写古诗词的写作技巧(诗歌有几种写作手法？)

写古诗词的写作技巧

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一、古诗词思想内容大致有九种：忧国伤时、建功报国、思乡怀人、离情别绪、伤春悲秋、怀才不遇、隐逸之趣、山水之情、吊古伤今。

二、写作技法：

1．修辞技巧：比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、顶真、反复、双关、叠字、用典等。

2．表现手法

a．描写方式：动静结合、虚实结合、远近结合、工笔细描（细节描写）。

b．抒情方式：直抒胸臆、借景抒情、托物言志、借古讽今、乐景哀情、卒章显志。

c．写作技巧：衬托和对比、烘托渲染、联想想象、象征等。

诗歌有几种写作手法？

古代诗歌的艺术手法主要包括抒情方式、表达技巧和修辞手法三种。抒情方式分直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情，间接抒情又分借景抒情（情景交融、融情入景）、托物言志、怀古伤今、即事抒怀。描写方式有正面描写和侧面描写，有白描、烘托、渲染。写景诗常用表达技巧有虚实结合，动静结合，以乐衬哀，上下（或远近、俯仰、时空、声色、视听）结合。其他表达技巧有抑扬、对写等。

诗歌中的艺术手法

1、表达方式：

诗词中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式? 主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生 情因景生 以景衬情 融情入景 一切景语皆情语等。

2、结构形式：

诗歌的结构形式，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，过渡、铺垫、伏笔等。

3、修辞手法：

主要的修辞手法有："对偶""比喻""拟人""借代""夸张""排比""反复""象征"寄寓 寄托等，

4、写作技巧：

写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。

1白描

中国画技法名。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多数指人物和花卉画。也泛指文学创作上的一种表现手法，即使用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象。

2象征

象征指借助某一具体形象，以表现某种抽象的概念、思想或感情。其特点是利用象征物与被象征物之间的某种类似，使被象征物的某一内容得到含蓄而形象的表现。在文学作品中，象征通常是以具体事物来暗示作者的思想、态度与感情的方式。他就象暗喻或明喻省去了第一部分，只留下第二部分，它有自己的实体，却代表另一种东西。

3衬托

利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法。利用事物的近似条件来衬托一事物，称正衬；利用事物的对立条件来衬托一事物，称反衬。

4烘托

是指通过侧面描写，使所要表现的对象鲜明突出的表现手法。侧面描写即间接描写，即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象。

5渲染

渲染本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，就是指正面着意描写。

6对比

把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起，相互比较。运用对比，或使对立事物的矛盾鲜明突出，揭示本质，给人深刻启示；或使事物对立的两个方面互相映衬，相得益彰，给人深刻印象。

7抑扬

把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。

8动静结合

动静结合是指对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。

9正侧结合

描写，有正面描写和侧面描写之别。

10虚实结合

在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。

诗歌的表现手法有几种

1．比喻：比喻的结构一般由本体、喻体和比喻词构成。比喻的本体和喻体必须是不同的事物，但相互之间有相似点。运用比喻可以化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体。

2．比拟：包括拟人和拟物两类。拟人是把物当人来描写，赋予物以人的情感、意志、动作等；拟物是把人当物来描写，或把此物当彼物来描写。运用比拟，可使人或物色彩鲜明，描写生动，蕴含丰富。

3．借代：用借体代本体。它不直接说出所要表述的人或物，而用上其相关的事物来代替，可用部分代整体，以特征代本体，以专名代泛称等，如《药》中以“花白胡子”代人物，便是以特征代本体。比喻要求本体与喻体有相似点，借代要求借体与本体有相同处。借代可使表达具体象。

4．夸张：包括对事物作合情合理的夸大或缩小。鲁迅《药》中写道：“……眼光正像两把刀，刺得老栓缩小了一半。”后一句使用了“缩小”的夸张。夸张要合情合理，其作用是烘托气氛，增强联想，给人启示，增强表达效果。

5．对偶：俗称“对对子”，诗歌中叫“对仗”。对偶有宽对、严对之别。一般来说，上下两句应字数相等、词性相对、结构相同、意义相关；可以是短语，也可以是句子。有正对、反对、流水对等类型。用对偶，句子整齐，表意凝练，抒情酣畅。

6．排比：由三个或三个以上结构相同或相似、内容相关、语气一致的短语或句子构成。其作用在加强语气、强调内容、加重感情。

7．设问：无疑而问，在自问自答中引人注意，启人思考。

8．反问：也是无疑而问，但答案就在畅句中，即用肯定的形式表示否定的意思，用否定的形式表示肯定的意思。有强化语气、强化情感的作用。

诗歌主要有以下几部分：

（一）诗歌的起源：

诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。

中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，诗经楚辞和汉乐府以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。

（二）诗歌的特点：

诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。

这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

（三）诗歌的表现手法：

诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有赋、比、兴。毛诗序说：故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。这六义中，风、雅、颂是指诗经的诗篇种类，赋、比、兴就是诗中的表现手法。

赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在诗集传的注释中说：赋者，敷陈其事而直言之也。如，诗经中的葛覃芣苢就是用的这种手法。

比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在文心雕龙比兴中说：且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。朱熹说：比者，以彼物比此物也。如，诗经中的螽斯硕鼠等篇即用此法写成。

兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在毛诗正义中说：兴者，起也。

取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。朱熹更明确地指出：兴者，先言他物以引起所咏之辞也。如诗经中的关雎桃夭等篇就是用兴的表现手法。

这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。

在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是以象征义，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。

百度百科-诗歌

古诗词中会用到的手法

我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。

1.赋

赋就是铺陈直叙，即是人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。在篇幅较长的诗作中，铺陈与排比往往是结合在一起用的。铺排系将一连串内容紧密关联的景观物象、事态现象、人物形象和性格行为，按照一定的顺序组成一组结构基本相同、语气基本一致的句群。

它既可以淋漓尽致地细腻铺写，又可以一气贯注、加强语势，还可以渲染某种环境、气氛和情绪。赋是最基本的表现手法，赋中比兴，或者起兴后再用赋。汉乐府和汉代某些五言诗也与汉赋互相影响，更将铺陈与排比相结合，相得益彰。

2.比

比就是类比，是其中最基本的手法，用得最为普遍。以彼物比此物，诗人有本体或情感，借一个事物作类比一般说，用来作比的事物总比被比的本体事物更加生动具体、鲜明浅近而为人们所知，便于人们联想和想象。形象生动，鲜明突出事物（事情）的特征。

《诗经》中比的运用很广泛，比较好理解。其中整首都以拟物手法表达感情的比体诗，如《魏风·硕鼠》《小雅·鹤鸣》，独具特色：而一首诗中部分运用比的手法，更是丰富。

3.兴

兴，先言他物以引起所咏之词。从特征上讲，有直接起兴、兴中含比两种情况；从使用上讲，有篇头起兴和兴起兴结两种形式。激发读者的联想，增强了意蕴，产生了形象鲜明、诗意盎然的艺术效果。如《孔雀东南飞》中的“孔雀东南飞，五里一徘徊”。

关于“赋、比、兴”的研究，除了穿凿说诗的消极影响外,它的积极意义是：

通过长期地研究和探讨，不仅认识到这些富有民族特色的艺术表现方法各自的特点，它们在文学创作中的相互作用和影响；而且认识到广博的生活阅历、真挚的情感、形象化的表现等等对于它们的重要性，以及意余言外的浓郁诗味对于读者产生强烈美感的重要性，

就使得关于“赋、比、兴”的艺术思维和表现方法在理论上的认识日趋深刻和完善，在创作中的表现和运用日趋丰富和完美。这些对于创作规律的认识，大大丰富了中国古代的文学理论。

参考资料：

百度百科-诗歌

古诗词中常见的表现手法 表现手法又叫表达技巧、艺术手法。现就古人在诗词歌赋创作中经常运用的表现手法简 单归纳如下：

一、用典 （一）用事：借古抒怀，借历史故事表达作者的思想感情，立场态度等。 （二）引用或化用前人诗句，加深诗词意境，使人联想而寻意于言外。 常见的用典意思 投笔:弃文从武 鸡黍:专指招待客人的饭菜 长城:守边的将士 红豆:象征爱情或相思 楼兰:边境之敌 瑟瑟:原为绿色宝石的名称,后来借指绿色 折腰:屈身事人 杜康:酒 化碧:刚直忠正的人为正义事业而蒙冤受屈黍离:对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情 鸿雁,雁书,雁足,鱼雁:书信,音讯 桑榆:日落时余光所照之处,后指垂老之年 尺素:书信 商女:即歌女,后以此为不顾国家存亡而醉生梦死的典故 青鸾,青鸟:传递书信的人 鹧鸪:衬托处境的艰难或心情的惆怅 双鲤,鲤鱼,鲤素:书信 杜鹃:渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情 五柳:隐者 东篱,采菊:辞官归隐后的田园生活或闲雅的情致 鸿鹄:人有远大志向 雕虫:微不足道的技能,多指文字技巧 三径:隐士居住的地方 风骚:优秀的文学作品或文采 劳歌,渭城,阳关:送别时唱的歌曲 长亭,南浦,柳岸:送别地 夕阳:离别时的心情或暮年老年 牧童:淡泊,田园生活 烟波:离别后漂泊无依 吴钩:武器或有勇武豪情 明月:乡愁 青云:高的地位 孤雁,落帆,断鸿:孤独游子 青紫:高官显爵 丁香:愁心或情结 青梅竹马:男女小时天真无邪一起玩耍 蝉鸣:悲秋 青天:清官 落花:伤春 落叶:秋天 黄昏日暮:死亡迫近的忧惧或苍茫的历史意味 1 飞蓬,孤蓬,归蓬:孤寂的游子 西楼,望江楼:送别地或悠悠愁绪 梅子:含有风情意味(梅子成熟:少女怀春)(梅雨:悠悠愁绪)

二、联想 由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。

三、想象 人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维 过程。 四、衬托或烘托 指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。 五、渲染 环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。 六、象征 用特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。 也就是借助于特定具体的事物，寄寓某种精神品质或抽象整理。 七、对比、对照 两种不同的事物或情形互相比较。 八、抑扬 要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬 彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。 九、照应 诗中对前面所写的作必要的回答。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。 十、动静 对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。 十一、正面描写和侧面描写 描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突 出的是侧面描写。 十二、直抒胸臆 即景抒怀，表达诗人面对自然景象所产生的富有哲理性的思想。 十三、触景生情、借景抒情、融情于景 诗人要表达的思想感情正面不着一字，全然寓于眼前的自然景象之中，借自然景物抒发感情。



一步一步教你写古诗词

古人在诗词创作中非常注重表现艺术，在写景、状物、言情、述志时，往往采用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等。

写作：学写古诗词，十点技巧让你轻松拿下，简单好用！1、点染

点染，是国画的术语。原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染。

这种手法在写景抒情的诗词中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。渲染是为了突出旨意，旨意统率渲染，相互依存，和谐统一。如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，以突出相思的伤悲。这样的例子还有很多，如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。李清照的《声声慢》一词用“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染自己的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出“愁”的主旨。王实甫《长亭送别》中的“正宫”“端正好”，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉”都是染，后面的“都是离人泪”是点。

写作：学写古诗词，十点技巧让你轻松拿下，简单好用！2、虚实

虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。

虚实结合，可以给人以无穷的暇想和绵长的回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象；诗人的情感表达得强烈而飘逸。李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚（传说、典故）写虚（过去的经历、梦想、挫折等），诗人的感情真切而又深藏，让后学者产生了众多的揣度和想象，被喻为古代“朦胧诗”。而李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将诗人抽象的“愁”化为了具体可感的江水滚滚，新鲜美妙。

写作：学写古诗词，十点技巧让你轻松拿下，简单好用！3、疏密

诗词的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密。疏者大笔勾勒，重在传神；密者工笔细描，重在铺写渲染。

在诗词中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。但在一首诗词中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔。从美学角度看，密可以产生了一种紧促感，疏可以产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓，能给欣赏者带来心理的愉悦。又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；一疏显得宏阔，一密显出清幽，给人心旷神怡之感。

如何学习写古诗

学习写古诗的方法如下:

一、捕捉和创造诗的形象

（一）诗用形象思维写作

写诗要用形象思维。所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、分析生活。

进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。”能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。那么怎样才能捕捉到形象呢？这就要靠灵感。

马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在1913年，他从萨拉托夫回到莫斯科。为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而是穿着裤子的云”。说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。那怎么办呢？他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。

（二）诗是“想象的表现”

雪莱：“一般来说，诗歌可以解作‘想象的表现’。”

布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言。”

艾青：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。”

诗人的想象和科学家的想象不同。诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。这就造成了不合法的配偶和离异。诗使它触及的一切变形。

安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗的青年人，因为写不出好诗来而苦恼，于是去找巫婆。巫婆给他戴上眼镜，安上听筒，他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史，野李树在讲故事，而人群中，一个故事接着一个故事在不停地旋转。这里说的其实是，要做一个诗人光凭常人的听觉还不够，还得有诗人变形的眼镜和听筒。所以，我们写诗，既要对生活特征观察得很精确，而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气。由于变形，诗的形象往往具有象征的意义。例如臧克家的《老马》：

总得叫大车装个够， 这刻不知道下刻的命，

它横竖不说一句话， 它有泪只往心里咽，

背上的压力往肉里扣，眼里飘来一道鞭影，

它把头沉重的垂下！它抬起头来望望前面。

这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马，而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不拔的精神素质。“老马”是个有象征意义的形象。

（三）诗歌形象的创造

创造形象就是“寻找思想的客观对应物。具体方法很多，例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等。

需要强调的是：诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的。诗的情感性重于形象性，离开抒情需要去胡乱堆砌形象，只能损害诗歌。

二、巧妙地进行诗的构思

（一）诗的灵感

构思是诗歌创作过程中一个最重要的阶段。构思是什么引起的？简单的回答是：创作的冲动——灵感的爆发。

艾青说：“所谓灵感，无非是诗人对事物发生新的激动，突然感到的兴奋，瞬即消逝的心灵的闪耀。所谓灵感是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅。”

对于一首诗来说，灵感是因；对于客观世界而言，灵感是果。由客观世界获得灵感，由灵感开始创作。这是诗人写诗的过程。在“灵感”爆发之后，创作就进入具体的构思。

（二）诗的构思

诗歌构思十分重要。关于诗的构思的内容，黑格尔在《美学》中指出：“首先关于适合于诗的构思的内容，我们可以马上把纯然外在的自然界事物排除在外，至少是在相对的程度上排除。诗所特有的对象或题材不是太阳、森林、山川风景或是人的外表形状如血液、脉络、筋肉之类，而是精神方面的旨趣。

诗纵然也诉诸感性观照，也进行生动鲜明的描绘，但是就连在这方面，诗也还是一种精神活动，它只为提供内心观照而工作。什么是诗的构思方式呢？诗的构思方式是内心体验。

黑格尔说：“诗既然能最深刻地表现全部丰满的精神内在意蕴，我们就应该要求诗人对他所表现的题材也有最深刻最丰富的内心体验。”诗人必须从内心和外表两方面去认识人类生活，把广袤的世界及其纷纭万象吸收到他的自我里去，对他们起同情共鸣，深入体验，使它们深刻化和明朗化。

所以，诗人写诗虽然并不是每首诗都在写自己。但是，每首诗都由自己去写——就是通过自己的心去写。遵循这个构思方法，在写作抒情诗时，由于抒情的真正源泉就是创作主体（诗人自己）的内心生活，诗人应该只表现单纯的心情和感想之类，而无须就外表形状去描述具体外在情境。

高考作文高分技巧：巧用古诗文

　导语：高考语文作文的重要性在语文考试中不言而喻，很多同学的作文写作平平淡淡、毫无生气和文采可言，因此拿不到高分，那么如何才能让自己的作文更加出彩，拿到高分呢我认为，一定要巧用古诗文，多熟记运用古诗文可以让作文锦上添花。

高考作文高分技巧：巧用古诗文

　一、妙引古诗文名句出彩

　(一)化用或局部引用

　就是在文章的局部位置引用古典诗文名句，如文章的标题、题记、首段和末尾等。这些地方所处的位置比较突出、醒目，容易引发读者 的关注，给他们留下较好的印象。

　标题处引用古诗文名句，能让题目显得典雅蕴藉，富有文学情趣，起到耀人眼目之功。如2004年上海卷高考作文以忙为话题，一考生化用项羽的虞兮 虞兮奈若何拟出标题忙兮忙兮奈若何，用冷静、严肃的笔触批判了现代都市文明带来的浮躁的忙，发出了对这些缺乏人文关怀的忙碌无可奈何的感 叹，结尾扣题，使文章在严肃的思考之余又产生诗意的美感。

　文章开头嵌入诗词佳句，以此领起全篇，则能够使语言显得凝练精辟，更能让 阅卷者立刻窥到作者的文化积淀和人文素养。如2004年陕西考生的《寻找快乐，精彩人生》的开头：漫步于秋日落叶徐徐的小径上，不禁吟了一句：无 边落叶萧萧下，不尽愁绪滚滚来。慨叹落叶的悲哀与不幸。其实，落叶的生命或许就是这样，只求得春日繁茂，秋日落英缤纷。换个思维方式，龚自珍曾说过落 红不是无情物，化作春泥更护花嘛!我们应该欣喜，享受落英缤纷的秋景。这个开头由情景入手，化用杜甫的无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来，自然引出 对落叶的联想，然后再引用龚自珍的名句，恰当地诠释了快乐幸福与我们的思维方式这一哲理话题的内涵。开头意蕴深刻，诗意灵动。

　文章收尾处引用古诗文，则具有画龙点睛之效，能够启人心智，升华主 题，收到言有尽而意无穷的表达效果。如2004年福建考生《照海倚天》的结尾：君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回，君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝 暮成雪。流年似水，时光如电地过去，也许只有历史才能让无字碑头镌字满，也许只有历史才能最好地诠释曾国藩在天京城破黄袍欲加身之时写尽生平心境的一 句话：倚天照海花无数，流水高山心自知。三处引用贴切自然，不显斧凿之痕，使文章文采飞扬，情理交辉，意蕴深远，辩证而深刻地评价了曾国藩这一历史 人物，实在是一个漂亮有力的豹尾。

　(二)长篇或大量引用

　既指整段之内大量引用，又指全文各段大量引用。由于古诗文具有的深厚的文化积淀，大量、多处的引用，将能大大提升文章的文化品 质和审美趣味，充实文章的底蕴。整段引用的如2000年高考优秀作文《寂寞的意韵》：寂寞是什么曾几何时，有李白豪唱举杯邀明月，对影成三人，也 许，寂寞便是皓月当空，好风如水，万籁俱寂时形影相吊的那种感觉吧!曾几何时，有李后主感慨无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋，也许，寂寞正 是深宫大院，国愁家愁人也愁的情丝纠缠吧!曾几何时，有陈子昂感叹前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下，也许，寂寞就是芳草依旧，天 涯依旧，物是人非的惆怅心境吧!于是，我问月亮，广寒宫的嫦娥告诉我，寂寞是云母屏风烛影深，长河渐落晓星辰的碧海青天夜夜心。寂寞到底是什么 我无法回答。一段之内五处引用诗词名句，以此作为文章情感和义理的载体，让寂寞具有了深刻的文化内涵，既为文章增添了亮丽的色彩，也增强了论证的说 服力和感染力，使文章底蕴厚实，充满典雅蕴藉的诗意和丰富的人文气息。

　而全篇多处引用的，2003年四川省高考优秀作文《只缘身在此山中》则可称得上是典范之作了。该文以苏轼名句作为标题，非常恰切地暗扣作文话题感情 亲疏与对事物的认知;紧接着引用崔护的诗句去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风，自然引出对情感与认知关系的认 识，确立文章主旨;然后紧承首段，引用了李清照的《如梦令昨夜雨疏风骤》、杜甫的《茅屋为秋风所破歌》、苏轼的《念奴娇赤壁怀古》、杜牧的《赤壁》， 从几个角度来进一步阐述主旨，形象生动而不乏理性;末尾再以苏轼的不识庐山真面目收结全文。综观全文，恰到好处的引用、嵌入古典诗词，使哲理思考和情 感抒发传达得深刻而有底蕴，让文章拥有了较高的文化品位。

　二、巧套古诗文结构出彩

　古人写诗作文都很讲究章法，每一首诗或每一篇文章都有其完整的行文结构与写作脉络，再加上古诗文本身言简意丰、音韵和谐，套用古诗文来铺设文章的行文 结构，不仅能使文章层次分明、结构清晰，而且更能给人以典雅优美的感觉，能够在最短时间内打动读者。这一点，2004年湖南高考优秀作文《琵琶行之父母有 情》比较典范。白居易的《琵琶行》以琵琶女的演奏贯穿全篇，将乐曲的情调与演奏者、听者的情绪融为一体，又以琵琶女自叙身世和诗人倾诉郁闷相映衬，其行文 结构与情感抒发融合无间，曲尽长篇歌行体诗歌之妙。《琵琶行之父母有情》这篇作文妙就妙在直接套用白诗的结构形式，将《琵琶行》一诗中有关音乐描写的诗句 直接抽取出来，编织出全文的行文结构：转轴拨弦三两声，未成曲调先有情，间关莺语花底滑，大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大 珠小珠落玉盘，冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声，曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛，座中泣下谁最多，掌上明 珠双眸湿(原诗为江州司马青衫湿)。这些诗句在《琵琶行》中本身就是串连诗歌内容、编织抒情脉络的关键诗句，被引用为文章行文转换的语言标志，不仅 巧妙地串起从小到大父母对我的关爱与教育的一些生活细节，而且使文章的行文结构放得开，又收得拢，读来自有别样的韵味。

　三、模仿古诗文语言出彩

　高考作文的语言除了要能够根据文章需要尽可能得体准确之外，还应该尽量体现出个性色彩。如果你的文言功底比较扎实的话，不妨模仿古典诗文的语言，用文 言的笔法来表达现代的感悟，这无疑也是高考作文出彩的一记妙招。历年高考作文中都有这方面的成功例子，如2001年南京考生蒋昕捷的《赤兔之 死》，2002年江苏考生的《谏屈原书》，2003年四川考生的《愚者传》和北京考生的《转折》等。值得一提的还有2002年江苏考生写的五言叙事诗《孔 雀东南飞》，其语言脱胎于古乐府名篇《孔雀东南飞》，以一位才华横溢、有志投身西部大开发的青年作为叙事的中心人物，写得像模像样。请看其开头：孔雀东 南飞，五里一徘徊。五岁进小学，九岁入省中，十五游南大，二十研究生。此生条件好，工作不愁找。东家婆也夸，西家婶也赞。姐弟笑盈盈，父母乐呵呵!好事人 相承，传遍南京城。

　这些高考优秀作文在古典诗文语言的借鉴上，显示出了作者的写作才华和较为深厚的古文修养，以及较好的驾驭语言的功力。

　在备考阶段，如果能将古诗文的备考和作文备考结合起来，注重积累并将之内化为自己的积淀，也许你能找到更多更好的方法，写出一篇出彩的高考作文 来。

改写古诗技巧

改写古诗技巧

1、要理解古诗词的意境

下面我们就以杨万里的《稚子弄冰》为例，谈谈改写古诗词。要先理解诗词的意境。全诗突出一个“稚”字。稚气和乐趣能使儿童忘却严冬的寒冷，保持他一如既往的活力和快乐。

2、要把握古诗词的原意

把古诗改写成小短文，除了遵循不改变诗歌的内容和情感的原则外，还要遵循“改写不等于翻译”这一原则。要把短短的二十八个字，变成一篇三四百字的短文，需要充分调动我们的想象力。从题目我们就可以确定必有的人物：小孩子；不可缺少的情节：玩冰。再通读古诗，还能确定必不可少的情节：脱冰；彩丝穿冰，冰碎等情节。在进行改写时，要发挥想，把这些人物和情节描写具体。

3、创设符合情节内容的开头、结尾。

既然体裁由古诗改变成短文，我们在写文章时，要创设开头和结尾。我们可以从事情发生的时间、地点、环境入手。通读全诗，我们会发现“脱冰作戏”这一场景是在一个严寒的早晨发生的。所以短文的开篇，我们可以选择用环境描写的方式开篇，把这种严寒的感觉写出来，引起下文。

4、大胆想象，把“诗中事”写具体。

《稚子弄冰》中，我们可以像诗歌一样，按照事情发展顺序来落笔，先有脱冰，再有戏冰，再到冰碎。在扩写情节时，我们既要详略得当，又要把握细节，大胆想象，从人物对话、神态、动作、心理等方面进行补充，丰富画面。

改写的时候要注意以下几点：

（1）改写内容不能脱离古诗词原意。

（2）可适当地进行想象、创新。

（3）适当运用一定的修辞手法。

（4）描写人物可适当运用语言描写、心理描写、动作描写。

（5）可以适当地补充季节特征、天气状况、地理环境、人物身份、事情起因等方面的背景材料。

写作古诗词好的指导书有哪些

1古诗的写作方法有哪些

一、表达方式：诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。

描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式：主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生以景衬情融情入景一切景语皆情语等。

二、表达技巧：二、表达技巧：（一）借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。

如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。寓情于景（或物），情景交融，这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。

如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜悦之情；柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。

一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。

日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。

《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。下面两首词都是情与景配合得很成功的。

渔家傲（秋思） （宋）范仲淹塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。

千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。

羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。

当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。这首词是他切身的体会。

时间是秋天，地点是塞下，具体的地方是孤城。人物是将军和征夫。

他们离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。饮浊酒，愁不能寐。

词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时的人的心情，情景交融，使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀。另看一首写乐景的词：风入松（题酒肆） （宋）俞国宝：一春长费买花钱，日日醉湖边。

玉骢惯识西湖路，骄嘶过、沽酒楼前。红杏香中歌舞，绿杨影里秋千。

暖风十里丽人天，花压鬓云偏。画船载得春归去，余情付、湖水湖烟。

明日重扶残醉，来寻陌上花钿。这里写春光明媚时，在杏花和绿杨中，游玩的人带了坐船游，饮酒，歌舞。

使读者充分感觉到春游的愉喜。现在看下面这首七绝《题金陵图》江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。

无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。金陵就是南京。

六朝是吴；东晋、宋，齐、梁、陈。这六个朝代都建都南京，都时间短暂。

六朝以奢侈豪华着名。到唐朝时，六朝已经过去，其豪华已衰败，因此唐朝诗人到南京吊古，总是为六朝哀伤感慨。

诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感。但是当他来到台城，看见春光明媚，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景色依旧这样美好，而人事全非，往日的荣华—去不复返，另有一番哀伤。

因此这首简短的诗，兼用情景陪衬与情景反衬这两种手法来写。这样二者并用，加强了诗的感染力和效果，是很成功的作品。

（二）虚实相生或虚实结合。在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。

首先，介绍一下诗歌中的“虚”。在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。

它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。

诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：1、神仙鬼怪世界和梦境。

诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。

例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。

李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。2、已逝之景之境。

这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。

作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”

再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。

3、设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。

故写愁，将倍增其愁；写乐将。

2求介绍几本古诗词写作入门的书籍

我收藏了一本上世纪80年代出版的《中国古诗词鉴赏辞典》，多年来我一直带在身边，搬家无数，书页都已泛黄掉线，却一直不忍丢弃，经常翻阅。。是因为这本书无论是内容还是在选编上都常不错，包含了从先秦到清末最着名、最具代表的诗词，其实这本书最有价值的、最大的特色是在于“鉴赏”。每篇诗词都附有鉴赏一篇，而且这些鉴赏文字均出自该领域深有研究的学者、名家及行家之手，阅读每一篇鉴赏都是一种享受，文词非常之美。出版社的名字我记的不太清楚啦，楼主如果确实需要，等回家以后详细看看再告诉你。

今天专门把书取出来，书名叫《古代诗歌精粹鉴赏辞典》，出版社为北京燕山版社，1989第一版。真的很不错，希望对你有帮助！

3想学习写古诗词

推荐书目：

一、《大学诗词写作教程》 徐晋如着

推荐理由：这本书是徐晋如先生专为大学生量身定做的诗词学习教材，在谈诗词创作的同时还讲了如何做一名诗人。这本书还是中山大学中华诗词创作及传播方向研究生班指定核心教材及香港中文大学中文系的诗词培训教材。该书第二版名字叫《禅心剑气相思骨》。

二、《声律启蒙》和《笠翁对韵》

推荐理由：这两本书是古代蒙学经典之作，篇幅不长，熟悉之后对于用韵与律诗对仗会有很大帮助。

三、《沧浪诗话》 严羽着

推荐理由：这是中国文学批评史上的一部特别着名的着作，以禅理说诗，强调立意高远。对于开阔境界，提升修养有很好帮助。

四、《分春馆词话》 朱庸斋着

推荐理由：这本书是徐晋如先生在《诗词写作入门宜读书目提要》一文中特别推荐的，朱大师“从很基础的句法、用韵、四声到奥衍的风格养成都有极为精妙的论述，开填词无数方便法门”。

五、《诗词常识名家谈四种》 中华书局版

推荐理由：本系列包含王力先生的《诗词格律》、启功先生的《诗文声律论稿》、夏承焘先生的《读词常识》以及吴丈蜀先生的《词学概说》四本书。四位先生均为国学大师，中华书局的这套经典组合更是一版再版，特别是王力先生的《诗词格律》，精当地讲述了格律具体规范，附录中还有从杜甫诗歌中集出的诗韵，查阅十分方便，但是唯一遗憾的是这本书由于政治原因充满了红色与毛泽东诗词，所以比较狭隘片面，希望大家仔细甄别。

六、《唐宋词格律》 龙榆生着

推荐理由：作为民国四大词人之一的龙榆生先生词学修养极高，这本书是一本唐宋词精华选集，也是一部词牌查阅词典。每一首词的格律都清楚地在每一个字下面标示了出来，比传统的《白香词谱》更易于接受，实乃学词者必备之书。

七、《词学十讲》 龙榆生着

推荐理由：徐晋如先生推荐之书，讲解了填词需注意的主要问题。“发人之未发，习词者读此书，庶免率尔操觚之失”

八、《唐诗三百首》 喻守真注

推荐理由：俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，即使是“九岁作诗四座惊”的天才郁达夫也是读书万卷才下笔如有神助。这本书在每首诗下标注平仄，熟背之后自然有所领悟。

当然，这方面的书很多，如果那些基础的看过之后，不妨读一读更高阶的书，比如周振甫先生的《诗词例话》、王国维先生的《人间词话》、唐圭章先生的《词学论丛》、王力先生的《汉语诗律学》、刘公坡先生的《学诗学词百法》、俞陛云先生的《诗境浅说》、黄节先生的《黄节诗学诗律讲义》以及叶嘉莹女士的《唐宋词十七讲》，千万不可把安意如的《人生若只如初见》之内的书作为学习对象，那种书当做散文读读尚可，以此学诗词难免失之浅薄。《诗境浅说》和《黄节诗学诗律讲义》在江宁校区图书馆负一层借阅室可以借到，其余的书在我们这都有电子扫描版，有兴趣的同学可以来信索取，图书馆二楼社科阅览室有《中华诗词》杂志可供免费阅读。希望这些对大家有所帮助。

4想学写古诗词,请推荐一些入门必读的书

推荐王力先生的《诗词格律》，是学习写古诗的入门书。格律，韵部等知识都包括其中了。因为关于诗词创作的书太过庞杂，王力先生是中国古代汉语界的宗师和权威，先读他的书打基础。

如果想精进的话，可以继续读王力先生的《汉语诗律学》，是一本相当系统的专着

填词是按一定的词谱的，现在通行的是《白香词谱》和《钦定词谱》。如果想了解更多的关于词的知识，可以读龙榆生先生的《词学概论》。

写诗还是要培养语感的，建议多读前人的作品，先读李白、王维，掌握诗的谋篇布局；再读李商隐、杜甫，强调练字练句，对写作古诗很有帮助。

如果有兴趣还可以读读前人的诗话词话，是古人讨论如何作诗和品鉴诗的。词学大师唐圭璋先生有编过《历代词话丛编》，不妨一读

希望我的回答对你有所帮助

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