古诗词是在什么时候发明的？(诗歌的由来是什么？)

古诗词是在什么时候发明的？

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先秦时期的是两言诗，四言诗，五言诗，七言诗，代表作是诗经和战国后期的楚辞。两汉的汉乐府诗，代表作是《古诗十九首》和《孔雀东南飞.魏晋时期以“三曹”父子和王粲等“建安七子”为中心组成邺下文人集团，即后世称道的“建安风骨”。还有“竹林七贤”。代表作有阮籍的82首《咏怀诗》，东晋末年陶渊明的山水田园诗，对唐代山水田园诗派有直接影响。南北朝时期，南方的代表诗人有谢灵运、鲍照等。南朝民歌清丽婉转，代表作是《西洲曲》；北朝民歌粗犷刚健，代表作是《木兰诗》。 唐代是中国诗歌史上的黄金时代，。“初唐四杰”，盛唐时期首先出现两大诗歌流派：一是以王维、孟浩然等为代表的山水田园诗派，多摩山范水，抒写闲情逸致，风格清新自然；二是以高适、岑参、王昌龄等为代表的边塞诗派，多写边塞风光和军旅生活，或慷慨悲壮，或雄奇瑰丽。接着李白、杜甫横空出世，被称为我国诗歌史上雄视古今的“双子星座”。安史之乱后，进人中唐时期，经过短期的过渡，唐诗呈现第二次繁荣。以白居易、元稹为代表，倡导了一场新乐府运动。他们主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，创作了《新乐府》、《秦中吟》等针砭时弊的讽喻诗。白居易的《长恨歌》、《琵琶行》是古代长篇歌行名篇，以韩愈、孟郊为代表的韩孟诗派崇尚险怪，以散文手法作诗。此外各具艺术个性的诗人还有刘禹锡、柳宗元等。中晚唐之交出现的“诗鬼”李贺，其诗冷艳深幽，恢奇诡谲，富有浪漫主义色彩。晚唐之世，诗风趋于卑弱，感伤色彩较浓，惟杜牧、李商隐成就最高，有“小李杜”之誉。杜牧擅七绝，咏史怀古、抒情写景，无不清新俊逸，风姿绝代。李商隐工七律，风格深情绵邈，绮丽婉曲，尤其是“无题”诗，更是意蕴隽永，兴寄深微，沉博绝丽，独擅胜场。

宋诗总体成就不如唐诗，宋初诗人杨亿、钱惟演等学李商隐，号西昆体。王禹俘、梅尧臣、苏舜钦等反对西昆体，反对只讲声律辞藻与缺乏社会内容的流弊，奠定了宋诗健康发展的基础，欧阳修倡导诗文革新运动，恢复关注现实的传统，北宋诗坛影响最大的是“苏黄”。即苏轼和苏轼，南宋诗人的杰出代表是“中兴四大诗人”(陆游、尤袤、杨万里、范成大)。到宋末，有文天祥、汪元量。金代最杰出的诗人是元好问。

元代出现了散曲。前期代表作家是关汉卿、马致远，后期代表作家是张可久、乔吉。马致远的小令《天净沙，秋思》、睢景臣的套曲《般涉调·哨遍·高祖还乡》是代表作。

明初，高启、刘基等人的诗歌较有社会现实内容，但接着兴起以朝廷辅弼大臣为首的“台阁体”诗派，歌功颂德，空廓浮泛。明中叶以后，以李梦阳、何景明为首的“前七子”和以李攀龙、王世贞为首的“后七子”，先后发起复古运动，主张“文必秦汉，诗必盛唐”，但他们盲目尊古，一味模拟，受到有识者的批评。先有以归有光为代表的“唐宋派”起而矫之，继有以袁宏道为代表的“公安派”，主张“独抒性灵，不拘格套”，极大地冲击了前后七子的复古主张。稍后的“竟陵派”钟惺、谭元春等人，主张与“公安派”相仿，但追求幽深孤峭的诗风。清初，遗民诗人黄宗羲、顾炎武、王夫之等人的诗歌具有强烈的民族感情和爱国思想。钱谦益、吴伟业等在清初诗坛影响很大。王士祯提倡“神韵”说，成为当时诗坛领袖。清中叶以后，考据学风盛极一时，影响到诗坛，远离现实、重视形式和以学问为诗之风大炽，唯郑燮反映民情之作、袁枚直抒性情之作、黄景仁独写哀怨之作较有特色。道光、咸丰年间，内忧外患日益严重，龚自珍以诗为武器，揭露社会黑暗，抒发报国大志，成为近代诗歌史上开一代风气的第一位大诗人，赢得了“三百年来第一流”的称誉。

词是配合燕乐演唱的新诗体，起源于民间，敦煌曲子词是现存最早的民间词。中唐之后文人填词者渐多，张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等在作诗之余间或作词。晚唐温庭筠是文学史上第一个大力作词的人，他确立了词体规范，开花间词风，被称为“花间鼻祖”。五代时，西蜀和南唐成为词的创作中心，第一部文人词集《花间集》问世。西蜀韦庄名列花间，词与温庭筠齐名，并称“温韦”，以清丽疏朗见长。南唐冯延巳注重刻画人物内心世界，抒写个人生活感受，“开北宋一代风气”(王国维语)。五代词人中成就最高的是南唐后主李煜，他以词写自己的人生际遇和真实性情，写故国之思和亡国之痛，不事雕饰，缘情而行，语言朴素自然而又流转如珠，王国维评云：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为土大夫之词。”

词在宋代发展到了鼎盛时期，成为一代文学的主要标志。宋初词家如晏殊、欧阳修等，主要还是沿袭晚唐五代词风，写的多半是个人的离愁别绪。范仲淹词中的某些词作开始呈现境界开阔、格调苍凉的风格，给宋初时期的词注入了新的活力。同时期的柳永对宋词进行了第一次革新，创制并写作了大量的慢词，以写相思旅愁见长，多用铺叙和白描的手法，语言俚俗，富于平民色彩，产生了“凡有井水饮处，即能歌柳词”的广泛影响。词至苏轼而又一变，苏轼打破诗词界限，扩大了词的题材，提高了词的意境，丰富了词的表现手法，开创了豪放词派，使词摆脱了音律的束缚而成为独立的抒情诗体。北宋后期词坛主流又复归婉约，代表人物为秦观、贺铸、周邦彦。秦词柔婉清丽，情辞兼胜，被奉为婉约派正宗，与黄庭坚并称“秦七黄九”。贺词笔调多变，刚柔相济。词至周邦彦再一变，体现了宋词的深化与成熟。周邦彦精通音律，善作慢词，以思力取胜，词风典丽精工，对南宋格律派、风雅派词人影响极大。南北宋之交出现我国古代最优秀的女词人李清照，创言浅意深、本色当行的“易安体”。她善于炼字炼意，擅长白描，令慢均工。前期词多写闺情相思，清俊旷逸；后期词抒身世之感、家国之思，苍凉沉郁。南宋初期词人如张元干、张孝祥、朱敦儒等，多亲历靖康之变，故以词为武器，抒发爱国情怀，上承苏轼，下启辛派。辛弃疾是南宋最伟大的爱国词人，主承苏轼但取径更广，使宋词的思想境界和精神面貌达到了光辉的高度，在词的艺术表现手法方面有了新的突破和发展。辛词风格多样，或壮怀激烈、豪气逼人，或缠绵哀怨、清新活泼，尤能寓刚柔为一体。在辛弃疾的影响下，陈亮、刘过和稍后的刘克庄、刘辰翁等人形成了一个阵容强大的辛派爱国词人群体。

在宋金对峙、政局相对稳定的南宋后期，出现了以姜夔、吴文英、史达祖、张炎、王沂孙等为代表的格律词派。其中突出者要数姜夔、吴文英，他们同是宗法周邦彦，但姜词清空骚雅，吴词工致密丽。

词至元明走向衰落，在清代呈中兴气象。清初，陈维崧效法苏、辛之豪放，开“阳羡词派”；朱彝尊推崇姜、张之清空，开“浙西词派”；纳兰性德善作小令，长于白描，以情取胜，风调酷似后主李煜。清中叶后，以张惠言、周济为代表的“常州词派”纠浙派之偏，论词主比兴寄托，重视词的社会作用，其影响直达近代。

诗歌的由来是什么？

发展：《诗经》→ 《楚辞》→汉乐府诗→魏晋南北朝民歌(代表者：建安七子）→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗、新诗

古典诗歌发展的两大源头皆出现于先秦时期，一是现实主义源头《诗经》；二是浪漫主义源头《楚辞》。《诗经》是我国第一部乐歌总集，由众位采诗官收录、加工、编订，集合了从西周初年到春秋中叶五百多年的诗歌共305篇，所以又被称为“诗三百”。

中国诗歌的另一源头是《楚辞》。楚辞是在战国后期，楚国民歌的基础上发展起来的带有浓厚地方色彩的新诗体。相比中原文化，楚文化更绚丽浪漫。

东晋的代表诗人是陶渊明和谢灵运。他们一个开创了田园诗派，一个则开创了山水诗派。

而近体诗于唐代形成，有严格的格律，分绝句和律诗两种。绝句每首四句，律诗则每首八句，均有五言、七言之分。律诗格律极严，篇有定句，句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。

唐诗是中国古典诗歌的高峰，盛唐诗即是这座高峰的顶点。盛唐时期，诗坛名家辈出，风格多样，流派纷呈。

宋元明清时除了延续一部分前代的律诗和绝句外，更大量出现了词、曲及戏曲唱词，它们都属于近体格律诗。词始于唐，定型于五代，盛于宋。因句式长短不齐而叫做长短句。

元曲包括元杂剧和散曲。散曲又分为小令和套数。元曲四大家为关汉卿、白朴、郑光祖、马致远四人，他们的代表作分别是《窦娥冤》、《梧桐雨》、《倩女离魂》及《汉宫秋》。而到了清代，比较有艺术成就的当推龚自珍和纳兰性德。

清代诗人善于借鉴前代，扬长补短，对于古典诗歌有所发展。虽然由于清代文字狱的影响，冲淡了清诗对社会矛盾的深入观察和揭露，限制了清诗获得更高的成就，但总体上看，清代诗人在技巧上兼学唐宋词的长处，不断追求创新。涌现了黄宗曦、吴伟业等著名诗人。

现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。

中国古代诗词最主要的派系

1、山水田园诗派：以描写恬静悠然的自然风光为主，通过对自然景物的歌咏，或流露不愿同流合污的情绪，或表现隐逸避世的消极思想。其代表作家有晋末宋初的陶渊明、谢灵运和唐代的王维、孟浩然等。

2、边塞诗派：以边塞生活、战争为题材。代表作家有唐代高适、岑参，还有王昌龄、王之涣、王翰、崔颢等。

3、豪放派：宋代词坛的一大流派，其作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量。代表词人是苏轼、辛弃疾，因此该派也称“苏辛词派”，代表作品为苏轼《念奴娇·赤壁怀古》和辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》。

4、婉约派：宋代词坛上的一大流派，其作品语言清丽、含蓄，词中抒发的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或深沉幽怨，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇、男女恋情，也有写山水，融情于景的。代表词人有柳永、秦观、李清照、姜夔等。

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诗歌的由来：

诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。

《尚书·虞书》记载，诗言志，歌咏言，声依永，律和声。早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体。

以入乐与否，区分歌与诗，入乐为歌，不入乐为诗。诗从歌中分化而来，为语言艺术，而歌则是一种历史久远的音乐文学。

《诗经》是入乐歌唱的，严格地说它是歌，正因为如此，《诗经》被学者称之为我国音乐文学成熟的标志。

诗歌的特点：

1、抒情性是诗歌的最基本特点.诗总是表达强烈情感的，屈原余将董道而不豫兮,固将重昏而终身,表现的是屈原高尚情操和矢志不移的精神。

杜子美安得广厦千万间表现的是宽广胸襟，陶渊明,表现的是他对上水田园生活的向往.读者欣赏过程中总能感受到主人公的思想和情感，言为心声诗歌更是真情所致,自然流露。

2、诗歌通过形象典型地反映生活，诗歌的情感常常能聚和蕴含在艺术形象之中。较之其他文学作品，诗歌反映生活更集中，更有典型性。

3、诗歌通过意境表达思想感情，诗的意境,是诗人所描绘的生活图景和所表现的思想感情相融合而形成的一个充满诗意的艺术境界。

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是谁发明的古诗

和古词分别在盛唐和晚宋到达了顶峰。作为地球上最复杂的汉语文学，唐诗宋词成为世界古典文学里一颗最灿烂耀眼的明珠。

唐宋人的贡献包括了诗词格律的音乐化、规范化。唐诗宋词有极其严格复杂的格律，所以，我们国家需要有一些专业人才去终身研究古文字、古汉语、古典文学、古典诗词，特别是唐宋诗词的格律。

诗词格律主要包括三部分内容：音调、用韵、章法。其中以音调最为重要，用韵为其次。

那什么叫韵呢？每个中国字的发音由声母、韵母所组成的，韵母相同的字称为同韵字。古人没有拼音，为了方便使用，只能把若干同韵字组成韵部，并把具有代表性的字作为部的名称，而里面全是韵母相同的字。

古人的声调音韵和今人有很大的差异，要研究古诗词声调音韵是非常复杂的。古代没有录音机，后人只能从前人的诗歌作品和有关音韵的书籍去推断。但是，从远古起年代的变迁、地域方言的融合变异使这研究极度困难。

汉语发音从西周到南北朝已经发生了重大的变化，南北朝人读先秦文献的时候，发现有许多押韵不和谐的地方了。例如《诗经·邶风·燕燕》“燕燕于飞，上下其音，之子于归，远送于南”中的“音”和“南”两个字不押韵，后来的人牵强地改变“南”字的读音使其押韵。北梁人沈重在《毛诗音》中指出：“南：协句，宜乃林反”。他用反切的方法标注他认为正确的读音（用普通话读，他把“南”字的方音改成nín）。他这种方法叫做“协韵” （亦称“叶音”）。

隋朝人陆德明认为不应该使用协韵法，因为他认为古代人押韵不严谨，没有必要改正《诗经》的读音。他指出：“沈云协句宜乃林反，今谓古人韵缓，不烦改字”。

到了宋朝，朱熹等人继承发展了南北朝的协韵法，系统地改正《诗经》和《楚辞》里所谓“不和谐”的韵脚字的读音。他们把读音脱离时空固化了，把韵的使用绝对化了，认为古人写诗都严格，认为古人对韵脚字可以临时改读，导致了错误的分析。

宋朝吴棫、郑庠、项安世、程迥等人对古音进行了深入的研究，为后代的学者开辟了研究古音的新途径。

明代音韵学家陈第反对宋人叶韵说，认为《诗经》、《楚辞》反映的是古音，不能以唐宋今音为标准随音改读来求韵脚的谐合。他明确提出“时有古今，地有南北，字有更革，音有转移”的观点，彻底扫清了叶音说的谬误。

最早用科学的方法研究上古音的学者是明末清初杰出的思想家、史学家、语言学家顾炎武。他继承了陈第的学说，认为“古诗无叶音”，并发明了“离析唐韵”的研究方法，旨在恢复古代汉语的发音。他奠定了上古音研究的基础，一直到今天，他的“离析唐韵”仍然是上古音构拟的原则之一。

字的读音除了有韵之分，还有声调之分。今天普通话规定了第一字调(现名阴平)、第二字调(现名阳平)、第三字调(现名上声)和第四字调(现名去声)，（“儿化”“轻声”等读音变异例外）。但唐人对声调的划分却不同，汉语有四个声调“平上去入”，即所谓“四声”。“平仄”就是四声的简单化归类：平就是平声，仄包括了上声、去声和入声三个声调。

现代的普通话已经没有入声，在普通话的体系下可以认为，阴平和阳平属于平声，上声和去声属于仄声。

入声这个声调是一个短促的调子，现代江浙、福建、广东、广西、江西等处的方言里都还保存着入声。在普通话的体系下，入声字已经分别归属于入声字变为去声、阳平，也有归属于阴平、上声的。

普通话也没有全浊声母，只有“全清、次清、次浊”三类，其中b、d、g、j、x、zh、sh、z、s是全清音，p、f、t、k、h、q、ch、c是次清音，m、n、l、r、y、w是次浊音（以上都是按汉语拼音标注）。全浊字与入声一样，已经在普通话中消亡了。

历代的韵书把同一声调内的同韵字归为一个韵目，各以一个代表字加序号命名，比如上平一东、入声一屋等等。

诗不是写的，是吟出来的，是唱的。从唐代起，诗词发展了极其严格的韵律，特别是对平仄的要求，一般是不准许违背的。所以今人仿作，如果不依平仄，也不依古韵，只能称作“打油诗”。如果想仿作古诗，比如五古、七古，反而要避免有太多的律句，以求格调高古。但如果做格律诗词，那是必须务必严格遵守规则的。

既然诗是吟唱而生，词诗是填写而成，那么人们必然是依附他们那个年代和那个地区的方言的。古代交通不便，语言的差异很大，我相信所有的诗家词人都带有一定的方言，而且，随着年代的推移、文化的交流、地方语言之间的融合变异，复杂性就更大了。我也相信，唐宋人写诗词，大都不会苛求更古老的音韵，而是各自依照本地当时代的发音去写、去配曲的。即便是参照韵书，那韵书的根基也来源于诗人词家的方言。

如果我们用现代的普通话来朗诵唐诗宋词，往往会觉得平仄错了，甚至用用韵也错了。律句对平仄的要求非常严格，例如“当春乃发生”句中的“发”字，唐代是入声字，与“春”字平仄相错，但如果用普通话来读，“入声”已经消失，读阴平，显然与平仄格律相抵触。又如唐李益《江南曲》“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。”其中的“期”和“儿”似乎没有押韵，但“儿”用吴语发音，是“ni”，实际上是押韵的。我的家乡在无锡，我说家乡话“儿子”就读成“nize”，而非“erzi”。

确实，专业人士研究古诗词，必须研究历代诗歌的发展史，了解唐韵，研究各个朝代方言的变化，研究古音韵的变化。而今人弄诗填词，必须符合格律，但惟独发音，我认为不必再依照古韵了。

另外，有四点理由：

（1）如果刻意要求今人仿作格律诗词，必须依照韵书，那不符合今人的标准发音，否则怎么顺利地颂读吟唱呢？那也违背了诗词吟唱而成的创作原则了，势必流于文字游戏。

（2）宋人不依秦韵，清人有别唐韵，唐宋诗人词家如果苛求上古的读音，那么还能出现盛唐繁华的诗坛吗？还能出现南北宋繁华的词坛吗？同样的道理，我们不能批评古人作诗词为什么不选用最最古老的发音，也不能批评古人为何不统一方言，在交通发达、媒体通用、人流宏大、普通话推广的今天，要让格律诗词获得新生和发展，就不宜提倡按古代的读音创作，不宜提倡按古韵书选字。

（3）今人模仿写古体诗词，即使严格按《词林正韵》选字，即使格律规范，也难以表达出现代社会的意境和风味，总给人“东施效颦”之感，你水平再高、研究再深，未必能“正统”到进入古人的境界。

（4）其实声调的束缚远大于章法的束缚，放弃追求古老死亡的读音，有利于减轻格律的束缚，有利于格律诗词的新生。

前几天，[中华诗词报]对我的《五绝·山雪》提出很专业的意见，因为我把古入声字“白”按现代普通话的阳平的发音使用了，建议我修改后推送。为此我提出可以按现代人的读音来写的，并请求他们给以答复赐教。[中华诗词报]要求我注明“新韵”，否则要按“平水韵”改写。一字之改，谈何容易，即使勉强修改，原作的韵味意境也没有了。何况我是依新韵而作，没有修改的必要。当然，我们以后创作、推送古体诗词，必须注明新韵或平水韵。

总之，祖国的文学宝库需要很多专业人员来进一步发掘，古典文学需要他们采用现代化的手段来采集、整理、分析、研究、校核、辨析、修订、补缺、求证、评注、收藏、保管、出版、发行。当然也需要由一群精通古典文学的学者来带动古典文学的发展，给古体诗词赋予新的生命。

作为一般的业余爱好者，我深感自己缺乏古典文学的专业底蕴，要硬装成文人墨客，张口“之乎者也”，闭口古风古韵，反而要给人感觉到面目可憎。而另一方面不能不看到，更多地了解古代的韵书、了解诗词的格律，熟悉古典文学的语法，是更好地赏析古典文学的必要条件。

我不提倡大量写古诗词，不仅格律太艰深，而且时代变了，要“装”出那样风味来，确实太难太难。所以以赏鉴为主，偶尔兴来，填上一首“打油”的，也必须绞尽脑汁，苦思冥想，而且绝对不能发表的。所以，我有个原则，实在写不出严格符合新旧韵律的作品，宁可不写古诗词，宁可写现代诗。

所以我倡导青年朋友学好现代汉语，提倡健康的文风。文章要有内容有新意，不要无病呻吟或耸人听闻，更不要敏感的话题做文字游戏；主题须鲜明，层次要分明，分段要合理，特别要讲究自然段的分割；力求文字的规范化，力求语言的准确、通俗、精练，屏弃文字的生造堆砌，避免莫名其妙、故作姿态的语言表述；准确运用各种修辞方法，准确使用标点符号。

我们还应当提倡学习古汉语知识，以便更好地赏鉴古典文学。即使偶尔要模仿写古体诗词，不妨抛弃唐宋的发音或更古老的方言，更不宜使用现代方言，应当使用现代汉语拼音的标准发音，但必须合乎格律章法。

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