古代诗歌鉴赏(用哪个诗句比喻知音难觅或乐曲高妙)

古代诗歌鉴赏

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《春日京中有怀》 唐 杜审言

今年游寓独游秦，愁思看春不当春。

上林苑里花徒发，细柳营前叶漫新。

公子南桥应尽兴，将军西第几留宾。

寄语洛城风日道，明年春色倍还人。

[注释]京中：指西京长安。游寓：寓寄他乡。 秦：指长安。 上林苑：汉武帝刘彻于建元二年（公元前138）在秦代的一个旧苑址上扩建而成的宫苑，规模宏伟，宫室众多，有多种功能和游乐内容，今已无存。这里借指长安园林。徒：徒然。 细柳：古地名，在今陕西省咸阳西南，渭河北岸。汉文帝时周亚夫为将在此驻军，称为“细柳营”，这里借指军营。 漫：随意，没有约束。南桥：洛阳城中一游览处。 西第: 东汉外戚梁冀为大将军，起府第在洛阳城西。因马融曾为写《大将军第颂》，后人称之为西第 。这里泛指豪华府第。 留宾：汉游侠陈遵，豪饮好客，宴会时常取客人车辖投入井中，以防客人中途离去，留宾即出自此曲故。 风日：指洛阳的春日美景。这里是借代在洛阳赏春的朋友。

[译文] 今年外出游玩的时候,自己独自来到了长安,

(没有朋友同游)心中带着春愁来看春天,没有了春天的感觉.

上林苑中的花白白地开放了,

细柳营前的柳叶也徒有新芽.

朋友们这时在南桥应该玩得正是尽兴,

将军府里朋友们欢聚都不愿散去.

我在这里向着遥远的洛阳,对着春天的景物说,

(等我和朋友再相聚的时候)明年的春天一定要加倍地还给我一个更美的春色啊!

[作者]杜审言，初唐诗人，是我国大诗人杜甫的祖父。他当年曾跟随武则天在东都洛阳居住，并结识了许多文臣武将，成为知己和好友，长安二年春天，他又伴驾回到西都长安，时逢春日，鲜花盛开，面对美景，思友之情油然而生。因此，他欣然命笔，写下了这篇声情并茂，情感真挚的《春日京中有怀》。唐代洛阳为东都。杜审言曾任洛阳丞，其家又在洛阳西巩县，因此他对洛阳有一种特别亲切的感情。这首《春日京中有怀》诗，就是作于诗人当年随武则天离开洛阳回西京期间所作。诗人抒发怀友思归之离情，表达了对洛阳和在洛阳的朋友的眷恋和思念之情。

[赏析]京中,指西京长安。首联，“今年游寓独游秦”，游寓，指官员出外游览。秦，指西京长安。一个“独”字写出今年春游不在东都洛阳，倍感孤独寂寞的情怀。颇有“身在异乡为异客”的意味。“愁思看春不当春”，因为朋友不在身边，虽然面对春日美景，却是万般愁思，美好的春景也不好看了，这两句巧用“重字”，生动地刻画出一个身居他乡，哀春伤怀的诗人形象。

颔联，“上林苑里花徒发，细柳营前叶漫新。”上林苑，指皇帝的园林。细柳营，是军营所在地。花徒发，叶漫新，是说鲜花白白的开放，叶子空有清新，为什么如此呢？愁思所致，不能和朋友欣赏这大好的春光，这是上联内容的具体化。

以上两联是实写，作者睹物伤怀，思念朋友的孤独寂寞之情溢于言表。

颈联，“公子南桥应尽兴，将军西第几留宾。”南桥，游览胜地。西第，将军的豪华府第。作者身在西都，想像东都的公子们，在桥头尽兴游玩，在将军府宴饮欢聚。这里用反衬手法，更进一步表现自己的寂寞孤独，表现出对友人的深切怀念。

尾联，“寄语洛城风日道，明年春色倍还人。”风日道，指洛阳的春日美景。这里是借代，代指在洛阳赏春的朋友，寄语自己思念的东都朋友。今年春光好，明年春光更胜于今年。这里作者一反孤独伤感之情，将感情基调由孤独忧愁升华为喜悦自信，表现出昂扬向上乐观的情怀。将思念化为祝愿，将孤独化为自信，淋漓尽致抒发了对洛阳万物无比眷恋和热爱之情，成为脍炙人口的千古名句。

用哪个诗句比喻知音难觅或乐曲高妙

　●念奴娇·过洞庭

　张孝祥

　洞庭青草，近中秋、更无一点风色。

　玉鉴琼田三万顷，着我扁舟一叶。

　素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。

　悠然心会，妙处难与君说。

　应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。

　短发萧疏襟袖冷，稳泛沧溟空阔。

　尽吸西江，细斟北斗，万象为宾客。

　扣舷独啸，不知今夕何夕。

　张存祥词作鉴赏

　宋孝宗乾道元年（1165）张孝祥出任静江府（治所在今广西桂林），兼广南西路经略安抚使，七月到任。次年六月，遭谗降职北归，途经湖南洞庭湖（词中的“洞庭”、“青草”二湖相通，总称洞庭湖）。时近仲秋的平湖秋月之夜，诱发了词人深邃的“宇宙意识”和“勃然诗兴，使他挥笔写下了这首词。

　说到诗歌表现“宇宙意识”，我们便会想到唐人诗中的《春江花月夜》和《登幽州台歌》。但是，宋词所表现的“宇宙意识”和唐诗比较起来，毕竟各有千秋。张若虚的词中，流泻着的是一片如梦似幻、哀怨迷惘的意绪。在水月无尽的“永恒”面前，作者流露出无限的惆怅；而在这怅惘之中，又夹杂着某种憧憬、留恋和对“人生无常”的轻微叹息。它是痴情而纯真的，却又夹杂着“涉世未深”的稚嫩。陈子昂的诗则更多地表现出一种强烈的忧患意识，积聚着自《诗经》和《楚辞》以来无数善感的骚人墨客所深深地感知着的人生的、政治的、历史的“沉重感”。但是同时却又表现出了很幽深的“孤独性”——茫茫的宇宙似乎是与诗人“对立”着的，因此他觉得“孤立无援”而只能独自怆然泪下。然而随着社会历史的前进和人类思想的发展，出现在几百年后宋人作品中的“宇宙意识”，就表现出“天人合一”的思想内涵。

　请读《前赤壁赋》：“客亦知夫水与月乎……？盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。”这种徜徉在清风明月的怀抱之中而感到无所不适的快乐，这种融通了人与宇宙界限的意识观念，标志着以苏轼为代表的宋代一部分士人，已逐步从前代人的困惑、苦恼中解脱出来，而达到了一种更为“高级”的“超旷”的思想境地，反映出这一代身受多种社会矛盾困扰的文人于经历了艰苦曲折的心路历程之后，在思想领域里已经找到了一种自我解脱、自我超化的“途径”。

　张孝祥这个人，不管从其人品、胸襟、才学、词风来看，都与苏轼有着很多相似之处。但是，凡是优秀的作家（特别象张孝祥这样的有个性、有才华的作家），除了向前人学习之外，便会有着自己的特创。

　张孝祥的这首词，以他高洁的人格和高昂的生命活力作为基础，以星月皎洁的夜空和寥阔浩荡的湖面为背景，创造出了一个光风霁月、坦荡无涯的艺术意境和精神境界。

　词的前三句便在我们面前呈现了一个静谧、开阔的景象。“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，现实中的八月洞庭湖，实际上说是极少会风平浪静的。所以词人所写的“更无一点风色”，与其说是实写湖面的平静，还不如说是有意识地要展现其内心世界的平静，它的本意乃在展开下面“天人合一”的“澄澈”境界。果然“玉鉴琼田三万顷，着我扁舟一叶”二句就隐约地表达了这种物我“和谐”的快感。在别人的作品中，一叶扁舟与浩瀚大湖的形象对比中，往往带有“小”、“大”之间悬差、对比的含意，而张词却用了一个“着”字，表达了他如鱼归水般的无比欣喜，其精神境界就显然与众不同。试想，扁舟之附着于万顷碧波，不是很象“心”之附着于“体”吗？心与体本是相互依着、相互结合的。在古人眼里“人”实在即是“天地之心”、“五行之秀”（《文心雕龙。原道》），宇宙的“道心”就即体现在“人”的身上。所以“着我扁舟”之句中，就充溢着一种皈依自然、天人合一的“宇宙意识”，而这种意识又在下文的“素月分辉，明河共影，表里俱澄澈”中表现得更加充分。月亮、银河，把它们的光辉倾泻入湖中，碧粼粼的细浪中照映着星河的倒影，这时的天穹地壤之间，一片空明澄澈——就连人的“表里”都被洞照得通体透亮。这是多么纯净的世界，又是多么晶莹的境界！词人的思想，已被宇宙的空明净化了，而宇宙的景，也被词人的纯洁净化了。人格化了的宇宙，宇宙化了的人格，融成一片，浑成一体，使词人全然陶醉了。他兴高采烈，他神情飞扬，禁不住要发出自得其乐的喁喁独白：“悠然心会，妙处难与君说！”在如此广袤浩淼的湖波上，在如此神秘幽冷的月光下，词人非但没有常人此时此地极易产生的陌生感、恐惧感，反而产生了无比的亲切感、快意感，这不是一种物我相惬、天人合一的“宇宙意识”又是什么？这里当然包含着“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”的自负，却没有了屈子那种“颜色憔悴，形容枯槁”的狠狈，这里当然也有着仰月映湖“对影成三人”的清高，却也没有了李白那种“行乐当及时”的庸俗。词人感到了从未感受过的恬淡和安宁。在月光的照抚下，在湖波的摇篮里，他原先躁动不安的心灵，找到了的休憩和归宿之处。人之回归到大自然的怀抱中，人的开阔而洁净的心灵之与“无私”的宇宙精神的“合二而一”，这岂不就是的快慰与欢愉？此种“妙处”，又岂是“外人”所能得知！诗词之寓哲理，至此可谓达到了“至境”。那么，为什么这种“天人合一”的“妙处”只能由词人一人所独得？词人当真是一个“冷然、洒然”、不食“烟火食”的人（陈应行《于湖词序》语）吗？非也。此时的张孝祥，刚离谗言罗织的官场不久，因而说他是一个生来的“遗世独立”之士并不符合事实。

　其实，他有高洁的人格，有超旷的胸怀，有“迈往凌云之气”和“自在如神之笔”（同上），所以才能悠然心会此间的妙处和出此潇洒超尘的词篇。其实他心境的“悠然”并非天生：“世路如今已惯，此心到处悠然”（《西江月。题粟阳三塔寺》），由此可见，他的“悠然”是在经历了“世路”的坎坷艰险后才达到的一种“圆通”和“超脱”的精神境界，而绝不是一种天生的冷漠或自我麻醉。所以他在上面两句词后接着写道：“寒光亭下水连天，飞起沙鸥一片”。天光水影，白鸥翔飞，这与素月分辉，明河共影，表里俱澄澈“，是同样的一种超尘拔俗、物我交游的”无差别境界“。这种通过制造矛盾而达到了矛盾的暂时解决、通过对于人生世路的”入乎其内“而达到的”出乎其外“的过程，很容易使我们联想到苏轼的《六月二十七日望湖楼醉书》：”黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。“这是在写观湖楼上所见之实景，但其实也是在写他所经历的心路历程：在人生路途中，风风雨雨随处都有；然而只要保持人格的纯洁和思想的达观，一切风雨终会过去，一个澄澈空明的”心境“必将复现。

　“应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。”这就点明了词人的“立足点”。词人刚从“岭表”（今两广地区）的官场生活中摆脱出来，回想自己在这一段仕途生涯中，人格及品行是极为高洁的，高洁到连肝胆都如冰雪般晶莹而无杂滓；但此种心迹却不易被人所晓（反而蒙冤），固此只能让寒月的孤光来洞鉴自己的纯洁肺腑。言外之意，不无凄然和怨愤。所以这里出现的词人形象，就是这一位有着厌世情绪的现实生活中的人了；而前面那种“表里澄澈”的形象，却是他“肝胆冰雪”的人格经过“宇宙意识”的升华而生成的结晶。写到这里，作者的慨世之情正欲勃起，却又立即转入了新的感情境界：“短发萧疏襟袖冷，稳泛沧溟空阔。”这里正是作者旷达高远的襟怀在起着作用：“任凭风浪起，稳坐钓鱼台”，何必去在意那些小人们的飞短流长呢，我且泛舟稳游于洞庭湖上。——非但如此，我还要进而“精鹜八极、心游万仞”之地作天人之游呢！因此尽管头发稀疏，两袖清风，词人的兴致却格外高涨了，词人的想象更加浪漫了。于是便出现了下面的奇句：“尽吸西江，细斟北斗，万象为宾客”，这是何等阔大的气派，何等开广的胸襟！词人要吸尽长江的浩荡江水，把天上的北斗七星当作勺器，而邀天地万物作为陪客，高朋满座地细斟剧饮起来。这种睥睨世人而“物我交欢”的神态，是作者自我意识的“扩张”，是词人人格的“充溢”，表现出了以我为“主”（主体）的新的“宇宙意识”。

　至此，词情顿时达到了“高潮”：“扣舷独啸，不知今夕何夕！”“今夕何夕”？回答本来是明确的：今夕是“近中秋”的一夕。但是作者此时已经达到了“忘形”的超脱地步而把人世间的一切（连“日子”）都遗忘得干干净净了，因此，那些富功名、宠辱得失，更已一股脑儿地抛到了九霄云外去了。在这一瞬间，“时间”似乎已经凝滞了，“空间”也已缩小了，幕天席地，上下古今，只有一个“扣舷独啸”的词人形象充塞于画面而又响起了虎啸龙吟，风起浪涌的“画外音”。起初那个“更无一点风色”、安谧恬静的洞庭湖霎时间似乎变成了万象沓至、群宾杂乱的热闹酒席，而那位“肝胆冰雪”的主人也变成了酒入热肠、壮气凌云的豪士了？。

　历的张孝祥，是一位有才华、有抱负、有器识的爱国之士。但在这首作于特定环境的词中，作者的高洁人格、高尚气节以及广远襟怀，都“融化”在一片皎洁莹白的月光湖影中，变得“透明”、“澄澈”；经过了“宇宙意识”的升华，而越发的肃穆、深邃和丰富。作者奇特的想象、奇高的兴会以及奇富的文才，又“融解”在一个寥阔高远的艺术意境中，显得“超尘”、“出俗”；经过了“宇宙意识”的升华，而越发的朦胧、神秘和优美。词中最值人回味的句子是“悠然心会，妙处难与君说”。“妙处”在何？妙处在于物我交游、天人合一；妙处在于“言不尽意”却又“意在言中”。试想，一个从尘世中来的“凡人”，能够跳出“遍人间烦恼填胸臆”的困境，而达到如此物我两忘的精神境界，岂非妙极！而前人常说“言不尽意”，作者却能借助于此种物我交融、情景交浃的意境，把“无私”、“忘我”的表达得如此淋漓尽致，这又岂非是文学的无上“妙境”！胡仔曾经哀叹，“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”（《苕溪渔隐丛话》后集卷十三），此话有失偏颇。眼前的这首《念奴娇》词，就是一篇“废”不得的佳作。如果说，苏词借着月光倾吐对“人类之爱”的挚情歌颂的话，那么张词就借着月光抒发对“高风亮节”的尽情赞美。

　不但是在“中秋”诗词的长廊中、而且是在整个古典文学的长廊中，它都是一首杰出的代表作。而载负着它的基础，就在于那经过“宇宙意识，升华过的人格美和艺术美。它将具有着”澡雪精神“和提高审美能力的永久的魅力。

孟浩然诗词《夏日南亭怀辛大》原文译文赏析

人们常常用“欲取鸣琴弹，恨无知音赏。”来比喻知音难觅或乐曲高妙

出自唐代孟浩然的《夏日南亭怀辛大》

山光忽西落，池月渐东上。

散发乘夕凉，开轩卧闲敞。

荷风送香气，竹露滴清响。

欲取鸣琴弹，恨无知音赏。

感此怀故人，中宵劳梦想。

本诗抒发了诗人对老友的怀念。诗人捕捉住生活中的感受，描绘了夏夜乘凉的悠闲自得，只是不觉中生出了没有知音的感慨，以至梦中都会苦苦想念。诗人描写感受细腻，语言流畅自然，寄情于景，韵味十足。

诗的内容可分两部分，既写夏夜水亭纳凉的清爽闲适，同时又表达对友人的怀念。“山光忽西落，池月渐东上”，开篇就是遇景入咏，细味却不止是简单写景，同时写出诗人的主观感受。“忽”、“渐”二字运用之妙，在于它们不但传达出夕阳西下与素月东升给人实际的感觉（一快一慢）；而且，“夏日”可畏而“忽”落，明月可爱而“渐”起，只表现出一种心理的快感。“池”字表明“南亭”傍水，亦非虚设。

近水亭台，不仅“先得月”，而且是先退凉的。诗人沐浴之后，洞开亭户，“散发”不梳，靠窗而卧，使人想起陶潜的一段名言：“五六月中北窗下卧，遇凉风暂至，自谓是羲皇上人。”（《与子俨等疏》）三四句不但写出一种闲情，同时也写出一种适意——来自身心两方面的快感。

进而，诗人从嗅觉、听觉两方面继续写这种快感：“荷风送香气，竹露滴清响。”荷花的香气清淡细微，所以“风送”时闻；竹露滴在池面其声清脆，所以是“清响”。滴水可闻，细香可嗅，使人感到此外更无声息。诗句表达的境界宜乎“一时叹为清绝”（沈德潜《唐诗别裁》）。写荷以“气”，写竹以“响”，而不及视觉形象，恰是夏夜给人的真切感受。

“竹露滴清响”，那样悦耳清心。这天籁似对诗人有所触动，使他想到音乐，“欲取鸣琴弹”了。琴，这古雅平和的乐器，只宜在恬淡闲适的心境中弹奏。据说古人弹琴，先得沐浴焚香，屏去杂念。而南亭纳凉的诗人此刻，已自然进入这种心境，正宜操琴。“欲取”而未取，舒适而不拟动弹，但想想也自有一番乐趣。不料却由“鸣琴”之想牵惹起一层淡淡的怅惘。象平静的井水起了一阵微澜。相传楚人钟子期通晓音律。伯牙鼓琴，志在高山，子期品道：“峨峨兮若泰山”；志在流水，子期品道：“洋洋兮若流水。”子期死而伯牙绝弦，不复演奏。（见《吕氏春秋。本味》）这就是“知音”的出典。由境界的清幽绝俗而想到弹琴，由弹琴想到“知音”，而生出“恨无知音赏”的缺憾，这就自然而然地由水亭纳凉过渡到怀人上来。

此时，诗人是多么希望有朋友在身边，闲话清谈，共度良宵。可人期不来，自然会生出惆怅。“怀故人”的情绪一直带到睡下以后，进入梦乡，居然会见了亲爱的朋友。诗以有情的梦境结束，极有余味。

孟浩然善于捕捉生活中的诗意感受。此诗不过写一种闲适自得的情趣，兼带点无知音的感慨，并无十分厚重的思想内容；然而写各种感觉细腻入微，诗味盎然。文字如行云流水，层递自然，由境及意而达于浑然一体，极富于韵味。诗的写法上又吸收了近体的音律、形式的长处，中六句似对非对，具有素朴的形式美；而诵读起来谐于唇吻，又“有金石宫商之声”。

关于味觉的诗句

　《夏日南亭怀辛大》

　唐代：孟浩然

　山光忽西落，池月渐东上。

　散发乘夕凉，开轩卧闲敞。

　荷风送香气，竹露滴清响。

　欲取鸣琴弹，恨无知音赏。

　感此怀故人，中宵劳梦想。(中宵一作：终)

　译文

　傍山的日影忽然西落了，池塘上的月亮从东面慢慢升起。

　披散着头发在夜晚乘凉，打开窗户躺卧在幽静宽敞的地方。

　一阵阵的晚风送来荷花的香气，露水从竹叶上滴下发出清脆的响声。

　正想拿琴来弹奏，可惜没有知音来欣赏。

　感慨良宵，怀念起老朋友来，整夜在梦中也苦苦地想念。

　注释

　山光：傍山的日影。

　池月：池边的月色。

　东上：从东面升起

　开轩：开窗。

　卧闲敞：躺在幽静宽敞的地方。

　恨：遗憾。

　感此：有感于此。

　中宵：整夜。

　劳：苦于。

　梦想：想念。

　赏析

　此诗载于《全唐诗》卷一百五十九。下面是四川诗词学会理事、四川大学文学与新闻学院教授周啸天对此诗的赏析。

　孟浩然诗的特色是“遇景入咏，不拘奇抉异”（皮日休），虽只就闲情逸致作清描淡写，往往能引人渐入佳境。《夏日南亭怀辛大》就是有代表性的名篇。

　诗的内容可分两部分，即写夏夜水亭纳凉的清爽闲适，同时又表达对友人的怀念。

　“山光忽西落，池月渐东上。”山光：山上的日光。池月：即池边月色。开篇两句是说，夕阳忽然间落下了西山，东边池角明月渐渐东上。

　开篇就是遇景入咏，细味却不止是简单写景，同时写出诗人的主观感受。“忽”、“渐”二字运用之妙，在于他们不但传达出夕阳西下与素月东升给人的实际感觉（一快一慢）；而且，“夏日”可畏而“忽”落，明月可爱而“渐起”，对此表现出一种纳凉时的满足的心理快感。“池”字表明“南亭”傍水，亦非虚设。

　“散发乘夕凉，开轩卧闲敞。”轩：窗。三、四句是说，披头散发今晚正在乘凉，开窗闲卧多么清静舒畅。

　近水亭台，不仅“先得月”，而且是先退凉的。诗人沐浴之后，洞开亭户，散发不梳，靠窗而卧，享受着清凉的感觉。三、四句不但写出一种闲情，同时也写出一种适意——来自身心两方面的快感。

　“荷花送香气，竹露滴清响。”这两句是说，清风徐徐送来荷花幽香，竹叶轻轻滴下露珠清响。

　进而，诗人从嗅觉、听觉两方面继续写这种快感。荷花的香气清淡细微，所以“风送”时闻；竹露滴在池面其声清脆，所以是“清响”。滴水可闻，细香可嗅，使人感到此外更无声息。诗句表达的境界“一时叹为清绝”（清沈德潜《唐诗别裁集》）。写“荷”以气，写竹以“响”，而不及视觉形象，恰恰是夏夜给人的真切感受。

　“欲取鸣琴弹，恨无知音赏。”这两句是说，心想取来鸣琴轻弹一曲，只恨眼前没有知音欣赏。

　在如此悦耳清心的夏夜，对诗人有所触动，使他想到了音乐，“欲取鸣琴弹”了。琴是一种古雅平和的乐器，适宜在恬淡闲适的心情中弹奏。据说，古人弹琴，先得沐浴焚香，摒去杂念。而南亭纳凉的诗人，此刻已自然进入这种状态，正宜操琴。“欲取”而未取，舒适而不拟动弹，但想想自有一番乐趣。不料却因鸣琴而牵惹起一阵淡淡的怅惘，像平静的井水起了一阵微澜。由境界的清幽绝俗想到弹琴，由弹琴想到“知音”，而生出“恨无知音赏”的缺憾来，这就自然而然的由水亭纳凉过渡到对友人的怀念上来。

　“感此怀故人，中宵劳梦想。”这两句是说，想到这里不免怀念起故友，只能在半夜里梦想异常。

　此诗，诗人是多么希望有朋友在身边，闲话清谈，共度良宵。可人期不来，自然会生出许多惆怅。这种怀念故人的情绪一直延续到睡下以后，进入梦乡，居然在梦中会见了自己的好友。诗以有情的梦境结束，极有余味。

　孟浩然善于捕捉生活中的诗意的感受。此诗不过写一种闲适自得的情趣，兼带点无知音的感慨，并无十分厚重的思想内容；然而写各种感觉细腻入微，诗味盎然。文字如行云流水，具有朴素的形式美，层递自然，由景及意达到浑然一体，极富韵味。

　扩展阅读：诗歌成就清淡自然的诗风

　孟浩然的诗歌主要表达隐居闲适、羁旅愁思，诗风则清淡自然，以五言古诗见长。孟浩然是唐代第一个倾大力写作山水诗的诗人。他主要写山水诗，是山水田园诗派代表之一，他前期主要写政治诗与边塞游侠诗，后期主要写山水诗。其诗今存二百余首，大部分是他在漫游途中写下的山水行旅诗，也有他在登临游览家乡一带的万山、岘山和鹿门山时所写的遣兴之作。还有少数诗篇是写田园村居生活的。诗中取材的地域范围相当广大。

　山水景物是南朝诗歌最重要的题材，经历长期发展，取得了显著的成就。到孟浩然，山水诗又被提升到新的境界，这主要表现在：诗中情和景的关系，不仅是彼此衬托，而且常常是水乳交融般的密合；诗的意境，由于剔除了一切不必要、不谐调的成分，而显得更加单纯明净；诗的结构也更加完美。孟浩然在旅程中偏爱水行，如他自己所说：“为多山水乐，频作泛舟行。”（《经七里滩》）他的诗经常写到漫游于南国水乡所见的优美景色和由此引发的情趣，如《耶溪泛舟》）

　房日晰在《略谈孟浩然诗风的清与淡》一文中指出：“纵观孟诗，其诗风之淡，大致有三：一为思想感情的淡，没有激切的情绪的流露；二为诗意表现的淡，没有浓烈的诗意的展示；三为语言色彩的淡，没有绚丽色彩的描绘。

1. 推荐描写“味觉”“嗅觉”和“触觉”的古诗各一首

1、味觉：宋·杨万里《闲居初夏午睡起·其一》

梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。

2、嗅觉：王安石 《梅花 》

墙角数枝梅，凌寒独自开。 遥知不是雪，为有暗香来。

3、触觉：志南《绝句》

古木阴中系短篷，仗黎扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

4、听觉：《春晓》孟浩然

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。

5、视觉：《题西林壁》北宋-苏轼

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。

2. 描写“味觉”的句子

1、那是她失去了许久的东西，这世上再无人知道了，可只有她，一直这样艰难地铭记着。哪柏失去了味觉，失去了感情，变成了一粒草籽，一片乌云，也钻心刺骨地无法忘记。她这样深切痛苦地思念着他，是思念教她走到今日。

2、我发现，在五官感觉之中，视觉最肤浅，听觉最傲慢，嗅觉最易给人快感，味觉迷人而多变，触觉最深刻、最具哲学意味。狄德罗

3、以上结果表明，杏仁中央核内的AMPA受体可能参与杏仁核对臂旁核味觉神经元的下行调控。

4、小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的.园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的.坐着，趟着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏.风轻悄悄的，草软绵绵的“吹面不寒杨柳风”，不错的，像母亲的手抚摸着你.风里带来些新翻的泥土气息，混着青草味儿，还有各种花的香都在微微润湿的空气里酝酿.鸟儿将窠巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子，与轻风流水应和着.牛背上牧童的短笛，这时候也成天嘹亮地响.

5、春风知别苦，不遣柳条青。采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？

6、如果不怕刺，还可以摘到覆盆子，象小珊瑚珠攒成的小球，又酸又甜，色味都比桑椹要好得远。

7、涓涓的东风只吹来一缕缕饿了似的花香；夹带着些潮湿的草丛的气息和泥土的滋味。

8、风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿。

9、布里斯托大学的露西.唐纳森说：“我们有时候可以通过一些方法得知在不同的环境下味觉是可以改变的。

10、灌汤小笼包的皮是薄薄的，甚至都透亮了，张嘴咬一口，里面鲜美的汁水流入口中，咬那浸了汁水的肉团，不肥不腻，入口爽滑……那真叫美！

11. 品味着不同的人生，在不同的味蕾上绽放了不同的滋味。

12. 幸福或许是一颗一直揣在你口袋里的糖，可那奇妙的甜，只能被舔过种种滋味后的味蕾品尝。

13. 在我们的一生中，每一次吃过的味道，就像录下的磁带，由味蕾转存至脑海。

14. 味蕾能感受到的苦，不算真正的苦，只能算作一种体验。

15. 苍蝇和蝴蝶都是昆虫，但它们之间的味蕾却没有混杂，所以世界还区分着它们。

3. 关于“味觉”的句子有哪些

1、我发现，在五官感觉之中，视觉最肤浅，听觉最傲慢，嗅觉最易给人快感，味觉迷人而多变，触觉最深刻、最具哲学意味。

2、喝咖啡，在举杯就口之际，喝的是一点点凝聚成一小盏的亦虚亦实的嗅觉和味觉。放下杯子以后，回味的是一点点窝心的感觉。

3、你的味觉，嗅觉，视觉，感觉都有它自己的记忆。

4、都说人有五觉：视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉，其实温度也是一觉，贫肉身给定义为温觉，其它的大部分是混合觉。

5、这个世界很有味道，只是我们出生时失去了味觉，所以每个人都在寻找，寻找属于他们的味觉。

6、小孩子会挑食都是因为多余的味觉，没有味觉的话人类就营养均衡了不是吗！

7、我总觉得旅游是对视觉、味觉和听觉进行一次非常完美的体验。

8、习惯会使得我们的视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉失去了原有的灵敏性 。

9、不知那次航班，每天准时路过我的天空，故而想你可以是味觉嗅觉视觉，一种风生水起的感觉。

10、当你没了视觉听觉触觉味觉嗅觉，你就进入了一种无我的境界，你会发现除了自己是真实的，身边的一切都是虚幻。

11、听觉的鸟鸣，有着嗅觉的花香，也有着味觉的酒醇，更有着视觉的行云的飘逸和流水的婉转。

12、灵魂的味觉，也各有喜好。

13、从讨厌吃苦，到开始能吃苦的味道，终于喜欢上咖啡啤酒和苦瓜，也就是人味觉发育的过程。

14、再美味的佳肴吃第二遍就没有原来的味道没有原来的鲜美。并不是菜的味道变了，而是人的味觉发生了变化。

15、男人大多是视觉动物，他们当中只有极少数人可以由视觉转变成味觉。女人很多是视觉动物，她们当中也有太多因为听觉而臣服于某个人。

4. 有关“味觉”的诗句是哪些

梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱。

日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。 ——《闲居初夏午睡起·其一》宋·杨万里酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。

——《鹧鸪天·寒日萧萧上琐窗》宋·李清照日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。——《 食荔枝》宋·苏轼1、《闲居初夏午睡起·其一》宋·杨万里梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。

日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。译文：梅子味道很酸，吃过之后，余酸还残留在牙齿之间；芭蕉初长，而绿阴映衬到纱窗上。

春去夏来，日长人倦，午睡后起来，情绪无聊，闲着无事观看儿童戏捉空中飘飞的柳絮。赏析：这首诗写芭蕉分绿，柳花戏舞，诗人情怀也同有景物一样清新闲适，童趣横生。

儿童捉柳花，柳花似也有了无限童心，在风中与孩童们捉迷藏。不时有笑声漾起，诗人该是从睡梦中被它叫醒的。

首二句点明初夏季节，后二句表明夏日昼长，百无聊赖之意。这首诗选用了梅子、芭蕉、柳花等物象来表现初夏这一时令特点。

诗人闲居乡村，初夏午睡后，悠闲地看着儿童扑捉戏玩空中飘飞的柳絮，心情舒畅。诗中用“软”字，表现出他的闲散的意态；“分”字也很传神，意蕴深厚而不粘滞；尤其是“闲”字，不仅淋漓尽致地把诗人心中那份恬静闲适和对乡村生活的喜爱之情表现出来，而且非常巧妙地呼应了诗题。

2、《鹧鸪天·寒日萧萧上琐窗》宋代·李清照寒日萧萧上琐窗，梧桐应恨夜来霜。酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。

秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉。不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。

译文：深秋惨淡的阳光渐渐地照到镂刻着花纹的窗子上，梧桐树也应该怨恨夜晚来袭的寒霜。酒后更喜欢品尝团茶的浓酽苦味，梦中醒来特别适宜嗅闻瑞脑那沁人心脾的余香。

秋天快要过去了，依然觉得白昼非常漫长。比起王粲《登楼赋》所抒发的怀乡情，我觉得更加凄凉。

不如学学陶渊明，沉醉酒中以摆脱忧愁，不要辜负东篱盛开的菊花。赏析：这首词写秋景，寄乡愁，是一首典型的易安晚期作品。

通篇从醉酒写乡愁，悲慨有致，凄婉情深。此词开头两句写寒日梧桐，透出无限凄凉。

“萧萧”这里是萧条、寂寞之意。“琐窗”是雕有连琐图案的窗棂。

“上”字写出寒日渐渐升高，光线慢慢爬上窗棂，含着一个时间的过程，表明作者久久地观看着日影，见出她的百无聊赖。梧桐早凋，入秋即落叶，“恨霜”即恨霜落其叶。

草木本无知，所以，梧桐之恨，实为人之恨。从而借景抒情，绘出了作者的孤独和寂寥。

因为心情不好，只好借酒排遣，饮多而醉，不禁沉睡，醒来唯觉瑞胸熏香，沁人心脾。三、四两句分别着一“喜”字“宜”字，似乎写欢乐，实际它不是写喜而是写悲。

“酒阑”谓饮酒结束的时候。“团茶”即茶饼，宋代有为进贡而特制的龙团、凤团，印有龙凤纹，最为名贵。

茶能解酒；特喜苦茶，说明酒饮得特别多；酒饮得多，表明愁重。“瑞胸”，熏香名，又名龙脑，以龙脑木蒸馏而成。

“宜”表面似乎是说香气宜人，实则同首句的寒日一样，是借香写环境之清寂，因为只有清冷寂静的环境中，熏香的香气才更易散发，因而变得更深更浓，更能使人明显感觉到。上片叙事，主写饮酒之实“秋已尽，日犹长”写作者个人对秋的感受。

“仲宣”句用典，以王粲思乡心情自况。王粲，字仲宣，山阳高平（今山东邹县）人，十七岁时因避战乱，南至荆州依刘表，不受重视，曾登湖北当阳县城楼，写了著名的《登楼赋》，抒发壮志未酬、怀乡思归的抑郁心情。

这两句透露出词人孤身漂泊，思归不得的幽怨之情。深秋本来使人感到凄清，加以思乡之苦，心情自然更加凄凉。

“犹”、“更”这两个虚词，一写主观错觉，一写内心实感，都是加重描写乡愁。结句是为超脱语。

时当深秋，篱外丛菊盛开，金色的花瓣光彩夺目，使她不禁想起晋代诗人陶潜“采菊东篱下，悠然见南山”的诗句，自我宽解起来：归家既是空想，不如对着尊中美酒，随意痛饮，莫辜负了这篱菊笑傲的秋光。“随分”犹云随便、随意。

下片写饮酒之因，是对上片醉酒的说明：本来是以酒浇愁，却又故作达观之想，而表面上的达观，实际隐含着无限乡愁。李清照的这首词是其晚年流寓越中所作，词中表露的乡愁因和故国沦丧，流离失所的悲苦结合起来，其中的忧愤更深。

3、《 食荔枝》宋代·苏轼罗浮山下四时春，卢橘杨梅次第新。日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。

译文：罗浮山下四季都是春天，枇杷和黄梅天天都有新鲜的。如果每天吃三百颗荔枝，我愿意永远都做岭南的人。

赏析：从“荔枝诗”看东坡先生的岭南心境。苏东坡于宋哲宗绍圣元年被人告以“讥斥先朝”的罪名被贬岭南，“不得签书公事”。

于是，东坡先生流连风景，体察风物，对岭南产生了深深的热爱之情，连在岭南地区极为平常的荔枝都爱得那样执着。绍圣二年四月十一日，苏轼在惠州第一次吃荔枝，作有《四月十一日初食荔枝》一诗，对荔枝极尽赞美之能事：“……垂黄缀紫烟雨里，特与荔枝为先驱。

海山仙人绛罗襦，红纱中单白玉肤。不须更待妃子笑，风骨自是倾城姝……”自此以后，苏轼还多次在诗文中表现了他对荔枝的喜爱之情。

例如，《新年五首》：“荔子几时熟，花。

5. 描写味觉的句子

1、德平霍实验中那些被去除端粒酶的老鼠大多早衰，不育，脑不足，肠受损，味觉差。

2、我发现，在五官感觉之中，视觉最肤浅，听觉最傲慢，嗅觉最易给人快感，味觉迷人而多变，触觉最深刻、最具哲学意味。狄德罗

3、以上结果表明，杏仁中央核内的AMPA受体可能参与杏仁核对臂旁核味觉神经元的下行调控。

4、那是她失去了许久的东西，这世上再无人知道了，可只有她，一直这样艰难地铭记着。哪柏失去了味觉，失去了感情，变成了一粒草籽，一片乌云，也钻心刺骨地无法忘记。她这样深切痛苦地思念着他，是思念教她走到今日。书海沧生

5、引诱剂，排斥剂还是其他的兴奋剂都是嗅觉物质，但刺激剂和阻抑剂常常是味觉物质.

6、布里斯托大学的露西.唐纳森说：“我们有时候可以通过一些方法得知在不同的环境下味觉是可以改变的。



诗词赏析技巧八个方面

诗词赏析技巧八个方面

我个人认为古诗词鉴赏是非常简单的一道题型，哪怕对古诗的意思全然不知，学会“鉴赏8看法”，也可以轻松获得满分。

题材不同,表达的思想感情就不同,而且在表现手法、抒情方式上，也会有所不同。因此，要很好地鉴赏古诗词，就必须对题材分类有清楚的了解，并能对具体的诗词作出正确地判定。

诗歌鉴赏方法

　　一、鉴赏古代诗歌中的形象、语言及表达技巧方法

　　1、形象：

　　(1)准确把握诗歌形象，对鉴赏诗歌很重要，只有真正理解了诗歌的形象，才能深入领会诗中所抒发的感情，并进而理解诗歌的主题。

　　(2)和小说、戏剧塑造的形象有别，诗歌塑造的艺术形象更多地注重形象的“神”，即内在精神的形象。叙事诗虽有相对完整的故事情节，也利用矛盾冲突的发展过程来描绘人物形象，塑造典型性格，反映现实生活，但诗歌形式上的特殊要求决定了诗歌形象刻意求“神”的特点。抒情诗则往往是诗人内心世界的真实写照。古典诗歌中还有丰富的意象和多样的意境，都是作家的思想感情和作品生活图景和谐统一的结果，也是刻意求“神”的。

　　(3)诗歌塑造形象的手法很多，可以对形象直接描写，也可以间接描写：可以白描勾勒，也可以浓墨重彩；可以烘云托月，也可以淡墨点染；也可以借助想像、联想塑造形象。

　　2、语言：

　　(1)要注意从语言点出发，仔细推敲文句：①掌握活用，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的“溅”和“惊”。②注意互文，如“烟笼寒水月笼沙”。③添补“节缩”，如“艰难苦恨繁双鬓”。④还原语序，如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。

　　(2)要注意从炼字炼意出发，抓“诗眼”和“词眼”，如“坐看黑云衔猛雨，喷洒前山此独晴”(崔道融《溪上遇雨》)中的“衔”、“喷洒”，“云破月来花弄影”(张先《天仙子》)中的“弄”。

　　(3)要注意不同作家不同语言风格的把握：陶渊明的清淡自然，王维的清新典雅，李白的豪放飘逸，杜甫的沉郁顿挫，苏轼的豪迈旷达，陆游的悲壮忧愤，李清照的柔婉隽永，辛弃疾的雄浑悲慨，等等。

　　3、表达技巧：

　　(1)表现手法：或托物言志，或情景交融，或联想想象，或小中见大，或虚实结合，或动静结合等。

　　(2)表达方式：记叙、描写、议论、抒情，各尽其妙：记叙明确过程，描写突出形象，议论、抒情点明诗旨。抒情有直抒胸臆，有间接抒情。间接抒情常表现以物托情、借景抒情、借事抒情、寓情于景等。

　　(3)修辞方法：比喻、比拟、借代、夸张、反复、设问、反问、对偶等。

　　(4)运用典故：运用典故是古代诗文中较为常见的一种艺术手法。诗歌用典分语典和事典两种情况：引用以往典籍中的原话或据原话稍作修改的，叫做语典；引用某件史实而高度概括的，叫做事典。诗歌以典入诗，往往能收到语约意丰、化熟为新的效果。要注意联系典故的原始意义去揣摩典故的“语境义”。

　　二、评价古代诗歌的思想内容

　　(1)“评价古代诗歌的思想内容”是指对古代诗歌的思想倾向、作者主旨、作品中的情感基调、作品的思想意义、社会价值及时代价值等进行分析、综合、重组并评说。

　　(2)评价古代诗歌的思想内容大体可从以下三方面着手：①了解作品蕴涵的政治倾向(包括政治立场、政治观点、政治态度等)。②区分作品情感触发的类别(或由社会触发的，或由人生触发的，或由自然触发的等)。③探索作品思想内涵的层面(或结合当时的社会时代背景了解作品的思想价值，或结合作家的身份、身世、思想了解作品与其整个思想体系的关系，或结合作品的内容了解作家的思想主张、思想信仰、人格信念，或结合作品的内容了解作品对当今社会的现实意义等)。

　　(3)评价古代诗歌的思想内容时要注意：①注意从诗歌形象、意境所营造的总体氛围中寻找诗歌蕴蓄的意义，体会作者的感情基调。②注意把握形象的比喻、象征意义深入理解诗歌的思想感情。③注意结合诗人当时的时代特征(时代风貌、文化思潮、审美趣味等)来理解诗歌的思想感情。④注意结合诗人的理想志趣、生活经历等来理解诗歌的感情，要善于调动对诗人生平的已有的认知内容来帮助理解具体诗作。⑤注意结合诗人的诗歌的风格、流派等因素理解诗歌的思想感情。

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