古人明代诗词毛笔楷书字

古人明代诗词毛笔楷书字

毛笔正楷字写“画”的古诗

何绍基何绍基（1790年—1873年）字子贞，号 叟，又号东洲居士，道州东门村人。

童年时代，和弟弟随母在州西小坪村生活。

他舅父廖先瑞对两兄弟视如己出，送他们读私塾，对他幼年影响很大。

八岁时随母入都，在父亲和名师孙镜塘的教诲下勤奋攻读。

十八岁应京兆试，取眷录。

道光十一年取优贡生，道光十五年乡试第一，次年中进士，授职编修，任文渊阁校理、国史馆协修、纂修、总纂提调等职。

先后出任福建、贵州和广东等省乡试正、副主考官。

咸丰二年，曾两次受到皇帝的召见，出任四川学政。

何绍基精通经史，旁及金石文字，古诗造诣很高，人称“晚清诗人中学苏最工者”。

他一生留下两千多首诗词，艺术风格平淡自然，清旷简远，境与意谐，浑然成趣。

他的诗用语贴切，譬喻奇特，形象生动感人。

其中如《白泥塘》、《东洲山》、《鹤鸣轩》、《春江》、《儿归来》、《濂溪八景诗》等，写家乡风土人情，娓娓如叙家常，更是别有一种乡情画意，令人爱不释手。

何绍基一生最大的成就是书法艺术。

他从小到老，刻苦练习，孜孜不倦，在继承古人的基础上锐意创新。

执笔也很别致，大笔挥洒，汗流浃背。

他的“何”字体自成一家，淋漓泼墨，沉雄峭拔，既有北碑沉郁雄强的力感，又有南贴潇洒飞动的神采。

”清明过后，天空老是灰朦朦的，牛毛细雨，打在人们的脸上、身上，湿漉漉的，有一种潮湿的感觉。

室内的被褥也是潮乎乎的，墙旮旯里长了绿霉。

太阳忽而露出了笑脸，忽而又躲入了云层。

俗语说：“出门看天色，随身带雨伞。

”这正是南方水乡多雨季节的特点。

在县城通往清塘乡的泥泞不堪的乡间土石小道上，三个大人和三个小孩，顶着蒙蒙细雨，向小坪村方向走去。

廖夫人打一把油布雨伞，绍基靠依身旁。

“妈，我来扶你，你走好哟！”何绍基瞧着母亲艰难的步履，竟从心里迸发出这么一句话来，也不知他小小年纪还不能搀扶大人。

“不用了，你别摔跤就行了。

”廖夫人说着。

可怜她那双缠裹的“小脚”，在泥泞中，深一步，浅一脚，缓缓而行。

廖辑侯舅舅一手撑着一把纸雨伞，一手拉着瘦弱的绍业，背上背着一岁的绍祺，边走边招呼大家：“走好了，走好了，别踏入泥坑中去啊！”一个青年农民，头戴着斗笠，身披着蓑衣，脚穿着草鞋，挑着一副箩筐，里面放着一个箱子和行李铺盖，十分麻利地走着。

这就是廖辑侯接姐姐和外甥们在回小坪村的路上。

细雨仍然飘飘忽忽。

大家走的很累了，满脚满腿都是泥和水，身上也沁发出了微汗。

舅舅不时地喘着粗气。

那个青年农民见此情景，说：“大叔，你从背上把孩子放下来，由我来挑吧！”“箩筐里，让绍基坐一头，绍业坐另一头，你就挑挑他们吧！我不打紧，绍祺还是我来背。

”箩筐担子停下来了。

绍业确实走累了，舅舅把他抱入筐内，他高兴极了。

接着，又让绍基坐入箩筐。

“舅舅，你背绍祺多累呀！我能走，就让弟弟坐箩筐吧！”在绍基的坚持下，廖辑侯无奈，只得从背上托下绍祺，放入筐内，由那个青年农民挑着，又上路了。

毛主席和周总理的书法！

毛泽东作为伟大领袖的形象盖过了其他的一切，或者说，他在其他方面的造诣，与他伟人形象相比，实在是太微不足道了。

他精书法，是中国当代的书法巨匠，被公认为二十世纪最杰出的书法家之一。

毛泽东的书法采千古之遗韵，熔百家于一炉，龙蛇飞舞，俏俊飘逸，大气磅礴，豪放酣畅。

毛泽东出生于湖南省湘潭县韶山冲一个农家。

8岁进私塾，对毛笔字的书写产生了极大的兴趣，自此与翰墨结下不解之缘而成为当代书法巨匠。

早期的书法艺术即得力于钟王，在汉魏、隋碑、章草、晋唐楷书等前人碑帖的基础上下了较深的功夫，为他一生的书法风格的形成打下了坚实的基础。

毛泽东在指挥中国革命各个战略阶段之余，一直不忘他的书法实践，时常披览碑帖，从江西根据地到延安，毛泽东身边别无长物，却一直把晋唐小楷等他阅读临写过的法帖带在身边。

他的书法成就在于狂草，来源于张旭、怀素。

中年以后，形成了独到的个人风格：汪洋恣肆，跌宕起伏，具有强烈的视觉美感。

他的字，既充满激情，又有理性。

看他的草书，视线不由自主地受到牵引，随着他草书的线条、用笔，时紧时密，时快时慢。

笼罩在他草书制造的“气场”中，就像在现实生活中被他伟人风范所吸引一样。

研究毛泽东书法的李树庭先生最早在互联网上推出《书家毛泽东》，展开对毛泽东的书法实践.书法风格.书体演进.书法形式，以及他作为书法家的知识基础等进行了多侧面的透视和探讨，以翔实可靠的资料和较厚实的书法理论，自然流畅的文笔和朴实清新的观点，并附以不可多见的毛泽东手迹 ，为读者展现出毛泽东书法的形成.发展的纵向轨迹和横向风貌。

本页制作也参考了李树庭先生的一些研究成果，在此向李树庭先生表示诚挚谢意。

附录：《毛泽东与书法艺术》 转自新华网 毛泽东对中国传统的书法艺术有着浓厚的兴趣和感情，书法是他精神生活的主要内容之一。

从年轻的时候起，毛泽东便在书法领域耕耘和求索，至老而不倦。

1910年毛泽东考入湘乡东山书院（东山高等小学堂），他常临摹王羲之《十七帖》和学院附近东台山凤凰寺所藏清代湘乡书法家萧礼容碑，字字写得很有功力，尤以 草书为精妙。

毛泽东在湖南一师读书期间，有一句口头禅：“字要写得好，就要起得早；字要写得美，必须勤磨练；刻苦自励，穷而后工，才能得心应手……学字要有帖，帖中要发挥。

” 现在还保存着的一张毛泽东还书的便条，是他16岁时写的，用笔严谨，而又有开拓，可知那时他已有相当功底。

他进入湘乡东山高等小学堂后，作了一篇文章，叫《宋襄公论》。

国文教师谭咏春阅卷时批道：“视似君身有仙骨，寰视全宇，似黄河之水，一泻千里。

”这个年轻人确似有“仙骨”，文章固然可取，又用楷书写就，工整秀丽，故当时师生们誉他的文和字为同学中之“两绝”。

现在还保留着的毛泽东在湖南全省高等中学校写的一篇作文的手迹，题目叫《商鞅徙木立信论》，用的也是丝毫不苟的小楷，一气呵成，笔笔遒劲。

1913年10-12月，毛泽东在湖南第四师范学校读预科时，留下了一本笔记。

前11页是手抄的《离骚》和《九歌》，后36页冠名《讲堂录》。

从这些墨迹看，这个时期，毛泽东深受晋唐楷书和魏碑的影响，既潇洒飘逸，神采飞扬，又古拙可爱，质朴自然。

战地喜获《三希堂》 1927年11月，毛泽东上井冈山，在江西宁冈县砻市创办了第一个工农革命军军官教导队。

由于敌人的经济封锁，笔墨纸张比较缺乏，有一次，一个学员提出用柳枝烧成炭可以写字，毛泽东在青石板上试了试，软硬适度，写出来的字还挺清晰。

毛泽东满意地说：“倒真像墨笔哩！”他说，“敌人越是封锁，大家的办法就越多。

看，封锁得同志们用木炭树枝当笔，在地上、石板上、沙滩上写字。

这种笔墨纸张是用不完的。

” 毛泽东走到哪里都在研究学习书法。

红军时期他率部转战到贵州遵义县北娄山关时，见一石碑，上刻“娄山关”三个红漆大字，便问陈昌奉等：“娄山关刻碑干什么？”许多人回答不出，他便解释说：“关乃要塞重地也，是出入的通道，常以碑柱碑石为界，区分和标志地名。

”之后，他向大家介绍了“娄山关”三个大字的特点和价值。

他赞扬这三个字写得苍劲，像峻峰那样挺拔屹立，运笔如飞。

工匠石刻也非常精美。

他还反复揣摩，不断用手在笔画上临摹运笔走势，不时感叹：“可惜不知出自哪位名家之手，这碑又修建于何代。

” 红军长征到达延安后，一套晋唐小楷一直带在毛泽东身边。

在紧张繁忙的工作之余，他利用点点滴滴的时间写字，并且经常阅览法帖。

当时延安的老百姓知道毛泽东喜欢写毛笔字，为表示对他的敬意，特地用一块古砖刻磨成一方砚石，送给毛泽东。

可惜，这方砚台在后来转移时丢失了。

这个时期，毛泽东的书法创作又上了一个新台阶，以行草为主，用笔恣肆，刚劲挺拔，大气磅礴，形成了个人的独特风格。

1937年平型关大捷后，一位青年作家奔赴延安的途中，从被日军炸毁的废墟中拾得四册名著及《石索》、《三希堂法帖》各两卷，如获至宝。

他不辞辛苦，带到了延安。

一天，素有“长征才子”之称的朱光和那位青年作家谈得投机，便引他去见毛泽东。

毛泽东对这位远道...

用毛笔写得最简单的楷书现代字古诗有哪些？

1、《咏鹅》唐代：骆宾王鹅鹅鹅，曲项向天歌。

白毛浮绿水，红掌拨清波。

2、《春晓》唐代：孟浩然 春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

3、《春词》唐代：刘禹锡 新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。

行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。

4、《早春呈水部张十八员外》唐代：韩愈 天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

5、《江南春绝句 》唐代：杜牧 千里莺啼绿映江，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

...

苏东坡书法的特色是什么

浅谈苏轼书法的特点苏轼（1037~1101年），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，眉州眉山（即今四川眉州）人，是宋代（北宋）著名的文学家、书画家。

他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”；且苏轼与唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏洵、苏辙、王安石、曾巩合称“唐宋八大家”。

苏轼还擅长行、楷书，并与黄庭坚、米芾、蔡襄被称为最能代表宋代书法成就的书法家，合称为“宋四家”。

《黄州寒食诗帖》是苏轼存世作品中最为精彩的代表作，被后世誉为“天下第三行书”。

黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推（苏）为第一。

”研究苏轼诗词文赋甚至生平故事的人不少。

文学家的巨大光环，耀眼得让人看不清其作为书法家的光亮程度。

对苏轼的书法，今人研究得并不多。

笔者冒昧试为之。

一、苏轼的书法特点1、用墨丰腴。

苏轼书法给人第一直观感就是丰腴。

瘦金体以瘦闻名，而苏轼的书法却是以胖为美。

当然，环肥燕瘦，各人喜好不同。

有人第一眼便喜欢上了苏轼的书法，也有人对苏轼书法的第一观感不好。

赵孟頫就评价苏轼的书法如“黑熊当道，森然可怖”。

黄庭坚也认为苏轼书法用墨过丰。

正因如此，在苏轼的书法中，极少看到枯笔，飞白，而是字字丰润。

苏轼的所有作品，皆有此特点。

如《辩才老师帖》、《与董长官帖》。

。

2、结字扁平。

与殴体字形的修长相反，苏轼书法的结字，多呈扁平。

这一特点，在其《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等作品中，都有突出体现。

3、横轻竖重。

这一点充分表明，苏轼书法明显受到颜体的影响。

这一书法特点，在其作品《归去来兮辞》中有明显表现。

4、笔画舒展。

习过黄庭坚书法的人，都对他的书法中的撇捺的舒展有很深的体会。

而黄庭坚曾经是苏轼的学生，被称作是“苏门四学士”之一。

两人私交颇深，苏轼的很多传闻趣事，都与黄庭坚有关。

因此，苏轼的书法，应该对黄庭坚有影响。

这种影响体现在何处？研究苏轼的书法与黄庭坚的书法，不难发现，在撇捺的书写上，甚至在结字上都有一个共同点，即都很舒展。

5、轻重错落。

轻重错落，主要是指苏轼的书法，特别是行书中，字与字之间，经常会出现用笔一轻一重，致使字体一大一小错落分布的韵律感。

如《武昌西山诗帖》中的“但见落日低黄埃”一句，一大一小，错落有致。

有时是几个字重，几个字轻，轻重搭配，同样给人很强的韵律感。

如《答钱穆父诗帖》中“借君妙语写春容，自顾风琴不成弄”一句。

“借君”二字重，“妙”字轻；“语写春”三字重，“容自”两字轻；“顾风”两字重，“琴不成”三字轻，“弄”字又转重。

6、大小悬殊。

用笔有轻重，字体有大小，几乎是很多名家书法的一大特点。

但同一幅作品中，字体大小悬殊之大者，苏轼书法可谓独树一帜。

如《寒食帖》中“哭涂穷”三字。

这三字所占比例，比前一行中五个字所占的比例还大。

这种字形大小悬殊给人视觉上极强的冲击力，实际上也表达了当时书写过程中的一种强烈的情绪。

这种情况，在《武昌西山诗帖》中也有体现。

7、妩媚天真。

黄庭坚在《与景道使君书》中称“翰林苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰，而韵有余”。

这种娟秀的韵味，让人看起来觉得自然率真甚至天真朴拙，毫无狂怪做作之意。

加之丰腴的用墨，扁平的结字，观之犹如视敦厚贤淑之贵妇，望之未觉生疏，反而顿生一股亲近温暖之意。

余13岁时读初中，学校发了一本中学生字帖，帖后附有部分名家作品局部欣赏。

其中即有数行苏轼的《赤壁赋》。

在诸多名家作品中，独苏轼的作品给我的感觉是如此与众不同，至今犹记其词中有“客曰月明星稀，乌鹊南飞，此非曹孟德之诗乎？”的句子，其给我留下了妩媚天真、温良敦厚、肥扁朴拙的印象极深，而对附录中尚有谁人的作品，已经完全记不起来了。

二、苏轼书法的源头苏轼自己说“我书造意本无法”；又云“自出新意，不践古人。

”苏轼自称自己的书法臆造本无法，其实并不是把法度扔了，他也讲究方法，不过那个法，和唐代的法不一样。

苏轼说他不践古人，并不表明他不学古人。

至少，他的书法就受到颜真卿的影响。

颜体的特点就是横轻竖重，蚕头燕尾钉头钩。

只不过苏轼并没有照单全收，而是吸取了其横轻竖重的特点而已。

事实上，他对颜真卿也很欣赏。

他在对中国传统文化进行总体评价时，他说，“诗至杜子美、文至韩退之、书至于颜鲁公、画至于吴道子，而古今之变，天下之能事，毕矣”。

意思是，他认为杜甫的诗、韩愈的文、颜真卿的书法、吴道子的绘画至善至美，能达到他们的程度，天下所有之能事就可以到此为止了。

苏轼显然也是学过很多名家的。

有人说，他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家。

苏轼的书法，从颜真卿的书法中吸取了营养，前已述及。

至于他的书法究竟从王僧虔、李邕、徐浩、杨凝式的书法中，又各吸取了哪些营养，笔者没有进行比较，不敢妄言。

三、苏轼书风形成的原因古往今来，学习古人书法者，无计其数。

由于各人喜好不同，转化为自己的字时，便不可避免了带有自己个人的色彩，这就形成了自己的书法风格。

苏轼的书法，固...

描写苏州园林的诗句毛笔字帖有哪些

楷书字帖有：颜真卿（颜体）——《多宝塔碑》《颜勤礼碑》；欧阳询（欧体）——《九成宫醴泉铭》；柳公权（柳体）——《金刚经碑》《玄秘塔碑》篆书字帖有：《吴昌硕篆书部首一百法》隶书字帖有：《张迁碑》《曹全碑》《乙瑛碑》行书字帖有：王羲之《圣教序》、米芾《拟古诗帖》魏碑字帖有：《张猛龙碑》不管联系哪种字帖，唯有持之以恒、坚持不懈、勤于练习、善于思考才能达到预期效果和目的。

...

毛笔书法如何落款？

一、常用的落款方法款，又称落款，就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。

唐以前作家多不题款，所以古代作品考究起来非常麻烦，也成了许多假作品，就以书圣王右军之许多作品都使人怀疑。

款，除了字体、字形之变化外，可分“单款”与“双款”两类，兹分述如下：落款的分类（一）单 款亦称（下款），是作者自题款。

一幅作品完成之后必须题款，一示礼貌，一示对作品负责。

1、短款 即简单签上姓名或年月，最多不过十字。

2、一字款 书法落款中有用一个字者称一字款。

3、二字款 只签作者名字，若一字名则书姓名。

4、叁字款 大多书己之姓名，若一字名者多加一“书”字。

5、四字款 多为姓名叁字再加“书”字或用二字姓名上加年，年则多用干支。

6、五字款 五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加“书”。

7、六字款 六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月；月之用法甚多。

8、七字款 七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一“书”字。

9、长款 即在落款中除年月姓名外另加入许多文字，一求变化，二求作品均衡，叁可补空位，四可写出作者感情。

10、加作者斋轩号者11、加作者地名者 地名有用今名，如清，吴昌硕，浙江安吉人氏，落款中常用“安吉吴仓石”。

12、加作者字或别号者 加字者如：清，吴昌硕，原名俊卿，原字仓石，常用“仓石吴俊卿”。

别号众多。

13、加作者官名者 古人在题款时亦会加上官衔，以唐人写碑最为常见，如：欧阳询书九成宫醴泉铭之署名“兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉 敕书”。

（二）双 款亦就是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓，官衔，敬词等文字。

1、受者名号 对别人以称字，号较为尊敬，如无字号者可称名，但最好不要连名带姓2、受者官衔 古人常用“大人”，如“观察大人”、“阁老”等，今人对教师称“老师”、“校长”、“教授”等。

3、受者称谓 如受者与书者有亲戚关系；长辈多用“姻伯”、“姻丈”。

4、敬词 如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。

书法作品中常用落款用词长辈： 吾师，道长，学长，先生，女士（小姐）平辈（或小一辈）： 兄，弟，仁兄，尊兄，大兄，贤兄（弟），学兄（弟），道兄，道友，学友，方家，先生，小姐，法家（对书画或某一方面有专长之称）关系较亲密： 学（仁）弟，吾兄（弟）老师对学生： 学（仁）弟，学（仁）棣，贤契，贤弟同学： 学长，学兄，同窗，同砚，同席上款客套语或敬词------------------------------------------------------------------------------雅属，雅赏，雅正，雅评，雅鉴，雅教，雅存，珍存，惠存，清鉴，清览，清品，清属，清赏，清正，清及，清教，清玩，可，鉴正，敲正，惠正，赐正，斧正，法正，法鉴，博鉴，尊鉴，肠鉴，法教，博教，大教，大雅，补壁，糊壁，是正，教正，讲正，察正，请正，两正，就正，即正，指正，指 ，鉴之，正之，哂正，笑正，教之，正腕，正举，存念，属粲，一粲，粲正，一笑，笑笑，笑存，笑鉴，属，鉴，玩下款客套语或敬词------------------------------------------------------------------------------书法题款用：敬书，拜书，谨书，顿首，嘱书，醉书，醉笔，漫笔，戏书，节临，书，录，题，笔，写，临，篆绘画题款用：敬 ，敬赠，特赠，画祝，写祝，写奉，顿首，题，，并题，戏题，题识，题句，敬识，记，题记，谨记，并题，跋，题跋，拜观，录，并录，赞，自赞，题赞，自嘲，手笔，随笔，戏墨，漫涂，率题，画，写，谨写，敬写，仿篆刻边款用：刻作，记，制，治石，篆刻书法作品的布局一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。

正文是要写的主要内容，是作品的主体。

文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。

题款是正文之外的说明性文字。

包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。

这些内容并不是每幅作品都要全写上。

题款内容的多少要视作品的具体需要而定。

题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。

象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。

书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。

从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。

盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。

印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。

正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。

在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。

今年的话（现在3月）就 “庚寅年暮春XX书（于某地）”

毛笔临什么古人的贴好？

软笔书法通常指的就是毛笔书法，想要写好一副好的毛笔字体，这需要书写者本人通过长期不间断的学习临摹历代著名法帖和碑刻文字，初学者可以先从楷书入手、选着一种自己喜欢的风格类型的楷书法帖进行临摹！比如：有天下第一正书（正书也称之为楷书和真书）之称的欧阳询《九成宫醴泉铭》掌握其用笔、结体、章法、和布局等等一系列的书写技巧！由陌生到了解、由了解到深入，在由深入到全方位全方面的熟练掌握！并最终能够用醮了墨汁的毛笔，在宣纸上面将选择好的诗、词、曲、格言警句等以职业书法人所特有的技巧完美的书写出来！这需要书写者本人具备相当足够的耐心和信心！悟性+勤奋+执着、相信自己！...