描写归途最唯美的诗词(归途的诗句)

描写归途最唯美的诗词

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余亦乘舟归鹿门。

人随沙岸向江村：孟浩然山寺钟鸣昼已昏，一船明月一帆风，渔梁渡头争渡喧。

鹿门月照开烟树。

归嵩山作 唐代。

江南旅情 唐代。

岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去：祖咏 楚山不可极，归路但萧条。

海色晴看雨，江声夜听潮。

剑留南斗近，书寄北风遥。

为报空潭橘，无媒寄洛桥。

夜归鹿门歌 唐代。

（无改 一作：未改/难改）儿童相见不相识，笑问客从何处来。

离别家乡岁月多 回乡偶书二首 唐代，春风不改旧时波，近来人事半消磨：王维 清川带长薄，车马去闲闲。

流水如有意，暮禽相与还。

荒城临古渡，落日满秋山。

迢递嵩高下，归来且闭关。

送日本国僧敬龙归 唐代：韦庄 扶桑已在渺茫中：贺知章 少小离家老大回，家在扶桑东更东；此去与师谁共到。

惟有门前镜湖水，乡音无改鬓毛衰。

&nbsp，忽到庞公栖隐处 ...

描写归途的句子有哪些？

曾希冀过这就是归途，最终，生活告诉我们：我们都只是彼此的过客，旅程仍在继续，只能道一声“珍重”后，各自继续自己的旅途。

一张小小的车票，一个大大的背包，风雪相伴，归途路迢迢，只因年来到；一壶烫烫的老烧，一桌香香的菜肴，幸福无限，团圆乐淘淘，回家就是好！大桥仍然亮着灯，是一条延向远方的跑道，是归途也是出发。

乾坤万法，本无一物；一元复始，九九归途；今日出世，即是末路；今日存在，便为亘古。

宴毕后，在归途中，我反思刚才老李那一番话。

想一想，这究竟是过去人类历史所留下的阴影，还是一种心理上杯弓蛇影在作祟呢？在草地上坐了一下午，看夕阳渐暮，送鸟儿归途，站起身，绿了屁股。

家在哪里，我不知道，我还在寻觅归途。

一轮圆月缓缓地爬上山头。

昔日苍白的月影更加苍白了，望着那归途的路，月亮似乎也在等待远方的游子回家，只留下几抹残辉照耀大地，慢慢地移动。

爱心是沙漠里的一泓清泉，给干渴的的人无限的希望；爱心是黑夜里的一盏明灯，帮迷路的人找到归途。

独在异乡为异客，遥望星空，哪里是我的家，哪里是我的归途，哪里有我追寻的梦想，哪里是我余生奋斗的舞台？我们一直守候在等船的渡口，看着那明朗的天空，却找不到归途。

死亡是什么？这个问题的答案不是用几个贫乏的煞有介事的字说出来的……死亡是一种幸福，是非常深邃的幸福……是在痛苦不堪的徘徊踟蹰后踏上归途，是严重错误的纠正，是从难以忍受的枷锁桎梏中得到解放。

爱情是一百年的孤独，直到遇上那个矢志不渝的守护你的人，那一刻，所有苦涩的孤独，都有了归途。

学习的作用就好比在大海中船舶的指路明灯，如果不去探索学习，那么小船在浩瀚的海洋中毫无方向，不知归途。

一枚落叶在你眼前飘扬，带着秋日的微黄，带着山野的馨香，带着云天的寄托，带着盛夏的梦想，带着归途的舒畅，轻轻捎你一份安祥：霜降过了，记得加衣裳！...

归途的诗句

1. 关于前进路途曲折的诗句

关于前进路途曲折的诗句 1.形容前进的诗句有哪些

形容前进的诗句示例如下：

1、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。——唐 · 李白《行路难（其一）》

译文：相信总有一天，能乘长风破万里浪；高高挂起云帆，在沧海中勇往直前！

2、路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。——战国 · 屈原《离骚》

译文：道路又窄又长无边无际，我要上天下地寻找心中的太阳。

3、锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。——荀子《劝学》

意思：做事情不懂得坚持，那么腐朽的木头你都不能轻易折断的。如果做事情能持之以恒，那么即使是金石那么坚硬的物体都能雕出美丽的花纹。

4、健儿须快马，快马须健儿。——北朝民歌 · 佚名《折杨柳歌辞五首》

译文： 好男儿需要千里马的帮助，去实现心中的理想，向目标飞奔；而千里马也需要凭借胸怀大志的好男儿去体现它日行千里的价值。

5、欲穷千里目，更上一层楼。——唐 · 王之涣《登鹳雀楼》

译文：若想把千里的风光景物看够， 那就要登上更高的一层城楼。

6、丈夫清万里，谁能扫一室。——唐 · 刘希夷《从军行》

译文：大丈夫要担当清天下之任，哪能只扫一个小家。

7、少年辛苦终身事，莫向光阴惰寸功。唐 · 杜荀鹤《题弟侄书堂》

译文：年轻时候的努力是有益终身的大事，对着匆匆逝去的光阴，不要丝毫放松自己的努力。

8、千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。——清 · 郑板桥《竹石》

译文：千磨万击身骨仍坚劲，任凭你刮东西南北风。

9、大鹏一日乘风起，扶摇直上九万里。——唐 · 李白《上李邕》

译文：大鹏总有一天会和风飞起，凭借风力直上九天云外。

10、仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。唐 · 李白《南陵别儿童入京》

译文：仰面朝天纵声大笑着走出门去，我怎么会是长期身处草野之人？

2.形容前行的诗句

1、《酬乐天扬州初逢席上见赠》

唐代：刘禹锡

巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。

怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。

译文：巴山楚水凄凉之地，二十三年默默谪居。只能吹笛赋诗，空自惆怅不已。回来物是人非，我像烂柯之人，沉舟侧畔，千帆竞发；病树前头，万木逢春。今日听你高歌一曲，暂借杯酒振作精神。

2、《黄海舟中日人索句并见日俄战争地图》

清代：秋瑾

万里乘云去复来，只身东海挟春雷。

忍看图画移颜色，肯使江山付劫灰。

浊酒不销忧国泪，救时应仗出群才。

拼将十万头颅血，须把乾坤力挽回。

译文：千万里的远途我好象腾云驾雾一样我去了又回来，我独自一人伴随着滚滚春雷穿越东海往返 真不忍心看到祖国地图变成别国的领土。就即便让锦绣江山变成万劫不复的飞灰也在所不惜。

那浑浊的劣酒啊，哪里能排解我忧心国事所抛洒的热泪，国家的救亡图存要靠的是大家群策群力，就算是拼得十万将士抛头颅洒热血，也要让这颠倒的乾坤大地拼力挽救回正轨。

3、《冬夜读书示子聿》

宋代：陆游

古人学问无遗力，少壮工夫老始成。

纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

译文：古人做学问是不遗余力的，往往要到老年才取得成就。从书本上得来的知识，毕竟是不够完善的。如果想要深入理解其中的道理，必须要亲自实践才行。

4、《行路难·其一》

唐代：李白

金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难！行路难！多歧路，今安在？

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

译文：金杯里装的名酒，每斗要价十千； 玉盘中盛的精美菜肴，收费万钱。胸中郁闷啊，我停杯投箸吃不下； 拔剑环顾四周，我心里委实茫然。想渡黄河，冰雪堵塞了这条大川； 要登太行，莽莽的风雪早已封山。

像吕尚垂钓溪，闲待东山再起； 又像伊尹做梦，他乘船经过日边。世上行路呵多么艰难，多么艰难； 眼前歧路这么多，我该向北向南？相信总有一天，能乘长风破万里浪； 高高挂起云帆，在沧海中勇往直前！

5、《登鹳雀楼》

唐代：王之涣

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

译文：夕阳依傍着西山慢慢地沉没，滔滔黄河朝着东海汹涌奔流。若想把千里的风光景物看够，那就要登上更高的一层城楼。

3.有没有形容“前途光明但是道路曲折”的诗句

孟子曰："舜发于畎亩之中，傅说举于版筑之间，胶鬲举于鱼盐之中，管夷吾举于士，孙叔敖举于海，百里奚举于市。故天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空伐其身行，行弗乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。人恒过，然后能改。困于心，衡于虑，而后作。徵于色，发于声，而后喻。入则无法家拂士，出则无敌国外患者，国恒亡。然后知生于忧患难与共，而死于安乐也。"

译文：

孟子说：“舜从田野之中被任用，傅说从筑墙工作中被举用，胶鬲从贩卖鱼盐的工作中被举用，管夷吾从狱官手里释放后被举用为相，孙叔敖从海边被举用进了朝廷，百里奚从市井中被举用登上了相位。

所以上天将要降落重大责任在这样的人身上，一定要道先使他的内心痛苦，使他的筋骨劳累，使他经受饥饿，以致肌肤消瘦，使他受贫困之苦，使他做的事颠倒错乱，总不如意，通过那些来使他的内心警觉，使他的性格坚定，增加他不具备的才能。

人经常犯错误，然后才能改正；内心困苦，思虑阻塞，然后才能有所作为；这一切表现到脸色上，抒发到言语中，然后才被人了解。在一个国内如果没有坚持法度的世臣和辅佐君主的贤士，在国外如果没有敌对国家和外患，便经常导致灭亡。

这就可以说明，忧愁患害可以使人生存，而安逸享乐使人萎靡死亡。”

4.形容道路艰难的诗句有哪些

1，《临江仙·送钱穆父》宋代：苏轼

人生如逆旅，我亦是行人。

白话文释义：人生就是一趟艰难的旅程，你我都是那匆匆过客，就如在不同的客栈停了又走，走了又停。

2，《离骚》先秦：屈原

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

路修远以多艰兮，腾众车使径待。

白话文释义：前面的道路啊又远又长，我将上上下下追求理想。路途多么遥远又多艰险，我传令众车在路旁等待。

3，《行路难·其一》唐代李白

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难！行路难！多歧路，今安在？

白话文释义：想渡黄河，冰雪堵塞了这条大川； 要登太行，莽莽的风雪早已封山。像吕尚垂钓溪，闲待东山再起； 又像伊尹做梦，他乘船经过日边。世上行路呵多么艰难，多么艰难； 眼前歧路这么多，我该向北向南？

4，《北上行》唐代：李白

北上何所苦？北上缘太行。

磴道盘且峻，巉岩凌穹苍。

马足蹶侧石，车轮摧高冈。

白话文释义：北上之苦，是因为上太行山之故。太行山上的履道盘曲险峻，悬岩峭壁，上凌苍天。马足为侧石所蹶，车轮为高冈所催，真是行路难啊。

5，《苦寒行》魏晋：曹操

北上太行山，艰哉何巍巍！

羊肠坂诘屈，车轮为之摧。

树木何萧瑟，北风声正悲。

熊罴对我蹲，虎豹夹路啼。

白话文释义：北征登上太行山，山高岭峻多艰难！羊肠坂路真崎岖，一路颠簸车轮断。风吹树木声萧萧，北风呼啸发悲号。熊罴当路面对我蹲坐，虎豹夹道发威狂嚎叫。

5.求关于人生曲折的诗词

1、《相见欢·林花谢了春红》

五代：李煜

林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。

译文：姹紫嫣红的花儿转眼已经凋谢，春光未免太匆忙。也是无可奈何啊，花儿怎么能经得起那凄风寒雨昼夜摧残呢？

着雨的林花娇艳欲滴好似那美人的胭脂泪。花儿和怜花人相互留恋，什么时候才能再重逢呢？人生从来就是令人怨恨的事情太多，就像那东逝的江水，不休不止，永无尽头。

2、《花非花》

唐代：白居易

花非花，雾非雾。

夜半来，天明去。

来如春梦几多时？

去似朝云无觅处。

译文：像花而不是花，似雾而不是雾。半夜时到来，天明时离去。来时仿佛美好的春梦能有多少时间呢？离去时又像清晨的云彩散去无处寻觅。

3、《和子由渑池怀旧》

宋代：苏轼

人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。

泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。

老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。

往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。

译文：人的一生到处奔走像什么呢？应该像飞鸿踏在雪地吧。偶尔在雪地上留下几个爪印，但转眼它又远走高飞，哪还记得这痕迹留在何方！

奉闲已经去世，骨灰已安放到新造的那座小塔里面去了，当时在上面题诗的那堵墙壁已经坏了，因此不能再见到旧时题诗的墨迹了。是否还记得当年赶考时的艰辛磨难，由于路途遥远，人困马乏，连那头陂脚的驴都受不了了。

4、《西江月·世事短如春梦》

宋代：朱敦儒

世事短如春梦，人情薄似秋云。不须计较苦劳心，万事原来有命。

幸遇三杯酒好，况逢一朵花新。片时欢笑且相亲，明日阴晴未定。

译文：世事短暂，如春梦一般转瞬即逝。人情淡薄，就如秋天朗空上的薄云。不要计较自己的辛勤劳苦，万事本来已命中注定。

有幸遇到三杯美酒，又邂逅了一朵含苞初放的鲜花。短暂的欢乐相聚是如此的亲切，至于明天会怎么样谁也不知道了。

5、《鹊桥仙·夜闻杜鹃》

宋代：陆游

茅檐人静，蓬窗灯暗，春晚连江风雨。林莺巢燕总无声，但月夜、常啼杜宇。

催成清泪，惊残孤梦，又拣深枝飞去。故山犹自不堪听，况半世、飘然羁旅！

译文：暮春时节，眺望江面，风雨连天。篷蔽的茅屋里，烛灯明灭，悄无人言。连树林里的黄莺都停止了鸣叫，惟有杜鹃，在月夜里孤苦哀啼。

啼声越来越远，带着深深的漆黑的影子，惊醒了我的梦，让人清泪欲洒。年已半百，一畸零人，漂泊在孤旅的路上，想那只故园的杜鹃，带着故园的山水，让我不堪听闻矣。

《琵琶行》在宋词中的回响

归途的诗句如下：

归途限尺牍，王事在扁舟。——皇甫冉《寄江东李判官》

归途催暮雨，回首不能休。——郭印《陪元允大受游天宁寺三首·炎暑何从避》

归途风雨作，一洗红日燎。——苏轼《与客游道场何山得鸟字》

归途行欲曛，佳趣尚未歇。——李白《自巴东舟行经瞿唐峡，登巫山最高峰，晚还题壁》

刺字从漫灭，归途尚阻修。——李商隐《江上》

归途未忍去，携手恋清芬。——孟浩然《同王九题就师山房》

通籍微躯幸，归途明主恩。——张九龄《奉使自蓝田玉山南行》

去日良已甘，归途奈无际。——元稹《遣病十首》

侍宴瑶池夕，归途笳吹繁。——宋之问《春日芙蓉园侍宴应制》

身世已悟空，归途复何去。——钱起《归义寺题震上人壁》

唐代：孟浩然

山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。

人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。

鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。

岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。

唐代诗人白居易从不隐藏对琵琶的喜爱，写下了《春听琵琶兼简长孙司户》《听李士良琵琶》《听曹刚琵琶·兼示重莲》等琵琶诗篇。其《琵琶行》更是千古音乐诗篇的绝唱，获得了唐宣宗“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”的赞誉。而琵琶又是最受词人们青睐的乐器。宋词里，词人们用饱蘸深情的笔调，一次次细腻描摹琵琶或琵琶技艺。词人常在自觉或不自觉的状态下引《琵琶行》入宋词。据统计，《琵琶行》在宋琵琶词中的回响高达90余处。本文试从语词、时地、人物、情思等方面来探析《琵琶行》对宋代琵琶词的影响。

一、 语词传承

《琵琶行》里“轻拢慢捻抹复挑”轻松勾勒出琵琶女弹奏琵琶的熟络和闲散，词人们写琵琶弹奏时，便也不厌其烦地描摹纤指轻拢的曼妙情态：“春葱指甲轻拢捻”（晏殊《木兰花》）、“细捻轻扰，醉脸春融，斜照江天一抹红”（苏轼《采桑子》）、“幸有佳人锦瑟，玉笋且轻拢”（黄庭坚《画堂春》）、“玉笋轻拢，龙香细抹，凤凰飞出四条弦”（晁端礼《望海潮》）。

如果说拢、捻的频繁使用还是琵琶自身技法使然，那么直接挪用“轻拢慢捻”的词作则与《琵琶行》不无干系。如：

拨胡琴语，轻拢慢捻总灺利。（苏轼《浣溪沙》）

慢捻轻拢，怨感随纤手。（曹勋《点绛唇》）

慢捻幽情，轻拢柔思。（史浩《踏莎行》）

旧音恍记，轻拢慢拈，哀弦危柱。（陈以庄《水龙吟》）

慢拈轻拢，幽思切、清音谁闻。（杜良臣《三姝媚》）

轻拢慢拈，生情艳态，翠眉黛颦，无愁谩似愁。（无名氏《百宝妆》）

轻拢慢捻后的“间关莺语”分外动听。词人们在描写琵琶声时，总是会情不自禁地想到用“莺语”这一妙喻。如：

纤纤玉笋轻捻，莺语弄春娇。（晁端礼《诉衷情》）

檀槽缓垂鸾带，纤指捻春葱。莺语巧，上林中。（曾觌《诉衷情》）

陈纪的“莺语间关花底滑，急雨斜穿梧竹”则是“间关莺语花底滑”的现句倒装。晁补之的“花暖间关，冰凝幽咽”（《绿头鸭》）更是“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”的精简缩略。

此外，“紫檀香暖转春雷，嘈嘈切切声相继”（曾觌《踏莎行》）为“嘈嘈切切错杂弹”的迁延后续。“玉纤初试琵琶手。桐叶雨声干。真珠落玉盘”（辛弃疾《菩萨蛮》）是“大珠小珠落玉盘”的曲终遗响。

二、 时地再现

《琵琶行》的故事不是发生在“阴阴夏木啭黄鹂”的夏日，也不是“无力蔷薇卧晓枝”的春晓，而是在“枫叶荻花秋瑟瑟”的秋夜。“悲秋”情结古已有之，“悲哉！秋之为气也。萧瑟兮，草木摇落而变衰”，景物的萧索给心灵蒙上了一层忧郁的色调，“心上秋”更是“离人”化不掉的哀愁。琵琶音色清冽幽冷，自有一种临风对月、如泣如诉的凄美。“鹦鹉花前弄，琵琶月下弹”（晁补之《南歌子》）已一语点明琵琶声起的最佳时境。宋词里“秋入灯花，夜深檐影”下常闻“琵琶语”（吴文英《烛影摇红》），“又听西风，金井树、动秋吟”的场景下也少不了“四弦夜语”（吴文英《木兰花慢》）。扬无咎“记檀槽凄绝，春笋纤柔。窗外月西流。似浔阳、商妇邻舟”（《长相思》）、王之道“谁使琵琶声到耳，轻赋荻花枫叶。露脚斜飞，河阴低转”（《念奴娇》）、“莫鼓琵琶江上曲，怕荻花、枫叶俱凄怨。云万叠，寸心远”（刘过《贺新郎》）更是把琵琶、秋、夜、舟、浔阳江畔联系在一起，形成了一组凄清的意象群。

《琵琶行》序称：“明年秋，送客湓浦口。”湓浦口，在九江西，湓水入口处，也就是浔阳江头。今九江有古琵琶亭濒江而立，相传即白居易听琵琶处。先有湓浦口的送别，再闻水上琵琶声，才有了后续情节。故后人途经琵琶盆浦、琵琶亭必起离思，或染羁旅行愁：“琵琶亭畔，正是枫叶荻花秋。占检诗囊酒碗，抬贴舞裀歌扇，收尽两眉愁。回望碧云合，相伴赤松游。”（石孝友《水调歌头》）遇与琵琶亭相关景物则言：“望眼不知天阔，归心常恨山遮。见君江浦到芦花。意在琵琶亭下。”（王质《西江月》）

“心鹜八极，神游万韧”的词人干脆把送别场景置于“琵琶盆浦”“琵琶亭”：晁端礼送别友人时，借假想，写别情——“若过浔阳亭上，琵琶泪、莫洒清秋。堤边柳，从今爱惜，留待系归舟”（《满庭芳》）。

慢慢地，琵琶盆浦、浔阳江畔被赋予南渚同样的离别内蕴：“钗盟镜约知何限，最断肠、湓浦琵琶。南渚送船，西城折柳，遗恨在天涯。”（赵长卿《一丛花》）江上琵琶则成了催发之声、离别之曲——“一笑蔷薇，别后酒杯慵举。江上琵琶，莫遣东风误鹦鹉”（陈允平《荔枝香近》）、“夜来鹦鹉梦中人，春去琵琶江上曲”（陈允平《玉楼春》）。连“送客重寻西去路”的姜夔，也要忍不住问一句：“水面琵琶谁拨？”（《八归·湘中送胡德华》）实写虚写虽已无从得知，但毫无疑问，送别场景中，琵琶声是最煽情的背景音乐。那“满座重闻皆掩泣”的琵琶声若隐若现，缭绕在浔阳江畔、琵琶亭中，与秋夜、芦花、孤舟一起，幻化成词人笔底最哀婉动人的一景。

三、 人物影像的映射

“犹抱琵琶半遮面”将琵琶女的娇羞刻画得楚楚动人，宋代词人塑造的佳人也喜携琵琶、遮半面含羞登场：“珠络臂，琵琶遮面”（刘克庄《贺新郎》）、“正人在、银屏底，琵琶半遮面”（张炎《法曲献仙音》）、“记罗帕求诗，琵琶遮面”（刘天迪《齐天乐》）。词人们或以琵琶女为喻，借以赞赏眼前琵琶弹奏者的高超技艺、美貌容颜：“歌舌莺娇，舞腰蜂细。华堂是处皆颐指。四弦独擅席中春，移船出塞声能继。慢捻幽情，轻拢柔思”（史浩《踏莎行》），“紫檀槽、金泥花面，美人斜抱当筵。挂罗绶、素肌莹玉，近鸾翅、云鬓梳蝉。玉笋轻拢，龙香细抹，凤凰飞出四条弦。路漫漫、汉妃出塞，夜悄悄、商妇移船。马上愁思，江边怨感，分明都向曲中传”（晁端礼《绿头鸭》），“花暖间关，冰凝幽咽。宝钗摇动坠金钿。未弹了、昭君遗怨，四坐已凄然……赖得多愁，浔阳司马，当时不在绮筵前。竞叹赏、檀槽倚困，沈醉到觥船”（晁补之《绿头鸭》），皆默契地以琵琶女和昭君来比拟席上琵琶伎的绝代风华。至于“柳腰肢，轻云情思。曲中多少风流事。红牙拍碎少年心，可怜辜负尊前意”（曾觌《踏莎行》）则是“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”的昨日重现，似乎又暗示着词人眼前琵琶伎也有着“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”的明朝；又或以年老色迟、飘零沦落商妇形象入词，生发身世之感、飘零之叹，如“窗外月西流。似浔阳、商妇邻舟。况得意情怀，倦妆模样，寻思可奈离愁。何妨乘逸兴，甚征帆、只抵芦洲。月却花羞。重见想、欢情更稠。问何时，佳期卜夜，如今双鬓惊秋”（扬无咎《长相思》），“江上琵琶旧曲，只堪分付商人”（戴复古《清平乐》）。

《琵琶行》中写琵琶女即在写江州司马自身，两条人生轨迹暗相绾合。故词人常或隐或显以“江州司马”自拟，塑造“泪湿青衫”的知音形象，以此烘托琵琶伎出神入化的技艺。“江州司马们”又因“似诉平生不得志”的琵琶声，伤及自身，发出年华空老、仕宦飘零的感怀：“听细语、琵琶幽怨。客鬓苍华，衫袖湿遍。渐老芙蓉，犹自带霜宜看。一缕情深朱户掩，两痕愁起青山远。被西风，又惊吹、梦云分散”（吴文英《倦寻芳》），“双双燕子归来晚。零落红香过半。琵琶泪揾青衫浅。念事与、危肠易断。余酲未解扶头懒。屏里潇湘梦远”（谢懋《杏花天》），“应记狂饮司马，去年时、黄花高宴。竹枝苦怨，琵琶多泪，新年鬓换。常恐归时，眼中物是，日边人远”（晁补之《水龙吟》）。至此，青衫泪蜕变成江州司马的代名词，琵琶也被人为地赋予了“多泪”的情感个性。

四、 情思的回响

陈寅恪先生认为白居易“既专为此长安故倡女感今伤昔而作，又连绾己身迁谪失路之怀，直将混合作此诗之人与此诗所咏之人，二者谓一体，真可谓能所双亡，主宾俱化，专一而更专一，感慨复加感慨”（《元白诗笺证稿》）。琵琶女的“今昔之感”与白居易的“迁谪失路之怀”共同赋予琵琶一种飘零感。后世词人们更是常借琵琶抒身世之感、飘零之叹。试听葛长庚的《贺新郎》：“倏又西风起。这一年光景，早过三分之二。燕去鸿来何日了，多少世间心事。待则甚、功成名遂。枫叶荻花动凉思，又寻思、江上琵琶泪。还感慨，劳梦寐。愁来长是朝朝醉。刬地成、宋玉伤感，三闾憔悴。况是凄凉寸心碎。目断水苍山翠。更送客、长亭分袂。阁皂山前梧桐雨，起风樯、露舶无穷意。君此去，趁秋霁。”这个同样秋风萧瑟的夜晚，留给词人的只有功未成名未遂的慨叹，只有凄清两行琵琶泪。落寞萧索的琵琶声中，旅途辗转的词人一次次感慨“聚少离多，漂零因甚”（赵必《兰陵王》），“老子平生，萍流蓬转，昔去今来，鸥鹭都识”（李曾伯《醉蓬莱》）。再听司马光的《锦堂春》：“红日迟迟，虚廊转影，槐阴迤逦西斜。彩笔工夫，难状晚景烟霞。蝶尚不知春去，谩绕幽砌寻花。奈猛风过后，纵有残红，飞向谁家。始知青鬓无价，叹飘零官路，荏苒年华。今日笙歌丛里，特地咨嗟。席上青衫湿透，算感旧、何止琵琶。怎不教人易老，多少离愁，散在天涯。”年华飞逝、几度沧桑，红颜易老、佳人已去，可悲可叹。我亦仕宦沉浮，壮志未竟却已垂垂老矣！不同的“琵琶声”，奏响出了异曲同工的悲凉调。《琵琶行》中的身世之感、飘零之叹在宋琵琶词中渲染得淋漓尽致。

除离别声外，琵琶更是京华宫乐的最佳代表。“铮铮然有京都声”的琵琶声引得作者驻足聆听。邻舟商妇借琵琶来“说尽心中无限事”，继而又“自言本是京城女”。而白居易曾在《霓裳羽衣歌》里回忆“我昔元和侍宪皇，曾陪内宴宴照样”，也多次在诗里边写到在宫廷广为流传的六幺曲。而琵琶女低眉信手续续弹的正是《霓裳》和《六幺》。《霓裳》和《六幺》，是他们对帝京辉煌岁月的共同记忆。在诗词中，由于长安及它所指代的汴京和临安作为国都的特殊地位，长安就不仅仅是地理名词，也暗指仕途或往昔荣华，因此琵琶声里的忆长安便也是对往昔荣华生活的一种追思、对仕途沉浮的感慨：“何处。长安路。不记墙东花拂树。瑶琴理罢霓裳谱。”（毛滂《调笑令》）“……船里琵琶金捍拨，弹断幺弦再抹。夜潮洲渚生寒，城头星斗阑干。忍话旧游新梦，三千里外长安。”（贺铸《清平乐》）

仕途的迁转沉浮又造成今日说不完的飘零和别离。连“长安乱叶”，在词人眼里“都是闲愁”，“恨入琵琶，小怜重见湾头”，琵琶声里忆长安，如同“扬州一梦”（周密《声声慢》）。梦醒繁华都散，只剩词人黯然神伤。

长安又曾为汉唐故都，寄寓着时代更替、历史兴亡的感慨：“七朝文物旧江山。水如天。莫凭栏。千古斜阳，无处问长安。更隔秦淮闻旧曲，秋已半，夜将阑。争教潘鬓不生斑。敛芳颜。抹么弦。须记琵琶，子细说因缘。待得鸾胶肠已断，重别日，是何年。”（张舜民《江城子》）——这是琵琶声中的古今之思。

靖康之难，宋室移跸临安，文人士大夫纷纷南迁，长安沦陷于异族的铁蹄之下。此时词人咏怀长安，既有对故国的追怀，更是面对残山剩水的无尽悲慨：“刘郎已老。不管桃花依旧笑。要听琵琶。重院莺啼觅谢家。曲终人醉。多似浔阳江上泪。万里东风。国破山河落照红。”（朱敦儒《减字木兰花》）“昵昵琵琶恩怨语，春笋轻笼翠袖。看舞彻、金钗微溜。若见故乡吾父老，道长安、市上狂如旧。重会面，几时又。”（刘过《贺新郎》）是对故国最深切的眷恋和念想。就连赵佶、赵桓父子也忍不住在琵琶声里“玉京曾忆昔繁华”，追念“家山何处”（《眼儿媚》）。此时琵琶声，是故国之思、家国之恨的凄婉悲吟。

钟子期与俞伯牙因古琴相知，高山流水传为佳话。江州司马与琵琶女以琵琶结缘，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨至今回响耳畔。一个是身怀绝技却又被命运捉弄，在滚滚红尘中飘零颠荡的琵琶女；一个是有着报国之志、济世之才，却又被世道排挤郁郁不得志的江州司马。满怀抑郁、沦落天涯。不同的人生轨迹，却有着同样的人生境遇。断肠人听断肠声，怎能不肠断泪如倾？在现实生活中跌宕辗转的词人，耳闻琵琶声，念及《琵琶行》，反思自身，悲怆孑然，未能遇知音，亦忍不住感慨悲戚：

谁转琵琶弹侧调。……知音少。人间何处寻芳草。（朱敦儒《渔家傲》）

琵琶金凤语，长笛水龙吟。青眼已伤前遇少，白头孤负知音。（刘过《临江仙》）

初拨琵琶，未肯信，知音真个稀少。（李从周《玲珑四犯》）

即便是偶过琵琶湓浦，“多愁多感”的词人们亦要感怀一番“子期老矣，不堪带酒重听”（史达祖《夜合花》）。《琵琶行》中的江州司马和琵琶女，在宋琵琶词里得以再生。词人们与他们共历悲戚、共伤飘零、共思京华。秋夜浔阳江畔声声催泪的琵琶跨越时空，萦绕在词人的笔端。

综而言之，《琵琶行》对宋代琵琶词影响至深，《琵琶行》的场景、人物常或隐或显地再现于宋词的字里行间。宋代琵琶词延续了《琵琶行》里的离别之情、京华之思、知音之叹，且在此基础上增添了仕宦飘零、追今抚昔以及家国之恨、故国之悲的时代内涵。（作者单位：中国人民大学国学院）



所有节目惨被停播，拒改国籍的“毒舌”金星，到底得罪了谁？

一提到毒舌，大家就会想到金星。她在《金星秀》中的犀利言辞，让节目的收视率居高不下，但她的节目被停播了，有人说是她得罪人了，那么她得罪谁了？

1一切尽在不言中，得罪了同行

金星在社交网络发文表示，自己的节目收视率高，得罪了小人，给领导写信。这句话的意思是节目停掉，是因为小人使坏。有人说，这个小人可能是曹可凡。

曹可凡，作为一个很有影响力的主持人，他在节目中的控场能力和犀利程度跟金星有一拼，他的实力也很好。主持的《可凡倾听》、《顶级厨师》等，反响都很好。

他俩几乎是八竿子打不着的人，为何会被拿过来说事？因为两个人的节目在一个时间段播出，曹可凡的收视率可能比金星低一些，这样就给人很多联想。

不仅如此，曹可凡曾经评价过“真人秀”节目，为了收视率，可以营造冲突。内容空洞，刻意炒作。还认为倾注所有资源于真人秀，无异于饮鸩止渴。还有些节目“毒舌”，内容打擦边球。不得不说，作为一个有担当的老人，他指出了真人秀的问题。

《五十公里桃花坞》里面，孟子义和郭麒麟的互怼，还与其他嘉宾的不友好，让人感觉，这个小女子的情商极低，为何一个新人能如此？节目组的安排，可以制造冲突，营造耿直人设而已。

说到“毒舌”节目，大家就很容易能够想到是金星主持的节目，她在节目中的那些毒舌，例如数字**、橙汁事件等就不一一列举了。大家就觉得节目停掉，与曹可凡有关系。

曹可凡是不是这样的人？他可是优秀的主持人，可能主持的节目收视率没有金星高，但是人品也不至于差到给台里打小报告。毕竟，节目的好坏不是收视率一个指标能反应的。就如同影视作品质量不是仅凭票房就能反映的。

有人网友说，金星曾经在朋友圈里评价曹可凡，语气上很不友好。这是金星一贯的说话方式，也是一种自我宣传。曹可凡的话针对的是一个行业，而不是金星本人。

金星节目的停掉，主要是得罪了同行。这个同行未必就是曹可凡一个人，而是很多主持节目的。大家都在一个锅里吃饭，你多了，我就少了。这也是金星说的，小人写信的原因。

更多的是金星忘记了李嘉诚的话，他曾说七分合理，八分也可以，那我只拿六分。适当吃点亏，大家都有钱赚，那么，我会记住你对我的好。以后我也会照顾你的生意。

金星老师可能也是为了将节目做好，让大家有一个更好的观感，很用心地制作节目，从《金星秀》的舞台布置到钢琴的摆放和弹奏时机，她都很用心地在处理。当然，节目的效果就很好。

同一时间段，大家都有节目播放，你的收视率高了，我的就下来了。有人说，金星也无法掌控节目的收视率啊，大家愿意看，她也没招啊。难道要她糊弄观众？这事，她可做不出来。

这就是一种误解了，她的节目好，是因为她用心，并没有要求她降低水准，而是告诉大家提高的方法，这样就可以一起提升，收视率都高，这样就可以实现行业的升级和繁荣，而不是就抢那一点点粥！

金星可能没有想过这些，网友可能没有想到这些，大家将注意力集中到一个人身上，这样算不算刻意营造冲突？

2毒舌般言辞，杀伤力太大，波及到的人员很多

《超级演说家第三季》，金星在上面就有很犀利的言辞，跟乐嘉还因此起了冲突。在节目中，她的话语权很重，让人有很大的压迫感。对一些网友而言，这是真性情；对于被评价者而言，是什么？是压力。

有网友认为，既然是你存在的问题，给你指出来，难道不是促使你进步吗？这样的人，小时候挨爸妈的训斥多了，就认为这样的事情，很正常。蔡康永曾经说过，不要以爱的名义伤害。

金星当面评价选手，就是以爱的名义伤害。金星老师的本意是好的，但是，犀利的语言怼别人，爽的是自己和观众，忘记了选手。虽然说，可能是舞台效果，但是，就舞台那么短的时间而言，选手会难堪。

同样的，她在《金星秀》播出的过程中，评价了一些人，例如萨顶顶。她对这个人的评价，让萨顶顶在社交网络回怼，两个人虽然不是直接指着鼻子骂，但也是撕破脸了。

金星对此的回应是：姐得罪的人多了，你算老几？有人觉得这才是金星的霸气所在，也是因为这个，金星才会获得很高的收视率。大家认为金姐就是这样一个人。金姐的情商真的那么低吗？

在一档节目中，金姐表示儿子曾经被人说，你妈妈曾经是男生。这对于孩子而言，伤害很大。就有嘉宾趁机问金姐：“你是男生还是女生？”这个话对于见过大风大浪的金姐而言，根本不是事。她直接表示：“我是人生。“

金姐嘴毒，也是一种人设，现实中的她不是这个样子的。但是，节目中毒舌，给人的感觉，就是被刺痛。曾经到过《金星秀》的韩雪就评价说，咱也是上过节目的人，不带这样的。

虽然只是短短一句话，也说明人家很不高兴了。韩雪的修养不允许她说出难听的话，但是，这也是一个例子，说明金姐的话，刺伤了一些人。有人说，这些人就是矫情。

每个人都有虚荣心，是不是？要是有人当你面说你的脸这里不好，那里难看，你的心情会不会好？要是这个人是比你有话语权的人，你会不会有受伤的感觉？张小斐就有过类似的经历。

金姐的话，对于那么被评价过的人，尤其是艺人，他们可能没有办法回怼，因为咖位不够。但是，他们心中会有一些不快，毕竟，每个人不愿意被当面评价，尤其是负面的地方。

指出来，可以的。因为能够给你指出来的人，都是希望你更完美。但是，请别当面，或者说可以委婉一些。有些人表示，不直接，可能会听不出来。那么，这就是个人的领悟力的问题了。

要是别人不领悟，你说再多也没用。要是你直接指出来，伤害的是人家的自尊心，还有你之前包含的善意。评价的目的是为了人家更好地发展，而别人感受不到你的善良，就算是发展了，也记不住你的好，这是何必呢？

金姐的节目停掉，是一个好事，虽然她说不在意别人的评价。但是，这样也可以让金姐少得罪一些人，毕竟，人无百日红，不得不为以后谋划啊。金姐节目被停掉的直接原因是被领导指示拿下了。

3拿掉节目，也是为了台里和金姐

金姐的节目，收视率是很高。但是，人红是非多，大家都看到了大衣哥朱之文了吗？他之前是村里嘲笑的对象，但是，机缘巧合下，凭着一档综艺节目，走红了。村里人看到他红了，就眼红了。

他给村里修桥，改善环境，大家都看不到，看到的就是他应该每个人给钱，借的钱可以不用还。朱之文在村里生活，为了拍摄他，使劲踹他家的门，这就是人红带来的负面效果。

金姐的节目火了，自然就有质疑的声音，一个是评价明星带来的负面作用。就是那些被评价的人，不愿意到台里录节目，因为他们会认为这事台里知道，并且是允许的。这个情况，应该是台里所没有想到的。

有人说，节目不录是自己赚不到钱而已，没什么大不了的。他不到台里录制节目，他可以去别的台录节目，他身上所携带的流量，自然也会到别的台里去，人家的收视率高了，自然台里的压力就大了。

虽然曹可凡说，唯收视率论不会长久，但是，谁知道这个流量时代里，流量这个指标什么时候才会过去？要是过不去，没有了流量，就意味着没有了收视率，没有了这个，广告商会来？没有了他们，大家喝西北风吗？

第二个就是针对节目本身的，这个节目火了，其他类似的节目收视率就降了。而金星并不是台里的人，她是与台里合作的，换句话说，她是凭着节目与台里是战略合作伙伴关系。

要是她打造的节目火了，对台里的节目产生了挤压，这是用外来的和尚打压本院的僧人，到时候，外来的和尚自然会走，本院的僧人吃饭咋办？最重要的是，外来的和尚借着这个平台扩大的是自己的影响力，与寺院无关。

这让住持怎么想？难道会放任这样的情况继续出现？他们自然会考虑本院僧侣的想法，要实在不行，将外来的和尚撵走就是了。金星曾在社交网络抱怨过，这事是小人使绊子，但决定权，还是台里。

金星的节目停掉了，也是为了台里的稳定大局而想的，没有错误。实际上，也是为了保护金姐。台里这样做，可以让金姐知道，她的节目存在的问题，但是，人家没有公开说，给金姐留下颜面。

金姐还是那个爱说真话实话的金姐，但是，金姐知道自己的节目该如何才符合正确的价值观，而不是剑走偏锋。当然，金姐自然也知道，台里的决定，她无力改变，只能接受这样的现实。

金姐活得逍遥快活，没有台里的约束，自然也会有更多的自由度和想象力，金姐的节目，在这一次经历后，也会越来越优秀的。

写在最后：

金姐，一个爱说爱笑的女子，一个气度优雅的女性，她的嘴毒，是因为她心中有爱，希望别人变得更加美好，可能处理的角度和方式，有所不同。毕竟，不是每个人都能接受这样的建议。

她的节目停掉了，也是一个警醒，让金姐知道，她的话，直接说出来，可能会伤到别人。黄渤曾说，所谓的高情商，就是不想伤害别人。希望金姐也能明白，更艺术地表达，说不定会更好。大家觉得呢？

中国八大剧种是什么？

一、中国传统的八大剧种是：京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏、秦腔、昆曲和粤剧。

二、简介：

1、京剧

京剧是中国的“国粹”，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，为中国戏曲剧种之首。如果从四大徽班进京算起，已有200多年的发展史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为京剧。

2、评剧

评剧是在华北、东北及其他一些地区流行很广，曾经被称为第二大剧种，鼎盛时期除个别省份外几 乎都有评剧院团（京津冀东三省河南广西新疆青海内蒙云南贵州重庆武汉江西山西山东陕西安徽等）。评剧是中国戏曲剧种，俗称蹦蹦戏、平腔梆子，落子戏，唐山落子，奉天落子，1935年改称今名。1910年前后形成于唐山。

3、豫剧

豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。改革和创新发展起来的。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。 其流行区域主要在黄河、淮河流域。目前除河南省外，湖北、安徽、山东、江苏、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，有“中国第一大地方剧种”之称。

4、越剧

越剧是中国传统戏曲形式，又称第二大剧种,，有第二国剧之称,又被称为是“流传最广的地方剧种”。主要流行于浙江、上海、江苏、福建、陕西、湖北等地，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。

5、黄梅戏

黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国的五大剧种之一。黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅形成的一种民间小戏。

6、秦腔

秦腔流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”。秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，经历代人民的创造而逐渐形成，是相当古老的剧种。

7、昆曲

昆曲是我国的古老剧种，又称昆山腔，流行于江苏昆山一带。嘉靖年间戏曲音乐家魏良辅吸取海盐腔、戈阳腔的长处，对昆腔加以改革，创造闻名的“水磨腔”，使昆曲音乐获得很大的发展。昆曲有一套完整的表演体系和独特声腔系统，曲调清新婉转，表演优美动人。昆剧的音乐曲牌、表演舞蹈对其他剧种影响很大。

8、粤剧

粤剧，又称“广东大戏”或者“大戏”，广东传统戏曲之一，源自南戏，流行于岭南地区等粤人聚居地。自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。

三、来源：>

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