，自然会有一种清新、活泼的感觉。而且，由于他是以绝无“甜赖”气的元人、“搜尽奇峰打草稿”的石涛的技法，作为其创法的基调，又兼具乾隆盛世艺术所惯有的平稳、温润，对曾被扬州八怪个性化花鸟画震撼过的人们来说，黎简这种挑战主流派的山水画，又是一次新的震撼。

　印

　黎简的篆刻，虽然属他诗书画的“余事”，但他有深厚的传统文化基础，才思敏捷。他的篆刻，得汉人神髓，参以己意，作品淳厚苍雄，意格甚高，自成面目。自刻图章曰“小子狂简”，刀法峻傥。又能治铜印。1962年，麦华三等辑成《二樵山人篆刻佚存》1册。

　

　 《山中与幽人对酌》

　唐代李白

　两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。

　我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。

　赏析：从两人对酌到请卿自便，相邀改日再饮，能于真率的举止谈吐中，将一种深情曲曲表达出来，自然有味，表现了一种随心所欲、恣情纵饮、不拘礼节的人生态度。

　 《题秋江独钓图》

　清代王士禛

　一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。

　一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。

　赏析：全诗描写了一个渔夫打扮的人，在江上垂钓的情形。前两句近乎白描，后两旬却有着无穷意味。观全诗，九个“一”巧妙嵌入其中，更是将诗与图的意境表现得分毫不差。至于渔人钓的是鱼？是秋？是潇洒自在的生活？是无拘无束的心情？在诗人看来，这样的秋江独钓者，如此才是真正懂得生活乐趣的人。

　 《约客》

　宋代赵师秀

　黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

　有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

　赏析：梅雨季节，阴雨连绵，池塘水涨，蛙声不断，诗人独自期客而客人却始终没有出现，诗人一人枯坐敲棋，寂静无聊，静静地看着闪闪的灯花。

　 《人月圆·山中书事》

　元代张可久

　兴亡千古繁华梦，诗眼倦天涯。

　孔林乔木，吴宫蔓草，楚庙寒鸦。

　数间茅舍，藏书万卷，投老村家。

　山中何事？松花酿酒，春水煎茶。

　赏析：这首小令当是作者张可久寓居西湖山下时所作。通过感慨历史的兴亡盛衰，表现了作者勘破世情，厌倦风尘的人生态度，和放情烟霞，诗酒自娱的恬淡情怀。

　 《终南别业》

　唐代王维

　中岁颇好道，晚家南山陲。

　兴来每独往，胜事空自知。

　行到水穷处，坐看云起时。

　偶然值林叟，谈笑无还期。

　赏析：王维的诗与画极富禅机禅意，文学史上尊他为“诗佛”。水穷云起，在他看来正如人生境界的起落。这首诗没有描绘具体的山川景物，却能把不食人间烟火的世外高人形象和自然的安逸美好表现出来。不刻意探幽寻胜，而能随时随处领略到大自然的美好，这才是隐居的真谛。

　 《鹧鸪天·西都作》

　唐代朱敦儒

　我是清都山水郎，天教分付与疏狂。

　曾批给雨支风券，累上留云借月章。

　诗万首，酒千觞。几曾着眼看侯王？

　玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。

　赏析：词人以“山水郎”自居，写自己热爱山水乃出于天性，声称自己懒散的生活方式和狂放的性格特征亦属天赋，将高洁与疏狂的品性统一起来，表现出不愿与污浊的社会同流合污的狂放。

　 《将进酒》

　唐代李白

　君不见，

　黄河之水天上来，奔流到海不复回。

　君不见，

　高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

　人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

　天生我材必有用，千金散尽还复来。

　烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

　岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

　与君歌一曲，请君为我倾耳听。

　钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

　古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

　陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

　主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

　五花马，千金裘，

　呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

　赏析：这首诗非常形象的表现了李白桀骜不驯的`性格：一方面对自己充满自信，孤高自傲；一方面在政治前途出现波折后，又流露出纵情享乐之情。全诗篇幅不算长，却笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。

　 《渔父·一棹春风一叶舟》

　五代李煜

　一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。

　花满渚，酒盈瓯，万顷波中得自由。

　赏析：在春风中摇起一叶小舟,春江垂钓。远处的小岛上开满了春花,身边则是满满的一坛美酒.四个一字连冠下来,一气呵成.不仅不觉重复,反而平添了悠然轻快的气氛,可见作者对这种生活的满足：在这样的万顷波中垂钓,真可称得上自由二字。万顷波与一叶舟,一大一小对比鲜明,隐逸之情明显可见。

　 《定风波·三月七日》

　宋代苏轼

　莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

　竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？

　一蓑烟雨任平生。

　料峭春风吹酒醒，微冷，

　山头斜照却相迎。

　回首向来萧瑟处，

　归去，也无风雨也无晴。

　赏析：此词通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇景，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡脱俗的人生理想。

　 《西江月·日日深杯酒满》

　宋代朱敦儒

　日日深杯酒满，朝朝小圃花开。

　自歌自舞自开怀，无拘无束无碍。

　青史几番春梦，黄泉多少奇才。

　不须计较与安排，领取而今现在。

　赏析：这首词写作者晚年以诗、酒花为乐事的闲淡生活，用语浅自而意味悠远，流露出一种闲旷的情调。



《塞下曲·其一》原文赏析

《塞下曲四首·其一》原文赏析1

　诗句从来幽并客，皆共尘沙老。

　出处唐·王昌龄《塞下曲四首(其一)》。

　意思幽并： 幽州，并州，今河北、山西和陕西北部一带。《隋书·地理志中》： “自古言勇侠者，皆推幽、并。” 尘沙： 幽、并 二州外接沙漠。句意： 幽、并二州健儿，历来习于征战，都在茫茫的黄沙中渡过一生。

　 全诗

　《塞下曲四首(其一)》

　[唐]王昌龄

　蝉鸣空桑林，八月萧关道。

　出塞入塞寒，处处黄芦草。

　从来幽并客，皆共尘沙老。

　莫学游侠儿，矜夸紫骝好。

　注释①萧关：在今宁夏回族自治区固原县东南。 ②幽并：幽州和并州，指今河北、山西和陕西一部分。客：戍边战士。尘沙老：指在边塞沙漠中老去。尘沙，幽并相拼的沙漠，代指边地。 ③矜夸句：夸耀自己善于驰骋而去惹是生非。紫骝马：泛指骏马。

　 全诗赏析

　王昌龄的边塞诗大多气势昂扬，曲意深远，可与岑参媲美。

　虽然刚刚初秋八月，可是萧关大道却是一派衰败景象：孤蝉哀鸣，桑叶凋落，桑林空寂。处在出塞入塞的边关重地，在侵透心底的阵阵寒气里，处处是枯黄的芦草，毫无生气。诗人遥想从古至今有多少来自幽州并州的戍边将士，在这里共伴黄沙抵风抗寒戍守边关，又有多少人埋尸黄沙。诗人劝喻世人，不要学那些游侠儿，逞武恃强，夸赞什么自己的马好，功夫好，义气深。那和这些戍边健儿比来，太无聊了。

　这首诗赞讽并存。首句虽言鸣蝉，实为写人。由于古人多在村庄边植桑故有以桑梓代家乡的说法。因此，此处之桑林也有家园、村庄之意。本该繁荣的庄园，因战争而空;不管哪里来的好汉，都是抛家舍业到边关来征战，这征战又使多少人没了收成，空了家园。但也正是这些健儿抛家园，才得以保住国家安宁。所以诗人在写征战之士的辛苦之时，更道出他们的豪情。劝那些自恃勇武的人向他们学习，保家国平安;同时也讽告那些勇武恃侠的人，不要因功好战，挑起这毁家失业的战争。

　此诗写出了保家卫国健儿们的辛苦，也道出了对他们的敬意，婉曲的诉出了对世人的希望，同时表明了作者希望远离战争，企望和平的愿望。

《塞下曲四首·其一》原文赏析2

　诗句莫学游侠儿，矜夸紫骝好。

　出处唐·王昌龄《塞下曲四首(其一)》。

　意思从古以来幽并豪客慷慨赴边沙场终老，谁学那游侠浪子只是矜夸手中剑利、座下马好。

　 全诗

　《塞下曲四首(其一)》

　[唐]王昌龄

　蝉鸣空桑林，八月萧关道。

　出塞入塞寒，处处黄芦草。

　从来幽并客，皆共尘沙老。

　莫学游侠儿，矜夸紫骝好。

　 作者小传

　王昌龄(—756)，字少伯，京兆万年(今陕西西安)人。玄宗开元十五年(727)进士及第，为秘书省校书郎。二十二年登博学宏词科，为汜水县(今河南荥阳西北)尉。后贬岭南。开元末为江宁县(今江苏南京)丞，后又贬龙标县(今湖南黔阳西南)尉。安史乱起，避乱至谯郡(今安徽亳县)，为谯郡太守闾丘晓所杀。两《唐书》有传。世称“王江宁”或“王龙标”。其诗多写边塞军旅、宫怨闺情之作，风格清刚俊爽，婉丽明快。时称“诗家夫子王江宁”(《唐才子传》卷二)。尤其擅长七绝，明王世贞谓“可与太白争胜毫厘，俱是神品”(《艺苑卮言》卷四)。其论诗有《诗格》传世。诗集注本有今人李云逸《王昌龄诗注》。

　 解题

　王昌龄《塞下曲》共有四首，此为第一首，《乐府诗集》题作《塞上曲》。唐《塞下》、《塞上》曲，出于汉乐府《出塞》、《入塞》，属《横吹曲辞》，唐代为乐府新辞。古词多写边塞战事。王昌龄此诗写边地虽然寒苦，但战士以立功沙场为天职，不学游侠之徒只以骏马矜毋潜·春泛若夸。风格苍劲古朴，豪迈悲凉。

　这首诗，作者通过对边塞风景的描写，抒发诗人对戍边将士的赞美之意，表达了对因恃武而挑起的无谓征战的否定态度。

　 注释

　①空桑林：指桑叶已枯落。《乐府诗集》作“桑树间”。②萧 关：古关名，在今宁夏回族自治区固原县东南。③人塞寒：一作“复入塞”，一作“人塞云”。④黄芦草：枯黄的芦苇。⑤二句谓生于幽州、并州一带的'健儿，习惯于征战，为保边疆在尘沙中度过一生。幽：幽州，治所在今北京市。并：并州，治所在今山西太原市。⑥游侠儿：指恃勇逞气而轻视生命的人。⑦矜夸：骄矜夸耀。紫骝：骏马名。

　全诗赏析

　《塞下曲》是盛唐边塞诗人王昌龄创作的组诗，总计四首，此 为第一首和第二首。第一首，诗人通过描写边塞景色，表达自己反对战争 的思想。第二首，诗人从荒凉的边塞环境人手，着重表现军旅生活的艰辛 与战争的残酷，发人深省。

　第一首侧重描写边塞的异域风光，并表达对战争残酷性的看法。前 四句着重描绘边塞的萧瑟秋景。“蝉鸣空桑林，八月萧关道。”意思是知了 在枯秃的桑林中鸣叫，八月的萧关道上秋高气爽。“出塞入塞寒，处处黄 芦草。”记得当初出塞时天气还算不错，如今却已是寒意逼人，到处可见稀 疏衰黄的芦草。作为长期驻守塞外的诗人，王昌龄对塞上的气候景物变 化自是了然于心，此四句所写之塞外景象，无不充溢着苍凉与凄寒的 格调。

　后四句则从写景转入对战事的 追忆。自古以来幽并的豪杰们，后 来都沦落到与尘土黄沙伴随到老。 千万不要学那些自恃勇武的“游侠 儿”，总是自命不凡地夸耀自己的骏 马多么能征善战。“幽并客”，在此 泛指燕赵豪杰之士，古有“燕赵多慷 慨悲歌之士”的说法，这些“幽并 客”，都曾经热血澎湃，希望开疆拓 土，建功立业。然而他们的最终结 局却是什么呢不过是“三千功名尘与土”，均被这漫漫尘土与黄沙所湮 没。那些身跨骏马，成天游荡，惹是生非的“游侠儿”，他们哪里知道战争 的残酷行文至此，诗人对幽并客与游侠儿的讽刺，以及强烈的厌战情 绪，已展露得淋漓尽致。

《塞下曲四首·其一》原文赏析3

　 原文：

　玉帛朝回望帝乡，乌孙归去不称王。

　天涯静处无征战，兵气销为日月光。

　 诗词赏析：

　边塞诗大都以词情慷慨、景物恢奇、充满报国的忠贞或低徊的乡思为特点。常建的这首《塞下曲》却独辟蹊径，弹出了不同寻常的异响。

　这首诗既未炫耀武力，也不嗟叹时运，而是立足于民族和睦的高度，讴歌了化干戈为玉帛的和平友好的主题。中央朝廷与西域诸族的关系，历史上阴晴不定，时有弛张。作者却拈出了美好的一页加以热情的赞颂，让明媚的春风吹散弥漫一时的滚滚狼烟，赋予边塞诗一种全新的意境。

　诗的头两句，是对西汉朝廷与乌孙民族友好交往的生动概括。“玉帛”，指朝觐时携带的礼品。《左传·哀公七年》有“禹合诸侯干涂山，执玉帛者万国”之谓。执玉帛上朝，是一种宾服和归顺的表示。“望”字用得笔重情深，乌孙使臣朝罢西归，而频频回望帝京长安，眷恋不忍离去，说明恩重义浃，相结很深。“不称王”点明乌孙归顺，边境安定。乌孙是活动在伊犁河谷一带的游牧民族，为西域诸国中的大邦。据《汉书》记载，武帝以来朝廷待乌孙甚厚，双方聘问不绝。武帝为了抚定西域，遏制匈奴，曾两次以宗女下嫁，订立和亲之盟。太初间（前104－前101），武帝立楚王刘戊的孙女刘解忧为公主，下嫁乌孙，生了四男二女，儿孙们相继立为国君，长女也嫁为龟兹王后。从此，乌孙与汉朝长期保持着和平友好的关系，成为千古佳话。常建首先以诗笔来讴歌这段历史，虽只寥寥数语，却能以少总多，用笔之妙，识见之精，实属难能可贵。

　一、二句平述史实，为全诗铺垫。三、四句顺势腾骞，波涌云飞，形成高潮。“天涯”上承“归去”，乌孙朝罢西归，马足车轮，邈焉万里，这辽阔无垠的空间，便隐隐从此二字中见出。“静”字下得尤为有力。玉门关外的茫茫大漠，曾经是积骸成阵的兵争要冲，如今却享有和平宁静的生活。这是把今日的和平与昔时的战乱作明暗交织的两面关锁的写法，于无字处皆有深意，是诗中之眼。诗的结句雄健入神，情绪尤为昂扬。诗人用彩笔绘出一幅辉煌画卷：战争的阴霾消散净尽，日月的光华照彻寰宇。这种理想境界，体现了各族人民热爱和平、反对战争的崇高理想，是高响入云的和平与统一的颂歌。

　“兵气”，犹言战象，用语字新意炼。不但扣定“销”字，直贯句末，且与“静处”挽合，将上文缴足。环环相扣，愈唱愈高，真有拿云的气概。沈德潜诩为“句亦吐光”，可谓当之无愧。

　常建的诗作，大多成于开元、天宝年间。他在这首诗里如此称颂和亲政策与弭兵理想，当是有感于唐玄宗晚年开边黩武的乱政而发的，可说是一剂针砭时弊的对症之方!

《从军行七首(其二)·王昌龄》原文与赏析

王昌龄

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。

撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

这首和第一首“烽火城西百尺楼”一样，也写征夫戍卒的思乡离情别绪。如果说上一首的思乡契机是一曲羌笛“关山月”的话，那么这首同样是异域的声声琵琶所引起的。在盛唐边塞诗人中，以羌笛、琵琶、胡琴入诗颇多，如王翰的《凉州词》： “葡桃美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”，岑参的《白雪歌送武判官归京》： “中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”等等。这首《从军行》也是如此。看来彼时这些乐器已成为守边将士生活中必不可少的伴侣。

“琵琶起舞换新声”，是一个十分喧闹的场景：琵琶声声，歌舞阵阵，随着舞蹈节奏的变化，琵琶也随之翻出新声。可以想见此时人的情绪也是神采飞扬的。然而，“总是关山旧别情”。于是，气氛为之一变。尽管琵琶可以不断翻出“新声”，但在久别家乡的征人听来，总不免勾起剪不断、理还乱的“旧别情”，这旧日的离乡之情始终萦回在他们的心间。作者在一“扬”一“抑”之间，把征人戍卒的离情别绪一并和盘托出，拨动人的心弦。

“撩乱边愁听不尽”承上句。身在边地，这绵绵乡思，这无尽头的边愁，使人无法平静。这“边愁”借着琵琶声，得到抒发，但又是奏不完、听不尽的。这样就从表象进入内心的刻划，并把无影无踪的“旧别情”、“边愁”，变得有形有质，深刻地、准确地表达了征人此时此地的心中之情。

王昌龄作七绝，十分重视结句。他曾有言： “每至落句，常须含蓄，不令语尽思尽。”(见《文镜秘府》)“高高秋月照长城”一句，诚如斯言。征人眼观歌舞，耳闻琵琶、羌笛声声，正乡愁万种，不能自已、无法排遣之时，不知何时在巍巍群山之上已升起一轮皓月，照彻莽莽长城。处此阔大的境界，种种闲愁也放置一旁。这一结句确有振起全篇之妙，王闿运《湘绮楼说诗》评述以为“此篇声调高响”，实是指此而言。中唐李益《夜上受降城闻笛》有句云： “不知何处吹芦笛，一夜征人尽望乡”，意境与王昌龄此诗近似，但不免有衰飒之感。而读王昌龄这首诗，绝没有这种感觉，这确如有的论者所说，王昌龄的边塞诗是“盛唐气象”和时代精神的反映!

前首以“海风”为景，以“羌笛”为事，景在事前;此首以“琵琶”为事，以“秋月”为景，景在事后，当观其变调。(黄生《唐诗摘钞》)

“撩乱边愁”而结之以“听不尽”三字，下无语可续，言情已到尽头处矣。“高高秋月照长城”，妙在即景以托之，思入微茫，似脱实粘，诗之最上乘也。(黄叔灿《唐诗笺注》)

此首第二句已斩绝矣，第三句转得不迫，落句更有含蓄，愈叹其妙。(宋顾乐《唐人万首绝句选》)

边塞诗：王昌龄《从军行七首其四》原文翻译及赏析

从军行七首其四

唐代：王昌龄

青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

译文

青海湖上乌云密布，连绵雪山一片黯淡。边塞古城，玉门雄关，远隔千里，遥遥相望。

守边将士，身经百战，铠甲磨穿，壮志不灭，不打败进犯之敌，誓不返回家乡。

注释

青海：指青海湖，在今青海省。唐朝大将哥舒翰筑城于此，置神威军戍守。

长云：层层浓云。

雪山：即祁连山，山巅终年积雪，故云。

孤城：即玉门关。玉门关：汉置边关名，在今甘肃敦煌西。一作“雁门关”。

破：一作“斩”。

楼兰：汉时西域国名，即鄯善国，在今新疆维吾尔自治区鄯善县东南一带。

赏析

唐代边塞诗的读者，往往因为诗中所涉及的地名古今杂举、空间悬隔而感到困惑。怀疑作者不谙地理，因而不求甚解者有之，曲为之解者亦有之。这第四首诗就有这种情形。

前两句提到三个地名。雪山即河西走廊南面横亘廷伸的祁连山脉。青海与玉门关东西相距数千里，却同在一幅画面上出现，于是对这两句就有种种不同的解说。有的说，上句是向前极目，下句是回望故乡。这很奇怪。青海、雪山在前，玉门关在后，则抒情主人公回望的故乡该是玉门关西的西域，那不是汉兵，倒成胡兵了。另一说，次句即“孤城玉门关遥望”之倒文，而遥望的对象则是“青海长云暗雪山”，这里存在两种误解：一是把“遥望”解为“遥看”，二是把对西北边陲地区的概括描写误解为抒情主人公望中所见，而前一种误解即因后一种误解而生。

一、二两句，不妨设想成次第展现的广阔地域的画面：青海湖上空，长云弥温；湖的北面，横亘着绵廷千里的隐隐的雪山；越过雪山，是矗立在河西走廊荒漠中的一座孤城；再往西，就是和孤城遥遥相对的军事要塞——玉门关。这幅集中了东西数千里广阔地域的长卷，就是当时西北边戍边将士生活、战斗的典型环境。它是对整个西北边陲的一个鸟瞰，一个概括。之所以特别提及青海与玉关，这跟当时民族之间战争的态势有关。唐代西、北方的强敌，一是吐蕃，一是突厥。河西节度使的任务是隔断吐蕃与突厥的交通，一镇兼顾西方、北方两个强敌，主要是防御吐蕃，守护河西走廊。“青海”地区，正是吐蕃与唐军多次作战的场所；而“玉门关”外，则是突厥的势力范围。所以这两句不仅描绘了整个西北边陲的景象，而且点出了“孤城”西拒吐蕃，北防突厥的极其重要的地理形势。这两个方向的强敌，正是戍守“孤城”的将士心之所系，宜乎在画面上出现青海与玉关。与其说，这是将士望中所见，不如说这是将士脑海中浮现出来的画面。这两句在写景的同时渗透丰富复杂的感情：戍边将士对边防形势的关注，对自己所担负的任务的自豪感、责任感，以及戍边生活的孤寂、艰苦之感，都融合在悲壮、开阔而又迷蒙暗淡的景色里。

三、四两句由情景交融的环境描写转为直接抒情。“黄沙百战穿金甲”，是概括力极强的诗句。戍边时间之漫长，战事之频繁，战斗之艰苦，敌军之强悍，边地之荒凉，都于此七字中概括无遗。“百战”是比较抽象的，冠以“黄沙”二字，就突出了西北战场的特征，令人宛见“日暮云沙古战场”的景象；“百战”而至“穿金甲”，更可想见战斗之艰苦激烈，也可想见这漫长的时间中有一系列“白骨掩蓬蒿”式的壮烈牺牲。但是，金甲尽管磨穿，将士的报国壮志却并没有销磨，而是在大漠风沙的磨炼中变得更加坚定。“不破楼兰终不还”，就是身经百战的将士豪壮的誓言。上一句把战斗之艰苦，战事之频繁越写得突出，这一句便越显得铿锵有力，掷地有声。一二两句，境界阔大，感情悲壮，含蕴丰富；三四两句之间，显然有转折，二句形成鲜明对照。“黄沙”句尽管写出了战争的艰苦，但整个形象给人的实际感受是雄壮有力，而不是低沉伤感的。因此末句并非嗟叹归家无日，而是在深深意识到战争的艰苦、长期的基础上所发出的更坚定、深沉的誓言，盛唐优秀边塞诗的一个重要的思想特色，就是在抒写戍边将士的豪情壮志的同时，并不回避战争的艰苦，此篇就是一个显例。可以说，三四两句这种不是空洞肤浅的抒情，正需要有一二两句那种含蕴丰富的大处落墨的环境描写。典型环境与人物感情高度统一，是王昌龄绝句的一个突出优点，这在此篇中也有明显的体现。

王昌龄《芙蓉楼送辛渐》原文、注解、译文及赏析

王昌龄《芙蓉楼送辛渐》原文、注解、译文及赏析

王昌龄与李白、高适、王维、王之涣、岑参等人交往深厚。其诗以七绝见长,尤以边塞诗最为着名,有“诗家夫子”、“七绝圣手”之称。着有《王江宁集》六卷。以下是小编整理的王昌龄《芙蓉楼送辛渐》原文、注解、译文及赏析,仅供参考,欢迎大家阅读。

芙蓉楼送辛渐

寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。

注解

1、芙蓉楼:原址在今江苏省镇江市西北。

2、楚山:古时吴、楚两地相接,镇江一带也称楚地,故其附近的山也可叫楚山。

译文

迷蒙的烟雨,连夜洒遍吴地江天;

清晨送走你,孤对楚山离愁无限!

朋友呵,洛阳亲友若是问起我来;

就说我依然冰心玉壶,坚守信念!

赏析

这是一首送别诗。诗的构思新颖,淡写朋友的离情别绪,重写自己的高风亮节。首两句苍茫的江雨和孤峙的楚山,烘托送别时的孤寂之情;后两句自比冰壶,表达自己开郎胸怀和坚强性格。全诗即景生情,寓情于景,含蓄蕴藉,韵味无穷。

拓展:

王昌龄《芙蓉楼送辛渐》诗词鉴赏

“寒雨连江夜人吴”,迷蒙的烟雨笼罩着吴地江天,织成了无边无际的愁网。夜雨增添了萧瑟的秋意,也渲染出离别的黯淡气氛。“连”字和“人”字写出雨势的平稳连绵,江雨悄然而来的动态能为人分明地感知,则诗人因离情萦怀而一夜未眠的情景也自可想见。但是,这一幅水天相连、浩渺迷茫的吴江夜雨图,不也展现了一种极其高远壮阔的境界吗

清晨,天色已明,辛渐即将登舟北归。诗人遥望江北的远山,想到行人不久便将隐没在楚山之外,孤寂之感油然而生。在辽阔的扛面上,进人诗人视野的当然不止是孤峙的楚山,浩荡的江水本来是最易引起别情似水的联想的,唐人由此而得到的名句也多得不可胜数。然而王昌龄没有将别愁寄予随友人远去的江水,却将离情凝注在矗立于苍莽平野的楚山之上。因为友人回到洛阳,即可与亲友相聚,而留在吴地的诗人,却只能像这孤零零的楚山一样,伫立在扛畔空望着流水逝去。一个“孤”字如同感情的引线,自然而然牵出了后两句临别叮咛之辞:“洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。”

诗人从清澈勰、澄空见底的玉壶中捧出一颗晶亮纯洁的冰心以告慰友人,这就比任何相思的言辞都更能表达他对洛阳亲友的深情。

王昌龄经典名句

1、去时三十万,独自还长安。――《代扶风主人答》

2、仗剑行千里,微躯感一言,曾为大梁客,不负信陵恩。――《答武陵田太守》

3、青山一道同云雨,明月何曾是两乡。――《送柴侍御》

4、前军夜战洮河北,巳报生擒吐谷浑。――《从军行》

5、秦时明月汉时关,万里长征人未还。

6、琵琶起舞换新声,总是关山旧别情。――《从军行七首》

7、一片冰心在玉壶。――《芙蓉楼送辛渐》

8、洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。

9、玉颜不及寒鸦色,犹带昭阳日影来。

10、忆君遥在潇湘月,愁听清猿梦里长。――《送魏二》

11、黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还。

12、钱塘江畔是谁家,江上女儿全胜花。

13、当君远相知,不道云海深。

14、所见同袍者,相逢尽衰老――《从军行》

15、骝马新跨白玉鞍,战罢沙场月色寒。

16、莫道弦歌愁远滴,青山明月不曾空。

17、缭乱边愁听不尽,高高秋月照长城。

18、饮马渡秋水,水寒风似刀。――《塞下曲四首》

19、所见同袍者,相逢尽衰老。――《长歌行》

20、高楼送客不能醉,寂寂寒江明月心。――《芙蓉楼送辛渐》

21、荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开。――《采莲曲》

22、明发不能寐,徒盈江上尊。

23、忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯。――《闺怨》

24、功多翻下狱,士卒但心伤。――《塞上曲》

25、芙蓉不及美人妆,水殿风来珠翠香。――《西宫秋怨》

26、烽火城西百尺楼,黄昏独坐海风秋。――《从军行七首》

27、与君远相知,不道云海深。

28、但使龙城飞将在,不教胡马度阴山。

29、当君远相知,不道云海深。――《寄O州》

30、青山明月梦中看。

《西宫春怨·王昌龄》原文与赏析

王昌龄

西宫夜静百花香， 欲卷珠帘春恨长。

斜抱云和深见月，朦胧树色隐昭阳。

沈德潜说：“王龙标绝句，深情幽怨，意旨微茫，令人测之无端，玩之不尽”(《说诗晬语》)。用这些话来评价这首《西宫春怨》是非常恰当的。

全诗写得情意凄怨，曲尽机巧地表达了幽囚在深宫中的女子内心的无限痛苦。四句诗的容量很大，而笔墨经济，从人物的举止、形态、心情上，可知主人公的孤寂、愁惨。

“西宫夜静百花香，欲卷珠帘春恨长”，这一、二句诗，一下子拢合了“西宫春怨”的题意。“斜抱云和深见月，朦胧树色隐昭阳”，这三、四句诗，揭示了“西宫春怨”的根由。诗中一句接着一句的描写，饶有层次地完成了宫女的悲剧形象的刻划。且看第一句诗，西宫处夜深人静，百花飘香，这是多么安详和穆的自然环境啊!在这时，要是观赏春夜的景色，闻到沁入心脾的花香，定会沉醉其中，怡目悦神。然而，让读者看到的是：一个宫女身在室内，她并没有上述所提到的兴致。何以见得请看第二句诗，珠帘紧闭，想将其“卷”起来却没有去“卷”，“欲”就说明了这一点。这个字下得隐微细腻，出神入化，值得咬嚼，它将人物瞬间的念头在瞬间消失的心态变化，活现于纸上。那么，她为什么无有出户的心绪呢这要从“春恨长”上去寻找答案。原来她由花香扑鼻中嗅到了春至的气息，竟然滋生出“恨”的感情。她恨春色恼人，一个妙龄少女，往往为怀春不遇而郁郁寡欢，看到户外的艳丽的花卉，不仅激发不出丝毫乐趣，倒反而会勾引起自己满腹的心事，那还是呆在帘内的好。如果说，她根本就没有要走出卧房的打算，这是不符合常情的。请注意时间：“夜”，再请注意氛围：“静”。有心思的人总是夜不能眠，静不能安，出去走走，消消烦闷，多少也可驱散掉心头的愁云，所以她准备将珠帘卷起。正待要这样做，她懒得动了，似乎连卷帘的力气也没有，一想到花香人不香，何必去自寻苦恼呢，只得枯坐不出了。然而，这样做并不是摆脱寂寞无聊的好办法，于是第三句诗写她以弹琴来排遣愁恨，把“云和”斜侧着抱在胸前。“云和”，古时琴、瑟等乐器的代称。语出《周礼·春宫·大司乐》：“云和之琴、瑟。”其实，她这时的动作是抱而不弹，锁眉凝目地在对着夜空出神。月光如水照西宫，室内坐着未寝人，她完全陷入到痛苦得不能自拔的境地中了。借着月光，她目断远处，思绪纷乱，难受至极。诗的末句，道出了她之所以如此的内心秘密：透过一层层迷迷茫茫的树影，其心驰向了不得近前的昭阳宫，禁不住一股怨情，如狂如澜。“昭阳”，宫殿名。《三辅黄图·未央宫》云：“武帝时，后宫八区，有昭阳……等殿。”《文选·班固〈西都赋〉》云：“昭阳特盛，隆于孝成。”吕向注：“昭阳，殿名，成帝作也。”按后世小说、戏曲、诗词中常以昭阳宫为皇后所居之宫。昭阳宫“隐”在“朦胧树色”里，固然与夜幕的笼罩有关系，更主要的是与人物的哀怨相牵连。“西宫”与“昭阳”这两个地点，诗人有意安排在诗的起头与结尾，用以暗示其隔开的遥远，被冷落的宫人别说享受不到承宠的待遇，就连望也望不见，这是多么地可怜可叹啊!

这一首诗展开在字句中的旨意，颇见得“深文隐蔚，余味曲包”的含蓄，足供读者玩索，确实做到了“虽发语已殚，而含意未尽”(刘知几《史通·叙事》)。(周溶泉)

关于“王昌龄的优秀诗词原文及赏析”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！