古典诗词的声韵美(4)(什么诗句中有青居两个字)

古典诗词的声韵美(4)

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（3）呼应之美主要指同韵字的互相协律，包括选韵、叠韵、转韵、逗韵等形式。

　选韵所谓选韵，是指诗人用韵时对韵脚的选择下过一番功夫，读者在阅读时可欣赏他们的匠心。清代诗论家袁枚认为选韵应该选择一些响亮的韵脚，要避免暗哑晦僻，他说：“欲作佳诗，先选好韵，凡其音涉哑滞者、晦僻者，便宜舍弃。葩，花也，但葩字不亮。芳，即香也，而芳不响。以此类推，不一而足。宋唐之分，亦从此起。李杜大家，不用僻，非不能用，不屑用也”（《随园诗话》）。袁枚的话，有一定的道理，字音的响亮，用宽韵，固然有种廊庑阔大、波澜壮阔之美，但用窄韵，押险韵，可因难见巧、愈险愈奇，未尝不是一种美，似乎还更能显出才华。韩愈就是一个“力去陈言”，用窄韵、押险韵的高手，我们只要读一读他的`《苦寒》、《郑群赠簟》、《陆浑山火》就可知其一斑，一代大家欧阳修对此就十分佩服，他说：“退之笔力，无施不可。余独爱其工于用韵也。盖其得宽韵，则波澜横溢；泛入旁韵，乍还乍离，出入回合，殆不可抱以常格，如‘此日足可惜’之类是也。得韵窄，则不复旁出，而因难见巧、愈险愈奇”（《六一诗话》）。由此可知，选韵并不在于宽窄，而在于“工于用韵”。清代诗论家吴可也认为：“和平常韵，要奇特押之，则不与众人同；如险韵，为要稳顺押之，方妙”（《藏海诗话》）。选韵不在平常和奇险，关键在于创新，不同凡响。

　叠韵即写诗叠用韵脚的问题。韵脚除了平常、奇险外，还有个疏和密的问题，何处用疏，何处用密，何处句句用韵，何处隔句用韵，这有个标准，就是为内容服务，由题旨和风格所决定。如岑参的《轮台歌奉送封大夫西征》，前面句句叠韵，但到了最后四句“亚相勤王甘苦辛，誓将报主静边尘。古来青史谁不见，今见功名胜古人”却隔句用韵。其原因就在于前面写出征和战斗，诗人以逐句用韵来夸张出征的声威和战斗气氛的紧张。后四句是想象战斗胜利后的功勋，意在渲染“紧张过去，神气舒驰”，以疏宕之气，配合颂扬战胜功成之情节。一句话，何处疏何处密，是由内容和题旨所决定的。苏轼的《腊日游孤山访慧勤惠思二僧》中叠用韵脚与诗意配合更加紧密：

　天欲雪，云满湖，楼台明灭山有无。

　水清出石鱼可数，林深无人鸟相呼。

　腊日不归对妻孥，名寻道人实自娱。

　道人之居在何许？宝云山前路盘纡。

　孤山孤绝谁肯庐？道人有道山不孤。

　纸窗竹屋深自暖，拥褐坐睡依团蒲。

　天寒路远愁仆夫，整驾催归及未晡。

　出山回望云木合，但见野鹘盘浮图。

　兹游淡薄欢有余，到家恍如梦蘧蘧。

　作诗火急追亡逋，清景一失后难摹。

　诗的开头写孤山雪中景色，悠游之前从容不迫，因此叠韵中不用句句押韵的“促起式”，所以第一句的起句“雪“字不入韵，下面的“数”、“许”、“暖”、“合”等也都不入虞鱼韵。从第九、十句“孤山孤绝谁肯庐？道人有道山不孤”起，叠韵和隔句用韵交错进行，直至结束。前面似乎是随心所欲，后面又显示出整饬和规律，天地既很宽敞，让诗人随意挥洒；押韵又有规律，可看出诗人可以安排的匠心。清代大学者纪昀对这种忽叠韵、忽隔句韵的押韵方式就非常佩服，他说：“忽叠韵、忽隔句韵，音节之妙，动合天然”（《阅微草堂笔记》）。桐城派后期代表人物方东树也称之为“神妙”。

　转韵转韵是指在长篇的五古、七古中转换韵脚。韵脚转换中轻重快慢的选择，直接影响到全诗音韵的抑扬顿挫，自然也就会对诗人情感的表达和诗意的彰显起到一定的作用。如白居易的《长恨歌》转韵13次，而且每每奇句用韵，平仄交替，起到了出神入化的效果。首句“汉皇重色思倾国”的“国”用逗韵（入声），与下面句子所押的“得、识、侧、色”属同一韵部，皆为仄声韵，又为叠韵。“词之荡漾处，多用叠韵”（王国维《人间词话》），而使诗歌情节显示出沉郁色彩。接着描述玄宗对杨妃的宠爱，在声韵上以平仄交替的方式开始换韵，落“逗韵”于“池、摇、暇、人、土”等韵脚，渲染杨贵妃的美丽和“姐妹弟兄皆列土”的恩宠，唐玄宗得贵妃后的纵欲。

　转韵并无一定的格式，清初格律派诗论家沈德潜说：“转韵初无定势，或二语一转，或四语一转，或连转几韵，或一韵叠下几语。大约前则舒徐，后则一滚而出，欲急其节拍以为乱也”（《说诗睟语》）。沈德潜所说的“前则舒徐”是指七古的前半段，可二语一转或四语一转不断换韵，后半段则一韵叠下产生节拍急促之感。至于五古，叶燮不太赞成转韵，他说：“五古，汉、魏无转韵者，至晋以后渐多，唐时五古长篇，大都转韵矣。惟杜甫五古，终集无转韵者。毕竟以不转韵者为得。韩愈亦然。如杜《北征》等篇，若一转韵，首尾便觉索然无味。且转韵便似另为一首，而气不属矣。”（《原诗》）。至于曲韵则是以一韵到底为美。王骥德在《曲律》中说：“用韵须一韵到底方妙；屡屡换韵，毕竟才短之故，不得以《琵琶》、《拜月》借口”。

　七古的转韵不能太疏，也不能太密。如果二句一转，过于急促，但如通篇一韵，也缺少波澜。何处转韵，何处不转，要视诗中的情节和氛围而定。一般来说，诗意转折时配之换韵，诗意一气贯注时则少换韵或不换韵。叶燮说：“七古转韵，多寡长短，须行所不得不行，转所不得不转，方是匠心经营处”（《原诗》），这可谓不定之中的定则。下面举杜甫七古《丹青引赠曹将军霸》为例，看看其转韵是如何与诗意氛围配合的：

　将军魏武之子孙（元韵起），于今为庶为清门（元）。

　英雄割据今已矣，文采风流今尚存（元）。

　学书初学卫夫人（逗韵），但恨无过王右军（转文韵）。

　丹青不知老将至，富贵于我如浮云（文）。

　开元之中常引见（逗韵），承恩数上南熏殿（转仄声霰韵）。

　凌烟功臣少颜色，将军下笔开生面（线，广韵与“霰”同）。

　良相头上进贤冠，猛将腰间大羽箭（线，广韵与“霰”同）。

　褒公鄂公毛发动，英姿飒爽来酣战（线，广韵与“霰”同）。

　先帝天马玉花骢（逗韵），画工如山貌不同（转平声东韵）。

　是日牵来赤墀下，迥立阊阖生长风（东韵）。

　诏谓将军拂绢素，意匠惨澹经营中（东韵）。

　斯须九重真龙出，一洗万古凡马空（东韵）。

　玉花却在御榻上（逗韵），榻上庭前屹相向（转仄声漾韵）。

　至尊含笑催赐金，圉人太仆皆惆怅（漾韵）。

　弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相（漾韵）。

　干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧（宕，广韵与“漾”同）。

　将军画善盖有神（逗韵），必逢佳士亦写真（转平声真韵）。

　即今漂泊干戈际，屡貌寻常行路人（真韵）。

　途穷反遭俗眼白，世上未有如公贫（真韵）。

　但看古来盛名下，终日坎壈缠其身（真韵）。

　全诗转韵五次，平转为仄，仄转为平，亦有平转为平。叶燮在《原诗》中分析了转韵与诗意氛围之间的关系：“起手‘将军魏武之子孙’四句，如天半奇峰，拔地而起；他人于此下便欲接丹青等语用转韵矣。忽接‘学书’二句，又接‘老至’‘浮云’二句，却不转韵，诵之殊觉缓而无谓。然一起奇峰高插，使又连一峰，将如何撒手？故即跌下陂陀，沙砾石确，使人蹇裳委步，无可盘桓。故作画蛇添足，拖沓迤逦。是遥望中锋地步，接‘开元’‘引见’二句，方转入曹将军正面。他人于此下，又便写御马玉花骢矣，接‘凌烟’、‘下笔’二句，盖将军丹青是主，先以学书作宾；转韵画马是主，又先以画功臣作宾。章法经营，极奇而整。此下似宜急转韵入画马，又不转韵，接‘良相’、‘猛将’四句，宾中之宾，益觉无谓，不知其层次养局，故迂折其途，以渐升极高极峻处令人目前忽划然天开也。至此方入画马正面，一韵八句，连峰互映，万笏凌霄，是中峰绝顶处。转韵接‘玉花’、‘御榻’四句，峰势稍平。蛇鱣游衍出之。忽接‘弟子韩干’四句，他人于此必转韵，更将韩干作排场，仍不转韵，以韩干作找足语。然后转韵咏叹将军善画，包罗收拾，以感慨系之。篇终焉。章法如此，极森严，极整暇”。叶燮分析此诗诗意和转韵的关系是意转韵不转，这不同于常人，因而章法奇特为他人所不及。一般来说，随着诗意的转换韵脚也随之转换，称为“韵意双转”。韵意双转虽可以使韵意配合得妥帖，但段落过渡明显，人为痕迹显露。而《丹青引赠曹将军霸》韵意双转处很少，大都意转而韵不转，韵转而意不转，有意泯灭双转的痕迹。这样，意虽曲折，韵虽多转，但仍如一气呵成。由此看来，转韵成功之关键亦在于创新！

　逗韵逗韵是指换韵之前，预作韵脚呼应的一种技巧。这种技巧后来逐渐变成一项规则，即古诗转韵的首句，当以入韵为原则，与新转入的韵预先作前导式的准备，使新转入的韵像水到渠成一般承接下去。如上面例举的杜甫《丹青引赠曹将军霸》中，从“承恩数上南熏殿”起要转韵，由前面的“文”韵转仄声“霰”韵，为了承接自然，在出句“开元之中常引见”中就预做准备，韵脚为“见”，这就叫逗韵。同样的，从“画工如山貌不同”起，由仄声“霰”韵转为平声“东”韵，其出句“先帝天马玉花骢”的韵脚就已转为“骢”，做好过渡准备。此诗的五次转韵皆在其出句逗韵，是极其严格的，也是逗韵中最为典型的一例。杜甫说他“老来渐于格律细”，确实如此！

什么诗句中有青居两个字

红、风、中 这三个字都在平水韵 上平声 一东里面。我加了“”的字。请看：

一东：“东”同童僮铜桐峒筒瞳“中”（中间）衷忠虫冲终忡崇嵩（崧）戎狨弓躬宫融雄熊穹穷冯风枫丰酆充隆空（空虚）公功工攻蒙蒙朦幪笼（名词，董韵同，又动词，独用）胧聋栊巃眬洪“红”虹鸿丛翁怱葱聪骢通棕蓬

二冬

冬彤农宗锺钟龙舂松冲容溶庸蓉封胸凶汹凶匈雍（和也）浓重（重复，层）从（随从、顺从）逢缝（缝纫）峰锋丰蜂烽纵（纵横）踪茸邛筇慵恭供（供给）

从这里可以看出，现代普通话的韵相同的字，古韵却不是都在一个韵部。过去作试帖诗要是弄错了，就叫出韵。诗作得再好，也要落第了。

（青居）书所见（明·李良柱）

押萧韵

四边闻水声，顿觉烦暑销。垂杨何袅袅，引风吹征轺。

沿溪白石乱，断岸忽通桥。居者安耕凿，不知城市嚣。

我来聊问俗，两两三三樵。官语不解听，去去不可招。

酬陆长史倕诗（南北朝·刘孝绰）

王粲始一别，犹且叹风云。况余屡之远，与子亟离群。

如何持此念，复为今日分。分悲宛如昨，弦望殊挥霍。

行舟虽不见，行程犹可度。度君路应远，期寄新诗返。

相望且相思，劳朝复劳晚。薄暮阍人进，果得承芳信。

殷勤览妙书，留连披雅韵。冽洲财赋总，慈山行旅镇。

已切临睨情，遽动思归引。归欤不可即，前途方未极。

览讽欲谖诮，研寻还慨息。来喻勖雕金，比质非所任。

虚薄无时用，徘徊守故林。屏（居青）门外，结宇霸城阴。

歌（唐·婺州山中人）

五言绝句　押东韵

题注：《葆光录》：“婺州有僧入山，见一人古貌，巾褐，骑牛，手执鞭，光铄日色，扣角而歌云云。僧揖之，不应，驰去。”

静（居青）嶂里，高啸紫烟中。尘世连仙界，琼田前路通。



古典诗词中的动与静(4)

3、赋予抽象的意念以动态感

无生命的景物还有个具体的形象。在中国古典诗词中，即使没有具体形象的抽象意念，也往往赋予动态感，以增强其可视可感的视觉或触觉印象，使其更加真实形象，更加感人。如白居易《琵琶行》描写琵琶女弹奏的一段：

轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

别有幽情暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

我们知道，白居易的《琵琶行》之所以成为千古不朽的名篇，主要得力于两个艺术手段。一是塑造了两个前后映带的艺术形象：一个是无端被贬、有才难用的江州司马，一个是身怀绝技却沦落天涯的琵琶女。诗人让他们同病相怜又心心相通，从而引起人们对这一对天涯沦落人的同情，对那个毁灭人才的不合理社会的愤恨。另一就是对琵琶女精湛琵琶弹奏技艺的出色描绘。因为只有让读者充分领略到琵琶女高超的弹奏技艺，才能达到上述的创作目的。那么，诗人是如何让读者充分领略琵琶艺人高超的弹奏技艺的呢其手法自然是丰富多样，如夸张、想象，通过间歇给读者留下想象的空间，通过环境的描绘和听众的感受来烘托和陪衬。但是，使用的最充分的是准确又形象的比喻，通过一连串的类比将抽象的不可捉摸的音乐语汇变得可见可摸、具体可感。总的说来，诗中描绘了这首琵琶曲的两个乐章，以及两个乐章中的间歇 。第一乐章描绘得翔实，第二乐章简约，只描述结束前的快弹。但无论是第一乐章还是第二乐章，都充分运用了比喻，而且是动态的、进行中的，将听觉幻化为强烈的视觉和触觉冲击。如将粗弦发出的声响比喻为急雨，将细弦发出的声响比喻小儿女间窃窃私语：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语;将粗弦与细弦交错弹奏发出的声响比喻为嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘;再用间关莺语花底滑比喻流畅的乐境，幽咽泉流冰下难比喻冷涩的乐境，最后用冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇形容断断续续余音袅袅的乐章间歇，这都给人非常鲜明的视觉和触觉形象，它与听觉结合起来，让人们时而愉悦，时而愁闷，甚至产生阵阵寒意。至于第二乐章虽然简略，重点突出开始的爆发力和收束的斩截有力，也是用具有极强动态感的比喻达到其目的，如用银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣来比喻乐章开头的急促突然，用曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛来形容收束的斩截麻利，都收到视觉与听觉交相浑融的艺术效果。当然，唐代出色地描绘音乐弹奏的诗章也不只是白居易的《琵琶行》，韩愈的《听颖师弹琴》，李颀《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》，李贺的《李凭箜篌引》，元稹的《琵琶歌》、李绅的《悲善才》也都是传乎乐章，久布人口，但他们的手法尽管各异，有一点是共同的，即形象的动态式描绘，将抽象的不可捉摸的音乐语汇变得可视可感、可触可摸。如《听颖师弹琴》用昵昵儿女语，恩怨相尔汝这种动作语言来形容缠绵低沉的音乐境界;用划然变轩昂，勇士赴敌场来形容乐调突然转变为高亢之声;用柳絮在广阔的天地间随风飘舞来形容曲调的悠扬缥缈，用百鸟和凤凰的鸣叫来形容乐曲的清脆和稀世之音。《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》用嘶酸雏雁失群夜，断绝胡儿恋母声来形容凄怆的音乐境界;用空山百鸟散还合，万里浮云阴且晴来形容忽而清脆忽而低沉多方变化的乐调;用长风吹林雨堕瓦来比喻幽抑舒缓的曲调突然变得急促和劲发;再用迸泉飒飒飞木末，野鹿呦呦走堂下对这种乐境加以进一步的烘托和渲染。《李凭箜篌引》出于诗鬼李贺之手，鬼神想象自然更多一些，但鬼神仍然用来作为动态的比喻，如用江娥啼竹素女愁、空山凝云颓不流来夸张李凭精妙的弹奏技艺;用昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑 来形容清脆的乐音带来的感人效果;用女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨来表现乐曲所引起的强烈震撼。元稹与李绅与白居易是诗友，又同是新乐府运动的中坚人物。元稹的《琵琶歌》与李绅的《悲善才》又同是描绘琵琶高手，所以，在表现手段上有更多的相似之处。例如元稹的《琵琶歌》中也用冰泉呜咽流莺涩来形容冷涩的境界;用花翻凤啸天上来，裴回满殿飞春雪，流莺子母飞上林来形容流畅的乐境，与《琵琶行》中的间关莺语花底滑、冰泉冷涩弦凝绝等颇相类，只不过音域更为宽广;骤弹曲破音繁并。百万金铃旋玉盘与《琵琶行》中的嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘也相近。李绅《悲善才》中诸种动态的描绘，如寒泉注射陇水开，转腕拢弦促挥抹，金铃玉佩相瑳切等均是化抽象的音乐语汇为具体的形象，而且充满动态感。

中国古典诗词中对美人的描绘也常采用类似的手法。大体上说，中国古典诗词中描绘美人基本上有三种手法：

一是用比喻将抽象的美感变为具体的形象，如中国最古老的诗篇《诗经》中的《硕人》篇，形容庄姜夫人的美丽：硕人颀颀，手如柔荑，肤如凝脂，颈如蝤蛴。螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。这种手法的好处就是使抽象的美变得可视、可感，具体而形象：这位美丽的女子身材很颀长，手很白嫩，像新生的茅草一样柔嫩，皮肤白嫩且有光泽，像凝结的油脂，脖子长长的，像天牛的颈项，头像蝉儿一样方正，眉毛像蛾儿一样好看。笑起来很好看，美丽的眼波左顾右盼!这种写法的好处是让美变得具体可感，可触、可摸、可见，其缺陷是让美固定化，缺乏想象的空间，也限制了美的适应性。因为，不同的人有不同的审美标准，有的人爱林妹妹，有的人却爱薛宝，所谓萝卜青菜，各人所爱;不同的时代也有不同的审美标准：从《硕人》篇来看，春秋时代是以高大为美，到了汉代，娇小则成了美人胚子，不然，能作掌上舞的赵飞燕就成不了皇后;到了唐代，则一反汉习，丰腴成了美的标准，不然 肥婢杨玉环就不会三千宠爱在一身，所谓燕瘦环肥各得其所!所以将美具体化、固定化，也有其不能适应的一面。

有鉴于此，聪明的中国古代诗人们不再用比喻将美固定化、具体化，而是对其极致作抽象的界定，让读者调动自己的生活积累，通过想象去丰富、去补充，宋玉的《登徒子好色赋》形容邻女之美就是采用了这种手法。他在赋中丑化登徒子，说登徒子的老婆很丑，他还如此眷恋，足见其好色。自己家隔壁的邻女长的很美，所谓施朱太赤，施粉太白。增之一分太长，减之一分太短。但她对我示好，我却不予理睬，足见我不好色。姑且不论宋玉攻击登徒子好色的证据是不是充分但就对这位邻女美色的描绘手段来看，《登徒子好色赋》确实比《硕人》高明，因为它提出的美很有弹性，具有宽泛性和长久适应性：他可以适应不同层次、不同类别人们的审美标准，也可以适应不同时代的审美需求，而且还可以调动不同层次、不同类别人们的审美想象：有历史知识的人会认为吴国的西施大概就是这样，三国的貂蝉就是这样;喜欢神话的读者会认为月里嫦娥就是这样，八洞神仙中的何仙姑就是这样;有西方文学经验的人会想象埃及艳后克里奥佩特拉就是这样，导致特洛亚战争的海伦就是这样;小市民会认为某某**明星就是这样，他前天在公共汽车上看到的美女就是这样。这种手法所造成的美的宽泛性和适应性应当是其优长所在。

第三种方法是从描绘美女的自身转为观众的反应，如《陌上桑》中描绘不同年龄层次的人见到美女秦罗敷时的表现：行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着帩头。犁者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但做观罗敷。诗中的行人是位长者，他对美是一种鉴赏，应当不包含爱慕或占有;少年的脱帽着帩头是希望引起美女的注意，自然有爱慕，但也不同于后面五马太守的占有贪欲。犁者和锄者是作者刻意设计的一出生活小闹剧，通过贪看貌美的罗敷而耽误的农活，以至事后相互埋怨，以此来反衬罗敷惊人之美。这种通过观众的反应来反衬美女惊人之美，实际上包含了第二种方法的优长，又有着第二种方法所没有的动态感，因为它完全是在动态的时间推展中、观众的不同表情动作中去完成和实现的。

古诗词的韵律美

诗词中讲究“随律押韵”、“随调则韵”，说明了诗词中用韵与乐曲的“律”“调”密切相关。本文从音乐学的角度以各类诗词为例，结合古典诗歌的汉语特点，了解中国古诗词的韵律美。

古典诗歌汉语特点韵律美诗歌与音乐是姊妹艺术，二者在塑造形象，反映现实方面，既有相接近的一面，又各有一定的特殊性。前者为语言的艺术，主要通过语言和用以解释概念的词汇、言语以塑造形象，抒写感情；后者为声音艺术，主要依靠乐音的高下、长短、轻重、缓急以及音色等表现手段，依靠单音在单位时间中运动发展所造成的各种节奏、和声，构成旋律，形成音响结构，进行乐音造型，以表达性情，描写对象。在古诗词中，二者有相互依赖，相互彰显艺术魅力的关系。

一、古诗词与音乐相得益彰的韵律之美

1古诗词的韵律

古诗词的韵律“如乐之和，无所不谐”，这是由于古人做诗十分讲究用韵。“声韵协和，曲应金石”，即做诗要用韵，韵的作用不仅在于能使曲调和谐，且能够配乐器演奏。作为中国最早的诗歌总集，《诗经》的句法和用韵很大程度上决定着诗歌的韵律。《诗经》虚实词的运用巧妙和谐，吟唱起来朗朗上口、韵味无穷。讲求用韵节奏变化，使诗歌优美动听、富于变化，诗词的抑扬顿挫，也处处彰显着音乐美。

2以《陈风·月出》中“兮”字的用韵为例分析

“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮！月出皓兮。佼人倒兮。舒忧受兮。劳心馐兮。月出照兮，佼人燎兮，舒夭绍之，劳心惨之。”这首诗抒情色彩及其浓郁，韵味集中体现依托了尾部“兮”字的运用，其韵在“兮”的前一字上：皎、僚、纠、悄；皓、倒、受、馐；僚、绍、惨。孔颖达在《关雎》诗后疏中说：诗之大体，必须依韵。其有乖者，古人之韵不协耳。之兮矣也之类，取以为辞，虽在句中，不以为义，故处末者，皆字上为韵之首……此等皆字，上为韵，不为义也

古诗词特有的音韵美

语言有非强制性的习惯逻辑，它的音韵、节奏，古体诗、格律诗所特有的三字、五字、七字的单数文字结构，或者四字、六字的复数结构，都能体现出特殊的音韵美。汉语诗歌有一个非常重要的特点，它的音韵、韵节和语言结构是以单音节构成的。王维的《田园乐》全是六字句。

古诗讲究以不同的偶数奇数的韵节，对诗的节奏进行演绎。

词是对诗行整齐的格律诗的一种调整，但是也有规定的字数要求。这种要求，主要跟语言的节奏、音乐有关。通过强烈的音乐节奏感觉的演绎，诗词更容易被记住，更能发挥其感染力。

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