谁能告诉我诗词怎么鉴赏啊？(讲解古诗的五个步骤)

谁能告诉我诗词怎么鉴赏啊？

网上有关“谁能告诉我诗词怎么鉴赏啊？”话题很是火热，小编也是针对讲解古诗的五个步骤寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

许多诗中都有一些特别值得重视的词，通常使全诗增色不少甚至成为诗眼。诗僧齐己写了一首《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷将“数”改为“一”，因为题为“早梅”，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是“早梅”了，齐己佩服不已，尊称郑谷为“一字师”。王驾写《晴景》一诗：“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蜂蝶飞来过墙去，却疑春色在邻家。”王安石改“飞来”为“纷纷”，因为只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔才能令人真实地感受出晚春雨后特有的美景。动词的提炼是古诗炼字的主要内容。王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，陶潜“悠然见南山”的“见”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知。一个“闹”字把诗人心头感到蓬勃的春意写出来了，一个“弄”字把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美写出来了。杜甫诗句：“四更山吐月，残夜月明楼。”“明”字是形容词用如动词，使画面富有动态，更妙的是“吐”字（同学们自己体会！）虚词用得好，也可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵的美学效果。杜甫有诗云：“江山有巴蜀，栋宇自齐梁。”叶梦得评道：“远近数百里，上下数千年，只在‘有’与‘自’两字间，而呑纳山川之气，俯仰古今之怀，皆见于言外。

①动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。

例1：你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。冷清清的落照，剩一树柳弯腰。（《哀江南》孔尚任）

解析：在这里，一个“剩”字引人注目，作者并没有用“留”、“见”，其妙处就在“剩”虽与“留”意思相近，但“剩”字一般是被动的，而且有“残存”，“残余”的意思；另外“剩”字有时间性，给人一种“无可奈何”之感。“留”则无这么多含义。“见”只就眼前而言，不能给人以今昔对比的变迁感。

例2：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

解析：“怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。

例3：感时花溅泪，恨别鸟惊心。

解析：“溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。

例4：雨去花光湿，风归叶影疏。（《郊兴》王勃）

解析：看这句诗，“湿”言“光”，“疏”言“影”，本身就不寻常，王勃写春雨，雨下的时间短，雨后日出，花上已没有雨水，在日光照耀下更见滋润，所以说“花光湿”，这个“湿”字极为确切。这个“光”字显得花有精神，所以说“光”字有情。风停了，在日光照耀下，夜影清疏，一个“疏”字，显得日光从叶影透出。完全按照生活的样子写出，又显得有诗情，用字尽妙于此。

②修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。

例1：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

解析：一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。

例2：随风潜入夜，润物细无声。

解析：曰细，脉脉绵绵，写的是自然造化发生之机，最为密切。

例3：闺中**不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（《闺怨》王昌龄）

解析：前两句写**经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的**。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。

③特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们。

a.叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。

1、杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（《<竹枝词>其一》刘禹锡）

2、千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。（《元日》王安石）

3、寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照）

b.拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作用有一：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。

1、帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜）

2、无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(《登高》杜甫)

c.表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。 欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”红与绿道出了蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。就是抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”“晓来谁染霜林醉，总是离人泪！”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。

1、过春风十里，尽荠麦青青。（《扬州慢》姜夔）

2、红藕香残玉簟秋。（《一剪梅》李清照）

3、映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。（《蜀相》杜甫）

四、例子：

下列诗词中加点的字各有其妙处，请加以鉴赏分析

1、大漠孤烟直，长河落日圆（王维《使至塞上》）

2、海上生明月，天涯共此时(张九龄《望月怀远》)

3、气蒸云梦泽，波撼岳阳城(孟浩然《临洞庭上张丞相》)

4、野旷天低树，江清月近人(孟浩然《宿建德江》)

5、寒山转苍翠，秋水日潺湲(王维《辋川闲居赠裴秀才迪》)

6、众鸟高飞尽，孤云独去闲。(李白《独坐敬亭山》)

7、星垂平野阔，月涌大江流。(杜甫《旅夜书怀》)

8、映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。(杜甫《蜀相》)

[附答案]1、“直”写出烽烟之劲拔、坚毅，“圆”给人亲切温暖而又苍茫的感觉，这两字不仅准确描绘了沙漠的景象，而且表现了诗人真切的感受，把孤寂的情绪巧妙地融化在广阔的自然景象之中。2、“生”字写出明月从海面冉冉升起的景象，富有动感，准确传神。3、“蒸”写出湖面的丰厚的蓄积，仿佛广大的云梦泽都受到洞庭的滋养哺育，“撼”写出洞庭湖汹涌澎湃的气势，极为有力。4、“低”写出人在舟中仰望天空的独特的视角，非常准确。“近”字写月亮仿佛也温柔体贴，善解人意，来安抚诗人那颗孤寂的心。5、“转”表明山色愈来愈深，愈来愈浓，山是静止的，但凭颜色的渐变就写出它的动态来。“日”即“天天”之意，水是流动的，用一“日”字，令人感觉它始终如一的守恒。6、“尽”与“闲”把读者引入一个寂静的世界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静，在翻滚的厚云消失之后，感到特别地清幽平静，写动见静，以动衬静，烘托出诗人内心的孤寂。7、星辰低“垂”，写尽平野之广阔，月随江“涌”，写尽大江奔流的气势，景象雄浑阔大。8、春草“自”碧，黄鹂“空”啼，景色幽美却无人问津，景象荒凉凄惨。

鉴赏诗歌语言·还原语序

还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。

一、要点解说：

1．主语后置。崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”，“汉阳树”和“鹦鹉洲”置于“历历”、“萋萋”之后，看起来好象是宾语，实际上却是被陈述的对象。

2．宾语前置。杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。诗人想象他远在鄜州的妻子也正好在闺中望月，那散发着幽香的蒙蒙雾气仿佛沾湿了她的头发，清朗的月光也使得她洁白的双臂感到寒意。这里的“湿”和“寒”都是所谓使动用法，“云鬟”“玉臂”本是它们所支配的对象，结果被放在前面，似乎成了主语。辛弃疾《贺新郎》词：“把酒长亭说。看渊明、风流酷似，卧龙诸葛。”晋代的陶渊明怎么会酷似三国时的诸葛亮呢？原来作者是把他们二人都用来比喻友人陈亮的，分别说明陈亮的文才和武略，按句意实为“看风流酷似渊明、卧龙诸葛”。宾语“渊明”跑到了主语的位置上。另如钱起《谷口书斋寄杨补阙》诗：“竹怜新雨后，山爱夕阳时。”（怜新雨后之竹，爱夕阳时之山。）

3．主、宾换位。叶梦得《贺新郎》词：“秋色渐将晚，霜信报黄花。”也显然是“黄花报霜信”的意思。这种主宾换位的词序表面上仍是“主——动——宾”的格式，但在意义上必须将它倒过来理解。再如白居易《长恨歌》“姊妹兄弟皆列土，可怜光彩生门户”（门户生光彩），卢纶《塞下曲》诗“林暗草惊风，将军夜引弓”（林暗风惊草）等。

4、定语的位置。在偏正词组中，定语在前，中心语在后，这是古今汉语的一般情况。诗词曲定语的位置却相当灵活，往往可以离开它所修饰的中心语而挪前挪后。

5．以宾语面貌出现的状语。 “人面不知何处去，桃花依旧笑春风。” “笑春风”表面上是动宾词组，实际上“秋风”、“春风”都不受“动”、“笑”的支配，而是分别表示“在秋风中动”、“在春风中笑”的意思。这类情况在诗词中比较常见，例如：杜甫《秋兴》八首之二：“千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。”（朝晖中千家山郭静，日日于江楼翠微中坐。）李商隐《安定城楼》诗：“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。”（永忆江湖白发时归。）都是同类的例子。

其他：苏轼《念奴娇》词：“故国神游，多情应笑我，早生华发。”（应笑我多情。）如毛泽东词“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头”，学生可以很快重排为“寒秋，（我）独立（于）橘子洲头，（看到）湘江北去”；更为典型的、学生再熟悉不过的“欲穷千里目，更上一层楼”，学生亦能很快重排为“欲目穷千里”。千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。

二、语序颠倒的原因：

第一、是声律的要求。初盛唐成熟的“近体诗”和后来的词曲，除押韵和字数限制外，还要讲究平仄的调配和对仗的工稳。为了符合声律的要求，诗人便不得不在词序安排上作些变通。

第二、出于修辞上的特殊需要。王维《山居秋暝》诗“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一联时说：“按客观环境中的动作顺序，原是‘浣女’之归造成‘竹喧’；渔舟之下导致‘莲动’。但如果就这样呆板地铺叙直陈为‘浣女归喧竹，渔舟下动莲’，那么画面中心就归结于被动因素‘竹’和‘莲’——这是动作过程的终点。由于动作至此终结，画面也便归于静止。”现按诗中顺序的安排，“‘竹喧’、‘莲动’便成为‘浣女’、‘渔舟’入画的引子。于是画面中心移到了动作的主动因素‘浣女’、‘渔舟’上。‘浣女’、‘渔舟’之动，不仅远比‘竹’、‘莲’之动鲜明可见，而且它们作为动作的起点和动力，使过程得以不断持续。这就大大增强了画面的动作性、鲜明性。”

其实，诗词曲中特殊词序的出现，声律的要求和修辞的需要往往是兼而有之的。如王昌龄《从军行》、杜甫《春夜喜雨》二例，定语“孤城”挪前而“锦官城”移后，除了为符合七绝和五律的平仄格式外，目的还在于突出和强调玉门关所处孤立突兀的地势以及春雨后诗人想象中繁花坠落的景象。

三、启发学生思考，分别举例说明。

a．定语挪前。王昌龄《从军行》诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”下句的“孤城”即指玉门关，为“玉门关”的同位性定语，现却被挪在动词“遥望”之前，很容易使人误解为站在另一座孤城上遥望玉门。刘叉《从军行》诗：“横笛闻声不见人，红旗直上天山雪。”（闻横笛声）都是同类的例子。陆游《昼卧》诗：“香生帐里雾，书积枕边山。”（帐里生香雾，枕边积书山。）

b．定语挪后。李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。”意即“一月夜飞渡镜湖”。“月夜”这个偏正词组本为句首的时间状语，现被分拆为二，定语“月”远离中心语而居于句末，仿佛成了宾语的中心部分，但作者“飞渡”的显然只能是“镜湖”，而不可能是“月”。又《春夜喜雨》诗：“晓看红湿处，花重锦官城。”（锦官城花重）

四、讲解第三方面：注意诗词中的省略，用想象和联想去填补诗人留下的空白。

金开诚先生指出：诗词赏析始终离不开一个“想”字。吴世昌先生也说，读词须有想象。在诗词鉴赏中，根据诗词所规定的“再造条件”进行再造想象，可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，获得更高的审美享受。这是诗词欣赏的必要环节。诗词的省略跟意象的组合有关。所以要求利用想象填充省略的部分，也是可能考到的一种题目。贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”明明是三番问答，至少要六句才能完成对话，作者采用答话包孕问话的方法，精简为二十个字。这就有如**里蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白，让我们的读者根据生活的逻辑、经验的积累、自身的修养去补充完善。

其实，中国古典诗词意象的组合，借助了汉语语法意合的特点，词语与词语之间、意象与意象之间可以直接拼合，甚至可以省略起连接作用的词语。例如辛弃疾“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，（用的是“明月”、“清风”这样惯熟的词语，但是，当它们与“别枝惊鹊”和“半夜鸣蝉”结合在一起之后，便构成了一个声色兼备、动静咸宜的深幽意境，人们甚至忽略了这两句的平仄和对仗的工稳了。“月”和“惊鹊”，“风”和“鸣蝉”并非事物的简单罗列，而是有着内在的联系和因果关系的。）王维《送元二使安西》云：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”杜甫《春日忆李白》云：“何时一樽酒，重与细论文？”故人相见，或谈心，或论文，总是要吃酒的。仅用“一杯酒”，就写出了两人相会的情景。

再试想，要用七个字写出两人离别和别后思念之殷，也不那么容易。诗人却选了“江湖”、“夜雨”、“十年灯”，作了动人的抒写。“江湖”一词，能使人想到流转和飘泊，杜甫《梦李白》云：“江湖多风波，舟楫恐失坠。”“夜雨”，能引起怀人之情，李商隐《夜雨寄北》云：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”在“江湖”而听“夜雨”，就更增加萧索之感。“夜雨”之时，需要点灯，所以接着选了“灯”字。“灯”，这是一个常用词，而“十年灯”，则是作者的首创，用以和“江湖夜雨”相联缀，就能激发读者的一连串想象：两个朋友，各自飘泊江湖，每逢夜雨，独对孤灯，互相思念，深宵不寐。而这般情景，已延续了十年之久！、陆游的《书愤》“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，又如温庭筠“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，全部是名词的连缀，“象”的方面看好像是孤立的，“意”的方面却有一种内在的深沉的联系,似离实合,似断实连，给读者留下了想象的余地和再创造的可能。杜牧《过华清宫》后两句：“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”“一骑红尘”和“妃子笑”之间没有任何关联词，直接拼合在一起。可以说是“一骑红尘”逗得“妃子笑”了；也可以说是妃子在“一骑红尘”之中露出了笑脸，好像两个镜头的叠印。两种理解似乎都可以，但又都不太确切。诗人只是把两个具有对比性的意象摆在读者面前，意象之间的联系既要你去想象、补充，又不许将它凝固起来。一旦凝固下来，就失去了诗味；而诗歌的魅力，正在诗的多义。再如欧阳修的《蝶恋花》：“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”“门掩”和“黄昏”之间省去了联系词，可以理解为黄昏时分将门掩上，也可以理解为将黄昏掩于门外，又可以理解为，在此黄昏时分，将春光掩于门外，或许三方面的意思都有。反正**有一个关门的动作，时间又是黄昏，这个动作就表现了他的寂寞、失望和惆怅。

五、布置作业（略）

鉴赏诗词语言·总体的语言特色

一、 （一）清新

《名师手把手》上讲其特点是用语新颖，不落俗套。清新一般是用在写景诗中，一般诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。清新之风常见于以下一些人诗中。一是大部分山水田园诗人，陶潜的诗特点主要在平淡，有时候也不乏清新，而王维，孟浩然的诗则相对比较清新。

1、王维：唐代诗人，画家。开元九年（721）进士，因通音律授大乐丞。不久谪济州司仓参军。开元二十二年，被张九龄擢为右拾遗。二年后九龄罢相，他倍感沮丧，有归隐心。40多岁时，先后隐居终南山和辋川，亦官亦隐。思想日趋消极，佛教信仰日益发展。安史之乱中被俘，被迫做伪官。乱平，降为太子中允。后复累迁至给事中，以尚书右丞终，世称王右丞。王维诗现存不足400首，其中以描绘山水田园和歌咏隐居生活一类成就最大。名作如《终南山》、《汉江临泛》、《山居秋暝》、《青溪》、《过香积寺》、《辋川集》20首、《赠裴十迪》等。王维的大多数山水田园之作，在描绘自然美景同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。或静谧恬淡，或气象萧索，或幽寂冷清，表现了诗人对现实漠不关心甚至禅学寂灭的思想情绪。加之艺术技巧很高，颇为后人所推崇。王维送别、纪行一类诗中，常有写景佳句，如“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）等，历代传诵不衰。

王维的诗诗中有画，画中有诗。他对自然美的感受独特而细致入微，笔下山水景物特具神韵，略事渲染而意境悠长，色彩鲜明优美，极有画意。他写景动静结合，善于细致地表现自然界光色和音响变化，他的写景诗，常用五律、五绝，篇幅短小，语言精美，音节舒缓，宜于表现山水幽静和心情恬适。王维是盛唐山水田园诗派的代表人物。他继承和发扬了谢灵运开创的山水诗而独树一帜，使山水田园诗成就达到高峰，在中国诗歌史上具有重要的地位。王维其他方面也有佳作。有的反映军旅和边塞生活，有的表现侠义，有的揭露时弊。一些赠别亲友和写日常生活的小诗，如《送元二使安西》、《相思》、《九月九日忆山东兄弟》、《送沈子福归江东》等，古今传诵。这些小诗都是五绝或七绝，情真语挚，不用雕饰，有淳朴深厚之美，与李白、王昌龄的绝句相媲美，代表盛唐绝句最高成就。他的应制诗、唱和诗及宣扬佛理的诗偶有名篇佳句，多不足取。王维五律和五、七绝造诣最高，亦擅其他各体，在唐代诗坛很突出。其七律或雄浑华丽，或澄净秀雅，为明七子师法。七古形式整饬，气势流荡。散文清幽隽永，极富诗情画意，如《山中与裴秀才迪书》。王维生前身后均享有盛名，有“天下文宗”、“诗佛”美称。对后人影响巨大。

正是由于他常以一位禅者的目光览观万物，才使他的诗有了一种其他诗人所难以企及的静美、澄旷、寂悦。特别是他在描写大自然中一刹那间的纷纭动象，是那样的清净与静谧，禅韵盎然，如：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊飞鸟，时鸣春涧中。”（《鸟鸣磵》）“飒飒秋雨中，浅浅石榴泻。跳波自相溅，白鹭惊复下。”（《栾家濑》）以及名句“明月松间照，清泉石上流”（《山居秋暝》）等，往往荡涤读者之胸襟，给人以恬澹宁和的无尽遐思。

2、孟浩然

唐代诗人。襄州襄阳（今湖北襄樊）人，世称孟襄阳。前半生主要居家侍亲读书，以诗自适。曾隐居鹿门山。40岁游京师，应进士不第，返襄阳。在长安时，与张九龄、王维交谊甚笃。有诗名。后漫游吴越，穷极山水，以排遣仕途的失意。因纵情宴饮，食鲜疾发而亡。孟浩然诗歌绝大部分为五言短篇，题材不宽，多写山水田园和隐逸、行旅等内容。虽不无愤世嫉俗之作，但更多属于诗人的自我表现。他和王维并称，其诗虽不如王诗境界广阔，但在艺术上有独特造诣，而且是继陶渊明、谢灵运、谢眺之后，开盛唐田园山水诗派之先声。孟诗不事雕饰，清淡简朴，感受亲切真实，生活气息浓厚，富有超妙自得之趣。如《秋登万山寄张五》、《过故人庄》、《春晓》等篇，淡而有味，浑然一体，韵致飘逸，意境清旷。孟诗以清旷冲澹为基调，但冲澹中有壮逸之气，如《望洞庭湖赠张丞相》“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”一联，精力浑健，俯视一切。但这类诗在孟诗中不多见。总的来说，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅。现通行的《孟浩然集》收诗263首，但窜有别人作品。

“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”。绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，这是一幅优美宁静的田园风景画，这里有清新的泥土味；这里有强烈的生活感。这里“淡到看不见诗”（闻一多《孟浩然》），但是深深融在整个诗作的血肉之中的不乏恬淡的艺术美更不乏淳朴的生活美。孟浩然在这里仿佛寻找到了一种皈依的感觉。诗人终于将那政治追求中遇到的挫折，名利得失全部忘掉了，甚至连那隐居中孤独抑郁的情绪也彻底丢开了。思绪终于舒展了，甚至诗人的举措也都灵活自在了，自然在这里显示了它的征服力。

“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”这四句诗是孟浩然艺术境界和精神境界俱臻化境之作。“夜来风雨声，花落知多少？”王国维评价李煜的词“俨有释迦基督担荷人类罪恶之意”，孟浩然这两句诗里面也有一种极大极深的感情蕴涵着。“他的情与万物的情有一种共鸣”，有一种对宇宙对人生的深厚的同情。这首诗表现最高的玄心，亦表现最大的风流。这是最自然的诗篇，是天籁。孟浩然是幸福的，他把自己的人生境界由功利境界化到了天地境界，由我达到了无我，尽管这期间他甘苦备尝，但终于苦尽甘来。

（二）平淡

平淡不同于平庸与淡而无味，是深厚的感情和丰富的思想用朴素的语言说出，富有情味的，所以说往往平淡而有思致。正如王安石所说：看似平淡最奇崛，成如容易却艰辛。

平淡首推陶渊明，能够把诗写到平淡的人不多，李煜的词绝对不是平淡，相反，带有一种强烈的感发的力量。

（三）绚丽

比如钱塘湖春行：几处早莺争暖树，谁家春燕琢春泥。

讲解古诗的五个步骤

以下是关于”李白自由洒脱的诗词“的讲解：

李白，字太白，号青莲居士，是唐代最伟大的诗人之一。他的诗歌风格自由洒脱，充满了独特的个性和强烈的感情。以下是一些体现李白自由洒脱风格的诗词句子，并附上简单的讲解：

“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”（出自《南陵别儿童入京》）

这句诗描绘了李白的豪放不羁，他以一种无比自信和洒脱的态度来对抗世俗的束缚。他仰天大笑，向世界宣告自己的独立和自由。同时，他对于自己的才华和信念充满了坚定的信心，相信自己绝不是平凡的人。

“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”（出自《将进酒·君不见黄河之水天上来》）

这句诗体现了李白的乐观、豪爽的生活态度。他认为人生短暂，我们应该在快乐的时候尽情的享受生活，不要让美好的时光从指间流逝。同时，他也用“金樽空对月”的形象表达出一种不向世俗妥协，不被功名利禄所束缚的精神。

“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”（出自《将进酒·君不见黄河之水天上来》）

这句诗是李白对于权贵的蔑视和对自由的追求的生动表现。他以自己的才华和勇气为武器，不愿为了迎合权贵而改变自己的原则，坚持自己的信念和价值观。这种不屈不挠的精神和自由自在的生活方式是李白诗歌的重要主题。

“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”（出自《早发白帝城》）

这句诗以李白的浪漫主义手法，描绘了一幅生动的画面。他不被世俗所困，心无旁骛地追求自己的理想和自由。轻舟驶过万重山，猿声不断，象征着他的决心和坚韧的精神。

以上是一些体现李白自由洒脱风格的诗词句子，他的诗歌不仅富有音乐美和丰富的想象力，更是他独特的人生态度和价值观的体现。他以一种超脱世俗的视角，追求自由和理想，挑战权威和传统，展现出了他独特的个性和无限的精神力量。

于丹讲诗词

古诗词是中国古典文学中一朵绚丽的奇葩，是中华民族传统文化的精髓, 历经时代浮沉、大浪淘沙, 无数好诗词沉淀为古典文学宝库中的瑰宝, 成为课堂教学必不可少的组成部分。

教会学生如何学习古诗词,培养学生有效的学习方法,不仅有利于弘扬中华民族优秀文化，提高学生的语文素养,而且能够培养学生的审美意识,提升学生的诗词鉴赏能力,从而陶冶学生的思想情操，所以古典诗词教学在初中学语文教学中具有极其重要的地位。

我们作为语文老师，在"DJP"教学模式指导下，该如何有效地进行古诗词教学？如何引导学生去学好古诗词？

一、掌握常识，了解背景

从事语文教学的同仁，在古诗词教学中可能都有过类似的做法,就是每每在教学某一首古诗词之前, 总是要指导学生利用自己拥有的辞书等资料, 先掌握作者的生平、所处年代、代表作、主要作品等, 有的教师还可能进一步要求学生了解作者的生活经历、生活习惯、志趣爱好等, 这些当然是学生应该掌握的常识。

与此同时, 我们还应该教给学生有关古诗词的其他知识。比如, 常见的律诗和绝句有什么区别, 律诗中的" 联"的知识, 律诗和绝句( 包括词和曲) 的"韵"的知识以及节奏的划分等。

当然,这些内容的传授必须顾及学生的接受能力, 并不是多多益善, 而应是适可而止。

在让学生掌握了这些基本常识之后, 还要让学生了解作品的写作背景, 这背景应包括两个方面, 一是时代背景, 二是作家当时的个人处境和心境。

凡是有生命力的古诗词都是诗人有感而发之作，诗所传达出的思想主旨无不与作者的平生、阅历、遭遇及他所处的时代的社会生活相关。

因此，要使学生正确理解古诗词的含义，就必须对这些知识有所了解。这样才易与作者产生情感上的共鸣。

如教学生赏读李白的《行路难》，若不弄清楚李白写这首诗的处境，那么诗中的"金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。"等句子学生就无从理解。

因此分析诗歌前，我必须先跟学生把背景资料交代清楚。

很难想象如果不介绍韩愈的谏迎佛骨险遭送命的经历，如何学习他的《左迁至蓝关示侄孙湘》；如果不了解李煜从一国之君沦为阶下囚的悲惨经历，如何理解他对故国的不尽怀恋和"剪不断，理还乱"的一腔愁绪；不了解曹操的豪壮雄健，渊明的超然闲适，李白的飘逸洒脱，杜甫的沉郁顿挫……如何进行古诗词学习呢？

因此只有了解了作品的写作背景, 我

诗文 讲解

作为中国传统文化的重要组成部分，诗词在中国历史上有着举足轻重的地位。于丹作为一位著名的文化学者，对于诗词的研究和传承有着非常深入的理解和独到的见解。在她的讲座中，我们可以领略到中华文化之美，感受到诗词的魅力。

一、于丹的诗词讲座

于丹的诗词讲座主要分为两个部分，第一部分是讲解诗词的背景和意义，第二部分是朗诵和解读诗词。在讲解诗词的背景和意义时，于丹会从历史、文化、社会等多个角度进行解读，使听众更好地理解诗词的内涵。在朗诵和解读诗词时，于丹会用自己独特的方式，将诗词的美妙之处展现出来，让听众感受到诗词的魅力。

二、于丹讲解的经典诗词

1.《登高》

《登高》是唐代诗人杜甫的名篇，讲述了登高望远的感受。于丹在讲解这首诗时，强调了杜甫对于人生的思考和追求，让人深感其深邃的思想内涵。

2.《赋得古原草送别》

《赋得古原草送别》是唐代诗人白居易的名篇，讲述了送别的情景。于丹在讲解这首诗时，强调了白居易对于生命和离别的感悟，让人感受到了诗人的深情和哀思。

3.《静夜思》

《静夜思》是唐代诗人李白的名篇，讲述了夜晚的思绪。于丹在讲解这首诗时，强调了李白对于自然和人生的感悟，让人感受到了诗人的豁达和深情。

三、于丹讲诗词的意义

于丹讲诗词的意义在于传承和弘扬中华文化，让更多的人了解和感受到诗词的美妙之处。通过她的讲解，我们可以更好地理解和欣赏诗词，感受到中华文化的博大精深。同时，她的讲解也为我们提供了一种学习和探索中华文化的方式，让我们更好地了解自己的民族文化。

观书有感

宋.朱熹

半亩方塘一鉴开，

天光云影共徘徊。

问渠那得清如许?

为有源头活水来。

注释

这首诗富于启发而有历久常新。半亩大的池塘像明镜一样，映照着来回闪动的天光云影。要问这池塘怎么这样清澈？原来有活水不断从源头流来啊！诗的寓意很深，以源头活水比喻学习，要不断吸取新知识，才能有日新月异的进步。

赏析

(其一) 这是一首有哲理性的小诗。人们在读书后，时常有一种豁然开朗的感觉，诗中就是以象征的手法，将这种内心感觉化作可以感触的具体行象加以描绘，让读者自己去领略其中的奥妙。所谓"源头活水"，当指从书中不断汲取新的知识。《观书有感》是南宋大学问家朱熹的一首脍炙人口的名诗，抄录下来，与大家共同分析欣赏。希望对无心向学，不读书看报，只知玩玩乐乐的青年朋友，有所启迪勉励。原诗四句：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊；问渠那得清如许？为有源头活水来。”它实写的是明丽清新的一派田园风光，反复读上几遍，会觉得愈读愈爱读！你看，半亩的一块小水塘，在朱熹笔下是展开的一面镜子（一鉴开），起笔就恬静而幽雅得让人立时展开了想象的翅膀。

第二句更引起读者遐想，这面“镜子”中映照着天上徘徊的云影，可想那清澈的水面那么静谧可爱了！作者在第三句提了个问题，这水为什么如此清澈呢？他高兴地自问答道，因为源头总有活水补充，一直不停地流下来。这幅美丽的自然风光图卷，已经令人读后清新明快了，更让人拍案叫绝的是一看题目，是观书的感想，顿时这美的意境升华，运用了托物言志的手法,把活水与读书融合了。原来，大学者朱熹在赞美读书有所领悟，心灵中感知的畅快、清澈、活泼，以水塘和云影的映照畅叙出来了。他的心灵为何这样澄明呢？因为总有像活水一样的书中新知，在源源不断地给他补充啊！大才子朱熹的一首小诗，给我们诸多启示，多读一点好书，会让自己思想永远活泼，才思不绝，情操高雅啊！

（其二）这也是一首借助形象说理的诗。它以泛舟为例，让读者去体会与学习有关的道理。诗中说往日舟大水浅，众人使劲推船，也是白费力气，而当春水猛涨，即使艨艟巨舰也如羽毛般轻，自由自在地飘行在水流中。诗中突出春水的重要，意在强调做学问要功夫到家，才能有所突破。这首诗很可能是作者苦思某个问题，经过学习忽然有了心得后写下来的。

介绍

注释

①方塘：又称半亩塘，在福建尤溪城南郑义斋馆舍（后为南溪书院）内。朱熹父松与郑交好，故尝有《蝶恋花·醉宿郑氏别墅》词云：“清晓方塘开一境。落絮如飞，肯向春风定。”鉴：镜。古人以铜为境，包以镜袱，用时打开。

②这句是说天的光和云的影反映在塘水之中，不停地变动，犹如人在徘徊。

③渠：他，指方塘。哪得，怎么会。如许：这样。

④蒙冲：战船。一毛轻：轻如一根羽毛。

品评有人以为诗是形象思维的产物，所以只宜于写景抒情而不宜于说理。这有几分道理，但不能绝对化。因为理可以用形象化的手段表现出来，从而使得它与景和情同样富于吸引力。同时，理本身所具有的思辨性往往就是非常引人入胜的。（枚乘《七发》正证明了这一点。）因此，古今诗作中并不缺乏成功的哲理诗。朱熹是刘子翚学生，他父亲朱松文才也很好。也许由于父、师的影响，他在道学中对文学的评价是比较公正的，也写出过一些富于生活气息的好诗。如这两首当然是说理之作，前一首以池塘要不断地有活水注入才能清澈，比喻思想要不断有所发展提高才能活跃，免得停滞和僵化。后一首写人的修养往往有一个由量变到质变的阶段。一旦水到渠成，自然表里澄澈，无句无束，自由自在。这两首诗以鲜明的形象表达自己在学习中悟出的道理，即具有启发性，也并不缺乏诗味，所以陈衍评为“寓物说理而不腐”。

句解

半亩方塘〔方塘：方形的水塘〕一鉴开〔一鉴开：像一面镜子被打开。鉴，镜子。古时候，镜子用镜袱盖上，用时打开。〕，

半亩方塘像一面镜子被打开。

将书比作半亩方塘。书是长方形的，所以说“半亩方塘”。“一鉴开”，以镜子作比，形容方塘极其清澈。

天光云影共徘徊〔天光云影共徘徊：天光和云影一齐映入水塘，不停地晃动。〕。

天光和云影一齐映入水塘，不停地晃动。

写清澈方塘中倒映的美好景致。“天光”“云影”，比喻书中的内容。

问渠〔渠：它，指水塘。〕那〔那：同“哪”，怎么。〕得清如许〔如许：如此，这样。〕，

为〔为：因为。〕有源头活水来。

问那方塘的水怎么会这样清澈，因为有活水从源头不断流来。

前两句写景，后两句议论。一问一答，形象地表达了诗人深切而独特的读书感受，暗含哲理。

这是一首借景喻理的名诗。全诗以方塘作比，形象地表达了一种微妙难言的读书感受。池塘并不是一泓死水，而是常有活水注入，因此像明镜一样，清澈见底，映照着天光云影。这种情景，同一个人在读书中搞通问题、获得新知而大有收益、提高认识时的情形颇为相似。这首诗所表现的读书有悟、有得时的那种灵气流动、思路明畅、精神清新活泼而自得自在的境界，正是作者作为一位大学问家的切身的读书感受。诗中所表达的这种感受虽然仅就读书而言，却寓意深刻，内涵丰富，可以做广泛的理解。特别是“问渠那得清如许，为有源头活水来”两句，借水之清澈，是因为有源头活水不断注入，暗喻人要心灵澄明，就得认真读书，时时补充新知。因此人们常常用来比喻不断学习新知识，才能达到新境界。人们也用这两句诗来赞美一个人的学问或艺术的成就，自有其深厚的渊源。我们也可以从这首诗中得到启发，只有思想永远活跃，以开明宽阔的胸襟，接受种种不同的思想、鲜活的知识，广泛包容，方能才思不断，新水长流。这两句诗已凝缩为常用成语“源头活水”，用以比喻事物发展的源泉和动力。

观书有感

这是一首有哲理性的小诗。人们在读书后，时常有一种豁然开朗的感觉，诗中就是以象征的手法，将这种内心感觉化作可以感触的具体行象加以描绘，让读者自己去领略其中的奥妙。所谓"源头活水"，当指从书中不断汲取新的知识。

《观书有感》是南宋大学问家朱熹的一首脍炙人口的名诗，抄录下来，与大家共同分析欣赏。希望对无心向学，不读书看报，只知玩玩乐乐的青年朋友，有所启迪勉励。

原诗四句：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊；问渠那得清如许？为有源头活水来。”

它实写的是明丽清新的一派田园风光，反复读上几遍，会觉得愈读愈爱读！你看，半亩的一块小水塘，在朱熹笔下是展开的一面镜子（一鉴开），起笔就恬静而幽雅得让人立时展开了想像的翅膀。第二句更引起读者遐想，这面“镜子”中映照着天上徘徊的云影，可想那清澈的水面那么静谧可爱了！作者在第三句提了个问题，这水为什么如此清澈呢？他高兴地自问答道，因为源头总有活水补充，一直不停地流下来。

这幅美丽的自然风光图卷，已经令人读后清新明快了，更让人拍案叫绝的是一看题目，是观书的感想，顿时这美的意境升华，与读书融合了。

原来，大学者朱熹在赞美读书有所领悟，心灵中感知的畅快、清澈、活泼，以水塘和云影的映照畅叙出来了。他的心灵为何这样澄明呢？因为总有像活水一样的书中新知，在源源不断地给他补充啊！

大才子朱熹的一首小诗，给我们诸多启示，多读一点好书，会让自己思想永远活泼，才思不绝，情操高雅啊!

观书有感其二

昨夜江边春水生，艨艟巨舰一毛轻。

向来枉费推移力，此日中流自在行。

泊秦淮

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

注释

笼：笼罩。这句运用的是“互文见义”的写法，即烟雾、月色笼罩着水和沙。

秦淮：秦淮河。长江下游支流，在今东苏西南部。当时穿过金陵的秦淮河两岸，酒楼妓馆林立，一片繁华景象。

一二句意谓：描摹烟月朦胧的画面，点明夜泊的地点，首句实为互文，意谓烟和月笼罩着寒水、笼罩着沙。

商女：陈寅恪云：“此商女妆即扬州之歌女而在秦淮商人舟中者。”

后庭花：即《玉树后庭花》，系南朝陈后主之作。陈后主，南朝亡国之君陈叔宝，为隋所灭。

三四句意谓：隔江的歌女全然不关心即将衰亡的国家，唱的是南朝陈后主的《玉树后庭花》。当年陈后主每日寻欢作东，终于为隋朝所灭，如今歌女还在唱这支“亡国之音”，于是诗人不胜感慨。尽管此时距离朝灭亡还有几十年，但是国家行将衰亡的阴影已经进入诗人的心田。

古诗今译

轻轻的烟雾和淡淡的月光笼罩着寒水细沙，宁静的夜里把小船停泊在秦淮河边靠近酒家的地方。歌女不知道亡国的遗恨，在秦淮河对岸的酒店还在唱着亡国的《玉树后庭花》。

赏析

建康是六朝都城，秦淮河穿过城中流入长江，两岸酒家林立，是当时豪门贵族、官僚士大夫享乐游宴的场所。唐王朝的都城虽不在建康，然而秦淮河两岸的景象却一如既往。

诗中第一句的两个“笼”字用得出奇制胜，十分引人注目，烟、水、月、沙完全不同的四种事物，用两个“笼”字巧妙和谐地融汇在一起，再现了一幅朦胧而又清亮淡雅的水乡月夜。这幅图画是那么柔和幽静，似静又动流动，笔墨是那样轻淡，可那朦胧凄静的气氛又是那么浓。这里的“月、水”和下句的“夜泊秦淮”是相关联的，为第二句“夜泊秦淮近酒家”做了一个很厚实的铺垫。

“夜泊秦淮近酒家”，看似信手拈来，细细琢磨却又很值得回味，诗句内中蕴含着极其微妙的逻辑关系，你看，由于“夜泊秦淮”才能够“近酒家”。然而，“夜泊秦淮”四个字又承接了上一句景色点时间点——“夜”，也点名了上一句所描绘景色的地点——“秦淮”，使之更形象，更具体化。这一句不仅巧妙地照应了诗题，承接了上文，“近酒家”还起到了开启下文的作用，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡国恨”、“后庭花”，也由此才触动了诗人的情怀。可见，这七个字承上起下，结构全篇。“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”“犹唱”二字意味深长，巧妙地将历史、现实和想象中的未来联系起来，表现出诗人对国家命运的关切和忧虑。

这首诗写的是诗人的所见所闻所感，语言清新自然，构思精巧缜密。全诗情景交融，景为情设，情随景至，自然天成没有丝毫斧凿之痕迹，借陈后主的荒*亡国讽喻晚唐朝统治者，含蓄委婉地表达了诗人对前世的深刻思考和对现实的深思之忧国情怀

诗词鉴赏

这首诗是即景感怀的，金陵曾是六朝都城，繁华一时。目睹如今的唐朝国势日衰，当权者昏庸荒*，不免要重蹈六朝覆辙，无限感伤。首句写景，先竭力渲染水边夜色的清淡素雅；二句叙事，点明夜泊地点；三、四句感怀，由 “近酒家”引出商女之歌，酒家多有歌妓，自然洒脱；由歌曲之靡靡，牵出“不知亡国恨”，抨击豪绅权贵沉溺于声色，含蓄深沉；由“亡国恨”推出“后庭花”的曲调，借陈后主之尸，鞭笞权贵的荒*，深刻犀利。这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。” 《后庭花》据说是南朝陈后主所作的乐曲，被后人称为“亡国之音”。“隔江”承上一句“亡国恨”故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎在歌声女色之中，终于被俘亡国。这两句诗从字面上看似乎是批评歌女，而实际上是诗人有感于晚唐国事衰微、世风颓靡的现状，批评那些沉溺于歌舞升平而“不知”国之将亡的统治者。“犹唱”二字意味深长，巧妙地将历史、现实和想象中的未来联系起来，表现出诗人对国家命运的关切和忧虑。这首诗写诗人所见所闻所感，语言清新自然，构思精巧缜密。全诗景、事、情、意融于一炉，景为情设，情随景至。借陈后主的荒*亡国讽喻晚唐统治者，含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考，对现实的深切忧思。感情深沉，意蕴深邃，被誉为唐人绝句中的精品。这首诗表现了诗人对晚唐统治者的辛辣讽刺以及对国家命运的深切忧虑。这样丰富的内涵、深刻的主题却容纳在短短的28个字之内，这其中的每一个字都凝练至及。诗歌的语言要求精练，只有精练才能含蓄，也只有含蓄才能见得精练。所以含蓄与精练互为表里，相得益彰。这首诗于情景交融的意境中，形象而典型地表现了晚唐的时代气氛，使人从陈后主的荒*亡国联想到江河日下的晚唐的命运，委婉含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考，对现实的深切忧思，内容深厚，感情深沉，意味无穷，引人深思。

历史背景

商女，是侍候他人的歌女。她们唱什么是由听者的趣味而定，可见诗说“商女不知亡国恨”，乃是一种曲笔，真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者—封建贵族、官僚、豪绅。《后庭花》，即《玉树后庭花》，据说是南朝荒*误国的陈后主所制的乐曲，这靡靡之音，早已使陈朝寿终正寝了。可是，如今又有人在这衰世之年，不以国事为怀，反用这种亡国之音来寻欢作乐，这怎能不使诗人产生历史又将重演的隐忧呢！“隔江”二字，承上“亡国恨”故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎声色。“犹唱”二字，微妙而自然地把历史、现实和想象中的未来串成一线，意味深长。“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”，于婉曲轻利的风调之中，表现出辛辣的讽刺，深沉的悲痛，无限的感慨，堪称“绝唱”。这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。



诗歌鉴赏该怎么做啊？

　　一、考试中如何读诗歌，个人归纳为如下“四读”：

　　一读题目；二读作者；三读诗句；四读注释

　　二、积累一些诗歌的基本常识

　　1、有关抒情的艺术手法

　　抒情的方式主要有直接抒情和间接抒情两种。古诗中间接抒情者为多，往往是借助景物来抒情。景与情的关系通常有四种：以乐景写乐情；以哀景写哀情；以乐景写哀情；以哀景写乐情。

　　2、从描写角度看，

　　有正面描写和侧面描写；从描写用笔看，有工笔和白描；从描写的内容看，有景物描写和人物描写。

　　3、其它的表现手法

　　衬托手法：涉及到正衬和反衬。

　　对比手法。

　　用典。

　　虚写与实写。

　　象征手法。

　　4、各种修辞手法

　　拟人、比喻、夸张等

　　以上的这些不仅要有所了解，而且要能知道各种艺术手法的特点，其艺术效果。

　　三、诗歌笔答题考虑的方面

　　做笔答题我们通常从三个方面就行思考：1、内容，也就是说，诗句写了什么，通常就是翻译出诗句。2、诗句表达了什么情感或主旨。所谓“诗言志”，一切作者都想通过诗歌表达自己的情感，或对某一事物的看法。3、诗句用了何种艺术手法，其表达效果是什么。一般来说，能考虑到如下三个方面基本上是比较全面了，不大会丢分了。

　　但应注意，一定要认真审题，明白出题人让你答什么？

　　四、多读、多做是根本

　　任何题目，老师归纳方法，答题技巧，都只能是辅助，如果诗歌读不懂，那这是所谓的方法、技巧也是死的。所以，在平时的诗歌学习和练习中一定要多读，多体会，多琢磨，多动笔，唯有如此，方能从根源上解决问题。

诗歌鉴赏方法？

　　古代诗歌鉴赏题型设计及答题思路

　　第一种模式 ：分析意境型

　　1、提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？

　　2、提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？

　　3解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。

　　4答题步骤：

　　①描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。

　　②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。

　　③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。

　　答题示例1：

　　春行即兴 李 华

　　宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。

　　芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。

　　古人在谈到诗歌创作时曾说：“作诗不过情、景二端。”请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。

　　[参考答案]这首诗写了作者“春行”时的所见所闻：有草有水，有树有山，有花有鸟，可谓一句一景，且每个画面均有特色(步骤一)。但诗又不是纯粹写景，而是景中含情，情景交融(步骤二)。诗中“花自落”“鸟空啼”之景都显出了山中的宁静，从中更透出一丝伤春、凄凉之情(步骤三)。

　　答题示例2：

　　游月陂 宋程颢

　　月陂堤上四徘徊，北有中天百尺台。

　　万物已随秋气改，一樽聊为晚凉开。

　　水心云影闲相照，林下泉声静自来。

　　世事无端何足计，但逢佳节约重陪。

　　（1）这首诗营造了怎样的意境，表现了诗人怎样的情感？请结合诗歌内容分析。（3分）

　　[参考答案]诗人写了百尺高台、美丽的水光月色，树林和泉声，（1分）营造了宁静（或静谧、幽静等）（1分）的意境，表达了诗人闲适（或恬淡、自在）（1分）的心情。

　　（2）“林下泉声静自来”一句诗用什么表现手法？请简析其效果？（3分）

　　[参考答案]反衬（以动写静，以有声衬无声）（1分）。淙淙的泉声更突出了月夜的寂静。（2分）

　　第二种模式 分析技巧型

　　1提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？

　　2提问变体：请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)。诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？

　　3解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。

　　4答题步骤：

　　(1)准确指出用了何种手法。

　　(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。

　　(3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。

　　答题示例1：

　　与夏十二登岳阳楼 李 白

　　楼观岳阳尽，川迥洞庭开。雁引愁心去，山衔好月来。

　　云间连下榻，天上接行杯。醉后凉风起，吹人舞袖回。

　　对第三联“云间连下榻，天上接行杯”所运用的艺术表现手法作简要分析。

　　[参考答案]第三联运用了夸张手法(步骤一)写出岳阳楼高耸入云的情状，同时这两句诗想象神奇，在云间连榻，在天上“行杯”(步骤二)，写出了诗人恍若置身仙境的情景(步骤三)。

　　答题示例2：

　　醉落魄咏鹰 [清]陈维崧

　　寒山几堵①，风低削碎中原路②。秋空一碧无今古。醉袒貂裘，略记寻呼处。

　　男儿身手和谁赌？老来猛气还轩举③。人间多少闲狐兔。月黑沙黄，此际偏思汝。

　　[注]①堵：座。 ②削碎中原路：形容鹰掠地飞过。 ③轩举：意气飞扬。

　　（1）这首词的上片主要是用什么表现手法来写鹰的？请作简要分析。

　　[参考答案]①主要运用了衬托的手法。② 借用壁立的寒山、空旷的大地、澄碧的秋空等场景，来衬托鹰的形象。（把“衬托”答成“烘托”也算对）

　　（2）结合下片的句子，分析词人表达了怎样的思想感情。

　　[参考答案]①“男儿身手和谁赌？老来猛气还轩举”，表达了猛气犹存、老当益壮的情怀。②“人间多少闲狐兔。月黑沙黄，此际偏思汝”，表达了期待施展抱负、建功立业的志向。

　　第三种模式 分析语言特色

　　1提问方式：这首诗在语言上有何特色？

　　2提问变体：请分析这首诗的语言风格。谈谈此诗的语言艺术。

　　3解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。能用来答题的词一般有：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动……

　　4答题步骤：

　　(1)用一两个词准确点明语言特色。

　　(2)用诗中有关语句具体分析这种特色。

　　(3)指出表现了作者怎样的感情。

　　答题示例1：

　　江 村 杜 甫

　　清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。

　　自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥。

　　老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。

　　但有故人供禄米，微躯此外更何求

　　请简要分析这首诗突出的语言特点。

　　[参考答案]清新、自然、质朴(步骤一)，描绘的清江、梁上燕、水中鸥构成了一派恬静优雅的自然田园景象；老妻画纸为棋局的痴情憨态，望而可爱；稚子敲针作钓钩的天真无邪，弥足可爱(步骤二)。不作雕饰，自然成趣，生活意味十足(步骤三)。

　　第四种模式 炼字型

　　1提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？

　　2提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？

　　3解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。

　　4答题步骤：

　　(1)解释该字在句中的含义。

　　(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。

　　(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。

　　答题示例1 :

　　华子岗 裴迪

　　日落松风起，还家草露晞。

　　云光侵履迹，山翠拂人衣。

　　请谈谈“侵”“拂”两个字的妙处。

　　[参考答案]“侵”字写夕阳余辉逐渐消退的过程(步骤一)，展现了诗人在夕阳中一步步下山的生动情景(步骤二)。“拂”字运用拟人手法，增强了动感(步骤一)，也使人想见山色的青翠可爱、柔和多姿(步骤二)。这两个动词写云光山翠对诗人的眷恋不舍之情，折射出诗人对华子岗的喜爱与留恋(步骤三)。

　　答题示例2 :

　　旅夜书怀 杜甫

　　细草微风岸，危樯独夜舟。

　　星垂平野阔，月涌大江流。

　　名岂文章着，官应老病休。

　　飘飘何所似，天地一沙鸥。

　　问：结合作品简析《旅夜书怀》第三联中的两个虚词“岂”“应”使用的妙处。

　　[参考答案] “名岂文章着，官应老病休”的意思是“(我的)名誉哪里是因为文章而显扬呢(我的)官位也真该因年老多病而罢退”。（步骤二）诗人本是以诗文自负的，而一个“岂”字说,表达了内心的愤懑之情。诗人本是想建功立业的，而一个“应”字反其意而用，表达了受排挤被罢官的无可奈何的情绪。“岂”“应”二字，将一个不得志者的心理表现得颇为准确、精炼、传神。（步骤三）

　　答题示例3：

　　葛溪驿 王安石

　　缺月昏昏漏未央，一灯明来照秋床。病身最觉风露早，归梦不知山水长。

　　坐感岁时歌慷慨，起看天地色凄凉。鸣蝉更乱行人耳，正抱疏桐叶半黄。

　　（1）本诗首联描绘了一幅画面，请为这幅画面拟一个小标题。（2分）

　　[参考答案]驿站秋夜难眠图

　　（2）诗人的心绪集中体现在“乱”字上，全诗是怎样表现的？请简要分析。（6分）

　　[参考答案]本诗以“乱”为诗眼，情景交融，抒写了诗人的家国之思。首联借残月、滴漏、昏暗的灯光暗写诗人心烦意乱。颔联直写身体之病、羁旅之困、怀乡之愁，点明“乱”的部分原因，为进一步写“乱”蓄势。颈联用衬托手法，借疏桐蝉鸣将诗人的烦乱渲染到极致。

　　答题示例4：

　　溪亭 林景熙

　　清秋有馀思，日暮尚溪亭。高树月初白，微风酒半醒。

　　独行芽落叶，闲坐数流萤。何处渔歌起？孤灯隔远汀。

　　(1)诗人运用了哪些反映时间变化的意象来表现其情感(2分)

　　[参考答案]用“日暮”即落日，“月初白”即初升的月亮这两个意象，表现时间由傍晚到明月初升的变化，表现作者的孤独寂寞情感。

　　(2)请结合全诗，评析第三联中“穿”、“数”二字的艺术效果。(4分)

　　[参考答案]“独行穿落叶，闲坐数流萤”句中“穿”字写出了在萧萧落叶中穿行，而无人相伴的孤独。一人独坐而无聊，一个“数”字表现了主人公的动作神态，更表现出闲极无聊的寂寞情感。

　　第五种模式 一词领全诗型

　　1提问方式：某词是全诗的关键，为什么？

　　2解答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。

　　3答题步骤：

　　(1)该词对突出主旨所起的作用。

　　(2)从该词在诗中结构上所起的作用考虑。

　　答题示例1：

　　春夜洛城闻笛 李白

　　谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

　　此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？

　　“折柳”二字是全诗的关键，“折柳”寓意是什么？你是否同意“关键”之说，为什么？

　　[参考答案]“折柳”的寓意是“惜别怀远”，而诗歌的主旨正是思乡之情(步骤一)。这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的(步骤二)。可见“折柳”是全诗的关键。

　　答题示例2：

　　江阴浮远堂 戴复古

　　横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。

　　最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。

　　[注]戴复古，字式之，号石屏，南宋后期诗人。

　　前人认为，“最苦无山遮望眼”在本诗中最具表现力，你对此有何看法请作简要分析。

　　[参考答案]这首诗写作者登江阴浮远堂遥望中原时，因国土沦陷而产生的忧愁和痛苦，“最苦无山遮望眼”一句对此表现得最为强烈和集中(步骤一)。该句一反常人登高时希望极目远眺的惯常心理，在写法上别出蹊径，通过诗人望之则不忍、不望又不能的矛盾心理，充分表达了国耻不报、国土不归的极度悲愤之情(步骤二)。

　　答题示例3：

　　山行即事 王质

　　浮云在空碧，来往议阴晴。荷雨洒衣湿，苹①风吹袖清。

　　鹊声喧日出，鸥性狎波平。山色不言语。唤醒三日酲②。

　　[注]①：一种水草。②酲：chéng，酒后神志不清有如患病的感觉，诗中指精神不振的样子。

　　(1)诗的首联运用了什么修辞手法是如何统领全诗的(3分)

　　[参考答案]拟人手法(1分)。由首联浮云不定议“阴晴”领起，颔联写“荷雨”、“湿”——下起雨来；颈联写“日出”——太阳又出来了。(2分，合情理即可给分)。

　　(2)颈联所描写的景物有什么特点表现了诗人怎样的心情(3分)

　　[参考答案]借喜鹊的喧声表现对“日出”的喜悦；雨霁日出，波平如镜，爱水的“鸥”尽情地玩乐。有声有形、有动有静，具体形象，生动活泼，富有情趣(2分)。诗人精神愉快、神清气爽(1分，意思对即可给分)。

　　第六种模式　情感、主旨型

　　1提问方式：表达了怎样的思想感情？这首诗的主旨是什么

　　2提问变体：这首诗反映了怎样的社会现实？这首诗表现了怎样的情趣？或者结合意境提问，或就某一句某一联发问。

　　3答题步骤：

　　（1）诗歌各句（或相关的句子）分别写了什么内容

　　（2）运用了何种表达技巧

　　（3）抒发什么情感

　　答题示例1：

　　南柯子　王炎

　　山冥去阴重，天寒雨意浓。数枝幽艳湿啼红。莫为惜花惆怅对东风。　　

　　蓑笠朝朝出，沟塍处处通。人间辛苦是三农①。要得一犁水足望年丰。

　　［注］①三农：指春耕、夏耘、秋收。

　　试分析下阙的内容，以及作者在词中所抒发的思想感情。

　　[参考答案]描写了农民不避风雨、辛勤劳作的生活，发出了“人间辛苦是三农”的感叹，（步骤一）（因为没有什么特别的表达技巧，所以步骤二跳过）表达了农民盼望风调雨顺、五谷丰登的心情。（步骤三）

　　答题示例2：

　　邯郸冬至夜思家 白居易

　　邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。

　　[注]冬至：二十四节气之一，唐朝时是一个重要节日。（2）作者是怎样写“思家”的？

　　[参考答案]冬至夜深时分，家人还围坐在灯前，谈论着自己这个远行之人，（步骤一）作者主要是通过这幅想像的画面，（步骤二）来表现“思家”的。（步骤三　题目已经说明情感）（想像1分，画面描绘2分）

　　第七种模式　评价题型

　　1提问方式：评价题是先列举出一首或几首诗词，再引用一段古代诗词评论家或后世人对诗词特点的评论语，要求你先判断这个评论是否正确，是否合理，然后阐明理由。

　　2这种题型酷似政史考试中的判断说理题。其实这类题型只是前六类题型的变体，没有直接提出问题，需要学生自己分析问的是内容、主旨，还是表达技巧，然后结合问题和诗歌进行恰当的表述。

　　3答题思路：

　　（1）认真审题

　　（2）深入阅读理解诗词

　　（3）结合诗歌内容，结合评论答题

　　4答题注意：紧扣诗文内容，点面结合地分析；阐明理由时，紧扣评论关键词

　　答题示例：

　　赤壁 杜牧

　　折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

　　有人曾引“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”来概括这首诗的艺术特色。你同意这种观点吗？请作简要说明

　　[分析]这是一首典型的诗词评价题型。诗歌本意很明了，但命题者借用西方一句诗来概括其艺术特色，回答时思维要稍稍转个弯。所谓“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”，就是以小见大，管中窥豹的写法。本文借出土的文物---折戟和吴国二女——二乔来展现三国时期的政治风云变幻。

　　[答案参考]这是一首咏史诗，抒发的是对国家兴亡的感慨，可谓大内容，大主题，但诗人却通过“小物”“小事”来表现的。诗由一个小小的文物“折戟”，联想到汉未分裂动荡的年代，想到赤壁大战中的英雄人物，可谓说是“一粒沙里见世界”。后两句把“二乔”不曾被捉这件小事与东吴霸业、三国鼎立的大主题联系起来，写得具体可感，有情味，有风韵，可谓’“半瓣花上说人情”。

　　第八种模式　比较评价题型

　　1提问方式：给出两首或几首诗词，要求学生比较阅读后，对其异同进行分析评价。

　　2答题思路：

　　（1）要通读这几首诗词，把握其思想内容和主要的写法，包括作家作品的背景知识。

　　（2）要结合题干中的比较角度(思想内容、感情、艺术手法、写法、修辞方法等)来寻求诗词的差异性。

　　（3）要注意点面结合，既有总体分析，又有具体分析。表述时要注意条理清楚，层次分明。

　　答题示例：

　　齐安郡中偶题 杜牧

　　两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。

　　暮热游荷池上 杨万里

　　细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。

　　这两首诗都运用了什么表现手法来刻画“荷”的形象？请指出两首诗中“荷”所表现出来的不同情感特点，并作简要分析。（4分）

　　[分析]题目有两问，第一问是问表现手法上的共同点，不要求分析，所以只写出表现手法就可以，当然如果具体说明，也没错。第二问要求分析这两首咏物诗表达出的情感的不同，因此答题时，要按照情感主旨型模式答全两方面的内容。

　　[答案参考]都用了拟人表现手法。前一首的“绿荷”有“恨”而“背西风”，（步骤一）含有诗人之恨，表露了伤感不平之情，基调凄怨低沉。（步骤二）后一首的“荷花”被西风吹动而躲藏于荷叶之中，似是“愁热”，却呈现娇羞之态，（步骤一）表露了作者的怜爱喜悦之情，基调活泼有趣。（步骤二）

　　[特别提示]不论回答何种问题，都应尽量涉及三方面的内容：诗歌相关内容、表达技巧、诗歌主旨。例如第五种模式的示例，答案中已包含内容和主旨两方面的内容，如果加上“‘折柳’运用了双关修辞，既指听到的折柳曲，又指联想到的现实生活中的折柳相送的生活场景”，那么就万无一失了。

　　希望对你有所帮助，有需要再联系\(^o^)/~

谁能告诉我诗词怎么鉴赏啊？

　　许多诗中都有一些特别值得重视的词，通常使全诗增色不少甚至成为诗眼。诗僧齐己写了一首《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷将“数”改为“一”，因为题为“早梅”，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是“早梅”了，齐己佩服不已，尊称郑谷为“一字师”。王驾写《晴景》一诗：“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蜂蝶飞来过墙去，却疑春色在邻家。”王安石改“飞来”为“纷纷”，因为只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔才能令人真实地感受出晚春雨后特有的美景。动词的提炼是古诗炼字的主要内容。王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，陶潜“悠然见南山”的“见”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知。一个“闹”字把诗人心头感到蓬勃的春意写出来了，一个“弄”字把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美写出来了。杜甫诗句：“四更山吐月，残夜月明楼。”“明”字是形容词用如动词，使画面富有动态，更妙的是“吐”字（同学们自己体会！）虚词用得好，也可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵的美学效果。杜甫有诗云：“江山有巴蜀，栋宇自齐梁。”叶梦得评道：“远近数百里，上下数千年，只在‘有’与‘自’两字间，而呑纳山川之气，俯仰古今之怀，皆见于言外。

　　①动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。

　　例1：你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。冷清清的落照，剩一树柳弯腰。（《哀江南》孔尚任）

　　解析：在这里，一个“剩”字引人注目，作者并没有用“留”、“见”，其妙处就在“剩”虽与“留”意思相近，但“剩”字一般是被动的，而且有“残存”，“残余”的意思；另外“剩”字有时间性，给人一种“无可奈何”之感。“留”则无这么多含义。“见”只就眼前而言，不能给人以今昔对比的变迁感。

　　例2：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

　　解析：“怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。

　　例3：感时花溅泪，恨别鸟惊心。

　　解析：“溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。

　　例4：雨去花光湿，风归叶影疏。（《郊兴》王勃）

　　解析：看这句诗，“湿”言“光”，“疏”言“影”，本身就不寻常，王勃写春雨，雨下的时间短，雨后日出，花上已没有雨水，在日光照耀下更见滋润，所以说“花光湿”，这个“湿”字极为确切。这个“光”字显得花有精神，所以说“光”字有情。风停了，在日光照耀下，夜影清疏，一个“疏”字，显得日光从叶影透出。完全按照生活的样子写出，又显得有诗情，用字尽妙于此。

　　②修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。

　　例1：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

　　解析：一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。

　　例2：随风潜入夜，润物细无声。

　　解析：曰细，脉脉绵绵，写的是自然造化发生之机，最为密切。

　　例3：闺中**不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（《闺怨》王昌龄）

　　解析：前两句写**经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的**。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。

　　③特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们。

　　a叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。

　　1、杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（《<竹枝词>其一》刘禹锡）

　　2、千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。（《元日》王安石）

　　3、寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照）

　　b拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作用有一：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。

　　1、帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜）

　　2、无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(《登高》杜甫)

　　c表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。 欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”红与绿道出了蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。就是抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”“晓来谁染霜林醉，总是离人泪！”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。

　　1、过春风十里，尽荠麦青青。（《扬州慢》姜夔）

　　2、红藕香残玉簟秋。（《一剪梅》李清照）

　　3、映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。（《蜀相》杜甫）

　　四、例子：

　　下列诗词中加点的字各有其妙处，请加以鉴赏分析

　　1、大漠孤烟直，长河落日圆（王维《使至塞上》）

　　2、海上生明月，天涯共此时(张九龄《望月怀远》)

　　3、气蒸云梦泽，波撼岳阳城(孟浩然《临洞庭上张丞相》)

　　4、野旷天低树，江清月近人(孟浩然《宿建德江》)

　　5、寒山转苍翠，秋水日潺湲(王维《辋川闲居赠裴秀才迪》)

　　6、众鸟高飞尽，孤云独去闲。(李白《独坐敬亭山》)

　　7、星垂平野阔，月涌大江流。(杜甫《旅夜书怀》)

　　8、映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。(杜甫《蜀相》)

　　[附答案]1、“直”写出烽烟之劲拔、坚毅，“圆”给人亲切温暖而又苍茫的感觉，这两字不仅准确描绘了沙漠的景象，而且表现了诗人真切的感受，把孤寂的情绪巧妙地融化在广阔的自然景象之中。2、“生”字写出明月从海面冉冉升起的景象，富有动感，准确传神。3、“蒸”写出湖面的丰厚的蓄积，仿佛广大的云梦泽都受到洞庭的滋养哺育，“撼”写出洞庭湖汹涌澎湃的气势，极为有力。4、“低”写出人在舟中仰望天空的独特的视角，非常准确。“近”字写月亮仿佛也温柔体贴，善解人意，来安抚诗人那颗孤寂的心。5、“转”表明山色愈来愈深，愈来愈浓，山是静止的，但凭颜色的渐变就写出它的动态来。“日”即“天天”之意，水是流动的，用一“日”字，令人感觉它始终如一的守恒。6、“尽”与“闲”把读者引入一个寂静的世界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静，在翻滚的厚云消失之后，感到特别地清幽平静，写动见静，以动衬静，烘托出诗人内心的孤寂。7、星辰低“垂”，写尽平野之广阔，月随江“涌”，写尽大江奔流的气势，景象雄浑阔大。8、春草“自”碧，黄鹂“空”啼，景色幽美却无人问津，景象荒凉凄惨。

　　鉴赏诗歌语言·还原语序

　　还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。

　　一、要点解说：

　　1．主语后置。崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”，“汉阳树”和“鹦鹉洲”置于“历历”、“萋萋”之后，看起来好象是宾语，实际上却是被陈述的对象。

　　2．宾语前置。杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。诗人想象他远在鄜州的妻子也正好在闺中望月，那散发着幽香的蒙蒙雾气仿佛沾湿了她的头发，清朗的月光也使得她洁白的双臂感到寒意。这里的“湿”和“寒”都是所谓使动用法，“云鬟”“玉臂”本是它们所支配的对象，结果被放在前面，似乎成了主语。辛弃疾《贺新郎》词：“把酒长亭说。看渊明、风流酷似，卧龙诸葛。”晋代的陶渊明怎么会酷似三国时的诸葛亮呢？原来作者是把他们二人都用来比喻友人陈亮的，分别说明陈亮的文才和武略，按句意实为“看风流酷似渊明、卧龙诸葛”。宾语“渊明”跑到了主语的位置上。另如钱起《谷口书斋寄杨补阙》诗：“竹怜新雨后，山爱夕阳时。”（怜新雨后之竹，爱夕阳时之山。）

　　3．主、宾换位。叶梦得《贺新郎》词：“秋色渐将晚，霜信报黄花。”也显然是“黄花报霜信”的意思。这种主宾换位的词序表面上仍是“主——动——宾”的格式，但在意义上必须将它倒过来理解。再如白居易《长恨歌》“姊妹兄弟皆列土，可怜光彩生门户”（门户生光彩），卢纶《塞下曲》诗“林暗草惊风，将军夜引弓”（林暗风惊草）等。

　　4、定语的位置。在偏正词组中，定语在前，中心语在后，这是古今汉语的一般情况。诗词曲定语的位置却相当灵活，往往可以离开它所修饰的中心语而挪前挪后。

　　5．以宾语面貌出现的状语。 “人面不知何处去，桃花依旧笑春风。” “笑春风”表面上是动宾词组，实际上“秋风”、“春风”都不受“动”、“笑”的支配，而是分别表示“在秋风中动”、“在春风中笑”的意思。这类情况在诗词中比较常见，例如：杜甫《秋兴》八首之二：“千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。”（朝晖中千家山郭静，日日于江楼翠微中坐。）李商隐《安定城楼》诗：“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。”（永忆江湖白发时归。）都是同类的例子。

　　其他：苏轼《念奴娇》词：“故国神游，多情应笑我，早生华发。”（应笑我多情。）如毛泽东词“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头”，学生可以很快重排为“寒秋，（我）独立（于）橘子洲头，（看到）湘江北去”；更为典型的、学生再熟悉不过的“欲穷千里目，更上一层楼”，学生亦能很快重排为“欲目穷千里”。千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。

　　二、语序颠倒的原因：

　　第一、是声律的要求。初盛唐成熟的“近体诗”和后来的词曲，除押韵和字数限制外，还要讲究平仄的调配和对仗的工稳。为了符合声律的要求，诗人便不得不在词序安排上作些变通。

　　第二、出于修辞上的特殊需要。王维《山居秋暝》诗“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一联时说：“按客观环境中的动作顺序，原是‘浣女’之归造成‘竹喧’；渔舟之下导致‘莲动’。但如果就这样呆板地铺叙直陈为‘浣女归喧竹，渔舟下动莲’，那么画面中心就归结于被动因素‘竹’和‘莲’——这是动作过程的终点。由于动作至此终结，画面也便归于静止。”现按诗中顺序的安排，“‘竹喧’、‘莲动’便成为‘浣女’、‘渔舟’入画的引子。于是画面中心移到了动作的主动因素‘浣女’、‘渔舟’上。‘浣女’、‘渔舟’之动，不仅远比‘竹’、‘莲’之动鲜明可见，而且它们作为动作的起点和动力，使过程得以不断持续。这就大大增强了画面的动作性、鲜明性。”

　　其实，诗词曲中特殊词序的出现，声律的要求和修辞的需要往往是兼而有之的。如王昌龄《从军行》、杜甫《春夜喜雨》二例，定语“孤城”挪前而“锦官城”移后，除了为符合七绝和五律的平仄格式外，目的还在于突出和强调玉门关所处孤立突兀的地势以及春雨后诗人想象中繁花坠落的景象。

　　三、启发学生思考，分别举例说明。

　　a．定语挪前。王昌龄《从军行》诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”下句的“孤城”即指玉门关，为“玉门关”的同位性定语，现却被挪在动词“遥望”之前，很容易使人误解为站在另一座孤城上遥望玉门。刘叉《从军行》诗：“横笛闻声不见人，红旗直上天山雪。”（闻横笛声）都是同类的例子。陆游《昼卧》诗：“香生帐里雾，书积枕边山。”（帐里生香雾，枕边积书山。）

　　b．定语挪后。李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。”意即“一月夜飞渡镜湖”。“月夜”这个偏正词组本为句首的时间状语，现被分拆为二，定语“月”远离中心语而居于句末，仿佛成了宾语的中心部分，但作者“飞渡”的显然只能是“镜湖”，而不可能是“月”。又《春夜喜雨》诗：“晓看红湿处，花重锦官城。”（锦官城花重）

　　四、讲解第三方面：注意诗词中的省略，用想象和联想去填补诗人留下的空白。

　　金开诚先生指出：诗词赏析始终离不开一个“想”字。吴世昌先生也说，读词须有想象。在诗词鉴赏中，根据诗词所规定的“再造条件”进行再造想象，可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，获得更高的审美享受。这是诗词欣赏的必要环节。诗词的省略跟意象的组合有关。所以要求利用想象填充省略的部分，也是可能考到的一种题目。贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”明明是三番问答，至少要六句才能完成对话，作者采用答话包孕问话的方法，精简为二十个字。这就有如**里蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白，让我们的读者根据生活的逻辑、经验的积累、自身的修养去补充完善。

　　其实，中国古典诗词意象的组合，借助了汉语语法意合的特点，词语与词语之间、意象与意象之间可以直接拼合，甚至可以省略起连接作用的词语。例如辛弃疾“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，（用的是“明月”、“清风”这样惯熟的词语，但是，当它们与“别枝惊鹊”和“半夜鸣蝉”结合在一起之后，便构成了一个声色兼备、动静咸宜的深幽意境，人们甚至忽略了这两句的平仄和对仗的工稳了。“月”和“惊鹊”，“风”和“鸣蝉”并非事物的简单罗列，而是有着内在的联系和因果关系的。）王维《送元二使安西》云：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”杜甫《春日忆李白》云：“何时一樽酒，重与细论文？”故人相见，或谈心，或论文，总是要吃酒的。仅用“一杯酒”，就写出了两人相会的情景。

　　再试想，要用七个字写出两人离别和别后思念之殷，也不那么容易。诗人却选了“江湖”、“夜雨”、“十年灯”，作了动人的抒写。“江湖”一词，能使人想到流转和飘泊，杜甫《梦李白》云：“江湖多风波，舟楫恐失坠。”“夜雨”，能引起怀人之情，李商隐《夜雨寄北》云：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”在“江湖”而听“夜雨”，就更增加萧索之感。“夜雨”之时，需要点灯，所以接着选了“灯”字。“灯”，这是一个常用词，而“十年灯”，则是作者的首创，用以和“江湖夜雨”相联缀，就能激发读者的一连串想象：两个朋友，各自飘泊江湖，每逢夜雨，独对孤灯，互相思念，深宵不寐。而这般情景，已延续了十年之久！、陆游的《书愤》“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，又如温庭筠“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，全部是名词的连缀，“象”的方面看好像是孤立的，“意”的方面却有一种内在的深沉的联系,似离实合,似断实连，给读者留下了想象的余地和再创造的可能。杜牧《过华清宫》后两句：“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”“一骑红尘”和“妃子笑”之间没有任何关联词，直接拼合在一起。可以说是“一骑红尘”逗得“妃子笑”了；也可以说是妃子在“一骑红尘”之中露出了笑脸，好像两个镜头的叠印。两种理解似乎都可以，但又都不太确切。诗人只是把两个具有对比性的意象摆在读者面前，意象之间的联系既要你去想象、补充，又不许将它凝固起来。一旦凝固下来，就失去了诗味；而诗歌的魅力，正在诗的多义。再如欧阳修的《蝶恋花》：“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”“门掩”和“黄昏”之间省去了联系词，可以理解为黄昏时分将门掩上，也可以理解为将黄昏掩于门外，又可以理解为，在此黄昏时分，将春光掩于门外，或许三方面的意思都有。反正**有一个关门的动作，时间又是黄昏，这个动作就表现了他的寂寞、失望和惆怅。

　　五、布置作业（略）

　　鉴赏诗词语言·总体的语言特色

　　一、 （一）清新

　　《名师手把手》上讲其特点是用语新颖，不落俗套。清新一般是用在写景诗中，一般诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。清新之风常见于以下一些人诗中。一是大部分山水田园诗人，陶潜的诗特点主要在平淡，有时候也不乏清新，而王维，孟浩然的诗则相对比较清新。

　　1、王维：唐代诗人，画家。开元九年（721）进士，因通音律授大乐丞。不久谪济州司仓参军。开元二十二年，被张九龄擢为右拾遗。二年后九龄罢相，他倍感沮丧，有归隐心。40多岁时，先后隐居终南山和辋川，亦官亦隐。思想日趋消极，佛教信仰日益发展。安史之乱中被俘，被迫做伪官。乱平，降为太子中允。后复累迁至给事中，以尚书右丞终，世称王右丞。王维诗现存不足400首，其中以描绘山水田园和歌咏隐居生活一类成就最大。名作如《终南山》、《汉江临泛》、《山居秋暝》、《青溪》、《过香积寺》、《辋川集》20首、《赠裴十迪》等。王维的大多数山水田园之作，在描绘自然美景同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。或静谧恬淡，或气象萧索，或幽寂冷清，表现了诗人对现实漠不关心甚至禅学寂灭的思想情绪。加之艺术技巧很高，颇为后人所推崇。王维送别、纪行一类诗中，常有写景佳句，如“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）等，历代传诵不衰。

　　王维的诗诗中有画，画中有诗。他对自然美的感受独特而细致入微，笔下山水景物特具神韵，略事渲染而意境悠长，色彩鲜明优美，极有画意。他写景动静结合，善于细致地表现自然界光色和音响变化，他的写景诗，常用五律、五绝，篇幅短小，语言精美，音节舒缓，宜于表现山水幽静和心情恬适。王维是盛唐山水田园诗派的代表人物。他继承和发扬了谢灵运开创的山水诗而独树一帜，使山水田园诗成就达到高峰，在中国诗歌史上具有重要的地位。王维其他方面也有佳作。有的反映军旅和边塞生活，有的表现侠义，有的揭露时弊。一些赠别亲友和写日常生活的小诗，如《送元二使安西》、《相思》、《九月九日忆山东兄弟》、《送沈子福归江东》等，古今传诵。这些小诗都是五绝或七绝，情真语挚，不用雕饰，有淳朴深厚之美，与李白、王昌龄的绝句相媲美，代表盛唐绝句最高成就。他的应制诗、唱和诗及宣扬佛理的诗偶有名篇佳句，多不足取。王维五律和五、七绝造诣最高，亦擅其他各体，在唐代诗坛很突出。其七律或雄浑华丽，或澄净秀雅，为明七子师法。七古形式整饬，气势流荡。散文清幽隽永，极富诗情画意，如《山中与裴秀才迪书》。王维生前身后均享有盛名，有“天下文宗”、“诗佛”美称。对后人影响巨大。

　　正是由于他常以一位禅者的目光览观万物，才使他的诗有了一种其他诗人所难以企及的静美、澄旷、寂悦。特别是他在描写大自然中一刹那间的纷纭动象，是那样的清净与静谧，禅韵盎然，如：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊飞鸟，时鸣春涧中。”（《鸟鸣磵》）“飒飒秋雨中，浅浅石榴泻。跳波自相溅，白鹭惊复下。”（《栾家濑》）以及名句“明月松间照，清泉石上流”（《山居秋暝》）等，往往荡涤读者之胸襟，给人以恬澹宁和的无尽遐思。

　　2、孟浩然

　　唐代诗人。襄州襄阳（今湖北襄樊）人，世称孟襄阳。前半生主要居家侍亲读书，以诗自适。曾隐居鹿门山。40岁游京师，应进士不第，返襄阳。在长安时，与张九龄、王维交谊甚笃。有诗名。后漫游吴越，穷极山水，以排遣仕途的失意。因纵情宴饮，食鲜疾发而亡。孟浩然诗歌绝大部分为五言短篇，题材不宽，多写山水田园和隐逸、行旅等内容。虽不无愤世嫉俗之作，但更多属于诗人的自我表现。他和王维并称，其诗虽不如王诗境界广阔，但在艺术上有独特造诣，而且是继陶渊明、谢灵运、谢眺之后，开盛唐田园山水诗派之先声。孟诗不事雕饰，清淡简朴，感受亲切真实，生活气息浓厚，富有超妙自得之趣。如《秋登万山寄张五》、《过故人庄》、《春晓》等篇，淡而有味，浑然一体，韵致飘逸，意境清旷。孟诗以清旷冲澹为基调，但冲澹中有壮逸之气，如《望洞庭湖赠张丞相》“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”一联，精力浑健，俯视一切。但这类诗在孟诗中不多见。总的来说，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅。现通行的《孟浩然集》收诗263首，但窜有别人作品。

　　“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”。绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，这是一幅优美宁静的田园风景画，这里有清新的泥土味；这里有强烈的生活感。这里“淡到看不见诗”（闻一多《孟浩然》），但是深深融在整个诗作的血肉之中的不乏恬淡的艺术美更不乏淳朴的生活美。孟浩然在这里仿佛寻找到了一种皈依的感觉。诗人终于将那政治追求中遇到的挫折，名利得失全部忘掉了，甚至连那隐居中孤独抑郁的情绪也彻底丢开了。思绪终于舒展了，甚至诗人的举措也都灵活自在了，自然在这里显示了它的征服力。

　　“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”这四句诗是孟浩然艺术境界和精神境界俱臻化境之作。“夜来风雨声，花落知多少？”王国维评价李煜的词“俨有释迦基督担荷人类罪恶之意”，孟浩然这两句诗里面也有一种极大极深的感情蕴涵着。“他的情与万物的情有一种共鸣”，有一种对宇宙对人生的深厚的同情。这首诗表现最高的玄心，亦表现最大的风流。这是最自然的诗篇，是天籁。孟浩然是幸福的，他把自己的人生境界由功利境界化到了天地境界，由我达到了无我，尽管这期间他甘苦备尝，但终于苦尽甘来。

　　（二）平淡

　　平淡不同于平庸与淡而无味，是深厚的感情和丰富的思想用朴素的语言说出，富有情味的，所以说往往平淡而有思致。正如王安石所说：看似平淡最奇崛，成如容易却艰辛。

　　平淡首推陶渊明，能够把诗写到平淡的人不多，李煜的词绝对不是平淡，相反，带有一种强烈的感发的力量。

　　（三）绚丽

　　比如钱塘湖春行：几处早莺争暖树，谁家春燕琢春泥。

如何鉴赏诗词？

易错题解题方法大全：古诗鉴赏

例1、阅读下面一首宋诗，然后回答问题。

第四桥

自把孤樽孹蟹斟，荻花洲渚月平林。

一江秋色无人管，柔橹风前语夜深。

综观全诗，你看到了一个什么样的人物形象？并结合句简要分析人物的心情。

答：

题型分析这是一道鉴赏意象型的题型。这种题型最常见的提问方式有：

①你从诗中看到了一个什么样的形象？

②作者为什么描写这一形象？

答题技巧这种类型题的答题模式是：

第一步，找到诗中描绘的相关语句，准确理解形象的基本含义。

第二步，用精炼的话语概括形象的特征。

第三步，结合文章的主旨指出描绘形象的作用或效果。

技巧运用

第一步，找到诗人描绘形象的相关语句，准确理解形象的基本含意。“自把孤樽孹蟹斟”

“一江秋色无人管”是描写人物形象的句子，其中“自”“孤樽”等词是关键。

第二步，用精练的话语概括形象的特征。可以概括为：傲岸不羁、逍遥洒脱、闲适恬淡。

第三步，结合文章的主旨指出描绘形象的作用或效果。可以概括为：一个寄情山水、傲岸不羁、逍遥洒脱、闲适恬淡的诗人形象跃然纸上。

第四步，紧扣要求，整理思路，形成答案：秋天的月夜，诗人泛舟江上，自斟自酌，乐在其中，一个寄情山水、傲岸不羁、逍遥洒脱、闲适恬淡的诗人形象跃然纸上。从中我们可以感受到人物心境，虽然孤独一人，并没有茕茕孑立的凄凉之感，而是在橹声秋色中显得怡然自得。

练习1：阅读下面一首古诗，然后回答问题。

冉冉孤生竹

冉冉孤生竹，结根泰山阿。

与君为新婚，菟丝附女萝。

菟丝生有时，夫妇会有宜。

千里远结婚，悠悠隔山陂。

思君令人老，轩车来何迟？

伤彼蕙兰花，含英扬光辉。

过时而不采，将随秋草萎。

君亮执高节，贱妾亦何为？

诗中塑造了一个什么样的女子形象，请简要分析。

答：

练习1、答案解析“冉冉孤生竹，结根泰山阿。”竹而曰“孤生”以喻其孑孑孤立而无依靠，“冉冉”是柔弱下垂的样子。这显然是女子的自喻。“为新婚”不一定是已经结了婚，是指已经订了婚，但还没有迎娶。“千里远结婚，悠悠隔山陂。”从这两句看来，男方所在甚远，他们的结婚或非易事。这女子曾企盼着，不知何时他的车子才能到来，所以接下来说：“思君令人老，轩车来何迟！”“伤彼蕙兰花，含英扬光辉。过时而不采，将随秋草萎。”这四句又用比。蕙和兰是两种香草，用以自比。“含英”是说花朵初开而未尽发。“扬光辉”形容其容光焕发。如要采花当趁此时，过时不采，蕙兰亦将随秋草而凋萎了。这是希望男方趁早来迎娶，不要错过了时光。最后二句“君亮执高节，贱妾亦何为？”诚然。这女子的疑虑已抒写毕尽，最后遂改为自我安慰。她相信男方谅必坚持高尚的节操，一定会来的，那么自己又何必怨伤呢？（第一步）诗中塑造了一个已有婚约而尚未成婚，男方迟迟不来迎娶，遂有种种疑虑哀伤的女子形象。（第二步）

例2、阅读下面一首宋诗，然后回答问题。

梦 回

林景熙

梦回荒馆月笼秋，何处砧声唤客愁。

深夜无风莲叶响，水寒更有未眠鸥。

本诗的景物描写营造了怎样的氛围？抒发了诗人怎样的情感？

答：

题型分析这是一道鉴赏意境型的题型。这种题型常见的提问方式有：

①这首诗描写了什么样的景物？

②这首诗为我们展现了一幅怎样的画面？

③这首诗营造了一个怎样的意境氛围？

答题技巧这种类型题的答题模式是：

第一步，抓住诗中的主要景物，在忠实原诗的基础上进行联想和想象，并运用自己的语言描绘诗中展现的图景画面。

第二步，用一两个专业术语（双音节词）概括这些景物所营造的情境的氛围特点，或孤寂冷清，或恬静优美，或雄浑壮阔，或萧瑟凄凉……注意遥能准确地体现景物的特点和情调。

第三步，根据意境氛围地特点来分析作者地思想感情。

技巧运用

第一步，抓住诗中的主要景物，并运用自己的语言描绘诗中展现的图景画面。诗中描写了“荒馆”、“月”、“砧声”、“莲叶”、“鸥”等景物。诗人在一个秋天的月夜，借宿在驿馆之中，捣衣的砧声撩起了诗人思乡的情绪，夜深却无法入眠，“深夜无风”，何来枯荷的响声，原来未眠水鸥也辗转反侧，弄得枯荷沙沙作响，使人听了倍感孤独伤感。

第二步，用一两个专业术语（双音节词）概括这些景物所营造的情境的氛围特点。诗中所描写景物的特点可概括为：幽寂、荒凉、冷清。情景的氛围特点可概括为：凄凉悲怆。

第三步，根据意境氛围的特点来分析作者的思想感情。在此种环境中的人应是愁肠百结、乡思无限，应是孤独、寂寞、伤感。

第四步，紧扣要求，整理思路，形成答案：诗歌开篇便如愁云乍起，“荒馆”、“月笼秋”展现了秋月惨淡、客馆荒凉的景物，阵阵捣衣声更是触发起无限的愁肠。尚未入睡的欧鸟在莲叶中辗转反侧，正是愁肠百结、彻夜不寐的诗人的自况。景物描写营造出凄凉悲怆的氛围，从而抒发了诗人异乡漂泊的离愁别恨。

练习2：阅读下面一首诗歌，按要求答题。

绝句二首(其一)

杜甫

迟日江山丽，春风花草香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

注：此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。

此诗描绘了怎样的景物？表达了诗人怎样的感情？请简要分析。

答：

练习2、答案解析此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动(第一步)。这是一幅明净绚丽的春景图(第二步)。表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境(第三步)。

例3、阅读下面的宋诗，然后回答问题。

溪 亭

林景熙

清秋有余思，日暮尚溪亭。

高树月初白，微风酒半醒。

独行穿落叶，闲坐数流萤。

何处渔歌起？孤灯隔远汀。

请结合全诗，评析第三联中“穿”、“数”二字的艺术效果。

答：

题型分析这是一道鉴赏炼字型的题型。这种题型最常见的提问方式有：

①这一联中最生动传神地是哪个字？为什么？

②某字历来为人称道，你认为它好在哪里？

③请结合诗句评析某字地艺术效果。

答题技巧这种类型题的答题模式是：

第一步，首先表明自己的看法。

第二步，用一两句话准确表明该字在诗句中的准确含义。

第三步，结合诗歌地有关内容具体分析这个字所描述的景象。

第四步，适当展开联想和想象，说说该字营造了怎样地意境，或表达了怎样的感情等。

技巧运用

第一步，表明自己的看法。评析“穿”“数”二字的艺术效果，实际就是表明，这两个字用得好，所以表明好与步好的看法这一步实际可以不谈。

第二步，用一两句话准确表明二字在诗句中的准确含义。“穿”字是穿梭行走。“数”是细数。

第三步，结合诗歌的有关内容具体分析这二字所描述的景象。“穿”字描写了诗人独自在落叶飘零的树林中穿行的情形。“数”形象地道出了诗人坐在林中百无聊赖地“数”起了流萤地神态。

第四步，说说这两个字营造了怎样的意境，或表达了怎样的感情。“穿”字形象地传达出诗人孤独、徘徊地情绪，“数”字传神地描绘出诗人苦闷无聊的心境。

第五步，紧扣要求，整理思路，形成答案：诗人于清秋日暮迈上溪亭散心。月上高树，酒已半醒，周围一片冷清幽寂。诗人独自在落叶飘零的树林中穿行。“穿”字形象的传达出诗人孤独徘徊的怀绪。诗人又坐在林中百无聊赖地“数”起了流萤，“数”字传神地描绘出了诗人苦闷无聊的心境。

练习3：阅读的诗歌，回答下面问题。

南浦别

白居易

南浦凄凄别，西风袅袅秋。

一看肠一断，好去莫回头。

前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗？为什么？

答：

练习3、答案解析同意。（第一步）看，在诗中指回望(第二步)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(第三步)。只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚(第四步)。

例4、阅读下面一首宋诗，然后回答问题。

葛溪驿

王安石

缺月昏昏漏未央，一灯明灭照秋床。

病身最觉风露早，归梦不知山水长。

坐感岁时歌慷慨，起看天地色凄凉。

鸣蝉更乱行人耳，正抱疏桐叶半黄。

诗人的心绪集中体现在“乱”字上，全诗是怎样表现的？请简要赏析。

答：

题型分析这是一道鉴赏诗眼型的题型。这种题型最常见的提问方式有：

①某字（词）是全诗的“诗眼”，为什么？

②全诗围绕某字展开，请结合全诗分析。

答题技巧这种类型题的答题模式是：

第一步，指出该字在表达主旨中所起的作用。

第二步，结合该字在表达主旨中所起的作用。

第三步，指出该字在结构上所起的作用。

技巧运用

第一步，突出该字对主旨所起的作用。本诗以“乱”为诗眼，情景交融，抒写了诗人的家国之思。

第二步，结合诗句进行梳理，列举全诗围绕该字写了哪些内容。首联借残月、滴漏、昏暗的灯光暗写诗人心绪意乱。颔联直写身体之病、羁旅之困、怀乡之愁，点明“乱”的部分原因，为进一步写“乱”蓄势。颈联转写忧国之思，以天地凄凉的色彩加以烘托，使烦乱的心情更推进一层。尾联用衬托手法，借疏桐蝉鸣将诗人的烦乱心境渲染到极致。

第三步，从该字在诗中的结构上所起的作用考虑。“乱”实际是全诗的纲（线索），串联诗人所见、所感、所想，使诗歌内容虽多而集中。

第四步，紧扣要求，整理思路，形成答案：本诗以“乱”为诗眼，情景交融，抒写了诗人的家国之思。首联借残月、滴漏、昏暗的灯光暗写诗人心绪意乱。颔联直写身体之病、羁旅之困、怀乡之愁，点明“乱”的部分原因，为进一步写“乱”蓄势。颈联转写忧国之思，以天地凄凉的色彩加以烘托，使烦乱的心情更推进一层。尾联用衬托手法，借疏桐蝉鸣将诗人的烦乱心境渲染到极致。

练习4：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

过香积寺 （王维）

不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。

泉水咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

注：安禅：佛家语，指闭目静坐，不生杂念。毒龙：指世俗杂念。

古人评诗时常用“诗眼“的说法，所谓”诗眼“往往是指一句诗中最精炼传神的一个字，你认为这首诗第三联中两句中的”诗眼“分别是哪一个字？为什么？请结合全诗简要赏析。

答：

练习4、答案解析“诗眼“分别是”咽“和”冷“。山中的流泉由于岩石的阻拦，发出低呤，仿佛呜咽之声。照在青松上的日色，由于山林幽暗，似乎显得阴冷（第一步）。“咽”、“冷”两字绘声绘色、精练传神地显示了山中幽静孤寂的景象（意境）（第二步）

例5、阅读下面一首诗，然后回答问题。

长干曲四首（其一）

崔颢

君家何处住？妾住在横塘。

停舟赞借问，或恐是同乡。

这首诗歌在语言上有何特色？请略加分析。

答：

题型分析这是一道鉴赏语言风格型的题型。这种题型最常见的提问方式有：

①这首诗在语言上有何特色？

②这首诗具有怎样的语言风格？

③请分析这首诗的语言风格。谈谈此诗的语言艺术。

答题技巧这种类型题的答题模式是：

第一步，用一两个鉴赏术语准确点明语言特色，如清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、委婉含蓄、雄浑豪放、简练生动等。

第二步，结合有关诗句具体分析这特色是如何体现的。

第三步，指出表现了作者怎样的感情。

技巧运用

第一步，用一两个鉴赏术语准确点明语言特色。本诗的语言特色是：朴素率真。

第二步，结合有关诗句具体分析这种特色是如何体现的。何处住，在横塘，通过自问自答的对话形式明白道出；停舟暂借问，或恐是同乡，过程何心理展露无疑。感情朴实，流露自然。

第三步，指出表现了作者怎样的感情。这首诗刻画了一个朴素直率的船家女形象，蕴涵了作者欣赏、赞许的感情。

第四步，紧扣要求，整理思路，形成答案：这首诗语言朴素自然，犹如民歌。“何处住”，“在横塘”，通过自问自答的对话形式，采用朴素的口头语言，不加雕琢，烘托出一个素朴率真的船家女形象。

练习5：阅读下面一首诗，完成下面的题目

春 怨

打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。

请分析此诗的语言特色。

答：

练习5、答案解析此诗语言特点是清新自然、口语化，（第一步）“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨，“啼时惊妾梦，不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦，（第二步）这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情。（第三步）

例6、阅读下面一首元曲，回答后面问题。

[中吕]十二月过尧民歌别情

王实甫

自别后遥山隐隐，更那堪远水粼粼。见杨柳飞绵滚滚，对桃花醉脸醺醺。透内阁香风阵阵，掩重门暮雨纷纷。

怕黄昏忽地又黄昏，不销魂怎地不销魂。新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。今春，香肌瘦几分，搂带宽三寸。

在这首小令的上阙中，作者主要运用了什么样的抒情方式？请结合具体诗句作简析。

答：

题型分析这是一道鉴赏表达技巧型的题型。这种题型最常见的提问方式有：

①这首诗采用了何种表现手法？

②这首诗运用了怎样的艺术手法？

③诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？

答题技巧这种类型题的答题模式是：

第一步，准确地指出诗中运用了什么表现手法或表达技巧

第二步，结合诗句说说这个手法或技巧所表现地内容。

第三步，分析作者选用这种手法或技巧的原因。

第四步，这种手法表现了诗人怎样的感情，表现出怎样的旨趣。

技巧运用

第一步，准确地指出诗中主要运用了什么表现手法或表达技巧。作者在上阙中主要运用的是借景抒情、寓情于景的抒情方式。

第二步，结合诗句说说这个手法所表现的内容。远景的遥山、远水，勾起了女子无尽的回忆和思念，不堪相对；而眼前的杨柳、桃花也同样撩起了她深沉的愁绪：柳绵滚滚使她想起离人的漂泊，桃花灼灼亦使她自伤红颜薄命。景中见情，情寓景中。

第三步，梳理这种手法表达了诗人怎样的感情，表现出怎样的旨趣。通过对特定景物的描写，表达了女主人孤寂清冷的心境和对离人的无限思念之情。

第四步，紧扣要求，整理思路，形成答案：作者在上阙中主要运用的是借景抒情、寓情于景的抒情方式。远景的遥山、远水，勾起了女子无尽的回忆和思念，不堪相对；而眼前的杨柳、桃花也同样撩起了她深沉的愁绪：柳绵滚滚使她想起离人的漂泊，桃花灼灼亦使她自伤红颜薄命。外面景物虽美，却易触发别情，而黄昏的雨点又送来一声声凄清冷寂的况味，一景一物，无不触发女主人公离别的联想，不言愁而愁意自见。

练习6：阅读下面一首诗，完成下面的题目。

早 行

陈与义

露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。

寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。

此诗主要用了什么表现手法？有何效果？

答：

练习6、答案解析主要用了反衬手法，（第一步）天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静，（第二步）两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞。（第三步）

例7、阅读下面一首宋诗，完成下面两题。

看 叶

罗与之

红紫飘零草不芳，始宜携杖向池塘。

看花应不如看叶，绿影扶疏意味长。

诗的最后一句“绿影扶疏意味长”中“意味长”包含哪两层意思？体现了作者怎样的情趣？

答：

题型分析这是一道理解诗句含义型的题型。这种题型最常见的提问方式有：

①某句该如何理解？请结合全诗分析。

②某句包含了哪些意思？请结合诗歌简要赏析。

答题技巧这种类型题的答题模式是：

第一步，阐明诗句的表面意思，并发掘其深层含意。

第二步，指出诗句的描写作用，或表达了什么样的感情和旨趣

技巧运用

第一步，阐明诗句的表明意思，并发掘其深层含意。一是指，这种错落有致、忽明忽暗的闲雅的景致多么意味深长；一是指绿叶不像鲜花那样生命短暂，它给人的美感是长久的。

第二步，体现了作者与众不同的审美趣味。他欣赏的叶，是扶疏的绿影，是绿叶的生命活力，是叶的本质美。“看叶”， 绿影扶疏永茂，叶虽平淡，却活力长存，生生不息。这是一种历尽荣华、渐趋淡泊的人生感悟。不慕繁华、自甘淡泊，这是成熟的人生思考。

第三步，紧扣要求，整理思路，形成答案：一是说，这张错落有致、忽明忽暗的闲雅的景致多么意味深长；一是指绿叶不像鲜花那样生命短暂。通过这一饱含哲理的诗句，表达了作者历尽荣华、渐趋淡泊的人生感悟和不趋众人的审美趣味。

练习7：阅读下面一唐诗，完成下面的题目

春夜洛城闻笛

李白

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？

“折柳”二字是全诗的关键，“折柳”寓意是什么？你是否同意“关键”之说，为什么？

答：

练习7、答案解析“折柳”的寓意是“惜别怀远”， （第一步）而诗歌的主旨正是思乡之情，这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的，可见“折柳”是全诗的关键。（步骤二）

例8、阅读下面的宋词，然后回答问题。

霜天晓角梅

范成大

晚晴风歇，一夜春威折。脉脉花疏天淡，云来去，数枝雪。

胜绝，愁亦绝，此情谁共说。惟有两行低雁，知人倚、画楼月。

有人说本词是“咏梅之作”，请简要说明自己鉴赏后的见解。

答：

题型分析这是一道评价观点态度型的题型。这种题型最常见的提问方式有：

①有人这样认为，有人那样认为，你的观点呢？

②有人认为本诗是表达什么的，有人认为则是表达什么的，你同意哪种看法？

答题技巧这种类型题的答题模式是：

第一步，明确表明你的观点。

第二步，结合诗句进行分析，找到原诗中能支持自己观点的地方阐述原由。

技巧运用

第一步，明确表明你的观点。本词是“咏梅之作”/本词是“怀人之作”。

第二步，结合诗句进行分析，找到原诗中能支持自己观点的地方阐述理由。是咏梅之作。词题是“梅”，词的内容句句或直接或间接写梅。上阙第一句是交代梅开之“时”，第二句写梅与“天淡”、“云来去”相融相洽。下阙虽写情也是因见梅而生情。

是怀人之作。上阙写梅，写得极美，即下片中说的“胜绝”，这“胜绝”之景是为写人情而设，写“胜绝”是为了写“愁绝”，起反衬作用，获得相反相成的艺术效果。

第三步，紧扣要求，整理思路，形成答案（见上文）。

练习8：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

与夏十二登岳阳楼（唐 李白）

楼观岳阳尽，川迥洞庭开。雁引愁心去，山衔好月来。

云间连下榻，天上接行杯。醉后凉风起，吹人舞袖回。

诗中的“雁引愁心去”一句，有的版本写作“雁别秋江去”，你认为那一句更妙，为什么？

答：

练习8、答案解析“雁引愁心去”一句更妙。（第一步）“雁引愁心去”一句运用了拟人手法，（第一步）写出了李白流放遇赦的高兴心情，这一句写大雁有意为诗人带走愁心，下句写君山有情为诗人衔来好月，愁去喜来，互相映衬，“引愁心”比“别秋江”更富有感情色彩，更新颖。（第二步）

例9：阅读下面的诗歌，完成1—2题。

裴给事宅白牡丹

裴 潾

长安豪贵惜春残，争赏街西紫牡丹。

别有玉盘承露冷，无人起就月中看。

古人写诗，经常运用对比手法。这首诗中，诗人是怎样对比的？

答：

通过对比，表达了诗人怎样的人生感叹？

答：

题型分析这首诗歌的试题考查鉴赏表达手法和评价作者的思想观点态度。

答题技巧看题目，从题目把握诗歌的主旨和作者的观点态度。题目常常是诗眼，或诗歌要表达的中心事件。透过它，我们很容易了解作者写作的对象，进而把握作者的思想感情。

技巧运用这首诗题为“裴给事宅白牡丹”，但四句诗中没有直接出现“白牡丹”一语，只是在第二句写“争赏街西紫牡丹”，那么就要好好想一想，第三句中的“玉盘”是否就是“白牡丹”的喻体。回答是肯定的。这样，解答本题也就不是很难了。诗题中特别点出“裴给事宅”，含蓄地表达了作者对裴给事人格高洁而无人赏识的人生感叹。

练习9：阅读下面的诗歌，回答下面的问题。

独坐敬亭山 李白

众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。

作者在本诗歌中要表达的是一种什么样的思想感情？

答：

练习9、答案解析李白的《独坐敬亭山》，一个“独”字，已透露出作者的孤独寂寞之情。此诗写独坐敬亭山时的情趣，正是诗人带着怀才不遇而产生的孤独与寂寞的感情，到大自然怀抱中寻求安慰的生活写照。

例10：阅读下面的诗歌，完成1—2题。

宣州谢朓楼饯别校书叔云

李 白

弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

1、这首诗通过在谢朓楼与李云饯别的描写，抒发了诗人 的苦闷，也流露出了 的思想。诗歌开头采用的是 的抒情方式，将自己心中的“弃我”、“乱我”的郁结畅快地表现出来，这恰恰体现了李白诗歌豪迈奔放的浪漫主义特色。

2、“长风万里送秋雁”这样一幅大自然的壮丽景象为什么会激起作者“对此可以酣高楼”的兴致？联系整首诗歌以及李白的生平遭遇，谈谈你的理解。

题型分析这道题对对文章主旨的把握，及评价作者在文中的观点态度。

答题技巧看作者。孟子说过“知人论世”，意思就是要通过了解作者来推测印证其创作。还有人说过“诗如其人”，说的就是诗歌就其特点来看，它就是诗人的内心情感的外露。因此作者的身世、经历、所处的时代背景、创作风格不可避免地要影响其诗作，与诗作发生必然的联系。所以看作者，了解一些相关的知识，对解读诗歌很有帮助。

技巧运用李白对现实不满，但是有有豪放的性格，把握了这点，诗歌的主旨就很好理解了。对现实不满，自然郁闷，豪放，自然有发泄，借酒浇愁。

1、怀才不遇、抑郁难平的苦闷；消极避世；直抒胸臆。2、本来诗人有着远大的抱负和崇高的理想，可是现实的污浊和黑暗却一再地压抑他，于是，大自然的壮丽景观就成了他寄托思想感情的对象。而今，面对长风万里，秋雁南飞，自己的精神便有了一种难得的爽快。由于诗人又是酒中仙，有如此美景的触发，岂能不畅饮一番？因此，“酣高楼”就成了必然的宣泄方式，可以借此解脱一下自己心中的郁闷，希望达到“借酒浇愁”的目的。

练习10：阅读下面一首诗，然后回答问题。(6分)

湖州歌(其六) 南宋汪元量

北望燕云不尽头，大江东去水悠悠。

夕阳一片寒鸦外，目断东西四百州。

[注]此诗是元灭南宋时，作者被元军押解北上途中所作。

(1)简析“望”字在诗中的作用。

(2)简析“大江东去水悠悠”与苏轼“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”表达的不同情感。

答：

练习10、答案解析（1）“望”字是全诗的统领，四句诗只写一个“望”字，紧紧围绕一个“望”字来写。北“望”燕云，不知命运如何；眼前“望”着大江东去，无力挽回颓势；向东西的四百州一“望”，不胜依恋之情。 (2)苏轼的“大江东去”表达的是词人对历史流转、英雄不再的感慨，感情高亢壮阔，侧重怀古。“大江东去水悠悠”象征南宋的国运一去不复返了，表达的是词人作为俘虏的亡国之恨，感情沉痛，侧重现实。

我之前鉴赏古诗能力也很差，掌握了以上技巧进步很大喔，希望对你有帮助！

关于“谁能告诉我诗词怎么鉴赏啊？”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！